Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catarina Reis Matos da Cruz.pdf: 2678362 bytes, checksum: 5bdce63d62e3c25c80ecfdd222ea1ea6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to develop an interpretative analytical study of the novel, Senhora , novelist José de Alencar in confrontation with the feuilleton, journalistic genre of 19th century. The central aim is to verify the presence of the characteristics of the feuilleton composition in novel Senhora , realizing that the writer began his literary career with journalism experience. The themes are: Chapter I presents the landscape of the feuilleton genre until the formation of novel. Chapter II deals with the storytelling feuilleton process and novel Senhora in parallel, by means of the likelihood. Chapter III shows us the fictional romance and society from Rio de Janeiro in middle of nineteenth century in approximation and detachment from the romance-feuilleton. The theoretical support parameters are: Marlyse Meyer (1996), Ribeiro (1996), Roberto Schwartz (2000), Tzvetan Todorov (2008), Antonio Candido (1982), (1975) and (2007) Mikhail Bakhtin (1993) and (2003), among others. We priorized the method of hypothetical-deductive approach because search assumes that Alencar would have used the methodology and procedures feuilleton narrative structural (romance-feuilleton) in Senhora novel. The procedures of analysis and synthesis are constants in the interpretation of the novel, resulting in a search descriptive self-explanatory, between the romance-feuilleton and Senhora novel and similar structures of both / A presente dissertação tem o objetivo geral de desenvolver um estudo analítico interpretativo do romance Senhora, do romancista José de Alencar em confronto com o folhetim, gênero jornalístico do século XIX. O objetivo central é verificar a presença das características da composição folhetinesca no romance Senhora, entendendo que o escritor iniciou sua carreira literária com a experiência jornalística. A temática está assim distribuída: o capítulo I apresenta o panorama do gênero folhetim até a formação do romance. O capítulo II trata do processo narrativo folhetinesco e do romance Senhora em paralelo, por meio da verossimilhança. O capítulo III mostra-nos as personagens do romance e a sociedade fluminense da época em aproximação e distanciamento na intriga. Os parâmetros teóricos de suporte analítico são: Marlyse Meyer (1996), Ribeiro (1996), Roberto Schwartz (2000), Tzvetan Todorov (2008), Antonio Candido (1982), (1975) e (2007) Mikhail Bakhtin (1993) e (2003), dentre outros. Priorizamos o método de abordagem hipotético-dedutivo, pois a pesquisa parte da hipótese que Alencar teria utilizado a metodologia e os procedimentos estruturais da narrativa folhetinesca (romance-folhetim) no romance Senhora. Os procedimentos da análise e síntese são constantes na interpretação do romance, resultando numa pesquisa descritivo-explicativa, entre o romance-folhetim e o romance Senhora e suas estruturas similares

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vander Lucia Silva Lessa.pdf: 584208 bytes, checksum: 256293927ca2cdd5f28eca06c0b3aefe (MD5) Previous issue date: 2010-06-16 / The subject matter of this study is grounded on the analysis of the playful and wonderful aspects contained in the book O sofá estampado, of Lygia Bojunga Nunes. The issue of the research is based on the study of the fantastic aspects of some points of the narrative in which the imaginary and wonderful predominate and, as a consequence, are identified from the narrative construction, that is, in the characters universe. A bibliographic review was conducted for the wonderful, strange and fantastic concepts from different theorists viewpoints in order to try to clarify and set the framework of each concept. After studying such themes and procedures regarding these genders of imaginary, we found that Todorov s theory is the one which best applies to the analysis of the LBN text. We also looked into how unreal characters Dalva and Vítor are framed by the real effects of the speech, creating a verisimilitude effect in the narrative. For this purpose, we revisited Aristotle and the major theorists such as Barthes to look into the mimesis and verisimilitude concepts. The wonderful or the fantastic substantiates whenever the character Vítor digs to find a balance in the universe of the desert street, whereas the wonderful or the fantastic is a resource which allows to shorten the time of maturity of the character, since, by using magic, the character runs from unbalance to balance faster, otherwise the narrative would take much more time. The universe of the desert street may take different meanings, e.g. the character s search for knowledge inside itself. Accordingly, the work is interesting for the reader of any age and different intellectual