Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DanielSP.pdf: 828084 bytes, checksum: d8442bb3c3913d41c77e2241296bbfa3 (MD5) Previous issue date: 2007-07-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Entitled Joana s several mask: the melancholy in Perto do cora??o selvagem, the work is divided in six parts: the first one consists of the elaboration of a theoretical sketch about the melancholy that it offers the presuppositions that orientate the work, it is a short introduction about the study of the melancholy, a report until our time, the against-depressive ones and the arrival of the melancholy in Brazil and their particularities; the second part raises the theme of the melancholy, deepening its conception until what is called creative melancholy spread by Walter Benjamin, it serves as anchor for Clarice s writing and as a potential force for the processes lived by the characters of this writer; the third part examines Clarice Lispector s method emphasizing important points of production related to the theme of the melancholy, her style is the psychological analysis; the last one parts (fourth, fifth and sixth parts) are divided in topics that illustrate the conflicts, in most of the time contradictory, of the protagonist Joana, as well as, her difficult interaction with the things and the people that surround her. The fragmentary writing, the being's essential searches, the proximity with the death, the multiplicity of voices of feminine, De profundis, surrealist images, the incessant search for the thing , trips, epiphany, the flaw in the language, the taste of the badly, everything starting from melancholy - transformation and creation tool. The work about melancholy (Freud, Benjamin, Kristeva), it s place of ambiguous and contradictory movements. It is a trip that leads to several corporal and psychological sensations of Joana, enigma-scenes to be deciphered and conflicting images that make you wake up for a critical vision of the modern society. Since the beginning, something pulses without stopping, an incessant memory and the search for something that is lost. We are before recyclings of the interior/exterior, pain/pleasure, visions, abyss, ecstasy in the future and an exit through the melancholic light / Intitulado A v?ria m?scara de Joana: a melancolia em Perto do cora??o selvagem, o estudo em quest?o se encontra dividido em seis partes: a primeira consiste na elabora??o de um esbo?o te?rico sobre a melancolia que oferece os pressupostos que norteiam o estudo, trata-se de uma breve introdu??o ao estudo da melancolia, um hist?rico at? nossa ?poca, contra-depressores e a chegada da melancolia no Brasil e suas particularidades; a segunda parte remonta o tema da melancolia, afunilando sua concep??o para fazer surgir a chamada melancolia criativa, t?o difundida por Walter Benjamin, que serve de ?ncora para o trabalho de escrita clariciano e de for?a potencial para os processos vividos pelas personagens desta escritora; a terceira parte examina o m?todo de Clarice Lispector na tentativa de ressaltar pontos importantes de produ??o relacionados ? tem?tica da melancolia, fazendo da an?lise psicol?gica seu estilo; as ?ltimas partes (quarta, quinta e sexta partes) est?o divididas em t?picos que ilustram os conflitos, na maioria das vezes contradit?rios, da protagonista Joana, bem como, sua dificuldade de intera??o com as coisas e as pessoas que a cercam. A escrita fragment?ria, as buscas essenciais do ser, a proximidade com a morte, a multiplicidade de vozes do feminino, De profundis, imagens surrealistas, a incessante busca pela coisa , viagens, epifania, a falha na linguagem, o gosto pelo mal, tudo isso tendo como ponto de partida a melancolia - ferramenta de transforma??o e cria??o. O estudo aprofunda-se no terreno da melancolia (Freud, Benjamin, Kristeva), local de movimentos amb?guos e contradit?rios. Trata-se de uma viagem que conduz ?s mais diversas sensa??es corp?reas e psicol?gicas de Joana, cenas-enigma a serem decifradas e imagens conflitantes que despertam para uma vis?o cr?tica dentro da sociedade moderna. Desde o in?cio, algo pulsa sem parar, uma incessante lembran?a e busca do que se perdeu. Estamos diante de reciclagens do interior/exterior, dor/prazer, vis?es, abismo, ?xtase no porvir e sa?da atrav?s da luz melanc?lica

