Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura T Cappelletti.pdf: 803115 bytes, checksum: 7be39f293e3077745c87aa719f29d85a (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / The current dissertation aims to reveal the opera s presence in the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis, relating two different languages, the literary and the scenic one, finding out the hidden signification of the feign in the gloomy, character, under the purpose of the Graduate Program on Literature and Literary Critics. The investigation focused some traces, like the presence of the passions (pathos), in scenic arts as well as hybridation of musical and textual languages in the approach to the daily routine lived by Dom Casmurro. It was analysed also the integration of some communication elements typical of the opera gender which can be found in this novel Dom Casmurro such as gesture, music, word, building up the characters through a photographic frame which freezes at the same time as it moves on acts and expressions. The complexity of the novel has required specific theories for the analytical purpose. So, in order to discuss the Dramaticity in the Word it was required to convoke Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. In the chapter Between the draw of gestures and the colour of the Words , the dissertation is supported by the theories of Guinsburg, Barthes, Roubine and Delgado. In the third chapter, The Reminded Image and the Musicality in the Word we have found background in Bergson, Bachelard and Seincman. In this analytical an interpretative way, sharing subjectivity with different authors the novel Dom Casmurro, as well as in the opera, revealed itself to be garnished of a memorialistic musicality, supported by memories which interferes in the telling and retelling one s lived experiences. The presence of the opera is observed when it touches the reader s passions when poetry goes thru the spectator linking musical and textual languages. As well as in the cenic 9 arts, Dom Casmurro is a text which is permeated by gestures and words in conflict or not, building up the characters thru his memories and imagination, inviting the reader/spectator to rebuild, Bentinho s life / A presente dissertação, articulada de acordo com a proposta do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, tem como objetivo principal desvelar a presença da ópera no romance Dom Casmurro de Machado de Assis, articulando as relações entre as linguagens literária e cênica, desvelando a significação oculta pelo fingir da casmurrice. Para tal investigação fizemos um recorte em torno de algumas marcas como a presença das paixões (pathos), traço presente nas artes cênicas e a hibridização entre linguagem musical e textual na aproximação com o cotidiano vivido por Dom Casmurro. Também analisamos a integração de alguns meios de comunicação típicos da ópera e presentes no romance Dom Casmurro como o gesto, a música, a palavra, a construção de personagens pelo enquadramento fotográfico que, ao mesmo tempo em que congela, movimenta atos e expressões. As questões acima arroladas são discutidas nos três capítulos que compõem a dissertação, reunidas pelos temas: A Dramaticidade da Palavra, onde discorreremos acerca do drama permeando a narrativa de Dom Casmurro. Entre o Debuxo dos Gestos e o Colorido das Palavras, capítulo no qual analisaremos a ambigüidade existente entre os sinais expressivos, fala e gesto, que se contradizem no romance em questão, assim como nas artes cênicas. Finalmente no último capítulo, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, discutiremos a formação de um discurso narrativo baseado na memória e imaginação de Dom Casmurro, uma vez que está recontando seu viver, assim como na música, que, quando encerrada, só pode reconstituir-se em nossa mente através de uma reelaboração subjetiva. 7 Estas temáticas integram-se, unindo as pontas da dramaticidade na conclusão do trabalho, onde vinculamos as questões discutidas na dissertação. Dada a complexidade da obra em questão tornou-se necessária, para sua análise, a busca de teorias requeridas. Assim, para discutir a Dramaticidade na Palavra, recorremos a Nietzsche, Gledson, Kerman, Borheim, Coli. Em Entre o Debuxo dos gestos e o Colorido das Palavras, pudemos apoiar nossa teoria em Guinsburg, Barthes, Roubine, Delgado. No capítulo 3, A Imagem Lembrada e a Musicalidade da Palavra, encontramos respaldo em Bergson, Bachelard, Seincman. Nesse caminho analítico-interpretativo na intersubjetividade com diferentes autores, o romance Dom Casmurro, assim como na ópera, mostrou-se ornado de uma musicalidade memorialista, apoiando a narrativa em lembranças, interferindo no recontar e recantar uma experiência vivida. A ópera se faz presente quando provoca as paixões do leitor, aproximando-se do espectador; quando é permeado pela poesia, vinculando linguagem musical e textual. Assim como nas artes cênicas, Dom Casmurro é um texto permeado por gestos e palavras que se contrapõem ou não, constituindo as personagens através de suas lembranças, sua imaginação, convidando o leitor/espectador,a tentar reconstruir, com ele, o que foi e o que fui