levels, since it allows various levels of understanding and reading / O objeto de estudo desta dissertação fundamenta-se na análise dos aspectos lúdico e maravilhoso presentes no livro O sofá estampado de Lygia Bojunga Nunes. O problema da pesquisa baseia-se no estudo do fantástico. Para que seja identificado, devemos observá-lo a partir da construção narrativa, ou seja, do universo das personagens. Inicialmente foi feita uma revisão bibliográfica dos conceitos de maravilhoso, de estranho e de fantástico, sob o ponto de vista de diferentes teóricos, para tentarmos clarear e delimitar cada conceito. Depois de estudarmos os temas e procedimentos referentes a esses gêneros do imaginário, constatamos que a teoria de Todorov é a que melhor se aplica à análise do texto de Lygia Bojunga Nunes. Foi investigado também como as personagens Dalva e Vítor são captadas pelos efeitos do real do discurso, criando-se na narrativa um efeito de verossimilhança. Para isso retomamos a Aristóteles e aos principais teóricos como Barthes, para estudarmos os conceitos de mimese e verossimilhança. A inscrição do maravilhoso ou do fantástico é um recurso capaz de encurtar o tempo de amadurecimento da personagem, pois usando a magia, a personagem passa de um estágio de desequilíbrio ao de equilíbrio mais rapidamente, caso contrário a narrativa se estenderia por muito mais tempo. A inscrição do maravilhoso ou fantástico ocorre sempre que a personagem Vítor cava em busca de equilíbrio no universo da rua deserta - universo de profundidade - a partir do sofá estampado - universo de superfície. O universo da rua deserta pode assumir diferentes significados como a busca de conhecimento da personagem no interior de si mesma. Neste sentido a obra interessa ao leitor de qualquer idade e de diferentes níveis intelectuais, pois possibilita vários níveis de apreensão e de leitura

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida da Silva Santos.pdf: 412401 bytes, checksum: df5b9eb60c00bdef11eafb9a44038e45 (MD5) Previous issue date: 2010-05-18 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation is centered at the structural reading of the Mário de Andrade s anthology, CONTOS NOVOS and its discursive, discontinuous and innovated process of the literary tales genre. The chosen corpus is composed by the following stories: Vestida de Preto, O Peru de Natal and O Poço. These stories present specifics aims: To illustrate the geniality of the author about the enlargement of the limits of his esthetic scheme of the literary tales genre; the modern man and his alterity which comes from his identity; the questions about o fazer literário ; the transgression of literary language; the linguistics experiments; the Brazilian language assimilation and stylization; the textual performance of the storyteller, the character, and the reader, who is merged in hypertextual connections suggested by the main subject of the literary tales. Our hypothesis is very well demonstrated and supported by the subsequent authors and their theories: Mikhail Bakhtin, Julio Cortázar, Ricardo Piglia, Manual Bandeira, Edgar Allan Poe, Alfredo Bosi, Afrânio Coutinho, Massaud Moisés, André Jolles, Paul Zumthor, Pierre Lévy, and Wayne Booth, among other ones. It is also supported by Mário de Andrade s interview, as well as by his private letters and articles. This academic study exposes the subthemes as follows: The first chapter exibites an idea about the course, the structural features and the metamorphosis of the literary tales genre, including the oral tradition and even the modern literary writing. This chapter also lists the Brazilian tales writers, mainly Mário de Andrade, in the context of the modernism; his latest guidelines and connections, according to the non-linear logic, antecipating the structure of the modern novel. The second chapter describes the multifaceted narrative process, the storyteller and his many-sided expressions in CONTOS NOVOS: interconnections between first- person tales, which is showed by the storyteller-character relationship: from the oral to the written word. The third chapter demonstrates our focal hypothesis that says about the hypertext structure which is inside the multi-linear system of the CONTOS NOVOS; This chapter shows the importance of the memory and of the imaginary word in the construction of the narrative process and also shows all the experimental procedures of the storyteller-character, relating memory experience: interaction, alterity and identity are in the base of the new hypertextual content in a dramatic unit / O objetivo desta dissertação está centrado na leitura estrutural da antologia de Mário de Andrade, CONTOS NOVOS e seu processo discursivo descontínuo inovador do gênero conto. O corpus escolhido, os contos: Vestida de Preto, O Peru de Natal e O Poço apresenta objetivos específicos: evidenciar a genialidade do autor em relação à proposta estética de ampliação das fronteiras do gênero conto; a temática do homem moderno, e sua identidade a partir da alteridade; a preocupação com o fazer literário ; a transgressão da linguagem literária; os experimentos lingüísticos; a incorporação e a estilização da língua brasileira ; as performances do jogo textual do narrador, da personagem e do leitor imersivo em conexões hipertextuais sugeridas pelas matrizes dos contos. Esta é a nossa hipótese demonstrada e sustentada pela leitura de alguns teóricos e suas teorias: Mikhail Bakhtin, Julio Cortázar, Ricardo Piglia, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Edgar Allan Poe, Alfredo Bosi, Afrânio Coutinho, Massaud Moisés, André Jolles, Paul Zumthor, Pierre Lévy, Paul Ricoeur, Lúcia Santaella, Fernando Segolin, João Luiz Lafetá, Luis Costa Lima, Telê Ancona Lopez, Nádia Gotlib, Massaud Moisés, Anatol Rosenfeld, Wayne Booth, bem como os testemunhos do próprio Mário de Andrade, a partir de entrevistas, correspondências e artigos particulares do autor. O desenvolvimento dissertativo considerou as seguintes subtemáticas: Capítulo I apresenta o percurso, os traços estruturais e as metamorfoses do gênero do conto, desde a tradição oral até a escritura literária moderna, apontando os contistas brasileiros, em especial Mário de Andrade, no alvorecer do Modernismo brasileiro; suas novas diretrizes e conexões do conto sob o tratamento da lógica alinear, profetizando a estrutura do romance moderno. O capítulo II descreve o complexo processo narrativo, o narrador e suas máscaras presente em CONTOS NOVOS: interconexões entre os contos de primeira pessoa evidenciados no movimento do narrador-personagem em saltos discursivos: da oralidade à escrita. O capítulo III evidencia nossa hipótese central referente à presença da estrutura do hipertexto no sistema multilinear dos CONTOS NOVOS; a importância da memória e do imaginário no processo narrativo e os procedimentos experimentais do narradorpersonagem em trabalho de relato de experiência memorialística: interação, alteridade, identidade sob novas matrizes hipertextuais em uma única célula dramática

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa de Bello Lins da Rocha.pdf: 355855 bytes, checksum: c89c7b2cbd6af9b33b3b9a45284a72ce (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper analyzes ten stories of 23 histórias de um viajante, Marina Colasanti, from the rescue and return of gender and the wonderful tradition held by the author to write his fictional worlds. By revisiting the wonderful tales, reinterpreted and violates some elements of tradition in the light of contemporary, among them the metamorphosis, the journey and the fairies. Note also through writing Colasantiana, especially in the book 23 histórias de um viajante, this attempt to rescue the traditional root, because the stories are connected to a frame story, which leads to the classic example of construction of the As Mil e uma Noites but that story frame is frequent dialogue with the reader, and it is as if the twenty-fourth story in the book, because it depends on the other 23 stories, moreover all the stories are interrelated, allowing the book to be read in sequence or random. The author also innovates to try to put the existential dilemma of his characters in the service of the dilemma of literary construction. The theoretical framework that supports the reading of the wonderful is Todorov, Marino, Chiampi, Rodrigues and Le Goff, and as for fairy tales has Propp and Jolles as main theoretical. The methodology used for the reading of the corpus is the descriptive and analytical / Este trabalho analisa dez contos do livro 23 histórias de um viajante, de Marina Colasanti, a partir do resgate e revisitação do gênero maravilhoso e da tradição realizados pela autora ao compor seus mundos ficcionais. Ao revisitar os contos maravilhosos, reinterpreta e transgride alguns elementos da tradição sob a luz da contemporaneidade, dentre eles a metamorfose, a viagem e a figura da fada. Nota-se também por meio da escritura Colasantiana, especialmente em 23 histórias de um viajante, o resgate da raiz tradicional realizado pela própria composição do livro: os contos são interligados por um conto moldura, o que remete ao exemplo clássico de construção das Mil e Uma Noites. Na obra analisada nesta dissertação, o conto moldura estabelece diálogos freqüentes com o leitor, configurando-se como a vigésima quarta história do livro. A autora inova ainda ao associar o dilema existencial de suas personagens ao da própria construção literária. O suporte teórico que respalda a leitura do maravilhoso é composto por autores como Todorov, Marinho, Chiampi, Rodrigues e Le Goff, e, quanto à reflexão sobre os contos maravilhosos, têm-se Propp e Jolles como principais suportes teóricos. A