Esta dissertação é uma leitura de A Paixão segundo G.H., de Clarice Lispector. Tem como foco a questão da liberdade do homem no mundo e de suas possibilidades de dizer, como tratadas no romance. Aproxima-se em diversos aspectos da crítica de Benedito Nunes à obra da escritora, no que diz respeito à identificação e às diferenças entre Clarice e o existencialismo de Sartre. Uma idéia de ritmo binário é formulada, sucessão de afirmações e negações, que dá cadência ao texto e o estrutura. Os dois tempos desse ritmo são relacionados a duas idéias diferentes de liberdade, (1) a de poder (e ser obrigado a) escolher e (2) a de não ser obrigado a (nem poder) escolher. Formuladas como características de dimensões diferentes do ser humano, as duas vias que tais liberdades abrem não podem ser sintetizadas numa única. / This dissertation is about Clarice Lispector\'s A Paixão Segundo G.H. Its main focus is on the issue of mankind\'s freedom and its possibilities of saying, as dealt with in the novel. In many respects, it is close to Benedito Nunes\' viewpoint in what regards the similarities and differences between Clarice Lispector and the Sartrean existentialism. A sense of binary rhythm is built, sequence of statements and negatives, which structures the text and gives it a cadence. This rhythm\'s two tempos are related to two different ideas about freedom. First, the sense of being able (having to/being forced to) choose and, second, of not being forced to (or being able to) choose. Enounced as characteristics of human beings\' different dimensions, the two paths opened up by these senses of freedom cannot be merged into a single whole.

Esta dissertação é uma leitura de A Paixão segundo G.H., de Clarice Lispector. Tem como foco a questão da liberdade do homem no mundo e de suas possibilidades de dizer, como tratadas no romance. Aproxima-se em diversos aspectos da crítica de Benedito Nunes à obra da escritora, no que diz respeito à identificação e às diferenças entre Clarice e o existencialismo de Sartre. Uma idéia de ritmo binário é formulada, sucessão de afirmações e negações, que dá cadência ao texto e o estrutura. Os dois tempos desse ritmo são relacionados a duas idéias diferentes de liberdade, (1) a de poder (e ser obrigado a) escolher e (2) a de não ser obrigado a (nem poder) escolher. Formuladas como características de dimensões diferentes do ser humano, as duas vias que tais liberdades abrem não podem ser sintetizadas numa única. / This dissertation is about Clarice Lispector\'s A Paixão Segundo G.H. Its main focus is on the issue of mankind\'s freedom and its possibilities of saying, as dealt with in the novel. In many respects, it is close to Benedito Nunes\' viewpoint in what regards the similarities and differences between Clarice Lispector and the Sartrean existentialism. A sense of binary rhythm is built, sequence of statements and negatives, which structures the text and gives it a cadence. This rhythm\'s two tempos are related to two different ideas about freedom. First, the sense of being able (having to/being forced to) choose and, second, of not being forced to (or being able to) choose. Enounced as characteristics of human beings\' different dimensions, the two paths opened up by these senses of freedom cannot be merged into a single whole.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis. / Mestre

Orientador: Silvia Maria Azevedo / Banca: Maria do Carmo Savietto / Banca: Renato Nésio Suttana / Resumo: Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / Abstract: This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer. / Mestre

Orientador: Enid Yatsuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schincariol_MarceloTadeu_M.pdf: 5824341 bytes, checksum: a40eec36bb5ca0d3f10d881c8b6e3d32 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O trabalho que se segue tem como objetivo acompanhara recepção crítica dos três primeiros romances de Cornélio Penna - Fronteira (1935), Dois romances de Nico Horta (1939) e Repouso (1949). Em termos mais precisos, pretende-se avaliar em que medida a crítica brasileira libertou-se dos parâmetros estéticos do (neo)realismo ao tratar do modo singular como a realidade é representada em tais romances / Abstract: This work