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria F L O Totoli.pdf: 529053 bytes, checksum: 3658a75f9c53256bc00ec241f2f06cd8 (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work apprehend the construction of the fable discourse, having the orality forms as manifestation and writing material towards the culture and the memory in the texts Conversa de bois (Oxen Talk), Campo geral (General field) and As margens da alegria (On the margins of the joy) by João Guimarães Rosa. It demonstrates the identity marks of the infant character in a transforming situation, once the children journey through the route of the stories live by them relating to the theme. These texts are inserted in the national literature field because they show the fable subject of the spatial influence, of the temporal and cultural relativity that works as local character of deep poetic resonance. Such study comprehend that inserting resources of the orality in the literary text means preserving the disappearing world of being forgotten, and it articulates at once the ephemeral that is as trademark of the oralized poetic discourse, of the culture, of the memory. However, the construction of the fable discourse in these texts is established by poetic discursive resources in which is registered the handmade work of the writer, the orality and fragments of the reality that is ready to articulate in new constellations of meanings. These elements caught from several resources of the popular tradition adjust to mend the narrative cloth, translate the world of the orality, recover the archaic speaking in the discourse construction and reveal the practicing of the deep-rooted habits, the memory of oral transmissions of legends, facts and happenings from generation to generation. Furthermore, this research indicates that such texts get the contribution of a culture destined to destruction and incorporates commitments of procreation of fixed senses and definite identities. / Este trabalho apreende a construção do discurso fabular, tendo as formas de oralidade como manifestação e material da escritura, voltada para a cultura e para a memória, nos textos Conversa de bois , Campo geral e As margens da alegria de João Guimarães Rosa. Demonstra as marcas da identidade da personagem infantil em situação de transformação, uma vez que as crianças fazem uma travessia no percurso das histórias por elas vividas em relação ao tema, sobretudo. Estes textos estão inseridos no âmbito da literatura nacional porque mostram a matéria fabular da influência espacial, da relatividade temporal e da relatividade cultural, que funciona como caráter local de profunda ressonância poética. Tal estudo compreende que inserir recursos de oralidade no texto literário significa preservar do esquecimento um mundo em vias de desaparecer, e articula de um só golpe o efêmero próprio do discurso poético oralizado, da cultura, da memória. A construção do discurso fabular destes textos, portanto, mostra-se constituída por recursos poéticos discursivos, na qual encontram-se registros do trabalho artesanal do escritor, a oralidade e fragmentos do real prontos a se articular em novas constelações de significações. Esses elementos colhidos nas mais vastas fontes da tradição popular entram na composição do tecido narrativo, traduzem o mundo da oralidade, recupera a fala arcaizante na construção do discurso e revelam a prática resultante de hábitos inveterados, a memória da transmissão oral de lendas, fatos, acontecimentos, de geração em geração. Além disso, esta pesquisa mostra que tais textos acolhem as contribuições de uma cultura fadada à destruição e incorpora compromissos de engendramento de sentidos fixos e de identidades definitivas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Maria de Lima Vasquez.pdf: 789739 bytes, checksum: 1cd400012e27cac5d00b2591590202a4 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The objective of our research is to perceive in the romance Angustia, of Graciliano Ramos, how the universe space-temporality of the told events, in the plan of the discursive articulation of the main personage simulacrum of the literal proposal functions textual, and as the presence of the subject is not restricted only to the marks of the person or the use of the certain verbal times. Our proposal