Ce travail est une étude des rapports entre les éléments de la poétique de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro d une part, et leur insertion sociale et de marchandise, d autre part. Le chemin choisi pour cette étude c est l observation et l analyse de trois procédés créatifs des deux compositeurs. Dans le premier, les chansons incorporent des vers d autre(s) poème(s), dans un processus intertextuel. Dans le second, les vers sont conçus pour être chantés, faits pour la mélodie. Dans le troisième type, la mélodie vient s ajouter à un poème déjà écrit. Ces procédés, compris dans le contexte de l industrie culturelle, font penser aux possibilités de résistance au modèle de consommation du marché. Dans l oeuvre de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro, le rapport achat-vente rend la monnaie en poèmes, qui indiquent des alternatives et des chemins (―rues viaducs avenues‖) de circulation artistique. Le produit-art en marge de la marge, malgré son insertion dans le marché, ne se soumet pas aux normes des patrons esthétiques et s affirme comme invention et résistance active. / Este trabalho é um estudo das relações entre elementos da poética de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro e sua inserção social e mercadológica. O caminho escolhido para este estudo é a observação e análise de três procedimentos criativos dos dois compositores. No primeiro, as canções incorporam versos de outro(s) poema(s), em processo intertextual. No segundo, os versos são compostos para serem cantados, feitos para a melodia. Já o terceiro tipo acontece quando a melodia surge para o poema escrito. Tais procedimentos, compreendidos no contexto da indústria cultural, ajudam-nos a pensar as possibilidades de resistência ao modelo consumista do mercado. Nas obras de Itamar Assumpção e Zeca Baleiro, a relação de compra e venda traz o troco em poemas, que apontam alternativas e caminhos de circulação artística. O produto-arte à margem da margem, ainda que inserido no mercado, não se submete às suas ordens de padronização estética e se afirma como invenção e resistência ativa.

This study examines the course of the protagonists of the novels A asa esquerda do anjo and Jasmine, starting from the identity perspective, informed by the Cultural Studies, having as the main theorists Bhabha (1998) and Hall (1992) and by the Utopian Studies, through the work of Ernst Bloch (1959), as well as by questions related to gender, which use theoretical approaches by Buttler (2003) and Costa (1996). From these conceptual fields, the fundamental elements that guide the readings contained in this dissertation are constituted. Considering the works A asa esquerda do anjo, by Lya Luft, and Jasmine, by Bharati Mukherjee, an analysis related to the theoretical areas mentioned before is developed, for these novels offer a privileged study field, in which identity, cultural and utopian elements emerge. It is still observed that the studied works are part of contemporary context, revealing proper aspects to their time: multicultural societies, feeling of alienation, conflicts resulting from mass dislocation phenomena, confrontation between cultural traditions. Through the examination of the identity path of the protagonists in the referred works, in dialogue with the theoretical framework, the impossibility of recognition of an identity as a completed / closed structure is observed. Such a consideration indicates the major aim of our research: the understanding of the process in which the identity quest occurs through a comparative approach, as well as an investigation of the identity configuration as an inapprehensible element. / Esta pesquisa examina a trajetória das protagonistas dos romances A asa esquerda do anjo e Jasmine, a partir da perspectiva da busca identitária, informada pelos estudos culturais, tendo como teóricos principais Bhabha (1998) e Hall (1992), e pelos estudos da utopia através da obra de Ernst Bloch (1959), bem como por questões relativas a gênero, utilizando-se das abordagens teóricas de Buttler (2003) e Costa (1996). A partir desses campos conceituais, ficam constituídos os elementos fundamentais que orientam as leituras contidas nesta dissertação. Considerando-se as obras A asa esquerda do anjo, de Lya Luft, e Jasmine, de Bharati Mukherjee, é desenvolvida uma análise relativa às áreas teóricas supra citadas; uma vez que esses romances oferecem um campo de estudo privilegiado, onde figuram elementos identitários, culturais, e utópicos. Observamos, ainda, que as obras tratadas são analisadas a partir do