Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Silva.pdf: 938904 bytes, checksum: efb439849ca426d433027ef04bdbc492 (MD5) Previous issue date: 2006-02-24 / This work aims at analysing the Anglo-American poet and essayist Thomas Stearns Eliot s use of intertextuality in his poem The Waste Land, published in 1922.Our analysis focuses on myth and its function within the poem. We have chosen four myths, three of them Pagan (Sibila, Tiresias and The Fisher King) and one Christian (The Holy Grail). The latter has a deep relationship to The Fisher King myth. We will mention theoretical concepts referring to intertextuality and myth and will present a survey of the poem as a whole. We will also report form briefly on the political-social situation of Europe at the time in which the poem was written, and the poet s main achievements in his career. Our next focus will be the analysis of the above mentioned myths as well as their function and relevance within the context of the poem. / O presente trabalho tem por objetivo analisar a intertextualidade no poema The Waste Land, do poeta e ensaísta anglo-americano Thomas Stearns Eliot, publicado em 1922. Focaliza o mito e sua função dentro do poema. Foram escolhidos particularmente quatro mitos, três pagãos (Sibila, Tirésias e Rei Pescador) e um cristão (Santo Graal), sendo que este último tem uma relação estreita com o mito do Rei Pescador. Examinar-se-ão postulados teóricos sobre o mito, a intertextualidade e a situação político-social da Europa, na época em que Eliot compôs o poema, bem como da trajetória do poeta.

Having the concepts of originality and representativity, proposed by the Uruguayan critic Angel Rama (2001), as its main theoretical framework, this study aims to analyse the novels São Bernardo (1934), by theauthor from Alagoas Graciliano Ramos, and Chuva Braba (1956), by Caboverdian author Manuel Lopes. The referred novels present ruptures in relation to the narrative traditions of their respective systems and, by displaying regional/local elements as their bases, originally represent the realities surrounding them without resorting to caricature or typification, both reductionist in the composition process. Thus, Graciliano Ramos and Manuel Lopes respond to a productive tension by creating works which are landmarks in their literary systems without neglecting a powerful referential basis. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Propõe-se, neste trabalho, analisar os romances São Bernardo (1934), do escritor alagoano Graciliano Ramos e Chuva Braba (1956), do escritor caboverdiano Manuel Lopes, tendo como principal respaldo teórico os conceitos de originalidade e representatividade propostos pelo uruguaio Angel Rama (2001). Os romances acima referidos rompem com a tradição narrativa de seus respectivos sistemas e, tendo por base elementos regionais/locais, conseguem representar originalmente suas respectivas realidades sem que enveredem pela caricatura ou pela tipificação, ambas redutoras como processo compositivo. Assim, Graciliano Ramos e Manuel Lopes respondem a uma tensão produtiva, criando obras que são destaques para seus sistemas literários sem descartar a forte base referencial.

This dissertation addresses, from the symbolism of the mirror, the question of metaphor and the subject in the poetry of Sidney Wanderley, Alagoas contemporary poet. The analyses of this work focus on some selected poems, with the intertextual procedure. Each poem is thought as a text, built by reviving the poetic and philosophical tradition, especially the Greek philosopher Heraclitus. Others interlocution poles contribute to this work, that looks also for dialogue with literary criticism and psychoanalysis. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Esta dissertação aborda, a partir da simbologia do espelho, a questão da metáfora e do sujeito na poesia de Sidney Wanderley, poeta alagoano contemporâneo. As análises dos poemas selecionados vão ao encontro do procedimento intertextual, na medida em que cada poema é pensado aqui como um texto que se constrói em diálogo com a tradição poética e também filosófica, com destaque para o filósofo grego Heráclito. Outros pólos de interlocução contribuem para a elaboração deste trabalho, que busca ainda dialogar com a crítica literária e com a psicanálise.