metodologia utilizada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michele Lima Nery.pdf: 6257100 bytes, checksum: 1234a2e267f5df53e5493805014b1418 (MD5) Previous issue date: 2010-04-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research is about the work Asas, from Mário de Sá-Carneiro, present at the collectanea Céu em fogo, 1915. The main purpose of the research is to verify and analyze the route of the poetic language in the work and infer about the possible meanings of these language to the literature style, having as a base the presence of poetry on prose. So we have elaborated a panorama of all the context of the production and uprise of the Orpheu movement, base of the sensationism, poetic movement created by Fernando Pessoa, based mainly on the principle of sensation as a base of everything in the world and its most conscious side, the intersectionism. This way, we have established, in the chapter, the theoretical instrument of the research, that is, the stylistic features of the founders of the sensationism and intersectionism and so, the characteristics of the poetic language which will be analyzed on the text of Sá-Carneiro. After those refections, we have analyzed the work Asas, corpus of the research. The analyses of the text were made from the observation of the poetic language of the text. This way, we have followed how the poetic language was born on the text, since its first and simpler manifestations to the point that, at the end, we have transcripted on the text two poems: Além and Bailado, which represent the embodiment of the poetry on prose / Esta pesquisa trata da obra Asas, de Mário de Sá-Carneiro, inclusa na coletânea Céu em fogo, 1915. O objetivo da pesquisa é verificar e analisar o percurso da linguagem poética na obra e inferir quais são os possíveis significados dessa linguagem para o gênero, tendo como base a presença da poesia na prosa. Em face disto, elaboramos um panorama de todo o contexto de produção e nascimento do movimento do Orpheu, base sobre a qual se assentou o sensacionismo, corrente poética criada por Fernando Pessoa que se baseava, fundamentalmente no princípio da sensação como base de tudo no mundo e sua vertente mais consciente, o interseccionismo. Dessa forma, estabelecemos o instrumental teórico da pesquisa, isto é, os traços estilísticos fundadores do sensacionismo e do interseccionismo e, por conseguinte, as características da linguagem poética que estudamos no texto de Sá-Carneiro. Após tais reflexões, realizamos a análise da obra Asas, corpus da pesquisa. A análise do texto é desenvolvida a partir da observação da linguagem poética presente no texto, acompanhando o surgimento nele do poético, desde suas primeiras e mais simples manifestações, até o ponto em que, ao final, aparecerem transcritos dois poemas: Além e Bailado, que representam a própria corporificação da poesia na prosa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Vieira.pdf: 377382 bytes, checksum: ddd64db1b91accbbf200cbd52924ff52 (MD5) Previous issue date: 2010-06-08 / This dissertation provides a study of the novel What Can I Do When Everything's On Fire?, by Portuguese writer António Lobo Antunes, in his poetic journey. This novel represents one of the most dense and complex moments in the artistic project of Antunes. Beginning with the literary criticism and literary theories, this study was developed in three chapters. In the first chapter it was discussed the author's literary project and its utopian character; we still review his literary cycles. In the second chapter it was discussed the importance of poetry and tragedy for the composition of What Can I Do When Everything's On Fire?. In the last chapter it was analyzed in the novel, in its most original and characteristic form, the poetic language and the linguistics strategies by Antunes / Esta dissertação estabelece um estudo do romance Que Farei Quando Tudo Arde?, do escritor português António Lobo Antunes, visando destacar seu percurso poético. Esse romance representa, como buscamos evidenciar, um dos momentos mais densos e complexos da criação literária de Antunes. A partir de pesquisa bibliográfica, que abrangeu fortuna crítica e teorias de base, o estudo foi desenvolvido em três capítulos. No primeiro, buscou-se desvendar o projeto literário do autor e seu caráter utópico, além de ser feita uma revisitação aos diversos ciclos que formam sua obra. No segundo capítulo, discutiu-se a relevância da poesia e da tragédia para a composição de Que Farei Quando Tudo Arde?. Uma análise mais centrada da linguagem poética antuniana e das estratégias utilizadas pelo autor para arquitetar o romance constitui o terceiro e último capítulo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa Cristina da Silva.pdf: 608368 bytes, checksum: 8b870f75e9fb64a74eda13e48c202411 (MD5) Previous issue