Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T19:01:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / The 1960s and 1970s provided to several countries decisive and unique situations which in different ways had repercussions not only on their territories but also beyond their borders. In Brazil this period corresponds to two important facts: the beginning as early as 1964 of a dictatorial government - marked by repression, restriction, fear and censorship - and the desire of many women for emancipation, exercise and more active participation in different social spheres. There are many contemporary works - academic and literary - concerned with the discuss of both issues: among those belonging to the latter group, we selected Em Câmara Lenta (1977), Renato Tapajós, and K. (2011), Bernardo Kucinski as central scope of this work. Seeking to answer how the political and social context experienced by Brazil during the two decades aforementioned, embodies itself mainly in the two female protagonists – inspired on real people attached to the authors -, our research was conducted primarily on the reading and analysis of both fiction and, in a second step, in production and research of theoretical authors as Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva and Michel Zéraffa and in official documents, such as those developed by the Archdiocese of São Paulo, the Special Secretariat for Human Rights and Special Commission on Political Deaths and Disappearances. Although distant chronologically, these narratives show thematic and stylistic features and their close female figures are characterized by a strong emotional charge, an irremediable influence on the life story of the other characters and a striking feature: the silencing. / As décadas de 1960 e 1970 proporcionaram, para diversos países, situações decisivas e únicas que, de diferentes maneiras, repercutiram não somente em seu território, mas também além de suas fronteiras. No Brasil, tal período corresponderia a dois importantes fatos: o início, já em 1964, de um governo ditatorial - marcado pela repressão, o cerceamento, o medo e a censura – e o anseio de muitas mulheres pela emancipação e pelo exercício e participação mais ativa em diferentes esferas sociais. Muitas são as obras contemporâneas – acadêmicas e literárias - preocupadas em debater ambas as temáticas: dentre as pertencentes ao último grupo, selecionamos Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e K. (2011), de Bernardo Kucinski como escopo central do presente trabalho. Buscando responder de que maneira o contexto político-social experimentado pelo Brasil durante os dois decênios já citados personifica-se, principalmente, nas duas protagonistas femininas – criadas tendo como inspiração pessoas reais e ligadas aos autores - nossa pesquisa embasou-se primeiramente na leitura e análise das duas ficções e, em um segundo momento, em produções e pesquisas de teóricos como Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva, e Michel Zéraffa e também em documentos oficiais, como os elaborados pela Arquidiocese de São Paulo, a Secretaria Especial dos Direitos Humanos e Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos. Embora distantes cronologicamente, essas narrativas apresentam temáticas e recursos estilísticos próximos e suas figuras femininas destacam-se por uma forte carga emocional, uma irremediável influência na história de vida dos demais personagens e por uma característica marcante: o silenciamento.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabel dos Santos Silva.pdf: 788688 bytes, checksum: 9f107dd30f7e64d8ca2e9bd984d105aa (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims at proposing an analysis on Antonio de Alcântara Machado s piece Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), considering it a register-narrative of Italian-paulistano factory-hands quotidian and the cartography of São Paulo in the 1920 s. Thereunto we chose three narrative elements that proved to be essential to the register-narrative elaboration: the author aesthetic project - (documental prose), the presence of a city s space documentarist narrator and the register of the Italian-paulistano labourers quotidian life. The opening chapter captures Alcântara Machado s point of view on the 1920 s Literature and presents the documental prose principles, a project coined and made real by the author in Brás, Bexiga e Barra Funda. The documentarist narrator is shown on the second chapter, where São Paulo s cartography is taken as a privileged fictional spot to the narrative-register documentation, as well as Italian-paulistano customs, traditions and habits. The final chapter is focused on the analysis of the short stories Gaetaninho, Lisetta and Carmela from the social-historic perspective, highlighting the Italian-paulistano workers quotidian register, captured in their drama and aspirations put in focus by oppression caused by the irreversible city modernization / Este trabalho faz a leitura e análise dos contos da coletânea Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), de Antonio de Alcântara Machado, sob o foco de uma narrativa-registro do cotidiano do operário ítalo-paulistano e da cartografia da cidade de São Paulo, na década de 1920. Para isso, selecionamos três elementos que se mostram essenciais para a elaboração do registro-narrativo: a prosa documental, a presença de um narrador documentarista do espaço da cidade e o registro da vida cotidiana dos operários ítalo-paulistanos. O capítulo inicial, recupera o ponto de vista de Alcântara Machado a respeito da literatura dos anos 20 e apresenta os princípios da prosa documental, projeto estético cunhado pelo autor e concretizado em Brás, Bexiga e Barra Funda. O narrador documentarista ganha lugar no segundo capítulo, no qual a cartografia da cidade de São Paulo é tomada como lugar ficcional privilegiado para a documentação do registro-narrativo. O capítulo final analisa, do ponto de vista literário-histórico-social, os contos: Gaetaninho, Lisetta e Carmela, evidenciando o registro do cotidiano dos operários ítalo-paulistanos, flagrados em seus dramas e desejos postos em foco pela opressão gerada pela irreversível modernização da cidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea de Barros.pdf: 695765 bytes, checksum: c4e065b020ab721c958ae27d0ddb0a15 (MD5) Previous issue date: 2007-03-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present