En Cuba y Brasil, así como en algunos países de América Latina no se puede hablar de cultura sin tener en consideración los elementos de origen africana que están presentes en la música, en los bailes, en las fiestas populares, en la culinaria, en el teatro, en las artes plásticas, y también en la literatura. El objetivo de este trabajo es analizar la representación del sagrado de raíces africanas en cuatro novelas latinoamericanas, que son: O compadre de Ogum (2006), del brasileño Jorge Amado; Del amor y otros demonios (2004), Del colombiano Gabriel García Márquez; Como un mensajero tuyo (1998), de la cubana Mayra Montero y Ponciá Vicêncio (2006), de la brasileña Conceição Evaristo. Analizo, en los tres primeros, la presencia de lo sagrado y lo profano y la forma con la que los narradores utilizan la ironía como estrategia para invertir la hegemonía de las religiones. Fue posible observar la existencia, en esas tres novelas, de personajes híbridos, los mensajeros que se dislocan entre mundos aparentemente opuestos realizando puntos de unión entre ellos. Con el propósito de observar como el mito yoruba ultrapasa los personajes en las narrativas contemporánea escrita por mujeres, comparé las obras Como un mensajero tuyo (1998) e Poncia Vicêncio (2006). Aunque en esas dos obras los orishas aparezcan de forma menos evidente, ellos no se debilitan, pues los personajes rescriben esos mitos en el texto literario otorgándole un papel destacado a las figuras femeninas. / Em Cuba e no Brasil, assim como em alguns países da América Latina, não se pode falar de cultura sem ter em consideração os elementos de origem africana que estão presentes na música e dança, nas festas populares, na culinária, no teatro, nas artes plásticas, e também na literatura. O objetivo deste trabalho é analisar a representação do sagrado de raízes africanas em quatro romances latino-americanos, que são: O compadre de Ogum (2006), do brasileiro Jorge Amado; Del amor y otros demonios (2004), do colombiano Gabriel García Márquez; Como un mensajero tuyo (1998), da cubana Mayra Montero; e Ponciá Vicêncio (2006), da brasileira Conceição Evaristo. Analiso, nos três primeiros, a presença do sagrado e do profano e a forma como os narradores utilizam a ironia como estratégia para inverter a hegemonia das religiões. Foi possível observar a existência, nesses três romances, de personagens híbridos, os mensageiros , que se movimentam fazendo uma ponte de união entre dois mundos aparentemente conflitantes. Com o propósito de observar como o mito yoruba permeia os personagens das narrativas contemporâneas de autoria feminina, comparei as obras Como un mensajero tuyo (1998) e Poncia Vicêncio (2006). Embora nessas duas obras os orixás apareçam de forma menos ostensiva, eles não enfraquecem, pois os personagens reescrevem esses mitos no texto literário outorgando um papel de destaque às figuras femininas.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL.pdf: 470801 bytes, checksum: 228fd2347d18063c337e42c14efd1151 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / El poeta Jos? de Anchieta, a trav?s de sus poes?as, contribuy? para la formaci?n de la literatura en suelo brasile?o. Con eso, ?l proporcion? un encuentro entre los dos mundos lo Nuevo y lo Viejo, Am?rica y Europa representados en la uni?n entre los pares antag?nicos que son constantes en la po?tica anchietana, como lo sagrado y lo profano, la muerte y la vida, lo simple y lo erudito. Su po?tica traduce, por lo tanto, las huellas de la antropofagia cultural, en que el indio y el blanco son uno s?lo; el pagano y el cristiano, juntos, caminan para el centro de sus ideolog?as concebidas por la catequesis y por el popular. En esa amalgama entre las culturas, ?l construye un nuevo c?digo cultural-ling??stico-literario, formando una nueva identidad para la tierra brasile?a, abriendo las puertas para el barroco. Sus poemas est?n en cuatro lenguas: portugu?s, tup?, lat?n y espa?ol. Y de ese conjunto, nuestra disertaci?n analiza el corpus en lengua espa?ola, que en el suelo americano deja de ser espa?ola y se vuelve ibero-americana. Como fuentes de estudio cr?tico-te?rico, nos basamos, como ejemplos, en las obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. As?, esta disertaci?n muestra, por el medio de la poes?a