Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Regina Pessoa.pdf: 275974 bytes, checksum: 09d36c65ac111ce29083ebec42e5cbc1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study has for objective to investigate the invention of the I in Angústia, by Graciliano Ramos, to the light of the autobiographical gender in your unfolding: the autobiographical fiction, tends in view that who writes is not the real author, but your other fictional. Such unfolding is correlated with two groups of images that repeat continually inside the report, be in the memory that registered them, be in the plan of the own deed. The first of them corresponds to the element snake, that symbolizes coalition, seduction and asphyxia. The second refers to the mouse and it represents dissolution and contamination - elements these that, inserted in the discursive field, starting from the writing strategy used by the author-narrator Luís da Silva, they configure the act scriptural. The analysis methodology consisted of picking the reverberations of those two nuclei of images through the selection of fragments of the romance, in way to build the personal micro-narratives: sub-groups that pick up the game ideas, seduction, asphyxia, death and fracture disseminated by the deed and capable, also, of providing the possible association of last memories to the narrative of the present, through the projection by image. In conclusion, was possible to detect the degree of density of the textual plot that, starting from the spiraled unfolding of the two groups of images, it reconstructed a deed seductive, suffocating and lacerated, propitiated by the snake/rope, as underground and cut into pieces, suggested by the image of the mice, creatures that travel and populate the dark and hidden songs of the undergrounds of Angústia freely. Before that, the ficcional author want, through the imagination and of the conjunction of fragments, your own invention / Este estudo tem por objetivo investigar a invenção do eu em Angústia, de Graciliano Ramos, à luz do gênero autobiográfico em seu desdobramento: a ficção autobiográfica, tendo em vista que aquele que escreve não é o autor real, mas seu outro ficcional. Tal desdobramento correlaciona-se com dois grupos de imagens que se repetem continuamente no interior do relato, seja na memória que as registrou, seja no plano da própria escritura. O primeiro deles corresponde ao elemento cobra, que simboliza fusão, sedução e asfixia. O segundo faz alusão ao rato e representa dissolução e contaminação elementos estes que, inseridos no campo discursivo, a partir da estratégia de escrita utilizada pelo autor-narrador Luís da Silva, configuram o ato escritural. A metodologia de análise consistiu em colher as reverberações desses dois núcleos de imagens por meio da seleção de fragmentos do romance, de forma a construir as micro-narrativas: sub-conjuntos que recolhem as idéias de jogo, sedução, asfixia, morte e despedaçamento disseminadas pela escritura e capazes, também, de proporcionar a possível associação de lembranças passadas à narrativa do presente, por intermédio da projeção imagética. Como conclusão, foi possível detectar o grau de densidade da trama textual que, a partir do desdobramento espiralado dos dois conjuntos de imagens, reconstruiu tanto uma escritura sedutora, asfixiante e dilacerada, propiciada pela cobra/corda, quanto subterrânea e despedaçada, sugerida pela imagem dos ratos, seres que percorrem e povoam livremente os cantos escuros e recônditos dos subterrâneos de Angústia. Diante disso, o autor ficcional enseja, por intermédio da imaginação e da conjunção de fragmentos, sua própria invenção

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Ledier da Silva Felix.pdf: 201435 bytes, checksum: 7aaf8b6767630754b97ebbec5932a561 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work has for object to investigate the place of the reader in the romance Memorial de Aires by Machado de Assis. Occur that the reader, in a first instance, it is not called for the interlocutor, having in view the diary s format, that is dominant the fictional author Aires s speech, and request just a paper like confident. The investigation was problematic, then, the function of the reader in a diary s genre that structures and supports the narrative, deriving from there three types of readers proposed by Memorial: the paper-reader, the witness-reader and the author-reader. The paper-reader is seen in the diary s intimate literature, defining content and support of a unique way, its role is an active way to question the author himself Aires. The other two interlocutors, the