viés comparativo, e se encontram inseridas num contexto contemporâneo, revelando aspectos próprios a essa época: sociedades multiculturais, sentimento de alienação, conflitos advindos de fenômenos de deslocamentos de massas, confrontos entre tradições culturais e entre os sexos. Através do exame do percurso identitário das protagonistas nas referidas obras, em diálogo com o aparato teórico-conceitual, observa-se a impossibilidade de reconhecer uma identidade enquanto estrutura acabada, fechada. Percebe-se, nesse sentido, uma concepção de identidade concernente a subjetividades pós-modernas, continuamente formadas e transformadas. Concluímos que a questão da configuração identitária, mesmo sendo bastante discutida e iluminada pelas teorias citadas acima, ainda constitui caráter complexo, consistindo-se enquanto elemento inapreensível em sua totalidade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RomaoISJ.pdf: 1136533 bytes, checksum: 3630b79e4523766bd684886353ecbb9e (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / The present research intends to propose a reading in a new dimension of the fantastic (weird) literature and, especially, of its Brazilian more representative author, Murilo Rubi?o. At the beginning with concepts and associations with the erotic, starting from the myth of Eros and Psique and developing relations with Georges Bataille's theory on the theme. Afterwards, other associations are made, now with relation to the own fantastic literature. With the essence of this literature, examples of the traditional close to the contemporary. A last, association is made with the absurd literature. The contemporary man as being object and its configuration represented in the field of the dreams and its possibilities. At the end of the work, a "post scriptum" suggests a more imersive reading of tales in the entire that appeared broken into fragments along the research / A presente disserta??o tem o intuito de propor uma leitura redimensionada da literatura fant?stica e, em especial, de seu maior representante brasileiro, o autor mineiro Murilo Rubi?o. De in?cio com conceitos e associa??es quanto ao erotismo, partindo do mito de Eros e Psiqu? e desenvolvendo rela??es com a teoria de Georges Bataille sobre o tema. Em seguida outras associa??es s?o feitas, com rela??o ? pr?pria literatura fant?stica. A busca do reencontro com a ess?ncia deste g?nero apresenta-se junto a exemplos do tradicional e do contempor?neo. Uma ?ltima associa??o ? feita com o g?nero absurdo. O homem contempor?neo como ser objeto e sua configura??o representada no campo on?rico das possibilidades. Ao final do trabalho, um post scriptum sugere uma leitura mais imersiva de contos na ?ntegra que surgiram fragmentados ao longo da disserta??o

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloMCN.pdf: 518177 bytes, checksum: c4f3c04cf05cd96cb0ace348761d9074 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country / A an?lise deste trabalho procura investigar o significado do riso no teatro armorial do escritor paraibano Ariano Suassuna. O estudo parte, primeiramente, de uma argumenta??o que centra seu conte?do na teoria dos v?rios te?ricos da quest?o: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. S?o comentadas a ess?ncia do riso em Suassuna e as suas rela??es est?ticas, uma vez que s?o esses elementos respons?veis pela for?a da obra liter?ria. Na condi??o de estudioso de Est?tica e Hist?ria da Arte, Suassuna p?e sempre os m?todos do esteticismo em favor da risada, tendo em vista que ela ? fonte de improvisa??o, isto ?, pode ter v?rios sentidos dependendo do que se pretende transmitir ao leitor/espectador. O riso ? uma m?scara que se modifica a cada nova situa??o, representando assim a pr?pria condi??o humana. Por ser o teatro uma arte sujeita ? recria??o, o riso tamb?m o ?. E por ser uma grande festa em que outras artes (a dan?a, a m?sica, o mamulengo e o bumba-meu-boi) est?o presentes, unidas para comporem uma linguagem confluente e h?brida, estuda-se o significado da hilaridade durante as celebra??es populares, principalmente as que ocorriam na Europa Medieval. Assim, na segunda parte, a base da pesquisa ? a teoria do russo Mikhail Bakhtin que ajuda a relacionar o riso de Suassuna com a festa popular, mostrando a linguagem empregada por esta e os folguedos que d?o vida ? alegria do povo. Na terceira parte, examina-se a import?ncia do riso de Suassuna para a cultura brasileira, fazendo-se uma reflex?o sobre seu papel no contexto sociocultural do pa?s

