Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine L F Prado.pdf: 697903 bytes, checksum: ca45c298fccf4b8e49c3eb31874e4c43 (MD5) Previous issue date: 2007-05-16 / This dissertation aims at studying Chico Buarque s novel Budapest. We seek to reflect on the process of building the narrative, focusing on discourse. To meet this goal, we have raised the following question: Does Chico Buarque s Budapest translate modern values in a way as to consolidate, in the present, one of the many possible forms of the novel? In an attempt to try to answer this question, we have worked with the following hypothesis: Discursivity offers a power field in which the epic provides a poetic answer to the modern values in Budapest. The theoretical basis of this study is, mainly, Bakhtin s theory of the novel since it offers elements that enable us not only to discuss the novel as a genre, revealing man in transformation, but also to support the multiple voices responsible for bringing out the richness in the discourse that builds Budapest. This study also takes into consideration, as a support for the analysis, the historical and cultural contexts of the novel while addressing the concepts of modern, modernity, and post-modernity, in order to think the logic behind Buarque s writing and the values it embodies. This study is divided in three chapters in which we attempt to explore the discursive variety of the novel highlighting certain aspects of modern poetics, among which are concision, completeness and visuality. Among other things, we conclude that Budapest reflects its own production; and it indirectly criticizes, in its making, the so-called post-modernity and, because of amplitude and originality, it has a modern character which bestows atemporality to the narrative / A presente dissertação tem como objetivo estudar o romance Budapeste, de Chico Buarque. Busca refletir sobre o processo de construção da narrativa, enfocando o discurso. Para tentar alcançar essa meta, levanta a seguinte indagação: O romance Budapeste de Chico Buarque traduz, em sua composição, valores modernos, de modo a consolidar, na contemporaneidade, uma das variantes possíveis da forma romanesca. Na tentativa de responder a essa problemática, seleciona a hipótese: A discursividade oferece um campo de forças, no qual o épico dá uma resposta poética aos valores modernos de Budapeste. A fundamentação teórica que norteia este trabalho é, primordialmente, a teoria do romance de Mikhail Bakhtin, uma vez que oferece reflexões não só para discutir o romance enquanto gênero, revelando o homem em devir, mas também para sustentar a multiplicidade de vozes, mostrando a fecundidade do discurso que constrói Budapeste. Leva também em consideração, como suporte para análise, o contexto histórico-cultural do romance, ao abordar conceitos como moderno, modernidade e pós-moderno, visando meditar a respeito da lógica escritural buarqueana, a respeito dos valores que enraíza. O trabalho procura explorar, ao longo dos três capítulos, a riqueza discursiva do romance, ressaltando, ainda, aspectos relacionados com a poética moderna, dentre eles, a concisão, a completude, a visualidade. Entre outras conclusões, apreende-se que o romance Budapeste reflete sobre a própria produção; indiretamente, critica, em seu fazer-se, a contemporaneidade nomeada pós-moderna e, por sua amplitude e originalidade, revela um caráter moderno, imprimindo à narrativa uma atemporalidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria S Ferreira.pdf: 402938 bytes, checksum: b5656d959ba3df70bf82d7bf6472ac39 (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work is set in the area of the Literature and Literary Criticism. It interprets the work Vidas 5ecas (Barren Lives) by Gaciliano Ramos under the perspective of the revealing of the silence, whose discourse reaffirms the poetry in the rhythm and images (re)created by words in an hostile environment. Despite the silence of the characters, it verifies the survival of the poetic through the language. It bases the verbal manifestation of the silence, the construction of the romance and the poetic of the silence. It discusses the structural aspects of the narrative speech, the use of formal elements like the reconstitution of the mental state of the characters in the monologs, the scenery in the dialogs, the Rhetoric of the constant repetitions, the narrative focus and the temporary chronologic emphasis as a role based on the arising of impressions of the silence. It ensures the importance of the work in the Brazilian Literature field as an artistic expressing way. It assures the construction process of this work as a literary phenomenon by focusing on the creation act under the structural and stylistic aspects of the verbal communication. It speaks of the causality of the silence forms showed through the new narrative techniques and the linguistic code selection. Lastly, it exposes the drama of the characters searching for the word as a way of survival. 