Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cilene Trindade Rohr.pdf: 1344775 bytes, checksum: fa9ab60656ec3c71a7d14320cf26f7b4 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Our study focused on the short story Theory of Medallion (1881), of Machado de Assis, with the aim of studying how the author articulates the use of parody understood in its double sense of parallelism and reversal in light of the theoretical foundations of Hutcheon (1995) for whom the parody is ironic "trans-contextualizing", that is, repetition with critical difference and Bakhtin (1993), which highlights the dialogical structure of parody speech: a "premeditated hybrid" between the parodied speech and the one which parodies it, without, however, destroying it. Although there are some studies in the critical fortune of this short story that go in that direction, such as: Almeida (2006) and Rego (1989), we would deal with parody under another perspective, that is, in the context of the serious-comic tradition, especially the Menippean satire, whose dialogical root is closely examined by Bakhtin as the original cell of Romanesque speech. It is under such strain which Machado was explicitly influenced by, as he has obliquely registered in a metafictional passage on Theory of Medallion: "you must not only use the irony, this movement at the corner of the mouth, full of mysteries, invented by a Greek of the decadence, contracted by Lucian, transmitted to Swift and Voltaire, common feature of the skeptical and insolent " that the subtitle "Dialogue" is materialized as a parody of a gender included in the tradition of the classical Platonic dialogues. By means of discourse analysis of the ambivalent Machadian short story, we point out the moments in which he was under a different discourse - that of The Republic of Plato - which now approached, now pushed away, in an alternate game of hiding-revealing in the manner of Machado, a reader of Lucian of Samosata. Our goal, however, was not only to unveil the parody construction within the narrative structure. We also intended, through this exemplary short story inside the short stories of the author, to reflect on the formative aspect that engenders, either at the level of gender as a hybrid of, at least, three matrices: the serious-comic of Menippean, the Platonic dialogue and the essay or "story-theory" (Bosi, 1999) or at the level of Machadian project of national literature whose cornerstone is the formation of a skillful reader capable of understanding, through an inside out reading, the critical hidden under the supposed praise of the picture of the medallion, typical successful citizen of the Brazilian society of the nineteenth century, which is nourished only of appearances / Nosso estudo centrou-se sobre o conto Teoria do Medalhão (1881), de Machado de Assis, tendo por objeto de investigação o modo como o autor articula o recurso da paródia entendida no seu duplo sentido de paralelismo e inversão à luz dos fundamentos teóricos de Hutcheon (1995), para quem a paródia é transcontextualização irônica, isto é, repetição com diferença crítica e Bakhtin (1993), que destaca a estrutura dialógica do discurso paródico: um híbrido premeditado entre o discurso parodiado e aquele que o parodia, sem, contudo, destruí-lo. Embora haja na fortuna crítica desse conto alguns estudos que caminham nessa direção, como os de: Almeida (2006) e Rego, (1989), aqui trataremos da paródia sob uma outra perspectiva, isto é, no contexto da tradição do sério-cômico, especialmente da sátira menipéia, cuja raiz dialógica é analisada rigorosamente por Bakhtin como célula originária do discurso romanesco. É no âmbito dessa linhagem - à qual Machado explicitamente se filia, conforme deixa registrado obliquamente num lance metaficcional em Teoria do Medalhão: somente não deves empregar a ironia, esse movimento ao canto da boca, cheio de mistérios, inventado por algum grego da decadência, contraído por Luciano, transmitido a Swift e Voltaire, feição própria dos céticos e desabusados. que o subtítulo Diálogo se materializa enquanto paródia de um gênero inscrito na tradição clássica dos diálogos platônicos. Por meio da análise do discurso ambivalente do conto machadiano, pudemos apontar os momentos nos quais havia sob ele um outro discurso o de A República de Platão do qual ora se aproximava, ora se distanciava, num jogo alternado de ocultar-revelar, bem ao gosto de um Machado leitor de Luciano de Samósata. Nosso objetivo, porém, não se limitou apenas ao desvelamento da construção paródica no âmbito da estrutura narrativa. Pretendemos, outrossim, por meio desse conto exemplar dentro da obra contística do autor, refletir sobre o aspecto formativo que engendra, seja em nível de gênero enquanto híbrido de, ao menos, três matrizes: o sério-cômico da menipéia, o diálogo platônico e o ensaio ou conto-teoria (Bosi, 1999) , seja em nível do projeto machadiano de literatura nacional cuja pedra de toque está na formação de um leitor capaz de perceber, por meio de uma leitura dos avessos, a crítica oculta sob o pretenso elogio da figura do medalhão, típico cidadão bem sucedido da sociedade brasileira do século XIX, que se nutria, apenas, das aparências