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosAP.pdf: 584831 bytes, checksum: be64d551df9bd9c6b2156b594077e10c (MD5) Previous issue date: 2008-11-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Jo?o Cabral de Melo Neto n a jamais aim? les vers sentimentaux et prolixes venus de la tradition romantique. C est pour ?a que son uvre a un discours objectif, rigoureusement elabor? e elle comporte certaines influences concretistes ?a explique pourquoi l auteur est connu comme l ing?nieur de la langage. En verit?, le po?te m?me dissait qu il ?tait un homme froid et rationnel. La critique a assidument analys? la mati?re logique et le rigeuer formel de l uvre de Cabral de Melo. Pourtant, dans ce travail nous analysons les po?mes dont le sentiments humaines sont la mti?re principal de l ?laboration de l experi?nce esth?tique. La po?sie de Jo?o Cabral n est pas simple verbalisme formel, ni un uvre sens vie, car les objects concr?tes et la langage objectif n emp?chent pas qui le sujet d?crit avec ?motion les sc?nes presents dans les po?mes. Nous travaillons avec la hypoth?se de que le po?te a une attitude trop humaine quand il parle de l experience culturel et de l experience de la vie dans le Nord-est br?silien. Les unit?s t?mathiques de ce travail, pourtant, montrent la repr?sentation du Nord-est dans la po?sie de Jo?o Cabral et examinent aussi le sentiment qu il sent par la memoire culturel de sa r?gion. Parmi les aspects qui composent sa lyrique humaine nous citons la personification constant de les paysages du Nord-est le po?te ne veux pas faire une d?crition tophographique de la r?gion parce que les places ont un valeuer sentimentel pour lui; au moyen d un discours erotique, Cabral represente les desirs et les intints humaines de sa terre; ensuite, il semble que le po?te est enchant? et envelopp? avec certains elemets culturels de sa r?gion, come l hamac, la litt?rature oral et la musique r?gional; la preoccupation avec la population explor?e et la denonciation de la condition miserable dans le Nord-est br?silien confirment aussi la humanit? pr?sent dans son uvre; finalment, la r?cordation de l enfance et la nostalgie du temps pass? sont, pour le po?te, un possibilit? qui peut aider dans la formation humaine de la population / Jo?o Cabral de Melo Neto sempre se mostrou avesso aos versos sentimentais e prolixos oriundos da tradi??o rom?ntica. Por isso mesmo, grande parte de sua obra ? caracterizada por um discurso objetivo, de orienta??o concretista e rigorosamente elaborado aspectos que lhe renderam o t?tulo de engenheiro da linguagem. Na verdade, o pr?prio poeta alimentava a fama de ser um homem frio e racionalista. A fortuna cr?tica tem analisado com tamanha freq??ncia a mat?ria l?gica e o acabamento formal presentes na obra de Cabral de Melo, que o leitor pode ser induzido a identific?-la como mero verbalismo formal ou como uma poesia desprovida da viv?ncia humana. Nesse sentido, examinamos neste trabalho os momentos em que o sentimento humano figura como mat?ria preponderante para a elabora??o est?tica; com isso mostramos que a presen?a contumaz dos objetos concretos e a linguagem objetiva n?o anula a emo??o que o sujeito sente ao descrever as cenas que comp?em os poemas. A pesquisa ? orientada pela premissa de que o poeta mant?m uma postura nitidamente humanizadora ao bordar a experi?ncia cultural e a experi?ncia da vida sertaneja. As unidades tem?ticas que comp?em o trabalho, portanto, mostram a representa??o do Nordeste brasileiro na obra de Jo?o Cabral ao mesmo tempo em que avalia o sentimento compassivo que o poeta nutre pela mem?ria cultural de sua terra. Dentre os aspectos que comp?em a sua l?rica humanizadora, destacamos a recorr?ncia da personifica??o para abordar algumas paisagens nordestinas o poeta n?o deseja fazer mera descri??o topogr?fica da regi?o porque esses lugares t?m um valor sentimental para ele; a representa??o dos desejos e dos instintos humanos tamb?m ? alcan?ada gra?as ao tom er?tico com que o poeta descreve parte de sua regi?o; depois, ele se mostra extremamente encantado e envolvido com alguns elementos culturais de sua terra, como a rede, a literatura oral e a m?sica regional; a preocupa??o com a classe social explorada e a den?ncia das m?s condi??es de vida no sert?o tamb?m s?o ?ndices que atestam a humanidade na obra do autor; por fim, a recorda??o de cenas da inf?ncia e a nostalgia de tempos remotos surgem como uma possibilidade que pode auxiliar na forma??o humana dos indiv?duos