50 the language is revealed in two plans: externally, words are unfinished attempts of dialogs, and internally, the dialogs grow without linguistic mistakes, with coherence and extreme capacity of image-language visualization / Este trabalho situa-se na área da Literatura e Crítica Literária. Interpreta a obra Vidas secas, de Graciliano Ramos, sob a perspectiva do desvelar do silêncio, cujo discurso ressalta a poesia no ritmo e nas imagens que as palavras (re)criam em um meio hostil. Verifica a sobrevivência do poético, por meio da linguagem, apesar do silêncio das personagens. Fundamenta a manifestação verbal do silêncio; a construção do romance e a poética do silêncio. Discute os aspectos estruturais do discurso narrativo, o emprego de elementos formais como: a reconstituição do estado mental das personagens nos monólogos, a cena nos diálogos, a retórica das constantes repetições, o foco narrativo e o enfoque temporal cronológico como papel preponderante do surgimento das impressões do silêncio. Confere importância à obra no âmbito da Literatura Brasileira, como uma forma de expressão artística. Legitima o processo de construção desta obra como um fenômeno literário, ao enfocar o ato criador sob os aspectos estruturais e estilísticos da comunicação verbal. Trata da causalidade das formas do silêncio manifestadas pelo emprego de novas técnicas narrativas e pela seleção do código lingüístico. Por último, expõe o drama das personagens na busca da palavra como meio de sobrevivência. Para tanto, a linguagem é revelada em dois planos: no externo, as palavras não passam de tentativas inacabadas de diálogo; no interno, os diálogos evoluem sem erros lingüísticos, com coerência e com extrema capacidade de visualização da imagem-linguagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Silva.pdf: 787216 bytes, checksum: dc871a5111d757e26065a9e3fb9d8188 (MD5) Previous issue date: 2007-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this work was to redeem the masterpieces of Afonso Henriques de Lima Barreto, writer of inestimable value, brazilian modernity s pioneer, but who, in spite of all these qualities, was rejected by his contemporary critics.To reach that goal we reconstituted his trajectory and historical context to be able to analyze certain myths that stigmatized him and his works in negative way. The writer was accused of being a negligent, revengeful, incompetent person and alcoholic as well, in a time where a literary work was evaluated through a biographical prism and considered the writer s life reflex. Then we tried to emphasize the importance of Lima Barreto s work in the national identity construction. We showed that since the very beginning of national literature, writers had assumed the task of developing it. This formulation, however, was market by the colonialism ideology, characterized by the ethnical and social exclusion of the negro, the indian, the mestizo, and the white pauper. Lima Barreto s militant literatures helps to reveal this ideology, based on idealized national identity and in a contradictory way, creates precedents for it to be recreated in modern times. To help understand the rupture operated by Lima Barreto, we built a synopsis of writers, critics and intellectuals that dealt with this issue. Following that perspective, we analyzed two Lima Barreto s capital masterpieces Policarpo Quaresma s Sad Ending and Clerk Isaías Caminha s Remembrances, whose protagonists reveal, through a confrontation between a formal and a real Brazil, in an ironical and sarcastic way, the country s flaws, governed by elites that conceal them through the official discourse so that they can satisfy their own hidden interests. Lima Barreto s work sarcastic accent doesn t make it superficial, as criticized by his pairs, but on contrary helps to reveal the essence of the national character / O objetivo geral deste trabalho consistiu em resgatar a obra de Afonso Henriques de Lima Barreto, escritor de valor inestimável, precursor do modernismo brasileiro, mas que, a despeito de tais qualidades, foi execrado pela crítica de sua época. Para isso, reconstituímos sua trajetória e o contexto histórico de sua época, visando a analisar alguns mitos que o estigmatizavam e influíram de modo negativo na apreciação de sua obra. Pesavam sobre o escritor as acusações de desleixado, vingativo, incompetente e alcoólatra, numa época em que uma obra era avaliada sob o prisma do biografismo e tida como um reflexo da vida do escritor. A seguir, procuramos demonstrar a importância da obra de Lima Barreto no processo de construção da identidade nacional. Mostramos que, desde os primórdios da literatura pátria, os escritores tomaram para si o papel de construí-la. Essa formulação, entretanto, foi marcada pela ideologia do colonialismo, com a exclusão étnica e social do negro, do índio, do mestiço e do branco pobre. A literatura militante de Lima Barreto desvela essa ideologia, sustentáculo