witness-reader and the author-reader show themselves in a conflict in relation to the diary s structure: The first one takes place of an observer and interprets the facts like the author himself; the second one turns the diary public, making it goes to a different way of it principal characteristic: keep it s author in you private space. When the author-reader shows himself, identifying as M de A. , fictional double of Machado de Assis. It is this reader-publisher that assumes, in the Warning, the choices and edition s narrative for the Memorial inspired by the notes left by Chancellor Aires. The results of this research show this text, by the point of view of the readers of the narrative has gained a new dimension that enriches the Memorial de Aires retrospective criticism / O presente trabalho tem por objeto investigar o lugar do leitor no romance Memorial de Aires de Machado de Assis. Ocorre que o leitor, numa primeira instância, não é chamado para a interlocução, tendo em vista o formato de diário, que domina o discurso do autor ficcional Aires, e que pede apenas o papel como confidente. A investigação problematizou, então, a função do leitor no gênero diário, que estrutura e sustenta a narrativa, derivando daí três tipos de leitores propostos pelo Memorial: o leitor-papel, o leitor-testemunha e o leitor-autor. O leitor-papel é aquele previsto na literatura intimista do diário, afinando conteúdo e suporte de uma forma singular, já que aqui o papel assume função ativa e questionadora do próprio autor Aires. As duas outras instâncias de interlocução, no entanto, o leitor-testemunha e o leitor- autor, mostraram-se conflitantes com a estrutura do diário: o primeiro por se colocar na posição de quem observa e interpreta os fatos, assemelhando-se ao cronista; o segundo por tornar público o diário, desviando-o, assim, da sua principal característica: a de se manter, apenas, no espaço privado de seu autor. Quanto ao leitor-autor, desdobra-se, ainda, em editor do livro por meio da assinatura M. de A , duplo ficcional de Machado de Assis. É esse leitor-editor que assume, na Advertência, a seleção e edição da narrativa do Memorial a partir dos cadernos de notas deixados pelo Conselheiro Aires. Os resultados da pesquisa demonstraram que a obra, enfocada da perspectiva dos leitores engendrados pela narrativa, ganhou uma nova dimensão, que veio enriquecer a fortuna crítica de Memorial de Aires

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosemary Aparecida de Almeida Moraes.pdf: 425632 bytes, checksum: d8599debbfb14f23b04282dc1dc107f5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-21 / The purpose of this study is to investigate how the authoral division is processed in the romance Memórias Póstumas de Brás Cubas and what it represents to the realistic-cienficist literary patterns of the XIX century. Having as a central focus the questioning about the authorial signature, the critical analysis concentrated itself in the strategies of this authorial dissemination through three basic principles: the duplicity of the opening prologues between Brás Cubas supposed author and Machado de Assis the authorial signature inscribed in the book; the fiction of the dead author and the conception of autobiography as a portrait of the real author, questioning the frontiers between the fictional and empirical author; the truncated citations and the continuous dislocations of the supposed author Brás Cubas to the function of reader of his own book, which turns the reader into an author, promoting a corrosion of the authorial unity. As a conclusion, the study demonstrated that the questioning of the authorial signature in Memórias Póstumas was an instabilizing element of the romance standard in the realism-naturalism of the XIX century, also affecting the criticism of the sources by means of the authorial reading fiction responsible for the gnawing citations of an author-reader that speaks to us from the other side of the mistery / A proposta deste estudo é investigar como a divisão autoral é processada no romance Memórias Póstumas de Brás Cubas e qual sua representação para o cientificismo-realista literário do século XIX. Apresenta como foco central o questionamento sobre a paternidade autora. A análise crítica se concentrou nas estratégias dessa disseminação autoral por meio de três princípios básicos: a duplicidade dos prólogos de abertura entre Brás Cubas autor suposto - e Machado de Assis - a assinatura autoral inscrita no livro; a ficção do autor morto e a concepção de autobiografia como retrato do autor real, colocando em questão as fronteiras entre autor ficcional e empírico; as citações truncadas e os contínuos deslocamentos do autor suposto Brás Cubas - para a função de leitor do próprio livro que escreve, o que faz do leitor autor, promovendo a corrosão da unicidade autoral. Como conclusão, o estudo demonstrou que o questionamento da paternidade autoral em Memórias Póstumas foi um elemento desestabilizador do modelo de romance do realismo-naturalismo do século XIX, bem como abalou os pressupostos da crítica de fontes por meio da ficção de leitura autoral responsável por citações roídas de um autor-leitor que nos fala do outro lado do mistério