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobertoGGL.pdf: 229625 bytes, checksum: 27da3ed8bbe9c427685cd59c052445d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 / This dissertation approaches the question of gender as a vehicle of identity in contemporary discourse. It attempts to (de)construct the hegemonic masculine discourse, breaking with the binarism masculine/feminine and uses premises of the queer theory, which proposes post-modern literary discourses in relation to the notion of gender identity. In this context, we focus the discourses present in Chico Buarque s songs taken as feminine representations they contrast with songs of former songwriters trying to understand the break of the dichotomy masculine/feminine / Esta disserta??o aborda a quest?o do g?nero como ve?culo de identidade no discurso contempor?neo. Tentando (des)consturir o discurso hegem?nico masculino, rompendo com a binaridade masculino/feminino e consagrando as premissas da teoria queer que pressup?e discursos p?s-modernos no que tange ? id?ia da identifica??o do g?nero. Neste contexto, apresentam-se os discursos presentes nas can??es buarquianas femininas - que se contrap?em ?s can??es de compositores anteriores a ele - buscando compreender a ruptura da dicotomia masculino/feminino

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaFB.pdf: 713582 bytes, checksum: 2237a93a44c314be1531fe6b365198f5 (MD5) Previous issue date: 2008-12-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The mirror has always been related to different symbols, usually connected to self-knowledge and truth. This is due to the fact that this object shows whoever looks oneself in it an image as close to reality as it is possible. On the other hand, the mirror is also associated to mysticism and to the supernatural for it can magically duplicate one who looks into it. This ambiguous characteristic turns the mirror into an element that is fantastic in itself and places it in the central position of our discussion. Therefore, in this study, we analyze the texts In a Glass Darkly, by Agatha Christie, The Oval Portrait, by Edgar Allan Poe, and The Picture of Dorian Gray, by Oscar Wilde, giving special attention to the study of the images and artificial representations of men: the mirror, as an ephemeral representation; and the portrait, as an attempt to eternize an ephemeral image. We also discuss themes such as jealousy, the double, and death in the several forms in which it appears in the texts: suicides, homicides, attempted murders, death in life (mourning, separation, and developmental phases) all of which are, somehow, related to the specular representations. The narrative resource of using a mirror to introduce the supernatural event, along with the theme of death in all the narratives we have studied, and the difficulty to place these texts within the pre-established genres led us to categorize them as being part of a hybrid genre that presents characteristics both of the fantastic and of the detective story which we have named fantastic-detective story / O espelho ? um objeto que sempre esteve carregado de diferentes simbologias, comumente ligadas ao autoconhecimento e ? verdade, devido ao fato de mostrar, a quem se olha nele, uma imagem t?o pr?xima da real quanto poss?vel. Por outro lado, o espelho tamb?m ? associado ao misticismo e ao sobrenatural pela m?gica de conseguir duplicar aquele que olha atrav?s dele. Esse car?ter amb?guo torna o espelho um elemento fant?stico por excel?ncia e de recorr?ncia comum nos textos deste g?nero, al?m de ponto alto de interesse para nossa discuss?o. Analisamos, neste trabalho, os textos In a Glass Darkly de Christie, The Oval Portrait de Poe e The Picture of Dorian Gray de Wilde a partir de uma metodologia comparativa, nos dedicando especialmente ao estudo das imagens, assim como das representa??es que o homem faz de si mesmo presentes nas narrativas: o espelho, enquanto representa??o ef?mera; e, o retrato, enquanto tentativa de eterniza??o de uma imagem ef?mera. Discutiremos ainda temas como o ci?me, o duplo e a morte nas diversas formas nas quais ela se apresenta nos textos aqui estudados: suic?dios, homic?dios, tentativas de assassinato, mortes em vida (luto, separa??o, fases de desenvolvimento), todos relacionados de alguma forma com as representa??es especulares. O recurso narrativo da utiliza??o do espelho como introdutor do evento sobrenatural, junto com a tem?tica da morte, presente em todos os textos do corpus, e a dificuldade de enquadramento das narrativas em um g?nero pr?estabelecido nos levou a categoriz?-los como um g?nero h?brido que apresenta caracter?sticas tanto do fant?stico quanto do policial, ao qual chamamos policial-fant?stico