iberoamericana de Jos? de Anchieta el rasgo del inicio de nuestra literatura as? como del barroco americano y, adem?s, conjuga su poes?a dentro del espacio de los Cl?sicos una vez que se comunica con estos desde el proceso de su producci?n. En esa intercomunicaci?n, Jos? de Anchieta promueve una apertura para la consciencia po?tica que hace parte de los grandes poetas de la Literatura Universal. ?l une el Brasil, con sus matas v?rgenes, con su primitivismo, al Mundo, con su censura desmedida ante la visi?n del Para?so / O poeta Jos? de Anchieta, atrav?s de suas poesias, contribuiu para a forma??o da literatura em solo brasileiro. Com isso, ele proporcionou um encontro entre os dois mundos o Novo e o Velho, a Am?rica e a Europa representados na uni?o entre os pares antag?nicos que s?o constantes na po?tica anchietana, como o sagrado e o profano, a morte e a vida, o simples e o erudito. Sua po?tica traduz, portanto, as marcas da antropofagia cultural, em que o ?ndio e o branco s?o um s?; o pag?o e o crist?o, juntos, caminham para o centro de suas ideologias concebidas pela catequese e pelo popular. Nesse am?lgama entre as culturas, ele cria um novo c?digo cultural-ling??stico-liter?rio, formando uma nova identidade para a terra brasileira, abrindo as portas para o barroco. Seus poemas est?o em quatro l?nguas: portugu?s, tupi, latim e espanhol. E desse conjunto, nossa disserta??o analisa o corpus em l?ngua espanhola, que em solo americano deixa de ser espanhola e se torna ibero-americana. Como fontes de estudo cr?tico-te?rico, nos baseamos, a t?tulo de exemplo, nas obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. Assim, esta disserta??o mostra por meio da poesia ibero-americana de Jos? de Anchieta a marca do in?cio de nossa literatura bem como do barroco americano e, al?m disso, conjuga sua poesia dentro do espa?o dos Cl?ssicos uma vez que se comunica com estes desde o processo de sua produ??o. Nessa intercomunica??o, Jos? de Anchieta promove uma abertura para a consci?ncia po?tica que faz parte dos grandes poetas da Literatura Universal. Ele une o Brasil, com suas matas virgens, com seu primitivismo, ao Mundo, com sua censura desmedida ante a vis?o do Para?so

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianaAA.pdf: 404717 bytes, checksum: ea7ffc2f7d3147653cd6ab9409965800 (MD5) Previous issue date: 2008-06-30 / Using Harold Bloom s methodology known as dialectical revisionism we undertake the task of misreading of Vin?cius de Moraes (1913- 1980) poems Po?tica (1950), Oper?rio em constru??o (1955), Po?tica II (1960) against Percy Bysshe Shelley (1792-1822) and his poem A Song: Men of England, suggesting that the Brazilian poet trammeled a battle with his poetic triad, in which Oper?rio em Constru??o is Vinicius s main weapon. It is suggested here that each one of Vin?cius?poem represents a step of what Bloom calls anxiety of influence . The misreading proposed confronts the themes and the imagery of the poems, arguing that Shelley and Vin?cius are similar when they approach exploitation and working class consciousness according to the Dialectic Marxism pattern, and that Vin?cius?s poem was not only inspired by Shelley s, but using one of the strategies suggested by Bloom, he corrects the ideological flaws of Shelley s poem. It is also discussed the possibility that both poems are inspired by Plato?s (428-7 a 348-7 a.C.) allegory of the cave, his concept of justice and the moral construction of the polis defended in A Rep?blica. Thus, considering the process of misreading, these five poems constitute what Bloom calls a family romance , which is characterizes the phenomenon of melancholy of creativity / Esse trabalho busca atrav?s de uma perspectiva comparativista e usando a metodologia de Harold Bloom (1930-), oferecer uma desleitura de tr?s poemas de Vin?cius de Moraes (1913-1980), a saber Po?tica (1950), Oper?rio em constru??o (1955), Po?tica II (1960) frente a Percy Bysshe Shelley (1792-1822) e seu poema A Song: Men of England (1818), sugerindo que o poeta brasileiro travou uma verdadeira luta ag?nica com a sua tr?ade po?tica, sendo Oper?rio em Constru??o a principal arma do combate. Defende-se aqui que cada poema de Vin?cius representa uma etapa do que Bloom chama de ang?stia da influ?ncia . A desleitura proposta consiste em