da identidade nacional idealizada, e, contraditoriamente, abre precedentes para que ela seja reconstruída na modernidade. Para que a ruptura operada por Lima Barreto fosse compreendida, traçou-se um painel com o pensamento de escritores, críticos e intelectuais que se ocuparam dessa questão. Nessa perspectiva, analisamos duas obras capitais de Lima Barreto: Recordações do escrivão Isaías Caminha e Triste fim de Policarpo Quaresma, cujos protagonistas, ao estabelecerem um confronto entre o Brasil real e o formal, revelam, em tom irônico e sarcástico, as mazelas do país comandado por elites que as ocultam, por meio do discurso oficial, para satisfazerem interesses particulares e escusos. O tom caricatural da obra de Lima Barreto não a torna superficial, como afirmavam seus contemporâneos, mas reveladora dos sentimentos e do caráter nacional

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSEMERI.pdf: 426545 bytes, checksum: bcfe78856f96e1dbf112848591c203d2 (MD5) Previous issue date: 2007-05-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation intends to interpret the doubt, from the classic conception to the modern one, starting from their structural function in DOM CASMURRO narrative. The aesthetic elements, that interact in its architecture, are the metaphor and the irony, procedures that help to build the tragic error of the character-narrator Bentinho and his existencial vision in the intrigue od stubbornness. The theoretical grounding departs from the Poetics of Aristotle and extends to the modern theoreticians: Schopenhauer (1966), Kierkegaar (2005), Bergson (1983), Paz (2005) , et al. The research object is the evidence of the error caused by the doubt on the poetic effect in the romance´s architecture. The tragic error, affects ironically the whole through the optics of the narrator-author Casmurro, preparing the modern vision of Machado de Assis romance. The first chapter entitled The construction of the tragic error presents Aristotle s classic conception proceeded by the modern conception of different authors, making the correlation of the metaphor and irony with Casmurro doubt construction. The second chapter, under the title Tradition x Modernity , treats the concept of Greek tragedy and the tragic element and its function in breaking the values of the past. The third chapter entitled The double function of the tragic error treats the Aristotelian catharsis and its aesthetic effect given the tragicalness of life. In the final considerations, we refer about the effects generated by the cathartic tragicalness process through the metaphor on the dissimulation of the look of Casmurro, due to the construction of the tragic error in the architecture of the romance DOM CASMURRO of Machado de Assis / Esta dissertação se propõe a interpretar a dúvida, desde a concepção clássica à moderna, a partir de sua função estrutural na narrativa DOM CASMURRO. Os elementos estéticos, que interagem na sua arquitetura, são a metáfora e a ironia, procedimentos que ajudam a construir o erro trágico do narrador-personagem Bentinho e sua visão existencial na intriga da casmurrice. A fundamentação teórica parte da Poética de Aristóteles e se estende aos teóricos modernos: Schopenhauer (1966), Kierkegaard (2005), Bérgson (1983), Todorov (1969), Paz (2005) e outros. O objeto de pesquisa é a evidência do erro causado pela dúvida sob o efeito poético na arquitetura do romance .O erro trágico, ironicamente, afeta toda a narrativa pela ótica do autor- narrador Casmurro, preparando a visão moderna do romance machadiano. O primeiro capítulo intitulado A construção do erro trágico apresenta a concepção clássica de Aristóteles seguida pela concepção moderna de vários autores, fazendo a correlação da metáfora e da ironia com a construção dúvida de Casmurro. O segundo capítulo, sob o título Tradição x Modernidade , trata do conceito de tragédia grega e do elemento trágico e sua função na ruptura de valores do passado. O terceiro capítulo intitulado A dupla função do erro trágico trata da catarse aristotélica e seu efeito estético dado à tragicidade do viver. Nas considerações finais, discorremos sobre os efeitos gerados pelo processo catártico da tragicidade por meio da metáfora da dissimulação do olhar de Casmurro, em decorrência da construção do erro trágico na arquitetura do romance DOM CASMURRO de Machado de Assis