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobertaDA.pdf: 3386230 bytes, checksum: 45ceb82ccea220bc93cacd66c7201339 (MD5) Previous issue date: 2008-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / This work presents a surveyabout the short stories of Sagarana. first book by Guimar?es Rosa, publishedin 1946, and that marked the Brazilian litterature definitely, since we are in front of a new construction of the language, linked to the establishment of a new Portuguese, trough the association between the cult speech and the speech from the sert?o, always with a pretence sensitivity that rouses when joins archaisms, neologisms, regional expressions and literary language. Among the nine short stories that made up the work, we will select the following ones, to be analysed: "O Burrinho Pedr?s", Tra?os Biogr?ficos de Lalino Sal?thiel ou A volta do marido pr?digo , "S?o Marcos" and A hora e vez de Augusto Matraga". Among the hypothesis that organize and surround this work, we will approach the narrative aesthetics, the creative process and the orallity, i.e., how Rosa trans1ate the oral world, rescuing the archaizing speech in the written narrative construction.We will choose for the establishment of developed questions in this ressearch the theories of Paul Zumthor, C?mara Cascudo, S?lvio Romero, Antonio Candido and Alfredo Bosi, among others. Therefore, we will see, through the narrative reading, how the popular parlances are used, which they are linked. The citations that show the popular tradition presence will be pointed out, through anecdotes, folk songs, legends, myths, folktales and proverbs. Therefore, we, readers, will see the popular tradition presence, that will show itself, and the Rosa's thinking will be known through language art, what is the result of the writer's deliberate choice. We will see the popular experience turned to art / Este trabalho tem como objeto de estudo os contos de Sagarana. primeiro livro de Guimar?es Rosa, publicado em 1946, que marcaria definitivamente a literatura brasileira, uma vez que nos deparamos com a constru??o de uma nova linguagem, em que a L?ngua Portuguesa surge recriada atrav?s da associa??o de uma linguagem culta ao falar sertanejo, sempre com uma sensibi1idade que funde num conjunto in?dito: arca?smos, neologismos, express?es regionais e a linguagem liter?ria propriamente dita. Dentre os nove contos que comp?em a obra, selecionaremos os seguintes, para serem analisados: "O Burrinho Pedr?s" , Tra?os Biogr?ficos de Lalino Sal?thiel ou A volta do marido pr?digo , S?o Marcos" e A hora e vez de Augusto Matraga". Entre as hip?teses que organizam e fundamentam o fio condutor deste trabalho, abordaremos a est?tica das narrativas, o processo criador e a oralidade, ou seja, como Rosa traduz esse mundo da oralidade, recuperando a fala arcaizante na constru??o de sua narrativa escrita. Utilizaremos no desenvolvimento das quest?es propostas e desenvolvidas nesta pesquisa, o raio de abrang?ncia vinculado ao suporte te?rico da Paul Zumthor, C?mara Cascudo, S?lvio Romero; Antonio Candido e Alfredo Bosi, entra outros. Veremos, portanto, no decorrer das narrativas, como s?o empregadas as express?es populares que lhe d?o origem. Ser?o destacadas, nesse processo, cita??es que demonstram a presen?a dos costumes do povo, traduzidos por interm?dio de quadrinhas, cantigas, lendas, mitos, anedotas e prov?rbios. Dessa forma, veremos que as manifesta??es da cultura popular falar?o por si, e o pensamento rosiano se far? conhecer atrav?s da arte da linguagem utilizada para o leitor do texto. Veremos a viv?ncia do povo transmudada para a arte

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilbertoCSpdf.pdf: 4991464 bytes, checksum: 77b12ed09bb764bc917985f544d09125 (MD5) Previous issue date: 2009-08-10 / Este estudio trata de establecer relaciones sobre la importancia del fen?meno sociocultural que emerge de Do?a Militana para la cultura potiguar. Para tanto tomamos sus recuerdos de los romances como parte de un contexto social, relacionados con el tiempo y el espacio, que afecten a la vida material y moral de su grupo social. Resaltamos, por lo tanto, el fen?meno de la memoria individual en su relaci?n con la memoria colectiva. Proponemos, en este sentido, suponer que el mantenimiento y permanencia de estos romances en la memoria de la romancera revelan una din?mica de su grupo social para la formaci?n de su identidad. En este sentido, nos servimos como referencial te?rico de los estudios de Maurice Halbwachs, en lo que respecta a los debates sobre la memoria colectiva, en paralelo a los estudios