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao ana paula.pdf: 2190296 bytes, checksum: a9310e547761b525a09c1333f2c3179e (MD5) Previous issue date: 2005-05-24 / Pontificia Universidade de São Paulo / A modernidade implica valores que nos desafiam. O novo aparece e começa a fazer parte de nossas vidas, tão marcadamente, que torna impossível qualquer atitude de passividade. Assim é com a pintura, com a música e com a literatura - expressões de linguagens que propõem novidades a cada uma de suas novas manifestações. O que fazer frente às novidades que nos afrontam e inquietam? Alguns estranham, outros resistem, recusam, e outros, ainda, simplesmente aceitam. A modernidade, porém, implica algo mais do que simples aceitação. Ela constitui a expressão de novas formas e de novos valores que se impõem como desafiadores, seja para o universo sensível, seja cognitivo. Neste sentido, é possível convergir para a literatura infantil - área de construção e expressão de conhecimento que ganha destaque por suas construções de linguagem marcadas pela especificidade da composição, e pelo próprio ato do fazer literário de caráter, eminentemente, metalingüístico. O corpus deste trabalho, totalmente centrado em Exercícios de Ser Criança, de Manoel de Barros e A Maior Flor do Mundo, de José Saramago constitui o estímulo propulsor para a exploração textual e analítica, nessa perspectiva. A tônica de todo trabalho é a dominante estética discursiva. As duas obras são expressões de narrativas infantis contemporâneas que se sustentam muito mais pela perspectiva estética que envolvem do que por qualquer outro enfoque marcadamente expressivo na literatura moralista do passado. Nessa abordagem, analisamos, ainda, a ilustração do livro infantil destacando sua qualidade plástica uma vez que não se apresenta mais como simples complementação do texto verbal, mas adquire significados e expressão estética

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirtes Maria de Oliveira Portella.pdf: 1725905 bytes, checksum: 894aaf7317e57ff7140edab2e5a80677 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is the investigation about conception of literary that is implied in the displacement of brazilian popular story from the verbal form to the writting form. As references, the edited storys contained in the book Brazilian Popular Stories - Ceará (2003) was taken as study object. This book was made from some colect of popular stories, which transcription methodology was worried about the allegiance to the verbal source, in order to preserve the vocal marks of the storytellers. The analysis corpus had as election criterion the capacity of survival and conservation of the stories João and Maria , Maria Borralheira and Dom Anin , inspired in the conceptions of voice, body and performance elucidated by the medievalista Paul Zumthor (1915 - 1984). During the development of this research strategies of text reformulation could be revealed in the tranfiguration of verbal form to the writing one, which gives to the writting form a hibrid caracter, between the letter and voice. To inquire about how and when the orality marks inscribed in the texts became condition to consider them poetical, diverse linguistic characteristics was analysed, such as: phonological, morphologic and syntactic, besides conversational and prosaisms markers of orality, which had vivified the narrative speech intensifing the presence of narrators performance: initiatives that not just allow the decoding of graphical signs but also make possible the recognition of a listening, that is a determinative principle of the poetical essence of literature. The analysis of the narratives demonstrated that even being coherent with the orality elements present in the speaks of the storytellers, the transcription also bring some inherents caracteristics of the publishing process. Those process transit between the tradition and memory, but are paradoxicalally unfinished because are always related to its context of production. The stories