confrontar os temas e as imagens dos poemas, argumentando que Shelley e Vin?cius assemelham-se ao abordar a explora??o e conscientiza??o oper?ria nos moldes postulados pelo marxismo dial?tico e que, sugestivamente, Vin?cius n?o s? foi inspirado por Shelley, como corrigiu as fraquezas ideol?gicas do poeta ingl?s. Apresenta-se tamb?m a possibilidade da rela??o dos poemas em quest?o com o mito da caverna de Plat?o (428-7 a 348-7 a.C.), poeta cujo conceito de justi?a e constru??o moral da polis contidos em A Rep?blica tamb?m parecem servir de inspira??o a Shelley e Vin?cius. Desse modo, considerando o processo de desleitura , os cinco poemas formam um romance familiar que ? um dos n?veis de relacionamento de poemas, caracterizando, segundo Harold Bloom, o fen?meno da melancolia da criatividade

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WagnerMP.pdf: 330782 bytes, checksum: f5d5f4c1bf8c530a43ac4e2b47a0b8f9 (MD5) Previous issue date: 2008-07-01 / This dissertation analyses, within a psychoanalytical e literary perspective, the enigma of blindness in Graciliano Ramos s work. The approach takes into account, mainly, the narratives of Hist?rias de Alexandre (Alexandre s tales) and Inf?ncia (Childhood memories) as both books speak of the same theme: the injured eye. The writer s work is scourged so that a broaden symbolism regarding the hurt eye can be found. The subject is discussed from three significant elements: fragmentation, helplessness and melancholy; all these form the creative aesthetic of Graciliano, merging into a single object. Fragmentation representing the internal shattered world of his characters, which is reflected in the environment; helplessness, directly related to feelings of rejection; and melancholy, characterized by a strong feeling of emptiness. The theme of isolation and loss is discussed based on Mourning and melancholy, by Freud, and other theorizers. There is also a brief dialogue with the Romantic and philosophical theories, which tries to explain the melancholic condition in the individual before moments of distress. Such theories are the support for the understanding of the helplessness of the hero in Graciliano Ramos?s literature and for the assumption that the blindness in the mistreated boy of the book Inf?ncia could be the language of the traumatic aspect that colors the entire text of the writer. As matter of fact, it constitutes in the lost object represented in the anguish of the author s characters / Este trabalho analisa, dentro de uma perspectiva psicanal?tica e liter?ria, o enigma da cegueira na obra do escritor Graciliano Ramos. A abordagem sobre tal aspecto privilegia as narrativas de Hist?rias de Alexandre e Inf?ncia, pois ambos os livros falam de um mesmo tema: o olho ferido. Busca-se, em toda a obra do autor, uma simbologia maior para essa chaga que impregna tanto o texto de fic??o quanto o de mem?ria. O assunto ? abordado a partir de tr?s elementos significativos: a fragmenta??o, o desamparo e a melancolia. Todos estes integram a est?tica criativa de Graciliano, formando um ?nico objeto. A fragmenta??o representando o esfacelamento interno de seus personagens, refletido no mundo exterior; o desamparo, diretamente relacionado ao sentimento de rejei??o familiar e social; e a melancolia, caracterizada pelo forte sentimento de solid?o, pelo saudosismo profundo que envolve toda a obra. O tema do isolamento e da perda ? discutido tendo como base Luto e melancolia, de Freud, e na an?lise de outros te?ricos que discutem o mesmo assunto. Trava-se, ainda, um breve di?logo com as teorias rom?nticas e filos?ficas, as quais tentaram explicar o estado melanc?lico do indiv?duo diante de momentos angustiantes. Tais teorias servem de suporte para a compreens?o do desamparo do her?i em Graciliano Ramos e para conjeturar que a cegueira no menino maltratado de Inf?ncia seria a linguagem do aspecto traum?tico. Esta linguagem perpassa o discurso do escritor, marcando-o com a fragmenta??o e a falta, constituindo-se no objeto perdido que se revela na ang?stia de seus personagens