date: 2010-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lygia Bojunga s work is recognized in Brazil and internationally, among other aspects, by the special treatment it conveys to the themes and language. Her texts establish a dialogue not only with children or young people, but also with the contemporary men by dealing with questions such as identity, friendship, discoveries, life, death, etc. In this research we analyse three books by Bojunga: Os Colegas (1972), Angélica (1975) and O sofá estampado (1980), which, in our opinion, form a trilogy of fables, once Lygia Bojunga s aesthetic project reveals elements which bring about mechanisms of recreation of the fable. The corpus also presents itself as highly significant, because its narratives act aesthetically as a kind of answer to a natural necessity of men. This corpus presents fast narratives, with a high degree of a stage acting suggestion, which rekindles the fable by casting a new light on it due to an updating process. Based on the literary aspects of the corpus and on fable s main features we intend to demonstrate by which compositional resources and with which aesthetic effects the corpus rescues and rewords the fable in present days. Considering that there are at least three invariable elements on the basis of all fables analogy, moral and orality our analysis will be organized around the relations which are established among these elements and the following categories: narrator, characters and reader, having the works by Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima and Susan Suleiman as a basis. Being the fable a narrative based on discourse, we tried to show the aspects of voice and orality as elements of a theatrical scene and innovation of the narrative. This analysis is based on the concepts of voice and orality and some of its aspects, such as dialogism and performance, in theories by Paul Zumthor and Mikhail Bakhtin / A obra de Lygia Bojunga se destaca no cenário brasileiro e internacional, entre outros fatores, pelo tratamento especial que confere aos temas e à linguagem. Seus textos dialogam não apenas com a criança ou o jovem, mas com o homem contemporâneo ao abordar questões como busca da identidade, amizade, descobertas, vida, morte, entre outros. Neste trabalho analisamos três livros da autora, Os Colegas (1972), Angélica (1975) e O sofá estampado (1980), que formam, a nosso ver, uma trilogia fabular, uma vez que o projeto estético de Lygia Bojunga revela elementos que trazem à tona mecanismos de recriação da fábula. O corpus se nos apresenta como altamente significativo também por atuar esteticamente como uma forma de resposta a um movimento próprio do homem. Este corpus apresenta narrativas ágeis, com alto grau de teatralidade, que revisitam a fábula, conferindo-lhe novas nuances a partir de um processo de atualização. Com base nos aspectos literários do corpus e nas principais características do gênero fabular, procuramos mostrar por meio de quais recursos composicionais e com que efeitos estético-literários a escritura de Lygia Bojunga resgata e reinscreve a fábula na contemporaneidade. Considerando que na base do discurso fabular há pelo menos três elementos invariáveis - analogia, moral e oralidade norteamos nossa análise na direção das relações que se estabelecem entre esses elementos e as categorias: narrador, personagens e leitor, tendo como base as pesquisas de Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima e Susan Suleiman. Sendo a fábula uma narrativa alicerçada no discurso, procuramos evidenciar os aspectos da voz e oralidade como elementos de teatralização e inovação da narrativa. Esta análise se pauta nos conceitos de voz e oralidade e alguns dos aspectos que eles implicam, como dialogismo e performance, nas teorias de Paul Zumthor e Mikhail Bakhtin

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-23T16:34:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-27T13:23:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-27T13:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) Previous issue date: 2012 / A temática do negro na literatura tem ocupado cada vez mais espaço nas discussões e debates em torno da questão da valoração da cultura negra no Brasil, especialmente no que tange a aspectos tais como o desmascaramento de determinados estereótipos há muito alicerçados, mas, acima de tudo, tem assumido particular relevância o papel da resistência negra, que ora analisamos a partir da perspectiva de um viés social, perpassando os enfoques histórico, religioso e cultural. Cada um desses enfoques adiciona uma importância diferente para a presença negra na poesia de Bruno de Menezes, nosso objeto de investigação, daí ser possível deduzir, o que acreditamos ser de fundamental importância, não nos subtrairmos a nenhuma das abordagens ressaltadas. A obra que