are constituent of a dialogal and discursive net, and in this condition are presented by social and historical entities at the performance moment. When represented in the written text, the speeches made by those entities suggest narrators in parallel with the original storytellers. So, in this context the reader is in charge to rescue trough the letter the vocality and performance, attributing some carnal e material characteristics to the transmission process / Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a concepção de literário que subjaz ao conto popular brasileiro no seu deslocamento do oral ao escrito, tendo por referência os textos editados no livro Contos Populares Brasileiros Ceará (2003). Essa obra é fruto de recolhas cuja metodologia de transcrição implicou rigorosa fidelidade à fonte oral, de modo a preservar as marcas vocais dos contadores. O corpus de análise teve por critério de seleção a capacidade de sobrevivência e conservação dos arquétipos dos contos João e Maria , Maria Borralheira e Dom Anin , à luz das concepções de voz, corpo e performance do medievalista Paul Zumthor (1915 1984). O desenvolvimento da pesquisa revelou estratégias de retextualização na passagem do texto oral ao escrito, que conferiram à escritura hibridização entre letra e voz. Para averiguar sobre como e quando a oralidade inscrita nos textos tornou-se condição para considerá-los poéticos, diversas características lingüísticas foram levantadas, tais como: fonológicas, morfológicas e sintáticas, além de marcadores conversacionais e prosaísmos da fala, recursos que vivificaram o discurso narrativo quanto mais intensificaram a presentificação da performance dos narradores: movimentos que deslocaram a simples decodificação de signos gráficos, para o reconhecimento de uma escuta, princípio determinante da essência poética da literatura. A análise das narrativas demonstrou que, embora fiel aos elementos prosódicos da fala dos contadores, a transcriação de suas performances no livro divide a responsabilidade sobre a representação de suas vozes com o todo o processo editorial dos contos. Esses, ainda que transitem entre tradição e memória, são, paradoxalmente, moventes e inacabados, porque sempre relacionados ao seu contexto de produção. Os contos, enquanto constituintes de uma rede discursiva dialogal, são presentificados, no momento da performance, por entidades instituídas social e historicamente, cujos discursos, representados no texto escrito, sugerem narradores em sintonia com os contadores originais. Cabe ao leitor, por meio da letra, resgatar a vocalidade e performance, conferindo carnalidade ao processo de transmissão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Regina Scarpa Pilon.pdf: 566909 bytes, checksum: 20c9cfd7d0ca214fe03b4e717317a927 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The novel Quincas Borba, written by Machado de Assis, has two different versions published in two different distinctive holders: the newspaper, as a serial publication, and the book. Both versions carry important differences that reveal the main subject observed in the present work: the formation of the reader under educative and evolutive focus, acknowledged in a comparison between the two versions. That comparison has also revealed the process of narrative composition of Quincas Borba. The investigation puts in doubt and discusses the role of the reader in the different holders, noticing that the reading attitudes vary and structure themselves in different ways in the two versions. We intended to investigate, in the first chapter, the reading in different levels of perception, or the differences between the serial publication and the book in the act of reading; in the second chapter, we searched in the novel the model of reader roused by the narrative, as much as the differences of the narrated matter in the crossing serial publication book; finally, in the third chapter, the question of the authorship and the reading in the fictional context, comprehending that the changes made between one version and the other are, in their majority, adjustments played by the author in the search of a model-reader of his work this is a question that receives enormous attention by the contemporary critics and that finds in Machado de Assis works a productive investigation to the development of the various studies about the subject. To the effective rendering of this work, it was necessary to approach theoretical hypothesis about serial publications, being Marlyse Meyer the main reference. It was also necessary to search Umberto Eco s considerations about the model-reader, a