Este trabalho busca investigar o processo de formação do romance enquanto gênero literário na Inglaterra do século XVIII, a partir do paradigma estabelecido por Henry Fielding (1707-1754) em TOM JONES (1749), bem como suas reverberações no processo de formação do romance brasileiro em meados do século XIX, através do exame de MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS(1854), de Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). Propomos que TOM JONES incorpora em sua composição uma tensão entre as chamadas esferas da essência e da aparência, ou entre o âmbito interior, privado e individual frente àquele do exterior, público e inerente ao mundo das convenções sociais, o que remete não apenas ao momento de formação do gênero em questão, mas também às condições históricas do meio onde o romance é produzido a partir da configuração da noção de indivíduo burguês. Tal embate não se articula nas MEMÓRIAS com a mesma complexidade e desenvoltura: novamente isso traz à discussão não somente o momento de formação do romance em solo nacional, mas também a peculiaridade das condições históricas brasileiras, pouco propícias à configuração da noção de indivíduo à época da publicação do livro. / This thesis aims at investigating the formation of the novel as a literary genre in eighteenth-century England, from the perspective of the paradigm established by Henry Fielding (1707-1754) in TOM JONES (1749), as well as its reverberations in the formation of the Brazilian novel in mid-nineteenth century, through the examination of MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS (1854), by Manuel Antônio de Almeida (1831-1861). We argue that TOM JONES incorporates in its composition the tension between the so-called spheres of the essence and the appearance, or between the scope of the internal, private and individual as opposed to what is external, public and inherent in the world of social conventions. Such a struggle leads us not only to the moment of genre formation, but also to the historical conditions in which the novel is produced, from the perspective of the rise of the bourgeois individual. Such a tension is not articulated in the MEMÓRIAS with the same level of complexity and effectiveness: once more, that brings us not only to the moment of genre formation on Brazilian soil, but also to the peculiarity of the Brazilian historical conditions, not much favourable to the configuration of the notion of the individual at the time the book was published.

Orientador: Juliana Santini / Resumo: A concepção deste trabalho decorre da observação de um fenômeno presente na fortuna crítica do escritor brasileiro Michel Laub: parte considerável de sua obra tem sido associada ao conceito de “romance de formação”, tradução corrente do termo alemão Bildungsroman. No entanto, constatou-se que essa associação não havia sido ainda suficientemente desenvolvida, configurando uma lacuna na crítica sobre o autor. Considerando que o conceito de Bildungsroman foi criado para designar obras alemãs do final do século XVIII, faltava esclarecer as implicações de seu deslocamento para tratar de romances brasileiros do século XXI. Diante disso, esta pesquisa busca averiguar em que medida o conceito torna-se útil à compreensão dos romances do autor. Para tanto, realiza-se, primeiramente, um levantamento sobre o estado da questão na fortuna crítica de Michel Laub, bem como sobre a assimilação do conceito pela crítica literária brasileira. Em um segundo momento, recuperam-se algumas das principais definições do conceito, o qual surge de uma intrínseca relação com o Iluminismo, mas se transforma ao longo do tempo: expandindo-se para recobrir um conjunto de obras cada vez mais heterogêneo, seus sentidos passam a ser repensados em vista das peculiaridades dos diferentes objetos. Finalmente, retorna-se ao ponto de partida para apresentar, à luz desse percurso, uma leitura das obras de Michel Laub. Os romances selecionados são Longe da água, de 2004, Diário da queda, de 2011, e A maçã envenenada, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The conception of this work comes from the observation of a phenomenon manifested in the critical fortune of Brazilian author Michel Laub: a considerable part of his literary work has been associated with the concept of “novel of formation”, which is a recurrent translation of the German term "Bildungsroman". However, it has been verified that this association has not been sufficiently developed yet, leaving a gap in the criticism about the author. Once one considers that the concept of Bildungsroman designates German novels from the end of the 18th century, there is a lack of clarification about the implications of dislocating this concept to Brazilian narratives of the current century. Faced with this situation, this dissertation aims to ascertain to what extent the idea of the novel of formation is useful to approach Laub’s novels. For this purpose, it has been conducted a research on the circumstances regarding this question in the critical fortune on Laub's work. In order to understand the context in which this discourse insertion occurs, we delineate a panorama about the assimilation of the concept of "Bildungsroman" by the Brazilian literary criticism. Then, some of the main definitions of the novel of formation are recovered, as it had first arose in an intrinsic relationship with the eighteenth century Enlightenment, but, after a while, suffered some conceptual modifications in the course of time. As the term expanded to cover an increasingly heterogeneous set of wor... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O trabalho que apresento aqui pretende relacionar o romance O Guarani (1857), de José de Alencar, com os principais romances góticos que proliferaram na Inglaterra na segunda metade do século XVIII e no começo do século XIX. Mais celebrado por seu conteúdo indianista e considerado um dos expoentes do Romantismo brasileiro, O Guarani parece tomar emprestado do romance inglês aspectos imagéticos e discursivos. A intertextualidade se manifestaria especificamente na apropriação da retórica do sublime (efeito condutor do gótico) e na representação do antagonista (a noção de lawlessness), elementos que são aclimatados pelo autor para a realidade brasileira. O enfoque gótico se apresentaria no romance brasileiro em caráter periférico, pontuando uma tensão entre os ideais progressistas pretendidos por Alencar e a realidade de um Brasil largamente incivilizado em busca de sua identidade nacional pós-emancipação. Na construção da identidade brasileira pensada por Alencar, há a incorporação de alguns traços específicos do romance inglês ao mesmo tempo em que outros são rejeitados. O trabalho apresenta uma reflexão sobre os motivos góticos no Guarani e procura oferecer uma interpretação do significado de um “vilão gótico" no Brasil pré-republicano. / This work associates the Brazilian novel The Guarany (1857), by José de Alencar, to the main gothic novels that flourished in England in the second half of the 18th century. Traditionally celebrated by its indigenous content and considered a key text to Brazilian Romanticism, The Guarany shows evidence of graphic and discursive appropriations from the English fiction. This intertextuality can be seen specifically in the use of a sublime rhetoric (conductor of the gothic effect) and in the representation of the antagonist (lawlessness model). These elements are acclimatised by the author to the Brazilian context. The gothic features stem in the Brazilian novel as peripheral characteristics, comprising a tension between the progressive ideals intended by Alencar and the reality of an uncivilized country, marked by a quest for national identity post-emancipation. In the construction of the Brazilian identity thought out by Alencar there is the incorporation of specific traces of the English gothic at the same time other traces are rejected. This research provides evidences of gothic motives in The Guarany and offers an interpretation of the meaning of a gothic villain in a pre-republican Brazil.

Esse trabalho acompanha a trajetória artística do escritor, teatrólogo e cineasta José Agrippino de Paula do lançamento de seu primeiro romance, Lugar Público, em 1965, até algumas de suas experiências com filmes Super-8 já na década de 70. Como eixo fundamental, ele relata criticamente a gênese e a construção de uma proposta poética intitulada pelo próprio artista de arte-soma. Para tanto, prioriza-se o período que vai do início de sua carreira como romancista até a realização de seu primeiro filme, Hitler IIIº Mundo (1968), considerado aqui peça central na realização desta poética. / This work accompanies the artistic trajectory of the writer, playwright and filmmaker José Agrippino de Paula from the launch of his first novel, Lugar Público, in 1965, to some of his experiences with films super-8 already in the 1970\'s. As a fundamental axis, it reports the genesis and the construction of a poetical proposal entitled by the artist himself as arte-soma. It focus the period of the beggining of his career as a novelist until the completion of his first film, Hitler IIIº Mundo (1968), considered here the central piece on the realization of this poetics.

Esse trabalho acompanha a trajetória artística do escritor, teatrólogo e cineasta José Agrippino de Paula do lançamento de seu primeiro romance, Lugar Público, em 1965, até algumas de suas experiências com filmes Super-8 já na década de 70. Como eixo fundamental, ele relata criticamente a gênese e a construção de uma proposta poética intitulada pelo próprio artista de arte-soma. Para tanto, prioriza-se o período que vai do início de sua carreira como romancista até a realização de seu primeiro filme, Hitler IIIº Mundo (1968), considerado aqui peça central na realização desta poética. / This work accompanies the artistic trajectory of the writer, playwright and filmmaker José Agrippino de Paula from the launch of his first novel, Lugar Público, in 1965, to some of his experiences with films super-8 already in the 1970\'s. As a fundamental axis, it reports the genesis and the construction of a poetical proposal entitled by the artist himself as arte-soma. It focus the period of the beggining of his career as a novelist until the completion of his first film, Hitler IIIº Mundo (1968), considered here the central piece on the realization of this poetics.