de Paul Zunthor cuando se trata de las funciones de la oralidad para la formaci?n de la identidad. Para llevar a cabo los trabajos es de fundamental importancia, por supuesto, el relato de vida de la propia Do?a Militana en confronto con los simbolismo culturales contenidos en los romances, con el objetivo que flagremos las (co)incidencias que demarquen la identidad de sus v?nculos de identidad con el universo cultural en que est? insertado. Como resultado, se tom? como objeto de an?lisis desde la deposici?n presentadas en las entrevistas, hasta los romances en sus aspectos po?ticos, ling??sticos y mitol?gicos, incluyendo los significados que el desempe?o de la romancera muestra. Objetivamos, por lo tanto, una comprensi?n dial?gica de la relaci?n entre la memoria individual (el caso de Do?a Militana) con la memoria colectiva, sobre la base de un hipot?tico concepto que subyace a la aparente singularidad de este fen?meno - un hecho aislado en cierta medida - una raz?n intr?nseca y compleja que se revela como la punta de un iceberg, al que convergen motivos hist?ricos inconscientes de un patrimonio cultural / O presente estudo visa a estabelecer rela??es quanto ao significado sociocultural do fen?meno emergente de Dona Militana para a cultura potiguar. Para isso tomamos suas lembran?as dos romances como pe?as de um contexto social, relacionados ao tempo e ao espa?o, influenciando a vida material e moral do seu grupo social. Ressaltamos, com isso, o fen?meno da mem?ria individual em sua rela??o com a mem?ria coletiva. Propomos, nesse sentido, supor que a reten??o e a perman?ncia desses romances na mem?ria da romanceira revelam uma din?mica de seu grupo social para a constitui??o de sua identidade. Nesse sentido, servimo-nos como referencial te?rico dos estudos de Maurice Halbwachs, no que tangem ?s discuss?es relativas ? mem?ria coletiva em paralelo aos estudos de Paul Zunthor, quando tratamos das fun??es da oralidade para a forma??o da identidade. Para a execu??o do trabalho, ? de fundamental import?ncia, naturalmente, o relato de vida da pr?pria Dona Militana em confronto com os simbolismos culturais presentes nos romances, em vista de flagrarmos as (co)incid?ncias que demarquem seus v?nculos de identidade com o universo cultural em que se insere. Em fun??o disso, tomamos como objeto de an?lise desde os depoimentos apresentados em entrevistas, at? os romances em seus aspectos po?ticos, ling??sticos e mitol?gicos, passando inclusive pelos significados que a performance da romanceira revela. Objetivamos, portanto, a uma compreens?o dial?gica da rela??o entre a mem?ria individual (o caso de Dona Militana), com a mem?ria coletiva, calcada sobre a concep??o hipot?tica de que subjaz ? aparente singularidade desse fen?meno at? certo ponto um fato isolado uma raz?o intr?nseca e complexa que se revela como a ponta de um iceberg, em que confluem motiva??es hist?ricas inconscientes de uma forma??o cultural

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoanaLMO_publicar_1.pdf: 683120 bytes, checksum: 9b8e63ed7ba6c69479f52230e4a4f32e (MD5) Previous issue date: 2009-11-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / This study discusses chronicler Rubem Braga and his chronicles published in O Estado de S?o Paulo newspaper (supplement Caderno 2), from 1988 to 1990. The analysis of the 84 chronicles focuses on the study of poetic spaces, mainly based on Gaston Bachelard s book The Poetics of Space. Narrator s characteristics are also shown in the analyzed chronicles, as he resembles a traditional storyteller, even though participates in a genre that belongs to a modern vehicle: the newspaper. The storyteller-chronicler moves in time and space, reporting his experiences to the readers, and also travels inside of himself, discovering places which were kept in his memory / O presente trabalho trata do cronista Rubem Braga e suas cr?nicas publicadas no jornal O Estado de S?o Paulo (Suplemento Caderno 2), nos anos de 1988 a 1990. A an?lise das 84 cr?nicas publicadas nesse per?odo no jornal aborda o estudo dos espa?os po?ticos fundamentado, principalmente, no livro A po?tica do Espa?o, de Gaston Bachelard. Destacam-se ainda as caracter?sticas do narrador presente nas cr?nicas analisadas, tendo em vista que este se assemelha a um contador de hist?rias tradicional, mesmo fazendo parte de um g?nero que pertence a um ve?culo moderno: o jornal. O cronista contador desloca-se no tempo e no espa?o transmitindo para os leitores experi?ncias vividas e tamb?m viaja dentro de si, descobrindo lugares que estavam guardados na mem?ria