kind of reader foreseen by the author and printed in the text writing. Other aspects of the work of Machado de Assis were observed through the reading of the vast bibliography about the writer and his production, among which we detach the studies of John Gledson, Hélio Seixas Guimarães and Alfredo Bosi / O romance Quincas Borba, de Machado de Assis, possui duas versões publicadas em dois suportes distintos: o jornal, sob a forma de folhetim, e o livro. As duas versões carregam diferenças importantes que revelam o principal ponto observado neste trabalho: a formação do leitor em foco educativo e evolutivo, percebido na comparação entre uma versão e outra do romance. Comparação essa que revelou, também, muito do processo de composição narrativa para Quincas Borba. A investigação problematizou, então, a função do leitor nos dois suportes, observando que as atitudes de leitura variavam e estruturavam-se de forma diferente nas duas publicações. Procuramos investigar, no primeiro capítulo, a leitura em níveis diferentes de percepção, ou seja, as diferenças entre o folhetim e o livro no ato de leitura; enquanto, no segundo capítulo, tratamos de buscar dentro do romance o modelo de leitor suscitado pela narrativa, bem como as diferenças da matéria narrada na travessia folhetim livro; posteriormente, no terceiro capítulo, a questão da autoria e da leitura no contexto ficcional, entendendo que as mudanças sofridas entre uma versão e outra são, em sua maioria, ajustes feitos pelo autor na busca pelo leitor-modelo de sua obra, questão que recebe enorme atenção da crítica contemporânea e que encontra em Machado de Assis terreno fértil para o desenvolvimento dos mais variados estudos sobre o assunto. Para a efetivação deste trabalho, foi necessário transitar em pressupostos teóricos acerca do folhetim, sendo Marlyse Meyer a principal referência. Também foi necessário buscar nas considerações de Umberto Eco o conceito de leitor-modelo, tipo de leitor previsto pelo autor e impresso na escrita do texto. Outros aspectos da obra machadiana puderam ser observados através da leitura de vasta bibliografia sobre o autor e sua produção, entre eles destacamos os estudos de John Gledson, Hélio Seixas Guimarães e Alfredo Bosi

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucimeire Ferrari Dotto.pdf: 567606 bytes, checksum: 961940454fbe5ee02ef74627150da65e (MD5) Previous issue date: 2008-10-08 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The dissertation has as object of study the building of one of the key characters in the novel O Coronel Sangrado (1877) by the paraense writer Inglês de Sousa. It deals about Miguel Faria, a character who occupies a central place in this narrative, seen under a clear contrast established between matutice and civility, having as scenario the Amazon region. The analysis demonstrated, at first, through the relationship between the character and the city context (Belém; Óbidos) and the countryside (Paranameri), that she wore a social civilized mask, although she still kept her wild, rough nature, in order to survive in a society ruled by the duality between truth and disguise. Later, however, the analysis focused on the way the narrator s speech inscribes that of the character, under the Bakhtinian conception of novel as a quoted speech, revealed a character who, despite being built with a certain degree of dialogy thanks to the partnership with the narrative point of view through free indirect speech, ends up being conducted by the narrative voice, both acting as a refraction of authorial intention marked by the regional realistic obliquity. The result is a novel structured around two characters Miguel Faria and the one who gives title to the novel: the colonel Sangrado materializing the critical ideological standpoint of Inglês de Sousa about a region such as the Amazon dominated, on the one hand, by the power of colonelism and, on the other hand, by the idilic and exotic image of its wild nature / A dissertação tem por objeto de estudo a construção da personagem Miguel Faria considerada como uma das personagens-chave do romance O Coronel Sangrado (1877) do escritor paraense Inglês de Sousa, estudada à luz do contraste estabelecido entre a matutice e a civilidade, tendo como cenário a região amazônica. A análise demonstrou, num primeiro momento, por meio da relação da personagem com o contexto da cidade (Belém/Óbidos) e do campo (Paranameri), que Miguel vestiu uma máscara social de civilizado, embora mantivesse, ainda, a sua natureza selvagem de matuto, para sobreviver numa sociedade pautada pela dualidade entre o ser e o parecer. Numa