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celiane Mendes.pdf: 395196 bytes, checksum: 7aff63d4a98bd8ec2dc93b7ceccc1030 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this work is to study the narrator category in two works of Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) and O sofá estampado (1980) in order to elucidating the author project entered in them. Thus, deserves attention, in this study, the narratives procedures that are in the service of an authoral project construction. In the search of bojunguiano project, the work takes support in the theoretical studies of Wayne Booth (1980) the American critic especially in The Rhetoric of Fiction, a work in which, Booth organizes and illustrates the concept of implied author a double of real author . For the critic, the author can not be absent from the narrative, in addition to defining how to tell, the author included this mode in the narrative, projecting it to the authoral category, that also becomes fictional instance. First of all, we present a chapter about the critical fortune around the corpus studied here, for the purpose of understanding the differents theoretical-critical perspectives, already adopted in the critical study of selected works. Second of all, we turn our attention to the narrator s movements both in A bolsa amarela as in O sofá estampado to see how such procedures contribute to the construction of the bojunguiano project. The used method for reading the corpus was descriptive and analytical. Given the analysis undertaken, we have seen that the authoral project of the fiction writer identified in both works suposes an effect of approximation of the reader in relation to the narrative scene, causing the reflection about the narrated story and, in the course of his reading, a reflection about himself giving to the studied narratives an aesthetic effect that also includes the course of the reader s formation / Este trabalho tem como objetivo o estudo da categoria narrador em duas obras de Lygia Bojunga A bolsa amarela (1976) e O sofá estampado (1980) -, com vistas à elucidação do projeto autoral nelas inscrito. Deste modo, merecem destaque neste trabalho os procedimentos narrativos que estão a serviço da construção de um projeto autoral. Na busca desse projeto bojunguiano, o trabalho procura respaldo teórico nos estudos do crítico norte-americano Wayne Booth (1980), especialmente em A Retórica da Ficção, obra na qual o estudioso sistematiza e ilustra o conceito de autor implícito um duplo do autor real. Para o crítico, o autor não pode se ausentar da narrativa; além de definir o modo de narrar, o autor inscreve este modo na própria narrativa, projetando nela a categoria autoral, tornada também instância ficcional. Num primeiro momento, apresentamos um capítulo sobre a fortuna crítica em torno do corpus aqui estudado, a fim de conhecermos as diferentes perspectivas teóricocríticas já adotadas no estudo das obras selecionadas. Num segundo momento, voltamos nossa atenção para os movimentos do narrador, tanto em A bolsa amarela como em O sofá estampado, a fim de verificar como tais procedimentos contribuem para a construção do projeto autoral bojunguiano. O método adotado para a leitura do corpus foi o descritivo-analítico. Diante da análise empreendida, pudemos constatar que o projeto autoral da ficcionista gaúcha, identificado em ambas as obras, supõe um efeito de aproximação do leitor em relação à cena narrativa, provocando a reflexão sobre a história narrada e, no percurso da sua leitura, uma reflexão sobre si mesmo o que confere às narrativas estudadas um caráter estético que também contempla o percurso de formação do leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene Gloe Dizioli.pdf: 4035972 bytes, checksum: 1ea13017473692869f8bc1394fb14630 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The cordel literature, meaningful expression of the Northeast s popular culture, has engendered an increasing interest in the academic literature after a period of forgetfulness. This paper attempts to appraise this plural artistic expression. Starting from