doravante analisaremos intitula-se Batuque, do poeta supracitado, obra esta responsável por inscrever no contexto da literatura amazônica, e mais que isso, no seio da cultura de cunho nacional, um novo capítulo, isto é, uma nova perspectiva acerca da condição do negro na sociedade brasileira. Aliando-se a essas perspectivas, acrescentaremos o ponto de vista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, como arcabouço teórico para as problematizações que pretendemos levantar no decorrer do texto. A presente pesquisa teve por objetivo investigar a influência do processo civilizador europeu versus negro e os cerceamentos (culturais/religiosos) decorrentes dessa influência, assim como as consequências negativas que incidirão sobre a perspectiva que o negro tem acerca de seu próprio corpo e lugar na cultura, muitas delas também provenientes da visão de mundo cristã que lhes foi imposta. / The theme of black literature has occupied more space in the discussions and debates around the issue of valuation of black culture in Brazil, especially in regard to aspects such as the unmasking of certain stereotypes have long grounded, but above all has assumed particular importance the role of black resistance, which is analyzed from the perspective of a social bent, crossing approaches historical, religious and cultural. Each of these approaches adds a different importance to the black presence in the poetry of Bruno de Menezes, the object of our investigation, hence it is possible to deduce what we believe is of fundamental importance, we do not subtract any of the approaches highlighted. The work is titled now analyze is Batuque, above the poet, the work is responsible for signing in the context of Amazonian literature, and more than that within the culture of national stamp, a new chapter, this is a new perspective on the condition of the black in Brazilian society. Allying themselves with these perspectives, we will add the views of German philosopher Friedrich Nietzsche, as the theoretical framework for contextualizing we intend to raise in the text. This study aimed to investigate the influence of the European civilizing process on the black and fenced off (cultural / religious) under this influence, as well as the negative consequences that will focus on the prospect that blacks have about his own body and place in culture, many of them also from the Christian worldview imposed on them.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Fabio_Sousa.pdf: 1739008 bytes, checksum: c7a313b7d7ce28503c723275872f7be0 (MD5) Previous issue date: 2009-05-04 / In this study, through a qualitative survey based upon a bibliographical research, we analyze the inter-relations between literature and still photography, with the intention of discussing the main aspects of resemblance between these two types of arts, apparently very different from one another. Based upon Susan Sontag s (2004) statement that photography is closer to poetry than to any other art, we investigate the historical and aesthetic developments that allow such relation. Our investigation shows that it was after the realistic movement and mainly after the consequences of the radicalization in the use of the literary image by the European avant-gard oriented writers and by the Brazilian modernist poets that the relation between literature and still photography becomes clearer. We analyze particularly a part of the literary production of the Brazilian modernist writer Oswald de Andrade that, through his instant poems or flash-poems , presents in his literature some imagetic characteristics that allow us to compare them to photographic images. But if it is possible to show in literature some photographic elements, an inverse situation can also be detected. That is what an analysis of part of the production of the Brazilian photographer Thomas Farkas may demonstrate, specially in his photos made in the fourth decade of the twentieth century. In them, he reveals, through a subtle game of opposition and combination between light and shadow, that situation that Minor White (2003) call a mirror we can pass through . In Farkas work, the image of a photographer acquires some typical characteristics of a poet s image. And it is exactly when overcomes the mere visual aspects and opens a portal to the world of dreams and imagination that photography may present certain elements that could cause a proximity to poetry. Our research tries to demonstrate, thus, that the relations between literary and photographic images - both worried with the attempt of apprehension of life instants - allow to distinguish in still photography some characteristics that most of the reviewers once admitted that belonged only to the kingdom of literature and, on the other hand, that some writers can use the words in a way that produces results that resemble that