segunda etapa, porém, o estudo sobre o modo como o discurso do narrador inscreve o da personagem, sob a ótica da concepção bakhtiniana de romance como discurso citado, revelou uma personagem que, apesar de construída com certo grau de dialogia, graças à parceria com o ponto de vista narrativo por meio do discurso indireto livre, acaba sendo conduzida pela voz narrativa, atuando ambas como formas de refração da ideologia autoral marcada pelo viés regional realista. O resultado é um romance estruturado sobre duas personagens, Miguel Faria e aquela que dá título ao romance: o coronel Sangrado, materializando o posicionamento crítico-ideológico de Inglês de Sousa sobre uma região como a amazônica dominada, por um lado, pelo poder do coronelismo e; por outro, pela imagem idílica e exótica de sua natureza selvagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviani Bernardes da Silva.pdf: 1586695 bytes, checksum: 040c1ac07961678bb19ee4afa3cdc2e9 (MD5) Previous issue date: 2008-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Galáxias (1984), Haroldo de Campos prepares a record critic of the poetic tradition in providing epifanias, to raise their cosmos space in the sensitivity of the reader, and the intent of the subject-writer. From its conception as a livro-mar, open to travel by the most different genres and poetic spaces emerge a proposal for research around the writing and space.The galactic space breaks with the design of a study of literature diachronic. In this area, the different styles of composition stage poetic, while the prospect of becoming one of poetic creation. The utopia of a universal language is satiates in building a metaphor palpable, experiencing a written calligraphic, influenced by how empty the Zen Buddhist cult to create a language suspended.The trip is proposed by writing this reading of galactic space, based on the design of deed of Roland Barthes. The methodology of reflection on the galactic space includes a discussion of the literary genres and the book-trip. Besides it talk about the difference between the text and writing in this space and the significance of the journey by the text. From these thoughts and notes on the area of Haroldo s Galáxias, it was possible to see that this space is understood as a spirally structure. The subject writer-critic proposes to write the protection of a cross poetic tradition. The dream of writing the incommunicado differentiates this from the genre of travel literature and travel / Galáxias (1984) de Haroldo de Campos elabora um registro crítico da tradição poética fornecendo constantes epifanias, para suscitar em seu cosmos espacial a sensibilidade do leitor e a intencionalidade do sujeito-escritor. De sua concepção como um livro-mar, aberto a viagens pelos mais diferentes gêneros e espaços poéticos emerge uma proposta de investigação em torno da escritura e do espaço. O espaço galáctico rompe com a concepção de um estudo diacrônico da literatura. Neste espaço, os diferentes estilos de composição poética encenam, simultaneamente, a perspectiva de um devir da criação poética. A utopia de uma língua universal se sacia na construção de uma metáfora palpável, que experimenta uma escrita caligráfica, influenciada pela forma vazia do culto budista Zen para criar uma linguagem suspensa. A viagem pela escritura é proposta desta leitura do espaço galáctico, baseada na concepção de escritura de Roland Barthes. A metodologia de reflexão sobre o espaço galáctico compreende uma discussão sobre os gêneros literários e o livro-viagem, além da diferença entre a escritura e a escrita nesse espaço e a significância da viagem pelo texto. A partir destas reflexões e apontamentos sobre o espaço das Galáxias haroldianas, foi possível observar que é um lócus compreendido como uma estrutura espiralada. O sujeito-escritor crítico propõe ao escrever a defesa de uma tradição poética transcultural. O sonho de escrever o incomunicável diferencia esta viagem do gênero de literatura de viagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Aparecida de Lucas Daniel.pdf: 853552 bytes, checksum: ed6e2d6a32382abfa37f10b0f4c04919 (MD5) Previous issue date: 2008-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Criticism of discursive voice: a dialogic interface in Monteiro Lobato literature analysis the literally criticism by irony, as a constructor/organizer method of Urupês. This analysis confront both modalities of literary production (adult and child) and reveals intersection points between them, common criticism categories in discursive area of Emília and others characters from this research tales. The