a historical comprehension through questions related to its original poetry position, with its formal models, focusing in the orality and in the performance, and finishing with its participation also as an art of the memory. This work is organized in four chapters. All of them, especially the first one, were based on the Paul Zumthor s theoretical assumptions and in his inquiring and innovative thoughts about memory, orality and performance. The first chapter is the core of the reflections presented in this paper. The second chapter presents a historical path, while the third chapter focuses in the critics. Through an analysis and review of the classical paper Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos, chapter four presents an example of a cordel text model. It is also considered useful a modernization of the media structure used by the new cordel poets / A Literatura de Cordel, expressiva forma de manifestação da cultura popular da região Nordeste, tem despertado um crescente interesse no meio acadêmico, após um período de insuficiente prestígio. Esse estudo busca refletir sobre essa plural forma artística, desde uma compreensão historiográfica, passando por questões relacionadas ao seu estatuto de uma original poética, com seus modelos formais, enfoque na oralidade e nas performances, até sua inscrição também como uma arte da memória. O trabalho se estrutura em quatro capítulos, tendo como âncora os pressupostos teóricos de Paul Zumthor e suas instigantes e inovadoras reflexões sobre memória, oralidade e performance, insistentes, sobretudo, no primeiro capítulo, que é uma espécie de carro-chefe do conjunto de reflexões aqui apresentadas. O segundo capítulo vai fazer uma trajetória pela história, enquanto o terceiro faz uma visitação específica à crítica. Quanto ao quarto capítulo, buscou-se apresentar um exemplo modelar de um texto de cordel, através de análise/realização de uma viagem ao clássico folheto, Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos. Foi considerada também pertinente a atualização dos suportes midiáticos utilizados pelos novos poetas cordelistas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Goncalves Pereira.pdf: 920270 bytes, checksum: b74d5a26245b74e2ce72895710738b72 (MD5) Previous issue date: 2009-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research investigates Guimarães Rosa s mythical speech through the construction of the mythical character, according to Campbell s model of the monomyth. The corpus adopted is the short story A Hora e Vez de Augusto Matraga. It also focuses the sources of the literary creation in which the author got his inspiration to conceive a character that although he symbolizes a man from Brazilian backlands, transcends the documental record, the ascension to the condition of mythical hero through the adventures and the search of the salvation of his soul. We started from the hypothesis of that the construction of the mythical character, according to the diagram of the monomyth, besides being an indelible features of identification of the myth in Rosa s fiction, also clarifies the importance of the metaphysical religious worries of the author about the conception of his work, because the hero of the monomyth shows, during his trajectory, features of rituals of initiation. The aspect of initiation of the trajectory of the mythological hero reveals the holy meaning of the myth of the hero: this one symbolizes the divine potential in human being who only can be developed due to a project of ascetic life and of a heroic ethos. Identifying the archetype of the mythological hero in creation of the character Augusto Matraga, according to the key of reading of the monomyth, we identify the meeting among myth, religion and literature in the work of an author who transcended the documental regionalism, as a result of the creation of the myth of the spiritual asceticism of a character in the heart of the backlands of the North of Minas Gerais / A pesquisa investiga a realização do discurso mítico rosiano por meio da construção da personagem mítica, segundo o modelo campbelliano do monomito. O corpus adotado é o conto A Hora e Vez de Augusto Matraga. Enfoca, também, as fontes da criação literária em que o autor se inspirou para conceber uma personagem que, a despeito de representar um homem do sertão brasileiro, transcende ao registro documental, ao ascender à condição de herói mítico por meio das peripécias, da trajetória de aventuras e pela busca da salvação de sua alma. Partimos da hipótese de que a construção da personagem mítica, de acordo com o diagrama do monomito, além de ser um traço indelével de identificação do