of a photographer who presses the shutter of his camera. / Neste trabalho, através de uma pesquisa qualitativa baseada em um levantamento bibliográfico, analisamos as inter-relações entre a literatura e a fotografia, a fim de detectar os principais pontos em comum entre essas duas manifestações artísticas aparentemente muito diferentes uma da outra. Com base no pensamento de Susan Sontag (2004), que afirma que a fotografia é uma arte mais próxima da poesia, investigamos o momento histórico e os desdobramentos estéticos que tornam possível o estabelecimento dessa relação. Constatamos que é a partir do realismo e, principalmente, a partir da radicalidade da produção literária feita sob a influência das vanguardas européias e do movimento modernista brasileiro que a relação entre a literatura e a fotografia fica mais evidente. Analisamos em especial parte da obra do modernista brasileiro Oswald de Andrade, que, por meio de seus poemas instantâneos ou poemas-flash , apresenta em sua produção literária algumas características imagéticas que podemos relacionar ao resultado que se obtém com uma fotografia. Mas se é possível apontar na literatura elementos de proximidade com a fotografia, uma situação inversa também pode ser constatada. É o que nos permite, por exemplo, a análise de parte da obra do fotógrafo brasileiro Thomas Farkas, principalmente na sua produção realizada na década de 40, do século XX, em que consegue, através do sutil jogo de oposição e combinação entre luz e sombra, demonstrar que a fotografia também pode ser aquilo que Minor White (2003) chama de um espelho que se pode atravessar . No trabalho de Farkas, a imagem do fotógrafo adquire algumas características típicas da imagem do poeta. E é exatamente quando supera a simples visualidade e abre um portal para o mundo dos sonhos e da imaginação que a fotografia apresenta elementos que a aproximam da poesia. A nossa investigação tenta demonstrar, assim, que as relações de semelhanças entre a imagem literária e a imagem fotográfica - ambas calcadas na tentativa de apreensão de instantes da vida - permitem que possamos perceber na fotografia aspectos aparentemente pertencentes apenas ao reino da literatura e também que alguns escritores usam as palavras de maneira parecida com a de um fotógrafo que dispara o obturador de sua câmera. Palavras-chave: Literatura, fotografia, poesia, Oswald de Andrade

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Pereira de Jesus.pdf: 1509187 bytes, checksum: cb8a189af573e9e368a1b3d7db83853f (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present work is intended to study the detective story, a literary genre that stimulates the young and adult readers curiosity from the first to the last page of the book. We developed a study about this genre using books for children and young adults that identify themselves with the stories, the characters and the adventures. We analyzed the mystery narrative construction in the children s universe, from the novels O caso da estranha fotografia (1977), by Stella Carr; Berenice detetive (1987), by João Carlos Marinho; and Droga de Americana! (1999), by Pedro Bandeira. These writers stories were created with children and young adults in the role of investigators. During the analysis, we emphasized the characterization of the members from the different young adults and children groups and their actions as detectives. In the first chapter, we focused the detective stories in general and their evolution. The second chapter discusses the literature for children focusing in the writers of the works mentioned above. During the two last chapters, we analyzed the three books and the structure of the detective stories for children and young adults. / O objetivo do presente trabalho é estudar o romance policial, um gênero literário que instiga a curiosidade do público jovem e adulto desde a primeira até a última página de um livro. Desenvolvemos um estudo desse gênero em obras voltadas para o público infanto-juvenil que se identifica com as histórias, personagens e aventuras. Analisamos a construção da narrativa policial no universo infantil dos romances O caso da estranha fotografia (1977), de Stella Carr; Berenice detetive (1987), de João Carlos Marinho; e Droga de Americana! (1999), Pedro Bandeira. As obras desses autores foram construídas com crianças e adolescentes no papel de investigadores. Na análise, enfatizamos a caracterização dos integrantes dos diferentes grupos de jovens e crianças e suas atuações como detetives. Para tanto, o trabalho foi dividido em quatro capítulos. No primeiro capítulo, destacamos o romance policial em geral e sua evolução. O segundo capítulo discute a literatura infantil com foco nos autores das três obras mencionadas. Nos dois últimos capítulos, analisamos as três obras e a estrutura do romance policial infanto-juvenil.