is developed in three stages. The first one of it consists of general gathered what it is time in the texts of Saint Augustine and Marcel Proust. We raise some relative aspects to the insertion of the man in the time and to the concept of involuntary memory. Over all, in what it respects to this last secular modality, the research of Jeanne Marie Gagnebin had been determinative for the reading that we made. In the second part, we not only analyze the romance to the light of the concept of present time in the two cited authors, we also adopt the modern conception of time of Anatol Rosenfeld, the time of the nightmare , as an activity of inherent complexity when making human being. In the third chapter, it was tried to give relief, by means of the unfolding of the voice, to the recovery of the memory and the imagination under the writing form: the bookwill. In this direction, the considerations of Maurice Blanchot, developed in O livro por vir (The Book for coming), had served to base the relative readings and considerations to the memory and the reminiscences / O objetivo da nossa pesquisa é perceber no romance Angústia, de Graciliano Ramos, de que maneira o universo espácio-temporal dos eventos narrados, no plano da enunciação discursiva da personagem principal funciona como um simulacro da proposição textual, e como a presença do sujeito não se restringe apenas às marcas da pessoa ou ao emprego dos certos tempos verbais. Nossa proposta desenvolve-se em três etapas. A primeira dela consiste num apanhado geral sobre o que é tempo nos textos de Santo Agostinho e Marcel Proust. Levantamos alguns aspectos relativos à inserção do homem no tempo e ao conceito de memória involuntária. Sobretudo, no que respeita a esta última modalidade temporal, as pesquisas de Jeanne Marie Gagnebin foram determinantes para a leitura que fizemos. Na segunda parte, analisamos o romance à luz do conceito de tempo presente não só nos dois autores citados, adotamos também a concepção moderna de tempo de Anatol Rosenfeld, o tempo do pesadelo , como uma atividade de complexidade inerente ao fazer humano. No terceiro capítulo, tentou-se dar relevo, mediante o desdobramento da voz, à recuperação da memória e da imaginação sob a forma de escrita: o livro-testamento. Neste sentido, as considerações de Maurice Blanchot, desenvolvidas em O livro por vir, serviram para fundamentar as leituras e considerações relativas à memória e à reminiscência

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronerio Candian.pdf: 4791327 bytes, checksum: e2006803f6bc30634b6f173685d55fe3 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this study is to analyze the work A Confissão de Lúcio under the perspective of the Wonderful and Fantastic, as well as the life and the social-political-economic-cultural moment in which the Portuguese author, Mário de Sá-Carneiro, lived, either in Lisbon or in Paris. We consider it relevant to analyze the poet´s life due o the close relationship life-work, which we believe had a strong and peculiar influence, in comparison to other authors of the time. As to the historical moment, we dedicated special attention to a factor which we consider important to complement our study: the 70´s Generation and Orpheo, taking into consideration the objective of each one, the importance of collaborators and the contribution of the creations in the life and culture of the Portuguese people in those times, where the reflex of these changes can be felt until today. Into the study of the narrative, we inserted the study of the double myth and its importance in the work of Mário de Sá-Carneiro, as how Man sees in the other the possibility of completing himself, and, why not, to project in the other what he desires to be or to have. Our views about this are based on the theories of the Collective Unconsciousness and the Dream Analysis by Jung. In this way, as we seek in the narrative the awareness of this myth, we can consider, especially, the characters of Lúcio, Ricardo de Loureiro and his wife Marta, and the enigmatic figure of the American fulva . However, we emphasize that, according to our analysis, the double myth is seen throughout his work. In a subtle approach and in the necessity of a deeper study, we bring to special attention the myth of Salomé-brilliantly depicted by Oscar Wilde and Gustave Flaubert- in the attempt to approximate the character to her dancethe fire orgy and the American fulva and her voluptuous defense as Art / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise da obra A Confissão de Lúcio, sob a perspectiva do Maravilhoso e do Fantástico, bem como a vida e o momento sócio-político-econômico-cultural que o escritor português Mário de Sá-Carneiro viveu, seja em