mito na ficção rosiana, também esclarece a importância das preocupações metafísico-religiosas do autor para a concepção de sua obra, pois o herói do monomito apresenta, em sua trajetória, traços de rituais de iniciação. O caráter iniciático da trajetória do herói mitológico revela o sentido sagrado do mito do herói: este emblematiza o potencial divino no ser humano que só pode ser desenvolvido em razão de um projeto de vida ascética e de um ethos heróico. Identificando o modelo arquetípico do herói mitológico na criação da personagem Augusto Matraga, segundo a chave de leitura do monomito, identifica-se o encontro entre mito, religião e literatura na obra de um autor que transcendeu o regionalismo documental, em virtude da criação do mito da ascese espiritual de uma personagem no âmago do sertão norte-mineiro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Tatiana Boa.pdf: 957327 bytes, checksum: 365e1e9560dc751450b46cb82da11ea6 (MD5) Previous issue date: 2009-09-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation proposes to analyze the novel The Rats from Dyonelio Machado. The objectives are to show in the perspective taken by the narrator's voice, realistic aspects in the modern discourse of Dyonelio Machado, as to reflect, on the use of film language. To achieve these objectives, was selected the following issue: How the narrative discourse of The Rats reveals a dialogic discourse in construction modernrealistic? The hypotheses − the novel The Rats outlines a critical tension that resists the pressures of social and historical context to reconstruct a correlation between real and speech, and use resources of the film language to account for a small and distressing construction of the modern subject −, guided the development of work and sought to prove the issue problem. The theoretical foundation on the narrative discourse relies in texts such as the Narrative Discourse from Gérard Genette (1995), Notes on Literature I, Theodor W. Adorno (2003), The Theory of the Novel: Issues of Literature and Aesthetics of Mikhail Bakhtin (2002). Film discourse, in turn, is based on the theoretical criticism proposals from Arlindo Machado, Ismael Xavier and Eisenstein. Among the conclusions, stand out: in The Rats, the distressing search of Naziazeno represents the many hardships of the man in the also oppressive capitalist society of our time; the symbolism of the figure of rats, refer to the dispossessed individuals in the capitalist urban world, and refer to the annihilation of the individual in a problem that extends to the community / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Os Ratos, de Dyonelio Machado. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pela voz do narrador, aspectos realistas no discurso moderno de Dyonelio Machado, assim como refletir, sobre o emprego da linguagem cinematográfica. Para atingir tais objetivos, selecionou-se o seguinte problema: Como o discurso narrativo de Os Ratos revela um discurso dialógico em construção moderno-realista? As hipóteses − o romance Os Ratos traça uma tensão crítica que resiste às pressões do contexto sócio-histórico ao reconstruir uma correlação entre real e discurso; e emprega recursos da linguagem cinematográfica para dar conta de uma reconstrução miúda e angustiante do sujeito moderno −, nortearam o desenvolvimento do trabalho e procuraram por a prova a questão-problema. A fundamentação teórica acerca do discurso narrativo se apóia em textos como Discurso da Narrativa, de Gérard Genette (1995); Notas de Literatura I, de Theodor W. Adorno (2003); A Teoria do Romance: Questões de Literatura e de Estética, de Mikhail Bakhtin (2002). O discurso cinematográfico, por sua vez, assentase em propostas teórico-críticas de Arlindo Machado, Ismael Xavier e Eisenstein. Entre as conclusões, ressaltam-se: em Os Ratos, a busca aflitiva de Naziazeno representa as muitas agruras do homem na também opressiva sociedade capitalista do nosso tempo; a simbologia da figura dos ratos remete-se aos indivíduos despossuídos no mundo urbano capitalista, além de referir-se ao aniquilamento do indivíduo numa problemática que se estende à coletividade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reinaldo Aparecido de Oliveira.pdf: 451514 bytes, checksum: 079d5831107b9223829f97501ce3c5c4 (MD5) Previous issue date: 2009-09-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present study aims to investigate the construction of identities assumed by Augusto Matraga character in the tale " A hora e vez de Augusto Matraga " Guimarães Rosa (1946). To enable a greater understanding of the duality of the protagonist is necessary to establish relations