Orientador: Márcio Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T01:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bezerra_ValeriaCristina_M.pdf: 1168688 bytes, checksum: b2051e04568566a3f92a814a17d70aaf (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho propõe-se a analisar a avaliação que os romances de José de Alencar receberam da crítica ao longo dos séculos XIX e XX, atentando para um aspecto que permeou o julgamento de valor de seus romances: a representação de seu leitor. Esta pesquisa deteve-se, sobretudo, na recepção crítica publicada na imprensa periódica do século XIX (mais precisamente a partir de 1857 até o final do século) e nas mais relevantes histórias literárias do século XX. Na recepção crítica do século XIX, foi possível identificar que os críticos, quando buscavam prestigiar a obra do romancista, caracterizavam o seu leitor de forma lisonjeira, mas quando objetivavam atacar as suas obras, o seu leitor recebia uma caracterização pejorativa. Essa forma de atribuir valor aos textos a partir da caracterização do leitor também se fez presente nas histórias literárias, que empreenderam uma hierarquização dos escritos de Alencar, de acordo com sua maior ou menor adesão ao que os historiadores imaginavam ser um leitor de prestígio / Abstract: This work proposes to examine the critical evaluation that José de Alencar's novels received throughout the 19th and 20th centuries, by paying attention to one particular aspect: the representation of his readers. This research was focused mainly in critical reception published in the 19th century press (more precisely from 1857 until the end of the century) and in the most relevant literary histories of the 20th century. One of the ways of praising the writer's work, in the press, was to identify his readers in a flattering way. On the contrary, when the objective was to attack his works, the reader received a pejorative characterization. This procedure was also present in literary histories, which undertook a hierarchical classification of Alencar's work, according to its adherence to what historians imagined was a prestigious reader / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

Submitted by TIAGO DE SOUZA BARROS null (lethyago@hotmail.com) on 2017-04-04T13:26:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - TIAGO BARROS.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-12T16:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barros_ts_me_assis.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T16:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barros_ts_me_assis.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / Esta pesquisa analisou a leitura do mito do vampiro no romance O vampiro que descobriu o Brasil (1999), do escritor carioca Ivan Jaf, a partir do qual o autor apresenta, pela ótica de um imortal, uma revisão crítica de quinhentos anos da História do Brasil. A perspectiva de análise deste estudo levou em consideração o caráter híbrido da obra assentada em uma dimensão dupla em que o tecido histórico e o tecido mítico se conjugam para armar um discurso literário, alegórico, crítico, intertextual e paródico que relê, ao mesmo tempo, a história factual do Brasil e sua relação com Portugal no período de quase cinco séculos (1500 a 1999), e o próprio mito do vampiro aclimatado ao solo brasileiro da trama. Como elementos imprescindíveis à compreensão do tecido híbrido da narrativa, foram abordadas nessa pesquisa algumas questões como: fronteiras do discurso histórico e mítico ficcional, procedimentos de hibridização de gêneros e personagens mítico-literárias, releitura da história cultural brasileira e da construção da identidade nacional, tradição e rupturas. Assim, o estudo realizado teve como enfoque principal a compreensão da releitura do mito clássico do vampiro por Ivan Jaf em uma nova roupagem capaz de transformá-lo em um mito à brasileira, por meio do qual o autor realizou um percurso narrativo que discutiu questões identitárias, culturais e sociais pertinentes ao homem brasileiro, além de ter dialogado e agregado novos elementos à tradição literária vampiresca. / This research analyzed the reading about the vampire’s myth in the novel O vampiro que descobriu o Brasil (1999), written by the Brazilian writer Ivan Jaff, in which the author presents, through a viewpoint of an immortal, a critical revision during the five hundred years of Brazilian History. The perspective of analyze in this study took into consideration the hybrid features of the novel, that are based on a double dimension, in which the historic and the mythic elements get together in order to form a literary discourse, with allegory, critics, intertextuality and parody that show, at the same time, the Brazilian history and its connection to Portugal for about five centuries (from 1500 to 1999), and the own vampire’s myth integrated with the Brazilian setting. Thus, in order to understand the hybrid aspects of the narrative, this dissertation discussed some issues connected to following ideas: borders of the historic discourse and fictional myth; procedures of genre hybridization and mythic-literary characters; re-reading of the cultural Brazilian history, and the formation of the national identity; tradition and ruptures. Hence, this study had as its main focus the comprehension of the re-reading about the classical vampire’s myth developed by Ivan Jaf, related to a new concept that would be able to turn it in a Brazilian myth. Therefore, the writer established a narrative procedure that discussed identity, cultural and social issues concerned to the Brazilian man; moreover, it was added new elements to the literary tradition about vampires.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 specian_mm_me_sjrp.pdf: 1393899 bytes, checksum: 230b9f81c830783ddf614bf55e1f6dce (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um “mosaico” de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a mosaic of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.