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoelMF.pdf: 351560 bytes, checksum: b2ca6d94e278a0f174322f8977548f43 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Les symboles et les signes de Noites do Sert?o, de Jo?o Guimar?es Rosa, contient l ?tude d une ?dition de cette ouvrage, publi? par Livraria Jos? Ol?mpio Editora, en 1975. Un ?diteur arr?t?e. Notre priorit? c est montrer au lecteur les d?gradations r?sultants d alt?rations ou d omissions qu on v?rifie dans les publications post?rieurs; d une mani?re sp?cifique, les ?ditions mais r?cents. Dans le primiere chapitre, notre recherche privil?gie l analyse et l explication de las inscirtions qui sons enregistr? dans la partie exterior, ou dans la couverture de ce livre. Le deuxi?me chapitre traite des r?flexions sur ce qui se r?f?re au revers de la couverture, dans le c?t? gauche: les ?nigmes dont l auteur utilise avec l intention de bien idiquer au lecteur orientations pour envisager les aspects des narratives. Combien, nous m?diterons ici sur la signification des ?pigraphes de cette ouvrage; sur les noms des personnages les plus importants et sur la connexion de ce livre avec autres textes litt?raires. Dans le troisi?me chapitre nous explicitons la r?lation de contigu?t? avec cette ouvrage et le platonisme. O Chapitre quatre s occupe d ?tudier toutes cettes symboles v?rifier ici sur la p?rspective de la vision Junguienne (C.G.Jung); et dans le cinq, analysons les relations possibles de cette ouvrage avec autres livres du m?me ?criteur. Finalement, nous pr?sentons un vocabulaire qui est tr?s importants pour la compr?hention des mots mais compliqu? dans ce texte ?crit pour Jo?o Guimar?es Rosa / Os s?mbolos e os signos de Noites do Sert?o, de Jo?o Guimar?es Rosa, apresenta o estudo de uma edi??o da obra referida, publicada em 1975, pela Livraria Jos? Ol?mpio Editora. Agora extinta. Nossa prioridade ? mostrar ao leitor a degrada??o resultante da altera??o resultante da omiss?o de alguns aspectos da edi??o especificada, que pode ser constatada nas edi??es posteriores; principalmente, nas mais recentes. O primeiro cap?tulo desta disserta??o privilegia a an?lise e a explica??o de inscritos que s?o registrados na parte exterior da obra; ou seja, na capa. O segundo cap?tulo apresenta reflex?es sobre o anverso dessa capa ou, melhor dizendo, a p?gina do lado esquerdo: ali est?o os enigmas que o autor utiliza com a inten??o de indicar ao leitor situa??es de suas narrativas. Ainda meditaremos sobre a significa??o das ep?grafes deste texto liter?rio; sobre o valor sem?ntico dos nomes das personagens mais importantes e sobre a conex?o existente entre Noites do sert?o e outros textos liter?rios. No terceiro cap?tulo, explicitaremos a rela??o de contig?idade entre Noites do Sert?o e algumas id?ias do platonismo. O cap?tulo quatro se ocupa do estudo dos s?mbolos motivo de nossa pesquisa, sejam eles imag?ticos ou gr?ficos, sobre a perspectiva de uma vis?o Junguiana (C.G.Jung) e, no cap?tulo cinco, analisamos as poss?veis rela??es de Noites do Sert?o com outros escritos do mesmo autor. Finalmente, apresentamos um vocabul?rio que consideramos de suma import?ncia para a compreens?o do valor sem?ntico das palavras mais complicadas de entendimento, usadas na escrita de Jo?o Guimar?es Rosa

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MichelleVON.pdf: 965067 bytes, checksum: de46384950b63a7ca63e81017cb5f2e5 (MD5) Previous issue date: 2005-12-16 / In this work, Florbela Espanca poetry is analyzed. The objective is to prove that the loving thematic in her poetry tissues a connection among wish, love and sorrow. The psychoanalitic boarding is the basis to elucidate this connection,which begans with the sight, since mythology, passing by the portuguese literature begining periods and repeating itself in Florbela contemporanian poets. If Florbela poetry corroborates the portuguese literature tradiction, otherwise, it exposes the subject human being face, being a wishful creature / Neste trabalho, analisa-se a obra po?tica de Florbela Espanca. Pretende-se mostrar que a tem?tica amorosa em seus versos tece uma rela??o entre o desejo, o amor e a dor. A abordagem psicanal?tica ? a base para elucidar essa rela??o, que tem inicio com o olhar, desde a mitologia, passando pelas fases iniciais da literatura portuguesa e se repetindo em poetas contempor?neos de Florbela. Se por um lado, a poesia de Florbela confirma uma tradi??o nas Letras portuguesas, por outro, exp?e o lado mais humano do sujeito, o de ser desejante