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alcina Aparecida Molina Ferreto.pdf: 423545 bytes, checksum: c1ca1b1ac49c4b9e8ca47f860f9dd8ad (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / The purpose of this dissertation is to analyze the parody on the novel O Evangelho Segundo Jesus Cristo by José Saramago. We pretend to establish a comparison between Jesus from the gospel s tests and Jesus made by Saramago, emphasizing the through test speech, which is used as a basis for dialog mechanisms, responsible for the critic-metalanguage-ironic of saramagy writing. The objective of this work is to make a reading of Jesus made by Saramago, trying to define the main difference between him and his gospel homonym. From all this mentioned above, we will demonstrate that the saramagy hero is a recreation of his model basis more human, which is the result from reading with criticism and irony of the biblike narrative again: the new character denies the values that characterize the Bible used to make this parody. This profaned version of Christ configurates as a twisted and uncharacterized image of this gospel character, imposing like a new model as much as from the human being as from the divine / A proposta desta dissertação é analisar o discurso paródico no romance O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago. O que se pretende é estabelecer uma comparação entre o Jesus dos Evangelhos canônicos e o Jesus de Saramago, pondo-se em destaque o discurso intertextual que serve de base para o mecanismo dialógico, responsável pelo movimento rítico-metalingüístico-irônico da escritura saramaguiana. O objetivo é fazer uma leitura do Jesus de Saramago, procurando-se definir as principais diferenças que existem entre ele e seu homônimo bíblico. A partir disto, tentamos demonstrar que o herói saramaguiano é uma recriação humanizada de sua matriz modelar, fruto de uma releitura crítica e irônica da narrativa bíblica: a nova personagem nega os valores que caracterizam aquela que está sendo parodiada. A versão dessacralizadora do Cristo da Bíblia configurase como uma imagem desautomatizada e descaracterizada da personagem evangélica, impondo-se como um novo modelo não só do humano, mas também do divino

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Goncalves da Costa.pdf: 767888 bytes, checksum: 49d0d65fd32bc22fdbd8ed226eb38e28 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation aims to study the book of estórias Luuanda, from the Angolan writer José Luandino Vieira, specially, searchs to identify through of the junction space/character, the symbols which constitute the literary city of Luuanda. Bearing in mind conceptions of space, the city and their simbols, our hypothesis point out to the existence of a ritual where characters and space join themselves to prepare the arrival of the new Luuanda city. In these rituals, the organization of the space, the influence from the power of nature are commom in the preparation of the initiates . Reading the stories that compose the book is the same that to read these spaces, its symbols and its symbology. When the author brings the marks of Luanda city in the title, he requests us a new reading from this space already identified - the capital of Angola. This attempt of reading is connected to re-map the city, to create new codes, guided by the characters, who in the Luuanda´s case, are mixtured into the space. Our theorical fundamentation is based primordially, in Lins (1976) who inscribes the character as space; Bakhtin (1993) and Lotman (1978) whose associate time and space (cronotopo). The work is organized in four chapters and try to map Luanda as a real and imaginary city. The dissertation proposes a reading of the city as a space marked by the settling and also as a literary space. Among others conclusions, our research identified Luuanda as a kind of countermap, built by characters-architects, voices from the musseques. Idealized city, Luuanda take in to the consideration the real Luanda, different spaces which join thenselves upon the signs of the freedom / A presente dissertação tem como objet ivo estudar o livro de estórias Luuanda, do angolano José Luandino Vieira, em especial, busca identif icar, por meio da junção espaço/personagem, os símbolos que constituem a cidade literária Luuanda. Partindo das concepções de espaço, cidade e seus símbolos, nossa hipótese chama a atenção para a existência de um ritual em que personagens e espaço unem-se para preparar a chegada da nova cidade Luuanda. Nesses rituais a organização do espaço e a inf luência da força da natureza, são comuns na preparação dos iniciados . Ler as estórias que compõem o l ivro é ler esses espaços, seus símbolos e sua simbologia. Assim, ao trazer a marca da cidade Luanda inscrita no título, o autor nos solicita uma nova leitura desse espaço já identif icado a capital de Angola. Essa tentativa de leitura passa por re-mapearmos a cidade, criar novos códigos, guiados pelos personagens, que no caso de Luuanda, estão imiscuídos ao espaço. A fundamentação teórica apoiou-se primordialmente, em Lins (1976) que inscreve a personagem como espaço; Bakhtin (1993) e Lotman (1978) que associam tempo e espaço (cronotopo). O trabalho é organizado em quatro capítulos e procura cartografar Luanda como cidade real e imaginária. Lê a cidade como um espaço marcado pela colonização e também como espaço literário. Entre outras conclusões, a pesquisa identif icou Luuanda como uma espécie de mapa às avessas, erigida por personagens-arquitetos, vozes do musseque. Cidade em devir