between him and the environment he lives in (the backwoods), making comparisons between being original (self) and others. For that, we used the theoretical proposal of Mikhail Bakthin that highlights the notion that the self can not be seen as something autonomous. Rather, he is an element whose existence only gain significance in establishing dialogue with other selves. For this reason, speech and language become a phenomenon which shows that the self does not exist without the other. Another scholar who we believe, Walnice Nogueira Galvão shows that the character of Augusto Matraga has an ambiguous path, which reproduces the mythical-religious cycle, in constant conflict between good and evil. Thus, initially revealed and equates to a demon, then rises to a saint and at the end of the tale becomes almost a hero. Finally, the research showed us that Guimarães Rosa works the character Augusto Matraga as its ideal of creation because when you create it, purported to show the man incomplete, that is constructed and reconstructed through interaction that establishing himself and the other face a reality, also dual / O presente estudo tem como objetivo investigar a construção das identidades assumidas pela personagem Augusto Matraga, no conto A hora e a vez de Augusto Matraga , de Guimarães Rosa (1946). Para possibilitar uma maior compreensão da dualidade do protagonista é necessário estabelecer relações entre ele e o meio em que vive (o sertão), fazer comparações entre o ser original (eu) e o outro. Para tanto, utilizamos a proposta teórica de Mikhail Bakthin que destaca que a noção de que o eu não pode ser visto como algo autônomo. Ao contrário, ele é um elemento cuja existência só ganha significação no diálogo que estabelece com outros eus. Por essa razão, a palavra e a linguagem se transformam em um fenômeno que revela que o eu inexiste sem o outro. Outra estudiosa que consideramos, Walnice Nogueira Galvão mostra que a personagem de Augusto Matraga tem uma trajetória ambígua, que reproduz o ciclo mítico-religioso, sempre em conflito entre o bem e o mal. Desse modo, inicialmente se revela e se iguala a um demônio, depois se eleva a santo e, ao final do conto, se torna quase um herói. Enfim, a pesquisa evidenciou-nos, que Guimarães Rosa trabalha a personagem Augusto Matraga como o seu ideal de criação, pois ao criá-la, pretendia mostrar o homem incompleto, que se constrói e reconstrói por meio da interação que estabelece consigo e o outro, frente a uma realidade, também dual

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizandra Pereira.pdf: 5332852 bytes, checksum: ae54f607db4f3feb966110cfff70e0c2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper has as its aim analyzing the novel A CARNE, by Júlio Ribeiro (1888), according to the Impressionist painting view, in order to revalue it while an esthetic object, under the Naturalism and Impressionism conceptions. The first chapter deals with the analysis perspective which is able to verify the inter-relations between image and word in tension areas of the narrative between narration and description. This favors, at the same time, the perception and the observation of the word that is being read through the application of the artistic and impressionist proceedings on the literary discursive material. The second chapter enlights new possibilities for the plastic-visual articulation, materialized in the literary word by considering the impressions and sensations of the real world as an object. By means of the reflection on the real, the Impressionist artist Claude Monet used to project his painting diagrams on the screen. This way, Júlio Ribeiro s literary word is delegated to the narrator under two proceeding aspects: the scene told as word and the scene shown as image. The third chapter shows that the tension zones are crossed sometimes by the narrator s view and others by the character s one, resulting in the dissociation subject-object in the literary discourse. This is what bases the synthesis word-object beneath the Impressionist perspective between the artist and/or writer s reflections and depuration. In the conclusion, it is finally detached that in A CARNE , by Júlio Ribeiro, the image, together with the word in experimentation, receives an artistic function of presenting the body of the word-object, to the reader, to the literature understood as word-body in an acting of representing the real / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A CARNE, de Júlio Ribeiro (1888), sob o olhar impressionista da pintura para reavaliá-lo enquanto objeto estético, sob as concepções do Naturalismo e Impressionismo. O Capítulo I trata da