Lisboa, seja em Paris. Consideramos relevante a análise da vida do poeta devido à relação vida-obra que acreditamos desempenhar uma aproximidade muito peculiar se comparado a outros escritores. Quanto ao momento histórico, dedicamos maior atenção a um fator que julgamos importante à complementação de nosso trabalho: as Gerações de 70 e de Orpheu, levando em conta o objetivo de cada uma, a importância de seus colaboradores e a contribuição de suas criações na vida e cultura do povo português na época, e o reflexo dessas mudanças que se faz sentir ainda hoje. À abordagem da narrativa, inserimos o estudo do mito do duplo e sua importância na obra de Mário de Sá-Carneiro, assim como o homem vê, no Outro, a possibilidade de completar-se e, por que não dizer, de projetar-se no Outro o que deseja ser ou ter. Nosso parecer a este respeito apoiou-se nas teorias do Inconsciente Coletivo e na Análise dos Sonhos, de Jung. Neste sentido, ao buscarmos na narrativa o esclarecimento desse mito, consideramos, em especial, as personagens Lúcio, Ricardo de Loureiro e sua esposa Marta e a figura enigmática da Americana fulva . Porém ressaltamos que, segundo nossa análise, o mito do duplo permeia toda a obra. Numa abordagem sutil, ante a necessidade de um estudo mais aprofundado, trouxemos à tona o mito da Salomé tão bem retratado por Oscar Wilde e Gustave Flaubert , na tentativa de aproximá-lo à personagem e sua dança a orgia do fogo a Americana fulva e sua defesa da voluptuosidade como Arte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suzana Barbosa Costa.pdf: 1446426 bytes, checksum: ce74ba2f84d2619ce8a1ba3ba73d18af (MD5) Previous issue date: 2007-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation has the main object to study the book O Encontro Marcado wrote by Fernando Sabino. This dissertation has pursuance to apprehend the concept of hybridization between chronicle and romance. To achieve this point of view it researches this question: How to developer the transition between i-storyteller, already this writer introduces two roles: he narrates and makes this an experience of his existence? Trying to responder this questionable, he selects hypothesis: the transient between I-subject and I-another one to determine and configure the cronicles s discourse and to manifest the experimental modern narrative contaminate by journalistic media. The I who describe and the I lively putted on proof to commit the role s character within the cronicle s discourse. The theory s grounding that to direct this works is the Bakhtin s theory, already this romance construe further on the studies about chronicle approached by Antonio Candido and Jorge de Sá. This works stand up for Fernando Sabino s critical fortune personated by Antonio Candido, Fábio Lucas and Antonio Houaiss. This dissertation was divided in three chapters. The first one focus on writer s trajectory and analyze the book. The second one approach the concept s hybrid and chronicle trying realize the question about fictional and autobiography s discourse. The last one approach the trajectory s Eduardo Marciano and his friends. The main conclusion is the analysis if the writer transferred to book the chronicle gender s characteristics, what experiences makes the writer object of experiences lively and writer s failure of his generation / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra O Encontro Marcado, do escritor Fernando Sabino. Busca apreender o conceito da hibridização entre crônica e romance. Para atingir tal objetivo, levanta a seguinte indagação: Como se desenvolve a transitividade do eu narrador, uma vez que esse narrador apresenta dois papéis: narra e faz do narrar uma experiência existencial? Na tentativa de responder a essa problemática, seleciona as hipóteses: a transitividade do eusujeito e eu-outro determina e configura o discurso cronístico e, ao mesmo tempo, revela uma narrativa experimental moderna contaminada pela mídia jornalística; o eu que narra e o eu vivido, ao se colocarem à prova, remetem as personagens ao papel comprobatório do discurso cronístico. A fundamentação teórica que norteia este trabalho é, primordialmente, a teoria de Bakhtin, no que diz respeito ao discurso, uma vez que este romance opera o discurso citado, assim como os estudos sobre crônica, abordados entre outros, por Antonio Candido e Jorge de Sá. Apoiou-se também na fortuna crítica de Fernando Sabino, representada por críticos como: Antonio Candido, Fábio Lucas, Antonio Houaiss. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro foca a trajetória do escritor mineiro e levanta a crítica da obra. O segundo versa sobre o hibridismo e retoma o conceito de crônica. Tenta ainda elucidar a questão entre discurso ficcional e/ou autobiográfico. Na seqüência, o terceiro capítulo realiza a trajetória da personagem Eduardo Marciano e de seus amigos. Entre outras conclusões, apreende-se que o autor transferiu para o romance, características próprias do gênero cronístico; que a experiência narrada faz do narrador objeto de experiência vivida, que o fracasso do narrador representa o fracasso de uma geração