Luuanda apóia-se em Luanda, espaços dist intos que se unem sob o signo da liberdade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Krauss.pdf: 405148 bytes, checksum: 85642a15b8bb7aa8d4b9709af1b9ee8e (MD5) Previous issue date: 2007-10-18 / The object of this dissertation is to study the work A Barca de Gleyre, by Monteiro Lobato. It seeks to learn, in the correspondence of Monteiro Lobato to Godofredo Rangel, reunited in this work, the concept of style, and of literary creation, as well as biographems of Lobato. In this epistolary discussion, of active correspondence, the letters evidence Lobato s intellectual journey. This has led to an examination of the discourse established in these letters and to understand them as fundamental to the author´s thinking. In other words, we intend to learn how the letters, while gender, receive a literary treatment in regard to style. Beginning with the problem and the objective proposed, two hypotheses guide this survey: the corespondence of Lobat and Rangel is an exercise to criticise the literary creation and to modify its own conception of style; Lobato s correspondence with Rangel, according to literary biographem of Lobato. The fundamental theory that orients this work rests primordially on the studies of Bakhtin, in relation to the discourse, once that it is focused on the problem of literary creation in its esthetic and formal scope; on those of José Lemos Monteiro, concerning to notion of stylistic detours and virtues of style; on those of Elaine Caramella, as they refer to notions of biographem. This work is divided into three chapters. The first gives a brief introdution of epistles and analizes the structure of the work A Barca de Gleyre. The second deals with the significant style of Lobato and his literary creation. The third chapter gleans, from the letters, biographematic characteristics of the author. Among other conclusions, it examines the process of Lobato s stylistic faceting, the difficulty of establishing boundaries between the real and the fictitious, and the evidences, as marks left by the author, in the construction of his literary life / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra A Barca de Gleyre, de Monteiro Lobato. Busca apreender, nas cartas de Monteiro Lobato a Godofredo Rangel, reunidas nessa obra, o conceito de estilo, de criação literária, além de biografemas lobatianos. Nesse discurso epistolar, de correspondência ativa, as cartas evidenciam a trajetória intelectual de Lobato, o que nos levou a um levantamento dos discursos estabelecidos nas cartas, compreendendo-os como formadores do pensamento do autor. Em outras palavras, pretendemos apreender como as cartas, enquanto gênero, recebem um tratamento literário no trato estilístico. A partir dessa problemática e do objetivo proposto, duas hipóteses norteiam esta pesquisa: a correspondência de Lobato a Rangel é um exercício para criticar a criação literária e modificar sua própria concepção de estilo; a correspondência de Lobato com Rangel, enquanto biografema literário lobatiano. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, nos estudos de Bakhtin, em relação ao discurso, uma vez que enfoca a problemática da criação literária no seu âmbito estético e formal; nos de José Lemos Monteiro, no que diz respeito às noções de desvio estilístico e virtudes do estilo; nos de Elaine Caramella, no que se refere às noções de biografema. O trabalho divide-se em três capítulos. O primeiro faz uma breve introdução sobre epistolas e analisa a estrutura da obra A Barca de Gleyre. O segundo trata do que significa estilo para Lobato e sua criação literária. O terceiro capítulo recolhe, das cartas, traços biografemáticos do autor. Entre outras conclusões, apreende-se o processo de lapidação estilística de Lobato, a dificuldade do estabelecimento de fronteiras entre o real e o fictício, os rastros, as marcas deixadas pelo autor, na construção de sua vida literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moises Raimundo de Souza.pdf: 333379 bytes, checksum: c487cb3ea1412e0f4bb5d33c6ec30ebe (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study the female character from the famous Brazilian writer Machado de Assis and his point of view at love relationship at the end of XIX century. It is from the analyses of two work of Machado de Assis, first period they are called Helena e Iaiá Garcia. We will try to analyze in addition to the main characters mentioned also the character Stela, from Iaiá Garcia. It will be like watching the characters not less important to the plot with their reaction and point of views related to the marriage and the women situation at this time. We tend to discuss from the behavior of these characters the treatment given by Machado de Assis (the writer) to the woman in the romantic and realist periods in the Brazilian literature. We want to analyze from this writer, Machado de Assis because he took part in these two periods. Thus searching