perspectiva de análise em adoção que pretende verificar as inter-relações imagem e palavra em áreas de tensão da narrativa entre narração e descrição. O que favorece, a um só tempo, a percepção e a observação da palavra em leitura por meio de procedimentos artísticos impressionistas aplicados ao material discursivo literário. O Capítulo II aclara essas novas possibilidades de articulação do plásticovisual, materializadas na palavra literária pela via das impressões e sensações do mundo real enquanto objeto. Mediante a reflexão do real, é que o artista impressionista Claude Monet projetava os diagramas de suas pinturas em telas. Para tanto, a palavra literária de Júlio Ribeiro é delegada ao narrador sob dois aspectos de procedimento: a cena contada como palavra e a cena mostrada como imagem. O capítulo III mostra que as zonas de tensão são cruzadas ora pelo olhar do narrador, ora pelo olhar da personagem, resultando na dissociação sujeito-objeto no discurso literário. É o que fundamenta a síntese palavra-objeto sob a perspectiva impressionista entre a reflexão e a depuração do artista e/ou do escritor. Na conclusão, destaca-se, afinal, que, em A CARNE , de Júlio Ribeiro, a imagem, junto à palavra em experimentação, recebe a função artística de apresentar o corpo da palavra-objeto, ao leitor, para a literatura entendida como palavra-corpo em ato de representação do real

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciene Alves de Assis.pdf: 694165 bytes, checksum: 21c7c496765986736e54feaa1439e4b6 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Rosa s writing, in general, is marked by the creation of a magical and mysterious universe. Guimarães Rosa handles the language with such intensity that his "stories" create such impact on the reader capable of causing in him a desire to go through this fantastic space too. The crossing of that universe can be done through many ways. In this research, in particular, we choose the forks offered by the book First stories (Primeiras estórias). Published in 1962, the book gathers twenty-one short stories seen here as the experiences of life. The research begins with an analysis of the short story The mirror , the eleventh story of the book. From there, it emphasizes the etymology of the word mirror, and its philosophical meaning, the revelation of true identity through a search of the inner side and its contradictions suggested in the confrontation between man and boy. From the awareness of these contradictions arises a third possibility of existential quest. Then some aspects of the main story are shown on how they appear reflected in the other twenty "stories" of the book. The insistence on using the infant universe, the coexistence of opposites, the emergence of a third dimension, beyond the need to give the "final jump" to transcend and to envision a third installment of the reality. After the stories rapprochement, it explores the concept of word as an element that has the same function as a mirror. Thus, we formulated the hypothesis of a study done with the language that raises speculation about a reality that is not seen through the eyes of the body. A scripture that turns into space where it is possible to transcend. Finally, we see how the argument put forward by the narrator of The mirror is backed up on the experiences of individual characters deemed excluded. At the intersection of situations told we can understand how the paradoxes can lead to the perception of a reality that absorbs spiritual matters / A escritura rosiana, em geral, é marcada pela criação de um universo mágico e enigmático. Guimarães Rosa manipula a linguagem com tal intensidade que suas estórias causam um impacto intenso no leitor, tornando-se capazes de provocar nele o desejo de, também, percorrer esse espaço fantástico. A travessia desse universo pode ser feita por vários caminhos. Nesta pesquisa, em particular, escolhemos as bifurcações oferecidas pelo livro Primeiras estórias. Publicado em 1962, o livro reúne vinte e um contos, vistos aqui como relatos de experiências de vida. A pesquisa inicia-se por uma análise do conto O espelho, décimo primeiro conto do livro. A partir daí, ressalta-se a etimologia da palavra espelho e seu significado filosófico, a revelação de uma verdadeira identidade por meio da busca interior e das contradições sugeridas no confronto entre o homem e o menino. Da consciência dessas contradições, nasce uma terceira possibilidade de busca existencial. Em seguida, procura-se mostrar como alguns aspectos do conto central aparecem refletidos nas outras vinte estórias do livro: a insistência em usar o universo infantil, a convivência entre opostos, o