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Calvi Tait.pdf: 476215 bytes, checksum: e2a1c7b0544ef7042a2c338956b86d10 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research s goal is to investigate the reading as an interpretation task and a performance act, based on the reading and the reader teories of Iser, and of the Zumthor s studies about the reader, the body and the voice. The reflection about the reader s narrative category will have by analysis corpus the short story Meu tio o Iauaretê , by Guimarães Rosa. A narrative that takes the word until the limit of the non-word, by way of grumbles, onomatopoeias and other sound groups, that are vocal presences although non-linguistics. Such disarticulation creates a jaguar-language , making the narrative a metamorphosis space, no matter if it is the narrator and the interlocutor, in the history plan, no matter if it is implicit the author and the reader on the speech s plan. Then, three roles possibilities are opened for the empiric reader on his interaction with the text: the interlocutor ones or reader s fiction , inscribed in his own history; the reader ones that is implicit in his action of fulfilling the empities of the text and the perfomer-reader ones in the act of multisensorial immersion being face to face with this vocalized literary text / Esta pesquisa tem o objetivo de investigar a leitura como tarefa interpretativa e ato performático, à luz das teorias de leitura e leitor de Iser e dos estudos de Zumthor sobre leitor, corpo e voz. A reflexão sobre a categoria narrativa leitor terá por corpus de análise o conto Meu tio o Iauaretê , de Guimarães Rosa. Narrativa que leva a palavra ao limite da não-palavra, por meio de grunhidos, onomatopéias e outros conjuntos sonoros, que são presenças vocais embora não lingüísticas. Tal desarticulação cria uma linguagem-onça , fazendo da narrativa um espaço de metamorfose seja do narrador e do interlocutor, no plano da história, seja do autor e do leitor implícito, no plano do discurso. Abrem-se para o leitor empírico, então, três possibilidades de papéis na sua interação com o texto: a do interlocutor ou ficção do leitor , inscrito na própria história; a do leitor implícito na sua ação de preenchimento dos vazios do texto e a do leitor-performer em ato de imersão multisensorial no corpo a corpo com essa escritura vocalizada

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joelice Barbosa dos Santos.pdf: 1243787 bytes, checksum: 2f51770054d3784d1a87df09695ca182 (MD5) Previous issue date: 2008-04-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The central object of this research is the analysis of the novel O Lustre, by Clarice Lispector. Some theoretical reflections about the modern novel, as well as the criticism about this book, helped us in this study. Therefore, the present work does not base itself only in the theoretical discussion, but in the critical voice too, which did not recognize this literary work of 1946 as criticism did with the others novels by this author. The observations about the Aesthetics of Reception, proposed by Hans Robert Jauss, served to draw up the way in which the horizon of expectations about this novel developed. From this approach, we can observed that the question about the convention of the genres in the Lispector s work was a key factor that bothered many critics. Actually, this book does not follow the straight rules of the traditional novel. In this novel, the character stands out in the process of construction and the relations with the space. For this, it is transforming according to the place where it is. Gaston Bachelard s concepts were the base to analyze the space in this novel. The central attention about the question of space was based in the discussions that appear in his book The Poetics of the Space. The importance of the O Lustre in Lispector s work is also noted in the quotations from the other authors which appear in this narrative, as Edgar Allan Poe. Moreover, this book presents various relations with other arts. The present research wishes to contribute with the studies about Lispector s work. Especially with a novel considered minor in the Brazilian writer s production / O objetivo principal desta pesquisa é a análise do romance O lustre, de Clarice Lispector. Diversas reflexões teóricas acerca do romance moderno, assim como a