for mutations happened to the aesthetic in the work of Machado de Assis, trying to discover him. Yet how he got so famous from simple romantic romances at this time, he wrote famous best sellers called Mémoria Postumas de Brás Cubas and Dom Casmurro. We will search for the characteristic and the signs of these changes which could have started with Iaiá Garcia. For this we will compare Iaiá Garcia with Helena the ones that we consider a work predominantly romantic. Thus we will try to catch these modifications and take the transition moment. We consider the following characteristics of Machado de Assis as typical from second period: The dissimulation of his characters, the ambiguity, the irony, the blue moody, the pessimism, the boredom and the incredulity between life and human being. We will search these indicators the ones that by chance can be found in Iaiá Garcia. We will also try to confirm the predominance of Helena romantic characteristics to affirm that Iaiá Garcia can already be considered a romance with realist tendencies. It is next to the second period of Machado de Assis while Helena still being a typical romantic romance / Esta pesquisa tem por objetivo estudar a personagem feminina machadiana e sua postura em face à relação amorosa, no final do século XIX, partindo da análise de duas obras da primeira fase de Machado de Assis, Helena e Iaiá Garcia. Procuraremos analisar, além das protagonistas dos romances citados, também a personagem Estela, de Iaiá Garcia, assim como, observar o comportamento de outras personagens não menos importantes à trama, com suas reações e posturas em relação ao casamento e a situação da mulher naquela época. Nossa intenção é abordar por meio das atitudes dessas personagens, o tratamento dado pelo narrador à mulher nas épocas romântica e realista da literatura brasileira, partindo da análise de um escritor que fez parte desses dois períodos, Machado de Assis. Desse modo, buscando as mutações ocorridas na estética machadiana, procurando descobrir como ele, de um escritor de romances românticos, tão comum naquela época, chegou ao Machado de Assis de Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro. Buscaremos as características, os sinais dessa mudança, que já pode ter começado em Iaiá Garcia. Para isso compararemos Iaiá Garcia com Helena, que consideramos uma obra predominantemente romântica, para assim, tentarmos flagrar essas modificações e captarmos o momento da transição. Consideramos as seguintes características de Machado de Assis, como típicas da segunda fase: a dissimulação de suas personagens, a ambigüidade, a ironia, o humor negro, o pessimismo, o tédio e a descrença em relação à vida e ao ser humano e ainda outras que não poderão ser citadas devido a objetividade desse resumo. Portanto, rastrearemos esses indicadores, que por ventura possam surgir em Iaiá Garcia, e procuraremos confirmar a predominância das características românticas de Helena, para podermos afirmar que Iaiá Garcia já pode ser considerado um romance com fortes tendências realistas, bem próximas das obras da segunda fase machadiana, enquanto Helena, continua a ser um típico romance romântico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Coelho Franco.pdf: 1288224 bytes, checksum: d70bb2841c3aa82635307e4209bd4faf (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / This essay is aimed to study Biografema as the only possible and basic element of the traditional biography, defined as a distinct biodiagram feature which is the biography of the Brazilian writer called Monteiro Lobato. The Chapter I deals with the Biografema concept and the biodiagram process since Roland Barthes conception, starting from the difference of the style and the writing of his displacements . It centralizes the subject of the writing that is not shown in the body and it is brought back by the benefit of the language-body. The Chapter II clarifies the Biografemática reading concept and its analogical relations on the textual practice. This feature can be seen in ¨A Barca¨ by Gleyre, and in ¨Memórias da Emília by Monteiro Lobato where the childhood and childlike concept is mentioned. In the Chapter III we discuss the epistolary and literary style for children which has been studied and interpreted by Biodiagramação where the memory and the oral roles emphasize Monteiro Lobato s linguistical work and new style. This new style is shown on metalinguistical references of A Barca by Gleyre, and the memorial references of Memórias da Emília . In the Conclusion we emphasize Lobato s valuable contribution through his work A Barca by Gleyre and Memórias da Emília that send us to the exceptional biographical text, the Creative Biography, developed through the author s life language and world conception which lead to a language and a literature design (view) / Esta dissertação analisa o biografema como um possível elemento unitário e básico da biografia tradicional, definido como traço distinto de um