dialogic relation present in different space-time texts allows an access to distinct lecture levels. The narrator is an agent in these intersection points, in adult tales, and Emilia, in literature for children. Narrator description photographs the not-saying and iconize, literally, the criticism. On the other side, and at the same time, the author promotes a subtle, almost imperceptible, narrator statute alteration, showing the limits of his omniscience, reporting that, even this kind of narrator has not access to everything in the action space or in the characters consciousness, and the narrator-character has a questionable authority about the tale. Emília, on the other hand, the doll is not a doll, and is not a person and shows, in a contrary way, a hero and anti-hero function. It configures the unconcluded man metaphor from the beginnings of 20th century. Resulting from the old scraps sewed by hands of brazilian country person, humble, and illiterate, that aunt Nastácia personifies, constitutes the critical voice, the line that sews both literatures / Crítica da voz discursiva a interface dialógica da literatura de Monteiro Lobato analisa a crítica manifesta literariamente pela ironia, como método construtor/princípio organizador de Urupês. A análise confronta as duas modalidades de produção literária (adulta e infantil) e revela entre elas pontos de intersecção, categorias comuns de crítica perceptíveis no campo discursivo da personagem Emília e das personagens dos contos do corpus desta pesquisa. Uma relação dialógica que se concretiza entre textos e discursos de espaço-tempo diferentes, configuram uma espécie de alçapão que dá acesso a níveis de leitura distintos. Atuam como agentes desses pontos de intersecção o narrador, nos contos para adultos, e Emília, na Literatura infantil. O manejo descritivo empreendido pelo narrador fotografa o não-dito e iconiza literariamente a crítica. Em contrapartida, ao mesmo tempo em que isso ocorre, o autor promove uma sutil, quase imperceptível alteração do estatuto do narrador desvelando os limites de sua onisciência, denunciado que mesmo esse tipo de narrador não tem acesso a tudo que se passa no espaço da ação ou no interior das personagens e que o narrador-personagem tem uma autoridade questionável sobre o que conta. Emília, por outro lado, é a boneca que não é boneca, mas que também não é gente e reúne de modo contrastante a função de herói e anti-herói. Configura a metáfora do homem inconcluso do início do século XX. Resultante de velhos retalhos costurados pelas mãos do Brasil caipira, humilde e iletrado que tia Nastácia personifica, constitui-se a voz crítica, a linha que costura as duas literaturas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Holanda Almeida.pdf: 400164 bytes, checksum: 7813e5d7dd9ecc0496d25db791ea646d (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This essay aims to achieve a possible reading of the novel, Memórias Sentimentais de João Miramar, from the theoretical concepts of film, from Eisenstein's theory of montage, once we see the need for a technique of montage in reading the chapters-fragments in this novel. In addition to the theory of montage of Eisenstein s movie, this research will also use the concept of image from Ezra Pound theory of imagism in order to understand the process of condensing the image used in Oswald de Andrade novel. We also analyze the process of metonymy, caused by telegraphic language used in the novel, and the possible presence of cubism in the concatenation of its chapters and juxtaposition-pieces in order to corroborate the theory that Oswald de Andrade anticipates several concepts of modern literary theory, creating, therefore, a real poetry of visuality in his work / Esta dissertação tem por objetivo alcançar uma possível leitura do romance, Memórias Sentimentais de João Miramar, a partir das concepções teóricas do cinema Eisensteiniano, uma vez que constatamos a necessidade de uma técnica de montagem na leitura dos capítulos-fragmentos presentes na obra oswaldiana. Além da teoria da montagem do cinema eisensteiniano, esta pesquisa também fará uso do conceito de imagismo poundiano, a fim de compreender o processo de condensação da imagem utilizado na prosa miramariana. Analisaremos também o processo de construção metonímico, provocado pela linguagem telegráfica utilizada no romance, e a possível presença do cubismo na concatenação e justaposição dos seus capítulos-fragmentos, a fim de corroborar a tese de que Oswald antecipa diversos conceitos da moderna teoria literária, criando, portanto, uma verdadeira poética da visualidade em sua obra