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DanielSP.pdf: 828084 bytes, checksum: d8442bb3c3913d41c77e2241296bbfa3 (MD5) Previous issue date: 2007-07-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Entitled Joana s several mask: the melancholy in Perto do cora??o selvagem, the work is divided in six parts: the first one consists of the elaboration of a theoretical sketch about the melancholy that it offers the presuppositions that orientate the work, it is a short introduction about the study of the melancholy, a report until our time, the against-depressive ones and the arrival of the melancholy in Brazil and their particularities; the second part raises the theme of the melancholy, deepening its conception until what is called creative melancholy spread by Walter Benjamin, it serves as anchor for Clarice s writing and as a potential force for the processes lived by the characters of this writer; the third part examines Clarice Lispector s method emphasizing important points of production related to the theme of the melancholy, her style is the psychological analysis; the last one parts (fourth, fifth and sixth parts) are divided in topics that illustrate the conflicts, in most of the time contradictory, of the protagonist Joana, as well as, her difficult interaction with the things and the people that surround her. The fragmentary writing, the being's essential searches, the proximity with the death, the multiplicity of voices of feminine, De profundis, surrealist images, the incessant search for the thing , trips, epiphany, the flaw in the language, the taste of the badly, everything starting from melancholy - transformation and creation tool. The work about melancholy (Freud, Benjamin, Kristeva), it s place of ambiguous and contradictory movements. It is a trip that leads to several corporal and psychological sensations of Joana, enigma-scenes to be deciphered and conflicting images that make you wake up for a critical vision of the modern society. Since the beginning, something pulses without stopping, an incessant memory and the search for something that is lost. We are before recyclings of the interior/exterior, pain/pleasure, visions, abyss, ecstasy in the future and an exit through the melancholic light / Intitulado A v?ria m?scara de Joana: a melancolia em Perto do cora??o selvagem, o estudo em quest?o se encontra dividido em seis partes: a primeira consiste na elabora??o de um esbo?o te?rico sobre a melancolia que oferece os pressupostos que norteiam o estudo, trata-se de uma breve introdu??o ao estudo da melancolia, um hist?rico at? nossa ?poca, contra-depressores e a chegada da melancolia no Brasil e suas particularidades; a segunda parte remonta o tema da melancolia, afunilando sua concep??o para fazer surgir a chamada melancolia criativa, t?o difundida por Walter Benjamin, que serve de ?ncora para o trabalho de escrita clariciano e de for?a potencial para os processos vividos pelas personagens desta escritora; a terceira parte examina o m?todo de Clarice Lispector na tentativa de ressaltar pontos importantes de produ??o relacionados ? tem?tica da melancolia, fazendo da an?lise psicol?gica seu estilo; as ?ltimas partes (quarta, quinta e sexta partes) est?o divididas em t?picos que ilustram os conflitos, na maioria das vezes contradit?rios, da protagonista Joana, bem como, sua dificuldade de intera??o com as coisas e as pessoas que a cercam. A escrita fragment?ria, as buscas essenciais do ser, a proximidade com a morte, a multiplicidade de vozes do feminino, De profundis, imagens surrealistas, a incessante busca pela coisa , viagens, epifania, a falha na linguagem, o gosto pelo mal, tudo isso tendo como ponto de partida a melancolia - ferramenta de transforma??o e cria??o. O estudo aprofunda-se no terreno da melancolia (Freud, Benjamin, Kristeva), local de movimentos amb?guos e contradit?rios. Trata-se de uma viagem que conduz ?s mais diversas sensa??es corp?reas e psicol?gicas de Joana, cenas-enigma a serem decifradas e imagens conflitantes que despertam para uma vis?o cr?tica dentro da sociedade moderna. Desde o in?cio, algo pulsa sem parar, uma incessante lembran?a e busca do que se perdeu. Estamos diante de reciclagens do interior/exterior, dor/prazer, vis?es, abismo, ?xtase no porvir e sa?da atrav?s da luz melanc?lica