biodiagrama, que é a biografia em si, do escritor brasileiro Monteiro Lobato, apresentado em um córpus único e cronológico onde registra as marcas de sua oralidade, criando um discurso que o próprio autor denominou conversa em mangas de camisa. O Capítulo I trata do conceito de biografema e biodiagramação, a partir da concepção de Roland Barthes, da diferença que entremeia o estilo e a escritura e seus deslocamentos. Centraliza o sujeito da escrita ausente em seu corpo e resgatado pela fruição no corpo-linguagem. O Capítulo II aclara o conceito de leitura biografemática e de suas relações analógicas na prática textual, distinção caracterizada em A Barca de Gleyre e em Memórias da Emília de Monteiro Lobato e, nelas, os conceitos de infância e infantil. No Capítulo III tratamos do gênero epistolar e literário infantil, em estudo interpretativo pela biodiagramação. Nela, o papel da memória e da oralidade destaca o trabalho lingüístico e o ¨novo estilo¨ de Lobato. A prova deste estilo é apresentada nas remissivas metalingüísticas de A Barca de Gleyre e remissivas memorialistas de Memórias da Emília. Na conclusão, destaca-se a valiosa contribuição de Lobato, que por meio das obras A Barca de Gleyre e Memórias da Emília, remete-nos à singularidade do texto biográfico, a Biografia Criativa, revelada pela linguagem da vida do autor e sua concepção de mundo, traçando um panorama da língua e da literatura

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao da Silva Zacheu Russo.pdf: 637030 bytes, checksum: 90e482bfc5b01f4d501b40db868b1c5d (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / This paper seeks to understand the method for building happiness in the short stories of Clarice Lispector. The goal is to reflect upon the question of happiness, asking whether happiness can be associated to a moment of lucidity, of self understanding, associated to an epiphany. To this investigation, the following hypothesis were considered: that happiness is written in the writing process and the paradox is one of the keys to this process; that the search for the construction of happiness reflects the union of joys and agonies of human beings, and that the happiness metaphor reveals the proceedings to reach the epiphany. The following short stories were selected to this study: Felicidade Clandestina (Clandestine Happiness) and Feliz Aniversário (Happy Birthday). The theoretical base that supports this analysis is focused on three pillars. Concerning happiness, the philosophical concepts of Aristotle and Epicurus were prioritized. As to the aesthetic effects projected by the discursive action, the references searched were Poe, Cortázar and Sant Anna. To discuss happiness and epiphany, the base used here is the studies of Olga de Sá. This paper explores in its three chapters the genesis of the happiness discourse, the structure of the claricean short story, the story analysis, the happiness dialectic, and the contradictions of beings and language that result in texts built without a happy end. Amongst other conclusions, it was found that in the process of building the happiness discourse some existential truths are revealed in fractions of seconds, and those existential truths question themselves continuously, emulating the contradictions of human beings in finding happiness with an epiphany / A presente dissertação busca apreender o método de construção da felicidade em contos de Clarice Lispector. Objetivando refletir sobre a problemática da felicidade, perguntamo-nos se a felicidade pode ser associada a um momento de lucidez, de entendimento do próprio eu , associando-se à epifania. Consideramos para esta investigação, as seguintes hipóteses: a felicidade está inscrita no processo de escritura, sendo o paradoxo uma das chaves desse processo; a busca da construção da felicidade reflete a união das alegrias e agonias do ser humano e a metáfora da felicidade revela os procedimentos para se chegar à epifania. Para o estudo, foram selecionados os contos: Felicidade Clandestina e Feliz Aniversário . A fundamentação teórica que sustenta a análise é alicerçada em três pilares. No que diz respeito à felicidade, priorizamos os conceitos filosóficos de Aristóteles e Epicuro. Com relação aos efeitos estéticos projetados pela ação discursiva, buscamos referências em Poe, Cortázar e Sant Anna. Para a discussão da felicidade e da epifania, fundamentamo-nos, primordialmente, nos estudos de Olga de Sá. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a gênese do discurso da felicidade, a estrutura do conto clariceano, a análise dos contos, a dialética da felicidade e as contradições do ser e da linguagem que resultam na construção de textos sem happy end. Entre outras conclusões, apreende-se, no processo de construção do discurso da felicidade, a revelação, em frações de segundos, de verdades existenciais que se questionam continuamente, a mimetização das contradições do ser humano no encontro da felicidade com a epifania