fortuna crítica sobre este livro, nos auxiliaram neste estudo. Portanto, nosso trabalho não se pauta apenas na discussão teórica, mas na voz da crítica que, de certo modo, não valorizou o volume de 1946 do mesmo modo que julgou os demais romances da escritora. As considerações sobre a recepção crítica, propostas por Hans Robert Jauss, serviram para traçarmos uma linha evolutiva do horizonte de expectativas do leitor de O lustre. A partir dessa abordagem, verificamos que a questão sobre a convenção dos gêneros na obra de Lispector foi um fator que incomodou grande parte dos críticos, uma vez que esse livro não obedece a regras rígidas. Nesse romance, a personagem ganha destaque no processo de construção e nas relações com o espaço que se mostram necessárias à medida que ela se transforma e se constrói a partir do lugar em que se encontra. As idéias de Gaston Bachelard foram relevantes na análise do espaço, pois o recorte foi baseado nas discussões presentes em seu livro A poética do espaço. A importância de O lustre dentro da obra clariceana se mostra ainda no que diz respeito às referências a outros autores presentes nessa narrativa, como Edgar Allan Poe, bem como o diálogo com outras artes, conforme observamos. Em suma, esta pesquisa quer contribuir com os estudos que abordam a obra de Clarice Lispector a partir de um romance considerado menor na produção da escritora brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Torres Gomes.pdf: 371198 bytes, checksum: 098bcb6d79d6a819412df708cdab87c1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research analyses the development of Clarice Lispector s columns for the newspaper Jornal do Brasil, written between 1967 and 1973. It considers the author s relations with Montaigne s constructive method about essays. It is important to make it clear that, in our investigative way, essays and chronicles are not seen as similar genres. What brings them close to each other is the way they fluently work with the language, right in the limit between the poeticism and the reflexive-philosophical area. Such hypothesis is based on two main points of confluence linking these two literary genres: the responsibility for the written way; and the invention of an I . To guide our research s purposes, we use two lines of theoretical grounds. The first line thinks about the narrator s voice and the sight development based on the studies of Walter Benjamin about the narrator and the flâneur. The second one thinks about the construction of the essayistic method and the creation of a chronicle s I , using Montaigne s Essays. To a corpus selection, we choose eight Clarice Lispector s chronicles published by Jornal do Brasil. Five of these were analyzed in this research based mainly in the theoretical ground, once they have the strength of a self and deep thought, establishing direct connections with the reflexive act about the creation of the chronicles author s I . The remaining chronicles, found in Chapter three, do not dialogue directly with the self-reflexive and self-critic voices, but with the writing in the text s background, what justifies our choose of deep analyzing the writing process, not only through the self-criticism, but also through the written structure of its composition. We conclude that Clarice Lispector s chronicles do have an essayistic composition method which can be seen in her entire literary creation: the consciousness of writing and the developing of a moving I , whose place is never established in the present time / Esta pesquisa tem por objeto de estudo a construção das crônicas de Clarice Lispector para o Jornal do Brasil, escritas no período de 1967 a 1973, à luz de suas relações com o método de construção ensaístico de raiz montaigneana. É importante deixar claro que, em nosso caminho investigativo, ensaio e crônica não são interpretados como gêneros especulares; o que os associa e traz a possibilidade de um profícuo diálogo entre eles está no modo como trabalham a linguagem na fronteira entre o poético e o reflexivo-filosófico. Esta hipótese se ancora em dois pontos determinantes de confluência entre essas produções textuais: a responsabilidade pela forma escritural e a invenção do eu . Para guiar as propostas de nossa investigação, dialogamos com duas linhas de fundamentação teórica. A primeira pensa a voz do narrador e a construção do olhar do cronista à luz dos estudos de Walter Benjamin sobre o narrador e sobre o flâneur; a segunda pensa a construção do método ensaístico e da invenção do eu do cronista, a partir dos Ensaios de Montaigne. Para a seleção do corpus, elegemos oito crônicas publicadas por Clarice no Jornal do Brasil. Cinco das crônicas foram analisadas no corpo do trabalho em diálogo direto com a