surgimento de uma terceira dimensão, além da necessidade de dar o salto mortal para transcender e vislumbrar uma terceira parcela da realidade. Após a aproximação entre os contos, explora-se o conceito de palavra com função correspondente à do espelho. Assim, levantamos a hipótese de um trabalho feito com a linguagem que desencadeia especulações e especularidades sobre uma realidade que não é vista com os olhos do corpo, criando uma escritura que se transforma em espaço onde transcender é possível. Na conclusão, observamos como a tese defendida pelo narrador de O espelho aparece comprovada nas experiências individuais de personagens considerados excluídos. Na intersecção das situações narradas podemos compreender como os paradoxos podem levar à percepção de uma realidade que absorve questões espirituais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Batista Arantes.pdf: 23852264 bytes, checksum: 3aa2fc3be75555187fb277d747d4c243 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main object of this research is reading the child s book illustrator process considering the dialog between word and image in the writer and illustrator Eva Furnari s books, under poetic and expressive functions. Many categorical and functionalist studies on image and word are, here, thought over and applied: Roland Barthes (1972); Roman Jakobson (1985); Kibédi-Varga (1989); Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), among other proposals of studious and artists involved in child s book illustration. We are trying to demonstrate the fable reinvention of the child s book, taking from the illustrated pages since oral narrative versions to Eva Furnari s imagetic narrative and pieces of other contemporary illustrator authors, intending to find a methodology to read the space, understood as the place of language creation. The outcome of the interaction between the artistic graphic project and the literary project is the illustrator text, space of reading experience and using the image interrelated to the word. This analytic and interpretative study came out of questions concerning to the relation between autonomy and the complementarity of image and word observed in the illustrative polissemic Furnari s works and others. During the preparation of this study, questions on the reading expression under the author s and the reader s imaginary, favoring the understanding of reading ages, beyond the verbal and visual reading hierarchy to be observed in young reader s formation. Chapter I deals with the illustration historicity, emphasizing the relationship word-image statute, in autonomy and interdependence, offering conjectures to the visual approach for child s books pages. The chapter II focuses on the thematic importance of the written project facing the interactive experience between the imaginary project and the verbal one considered as a text, space of language production. The third one presents a dialog on the bidimensional physical space of Furnari s books pages and other illustrators in order to apply the methodology and the final results related to the illustrative text semantics / O objetivo central desta dissertação é a leitura do processo ilustrador do livro infantil à luz das relações palavra e imagem nas obras da escritora-ilustradora Eva Furnari, a serem investigadas sob a perspectiva das funções poética e expressiva. Diversas teorias categoriais e funcionalistas do estudo da imagem e da palavra são, aqui, repensadas e aplicadas, como as de Roland Barthes (1972), Romam Jakobson (1985), Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), dentre outras propostas de estudiosos e artistas da ilustração do livro infantil. Trata-se de demonstrar o trabalho de reinvenção fabular do livro infantil, tomando, nas páginas ilustradas, as versões da narrativa oral em narrativa imagética de Furnari e de outros autores ilustradores contemporâneos, com a intenção de encontrar uma metodologia de leitura do espaço, entendido como lugar de criação de linguagem. A resultante da interação do projeto gráfico artístico com o projeto literário é o texto ilustrador, espaço da experiência de leitura e uso da imagem em inter-relação com a palavra. Este estudo analítico interpretativo surgiu de indagações manifestas nas relações entre a autonomia e a complementaridade da imagem e da palavra observadas no trabalho ilustrador polissêmico de Furnari e demais autores. No decorrer deste estudo, questões foram levantadas quanto à expressão da leitura sob o imaginário tanto do produtor, quanto do leitor, privilegiando o entendimento das idades da leitura, em função de uma hierarquia da leitura não só verbal, mas também visual, a ser observada na formação do leitor criança. O capítulo I refere-se à historicidade da ilustração, enfatizando o estatuto das relações palavra-imagem, em autonomia e interdependência, oferecendo pressupostos para a abordagem da visualidade na página do livro infantil. O capítulo II centraliza a importância temática do projeto escrito, considerando-se a experiência interativa entre o projeto imagético e o verbal, como texto, lugar de produção de linguagem. O capítulo III faz o diálogo com esse espaço físico bidimensional da página dos livros de Furnari e de vários outros ilustradores em função da aplicação de sua metodologia e resultados finais relativos à semântica do texto ilustrador