aims at analyzing the reception of the literary innovations introduced by Cornélio Pennas in the context of the Braziliam literature of the thirties. The focus is on the narrative procedures responsible for the way the reality is represented in Fronteira (1935), Dois romances de Nico Horta (1939) e Repouso (1949), which relates to a singular conception of novel in the literature of our country / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Apresento a Novidade, revista alagoana de 1931 que procurou combater chavões na política e na arte. Foram seus colaboradores: Alberto Passos Guimarães, Aurélio Buarque de Holanda, Aloísio Branco, Carlos Paurílio, Graciliano Ramos, Jorge de Lima, José Lins do Rego, Santa Rosa, Valdemar Cavalcanti, Willy Lewin. Como os jovens desse grupo reagiam ao sem novidades e foram chamados de meninos impossíveis, analiso uma cena de Sem novidades no front, de Erich Maria Remarque, e O mundo do menino impossível, de Jorge de Lima, percebendo no grupo elementos de modernismo, regionalismo, atualidade crítica e preocupação social. A partir de textos de alguns escritores do semanário, esboço seus perfis e apreendo sua postura crítica contra o lugar-comum de miséria, ignorância, violência e política personalista. Centrados nessas questões, sobressaem os textos de Graciliano Ramos na Novidade: o capítulo XXIV de Caetés e as crônicas Sertanejos, Chavões (inéditas em livro), Milagres e Lampião. Constituem a melhor expressão crítica da revista e deixam ver os impasses contidos em estereótipos, que o escritor combateu ao construir suas personagens. Estudo esses textos, vinculando-os a Nuvens e Os astrônomos (Infância) e, num movimento analítico-interpretativo de cenas e imagens centrais de S. Bernardo, Angústia e Vidas secas, busco a poética, essencialmente ética, de Graciliano Ramos. Desvelando o impasse do intelectual num mundo de violência, ele configurou, artisticamente juntos, os problemas sociais e morais de seus protagonistas, de modo a evidenciar, a um tempo, a ordem social iníqua, a necessidade de compreensão do outro e um sentido de vanidade de tudo. Esforçando-se por compreender as semelhanças e diferenças entre as palavras, as coisas e os seres, resistiu ao lugar-comum por meio da escrita literária. / I introduce here Novidade, a magazine published in 1931 in Alagoas, a Brazilian northeastern state, whose main purpose was to combat platitudes in politics and art. Some of its contributors were: Alberto Passos Guimarães, Aurélio Buarque de Holanda, Aloísio Branco, Carlos Paurílio, Graciliano Ramos, Jorge de Lima, José Lins do Rego, Santa Rosa, Valdemar Cavalcanti and Willy Lewin. Since the young among the group reacted against the lack of novelties and were called meninos impossíveis (impossible boys), I analyze a scene of Erich Maria Remarques Sem novidades no front (All quiet on the western front) and Jorge de Limas O mundo do menino impossível, apprehending in the group traits of modernism, regionalism, critical current issues and social concern. From texts of some writers of the magazine, I present their profiles and apprehend their critical attitude against the commonplace of misery, ignorance, violence and personalistic politics. Focused on those questions, Graciliano Ramos texts in Novidade stand out: the chapter XXIV of Caetés and the articles Sertanejos, Chavões (unpublished in a book form), Milagres and Lampião. They are the best critical expression of the magazine and permit seeing the impasses present in stereotypes, which the novelist fought against when he built his characters. I study those texts, linking them to Nuvens and Os astrônomos (Infância) and, in an analytical-interpretative movement of central scenes and images of S. Bernardo, Angústia and Vidas secas, I quest for Graciliano Ramos essentially ethical poetic. Revealing the intellectuals impasse in a world of violence, he set up his protagonists social and moral problems, artistically embodied together, showing, at the same time, the unequal social order, the need for understanding the other and a sense of vainness of everything. Straining to comprehend the similarities and differences among words, things and beings, Graciliano resisted the commonplace through literary writing.