parte da fundamentação teórica, pois apresentam a força de um pensar metacritico e dialogam diretamente com a reflexão sobre a invenção do eu do cronista. As demais crônicas, que compõem o capítulo três, não abordam diretamente a voz metacrítica, mas sim seu manejo escritural no subsolo do texto, justificando nossa escolha pelo desejo de mergulharmos no processo construtivo não apenas pelo viés metacrítico, mas também pelo jogo escritural de suas bases de composição. Concluímos que a produção cronística de Clarice Lispector apresenta, de fato, um método ensaístico de composição que reverbera gestos fundantes de toda sua poética: a consciência da forma e a construção de um de eu movente, cujo lugar é sempre o de um devir

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Eduardo Wexell Machado.pdf: 496366 bytes, checksum: 8eebabde9d5ca06a6de1e0dbc5896da1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work develops a study on Guimarães Rosa s magic algebra, under the perspective of the fantastic literature development in the expectations horizon of the 18th, 19th and 20th centuries. In the 18th century, relations are established with the Gothic romance and the strange element that rises from the exterior; in the 19th century, they are established with the gender fantastic and the strange that burst from inside the human being; in the 20th century, when the human universe becomes fantastic and the strange becomes part of the daily, the new-fantastic is an interpretative possibility of a fantastic that reconciles with the poetic. The objective of this work is, thus, through the study of the fantastic in transformation as of expectation horizons of different times, to establish a group of elements which allow us to reflect about the approximation established with the rosena magic algebra. In order to understand the effect of the fantastic literature, as well as the magic algebra s, we used Paul Ricoeur s hermeneutic method with emphasis in the aspect of the integrative reading between the text s world and the reader s world, due to the double expectation horizon that the literary work contains: the book s horizon, in its structure, and the reading s horizon, which rewrites the book. The interrelations established, under the perspective of the corpus chosen for analysis O Mistério de Highmore Hall, Tempo e Destino and A Terceira Margem do Rio have shown that the magic algebra is quite distant from the concepts of the fantastic literature from the 18th and 19th century and beginning of the 20th century, although the first short stories of Guimarães Rosa are very close to these traditions. The singularity of the magic algebra reveals itself through the connection established with the poetic effect s construction, in a tight harmony with the new-fantastic conception and Borges magic causality as shown in the analyses of the Terceira Margem do Rio / A dissertação desenvolve um estudo sobre a álgebra mágica de Guimarães Rosa, à luz do desenvolvimento da literatura fantástica no horizonte de expectativas dos séculos XVIII, XIX e XX. No século XVIII, as relações se estabelecem com o romance Gótico e o elemento estranho que surge do exterior; no século XIX, com o gênero fantástico e o estranho que irrompe do interior humano; já no século XX, quando o universo humano se torna fantástico e o estranho faz parte do cotidiano, o neofantástico é uma possibilidade interpretativa de um fantástico que se reconcilia com o poético. O objetivo do trabalho é, portanto, por meio do estudo do fantástico em transformação a partir de horizontes de expectativas de épocas distintas, estabelecer um conjunto de elementos que nos permitam refletir sobre a aproximação estabelecida com a álgebra mágica roseana. Para compreender o efeito da literatura fantástica, bem como o da álgebra mágica, recorreu-se ao método hermenêutico de Paul Ricoeur, com ênfase no aspecto da leitura integrativa entre o mundo do texto e o mundo do leitor, em função do duplo horizonte de expectativas que a obra literária contém: o da obra em si, em sua estrutura, e o da leitura, que reescreve a obra. As relações estabelecidas à luz do corpus escolhido para análise O Mistério de Highmore Hall, Tempo e Destino e A Terceira Margem do Rio demonstraram que a álgebra mágica está bem distante dos conceitos da literatura fantástica dos séculos XVIII, XIX e mesmo do início do século XX, embora os primeiros contos de Guimarães Rosa guardem grande proximidade com essas tradições. A singularidade da álgebra mágica se revela, assim, por meio do vínculo estabelecido com a construção do efeito poético, em sintonia estreita com a concepção do neofantástico e a de causalidade mágica de Borges, como mostra a análise de A Terceira Margem do Rio