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celina Rosa de Souza.pdf: 319544 bytes, checksum: eed4399fd13418185b9022364dad8f2c (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this research is a reading of Alexandre Herculano´s Eurico, o presbítero. In this study, we examine Herculano not only as a historical novelist, but as the author defines himself in his prologue, a "poet-chronicler," in other words, the guardian of the memory, the Portugal´s identity. In this perspective, we realize that Herculano, by alternating in his work poetry, through the memories worked in a subjective way, and chronicle, used as a literary record of historical facts, then chronological memory, had the intent to actually protect from the forgetfullness the reference of Portugal´s identity. He really wanted to be the guardian of it. From this perspective, we are led to a journey through time, through St. Agostinho and Aristóteles´s theories. The collective memory earns the status of guardian´s identity. Supported in Bachelard and Ecléia Bosi´s theoris, we will treat the function of the memory and, respectively, of the images that populate it and are rebuilt through the imagination of the novelist. Also important to note, in Herculano´s work, some theoretical´s influences proposed by Rousseau, such as the return to the nature in the search for a purification for the romantic author, through the removal of a society he can´t tolerate. Herculano, rebuilding the Middle Age, also created an intertextuality between his novel and Bernardim Ribeiro´s work, who was highly estimated in his period, which shows that, as Bernardim, Herculano wanted that his novel were read on two levels: a critic and a romantic way. We defend, therefore, that in the novel, we found the idealization of a rebuild of the self, based on the interface man versus nature, as this is the purification way of the society that is in a corruptive process, so the intent of the author is not limited to be the guardian of the memory, but, the incenter for the creation of a new Portuguese identity / A proposta desta dissertação é uma leitura da obra Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano. Nessa pesquisa, examinaremos Herculano não somente como um romancista histórico, mas sim, como o próprio autor se define em seu prólogo, como um cronista-poeta , ou seja, o guardião da memória, da identidade portuguesa. Nesta perspectiva, percebemos que Herculano, ao alternar em sua obra a poesia, por meio das memórias trabalhadas de forma subjetiva, e a crônica, utilizada como registro literário de fatos históricos, portanto memória cronológica, revela a intenção de, na verdade, proteger do esquecimento a referência da identidade portuguesa. Queria ser o guardião desta. A partir desta perspectiva, somos levados a uma viagem pelo tempo, por meio das teorias de Santo Agostinho e Aristóteles. A memória coletiva ganha o papel de guardiã da identidade. Amparados em Bachelard e Ecléia Bosi trataremos do papel da memória e, respectivamente, das imagens que a povoam e que são reconstruídas pela imaginação do romancista. É importante ressaltar também, na obra de Herculano, algumas influências teóricas propostas por Rousseau, tais como a volta à natureza, na busca pelo autor romântico de uma purificação, por meio do afastamento de uma sociedade que o desagrada. Herculano ao reconstruir o ideário da Idade Média, criou também uma intertextualidade entre seu romance e o de Bernardim Ribeiro, que era muito apreciado em seu período, o que evidencia que, como Bernardim, Herculano queria que seu romance de amor fosse lido em dois planos: um crítico e outro amoroso. Defendemos, portanto, que no romance, há a idealização de uma reconstrução do eu, pautada na relação homem versus natureza, por esta ser purificadora da sociedade em processo corruptivo, de modo que a intenção do autor não se limita à de guardião da memória, mas sim, incentivador da criação de uma nova identidade portuguesa