Apresento a Novidade, revista alagoana de 1931 que procurou combater chavões na política e na arte. Foram seus colaboradores: Alberto Passos Guimarães, Aurélio Buarque de Holanda, Aloísio Branco, Carlos Paurílio, Graciliano Ramos, Jorge de Lima, José Lins do Rego, Santa Rosa, Valdemar Cavalcanti, Willy Lewin. Como os jovens desse grupo reagiam ao sem novidades e foram chamados de meninos impossíveis, analiso uma cena de Sem novidades no front, de Erich Maria Remarque, e O mundo do menino impossível, de Jorge de Lima, percebendo no grupo elementos de modernismo, regionalismo, atualidade crítica e preocupação social. A partir de textos de alguns escritores do semanário, esboço seus perfis e apreendo sua postura crítica contra o lugar-comum de miséria, ignorância, violência e política personalista. Centrados nessas questões, sobressaem os textos de Graciliano Ramos na Novidade: o capítulo XXIV de Caetés e as crônicas Sertanejos, Chavões (inéditas em livro), Milagres e Lampião. Constituem a melhor expressão crítica da revista e deixam ver os impasses contidos em estereótipos, que o escritor combateu ao construir suas personagens. Estudo esses textos, vinculando-os a Nuvens e Os astrônomos (Infância) e, num movimento analítico-interpretativo de cenas e imagens centrais de S. Bernardo, Angústia e Vidas secas, busco a poética, essencialmente ética, de Graciliano Ramos. Desvelando o impasse do intelectual num mundo de violência, ele configurou, artisticamente juntos, os problemas sociais e morais de seus protagonistas, de modo a evidenciar, a um tempo, a ordem social iníqua, a necessidade de compreensão do outro e um sentido de vanidade de tudo. Esforçando-se por compreender as semelhanças e diferenças entre as palavras, as coisas e os seres, resistiu ao lugar-comum por meio da escrita literária. / I introduce here Novidade, a magazine published in 1931 in Alagoas, a Brazilian northeastern state, whose main purpose was to combat platitudes in politics and art. Some of its contributors were: Alberto Passos Guimarães, Aurélio Buarque de Holanda, Aloísio Branco, Carlos Paurílio, Graciliano Ramos, Jorge de Lima, José Lins do Rego, Santa Rosa, Valdemar Cavalcanti and Willy Lewin. Since the young among the group reacted against the lack of novelties and were called meninos impossíveis (impossible boys), I analyze a scene of Erich Maria Remarques Sem novidades no front (All quiet on the western front) and Jorge de Limas O mundo do menino impossível, apprehending in the group traits of modernism, regionalism, critical current issues and social concern. From texts of some writers of the magazine, I present their profiles and apprehend their critical attitude against the commonplace of misery, ignorance, violence and personalistic politics. Focused on those questions, Graciliano Ramos texts in Novidade stand out: the chapter XXIV of Caetés and the articles Sertanejos, Chavões (unpublished in a book form), Milagres and Lampião. They are the best critical expression of the magazine and permit seeing the impasses present in stereotypes, which the novelist fought against when he built his characters. I study those texts, linking them to Nuvens and Os astrônomos (Infância) and, in an analytical-interpretative movement of central scenes and images of S. Bernardo, Angústia and Vidas secas, I quest for Graciliano Ramos essentially ethical poetic. Revealing the intellectuals impasse in a world of violence, he set up his protagonists social and moral problems, artistically embodied together, showing, at the same time, the unequal social order, the need for understanding the other and a sense of vainness of everything. Straining to comprehend the similarities and differences among words, things and beings, Graciliano resisted the commonplace through literary writing.

Este trabalho busca investigar o processo de formação do romance enquanto gênero literário na Inglaterra do século XVIII, a partir do paradigma estabelecido por Henry Fielding (1707-1754) em TOM JONES (1749), bem como suas reverberações no processo de formação do romance brasileiro em meados do século XIX, através do exame de MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS(1854), de Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). Propomos que TOM JONES incorpora em sua composição uma tensão entre as chamadas esferas da essência e da aparência, ou entre o âmbito interior, privado e individual frente àquele do exterior, público e inerente ao mundo das convenções sociais, o que remete não apenas ao momento de formação do gênero em questão, mas também às condições históricas do meio onde o romance é produzido a partir da configuração da noção de indivíduo burguês. Tal embate não se articula nas MEMÓRIAS com a mesma complexidade e desenvoltura: novamente isso traz à discussão não somente o momento de formação do romance em solo nacional, mas também a peculiaridade das condições históricas brasileiras, pouco propícias à configuração da noção de indivíduo à época da publicação do livro. / This thesis aims at investigating the formation of the novel as a literary genre in eighteenth-century England, from the perspective of the paradigm established by Henry Fielding (1707-1754) in TOM JONES (1749), as well as its reverberations in the formation of the Brazilian novel in mid-nineteenth century, through the examination of MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS (1854), by Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). We argue that TOM JONES incorporates in its composition the tension between the so-called spheres of the essence and the appearance, or between the scope of the internal, private and individual as opposed to what is external, public and inherent in the world of social conventions. Such a struggle leads us not only to the moment of genre formation, but also to the historical conditions in which the novel is produced, from the perspective of the rise of the bourgeois individual. Such a tension is not articulated in the MEMÓRIAS with the same level of complexity and effectiveness: once more, that brings us not only to the moment of genre formation on Brazilian soil, but also to the peculiarity of the Brazilian historical conditions, not much favourable to the configuration of the notion of the individual at the time the book was published.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:56:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Sem bolsa / Este estudo consiste na análise do narrador intitulado estudante de chinês no romance Reprodução (2013), de Bernardo Carvalho, enquanto elemento ficcionalizado da sociedade contemporânea. Procuramos discutir comparativamente a constituição desse narrador em relação aos narradores de Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007), obras do mesmo autor, de modo a observar suas semelhanças e diferenças. Analisamos o conceito de experiência e a tarefa de ser escritor na atualidade, bem como os diferentes tipos de labirintos narrativos em cada uma das obras estudadas. O narrador estudante de chinês pode ser considerado um produto da sociedade contemporânea e ao enunciar um discurso carregado de preconceitos traz em si as ideias hegemônicas vigentes na atualidade, sendo reconhecido como sujeito por outros indivíduos na mesma condição que reproduzem discursos semelhantes. Enquanto narrador ele representa a recuperação da capacidade de transmissão da narrativa, desde que os leitores façam o deslocamento do que ele diz para as condições sociais que permitem ou até obrigam que ele faça suas afirmações. A capacidade de transmissão da narrativa está diretamente relacionada à ressignificação da mesma, tarefa a ser levada a cabo pelos leitores, de modo a desvelar as contradições e inconsistências do discurso hegemônico vigente, objetivando a sua superação. / This study consists of the analysis of the narrator titled Chinese student in the novel Reprodução (2013), by Bernardo Carvalho as a fictional element of contemporary society. We try to discuss comparatively the constitution of this narrator in relation to the narrators of Mongólia (2003) and O sol se põe em São Paulo (2007), works of the same author in order to observe their similarities and differences. We analyze the concept of experience and the task of being a writer today, as well as the different types of narrative labyrinths in each of the works studied. The narrator Chinese student can be considered a product of contemporary society and the enunciation of a discourse loaded with prejudices brings in itself the current hegemonic ideas, being recognized as subject by other individuals in the same condition that reproduce similar discourses. As a narrator he represents the retrieval of the narrative's ability to transmit, as long as readers move from what he says to the social conditions that allow or even force him to make his statements. The ability to transmit the narrative is directly related to the re-signification of the narrative, a task to be carried out by the readers, in order to reveal the contradictions and inconsistencies of the current hegemonic discourse aiming at overcoming it.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:55:19Z : No. of bitstreams: 1 kukul_vm_me_assis.pdf: 294502 bytes, checksum: d611b35bae9a091eae38e246b62f2308 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este ensaio constitui-se numa leitura do romance O quarto fechado, da escritora Lya Luft, indagando a significação do quarto na condição da vida humana e demonstrando o apego do homem pelos espaços, do quarto como temática de experiência existencial e estética na literatura e como metáfora do que nos é insondável. As três partes que compõem esse estudo abordam, respectivamente, o porquê de se escrever um ensaio, bem como suas peculiaridades; os espaços vividos ou sonhados e seus contornos históricos ou literários, dentre os quais a obra luftiana se faz presente; e a obra continua, porém mais focalizada, a ser a temática da terceira parte. A intenção é, pois, escrever um estudo que contribua para ampliar a oferta de estudos sobre a escritora. / This essay constitutes a reading of the novel O quarto fechado, by the writer Lya Luft, inquiring into the meaning of the room in the conditions of human life and showing the attachment of man to spaces, of the room as a theme of existential experience and aesthetics in literature, and as a metaphor of what is unsoundable to us. The three parts that comprise this study approach, respectively, the reason to write an essay, as well as its peculiarities; the lived or dreamed spaces and its historical or literary outlines, among which the luftian work is present; and the work continues, however more focused, to be the theme of the third part. The intention is therefore to write a study which help to broaden the number of studies about the writer.