essay is constituted of an analisis of the theme of the construction of the doubt in Dostoevsky s The Eternal Husband (1870) and in Machado de Assis s Dom Casmurro (1899), following the concepts of polifony and dialogism, created by Mikhail Bakhtin. It is orientated by the following objectives: studying the dialogical relations between the emissor discourse (authors voice), the narrator and the characters, focusing their implications in the construction of the doubt in the romances of the corpus; investigating the forms through which the senses of the doubt are recreated in both narratives; analizing the logical procedures of the enounciation, by which José Dias guides Bentinho s discourse, as Trussotzki guides Vieltchaninov s discourse, studying the aplication of these procedures to the construction of the doubt in both romances; and, finally, contributing to the reflections about the literature of Machado de Assis and Dostoevsky, through a critical reading of the books in study. The research is orientated by the following hypothesis: José Dias acts as an aggregation to Bentinhos s conscience, in Dom Casmurro, and Trussotzki acts as an aggregation to Vieltchaninov s conscience, in The Eternal Husband. The metodological approach is the dialogical one, by which it is created a dialog among the romances. Otherwise, the manners and functions of this aggregation are specifically differents on each narratives. This study defends that, in the high level of dialogism of their romanesque speeches, Machado and Dostoevsky are pairs, and considers that, as Dostoevsky is the founder of the polyphonic romance and the greatest example of dialogism in the literary universe, Machado can be recognized as the precursor of the same genre in Brazilian Literature / Este trabalho constitui-se de uma análise do tema da construção da dúvida nos romances O Eterno Marido (1870) de Dostoiévski e Dom Casmurro (1899) de Machado de Assis, à luz da polifonia e do dialogismo, de Mikhail Bakhtin. Pauta-se pelos seguintes objetivos: estudar as relações dialógicas entre os discursos do emissor (voz autoral), do narrador e do destinatário (personagens) e suas implicações na construção da dúvida nos romances do corpus; investigar as formas por meio das quais os sentidos de conotação da dúvida e da suspeita do adultério são recriados nas duas narrativas; analisar os procedimentos lógicos da enunciação pelos quais a personagem José Dias orienta o discurso de Bentinho, à semelhança de como Trussótzki orienta o de Vieltchâninov, e estudar as implicações da aplicação desses procedimentos à construção da dúvida em ambos os romances; e, finalmente, contribuir para as reflexões sobre as escrituras de Machado de Assis e de Dostoiévski, a partir de uma leitura crítica das obras em estudo. A pesquisa orienta-se pela seguinte hipótese: José Dias atua como um agregado de consciência de Bentinho, em Dom Casmurro, e Trussótzki atua como agregado de consciência de Vieltchâninov, em O Eterno Marido. A metodologia aplicada é a dialógica, por meio da qual se estabelece um diálogo entre os romances. Entretanto, conclui-se que as formas e as funções desse agregamento se configuram de maneiras específicas e diferentes em cada narrativa. O estudo defende que, no alto grau de dialogismo de seus discursos romanescos, Machado e Dostoiévski se encontram como pares e considera que, assim como Dostoiévski é o fundador do romance polifônico e exemplo máximo de dialogismo no universo literário, segundo Bakhtin, Machado pode ser reconhecido como precursor, na Literatura Brasileira, deste mesmo gênero

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIZETE_BORGES_DE_ABREU.pdf: 451206 bytes, checksum: 97d730c4046114335bb9dbef1eee8564 (MD5) Previous issue date: 2007-05-10 / In this work, we made a study of novels Desmundo of Ana Miranda and Memorial do Convento of José Saramago, specifically the narrative structure and feminine characters Oribela and Blimunda. The comparative method was used to promoving a dialogue between brazilian and portuguese literature. The authors made a History s critical revision, when through fiction, anonymous and stranger people had opportunity to show a new version of facts. In this way, the forgetful people and everyone who were quiet or had kept in silence by oficial history for years earned voice. The fictional procedures and organization of narratives reveal ideological marks of past that contrast with present, we have the time of history in direct confront with time of writing. Feminine characters are agents of social transformation, too. They keep themselves an ideological speech which approach them to the present. They look into their reality, and thought acute sense show us aspects of nature and human relationship had never seen before. The sensibility, capacity to appreciate the world and years of repression make the feminine characters a spokeswomen of excluded people such as poors, women and jewish beyond all persons who had an inadequate behaviour to pattern of period. Therefore, our purpose was reveal the manner as writters articulated literature elements mixing ideological aspects of present and past, history and fiction to build a ficcional universe which destroy the dominant ideology / Neste trabalho fizemos uma análise da estrutura narrativa dos romances Desmundo de Ana Miranda e Memorial do Convento de José Saramago e das respectivas personagens Oribela e Blimunda. Utilizamos o método comparativo como instrumento de análise com o propósito de promover o diálogo entre as literaturas brasileira e portuguesa. Os romances fazem uma revisão crítica da história ao dar voz aos esquecidos, àqueles que foram calados pela História oficial. A organização estética, os procedimentos literários comuns ao corpus evidenciam marcas ideológicas de um tempo histórico que se contrapõem ao tempo da escritura. Por outro lado, a construção de personagens femininas que se destacam pelas atitudes e pela forma diferente de pensar e enfrentar a realidade, tornam-nas agentes de transformação social, portadoras de um discurso ideológico que as aproximam da contemporaneidade. É por meio da agudeza do olhar que essas personagens conseguem apreender o real em todas as suas nuanças e perceber aspectos da natureza e das relações humanas, impossíveis de serem captadas por indivíduos cuja visão é embotada pelo processo de automatização social. A sensibilidade, a capacidade de apreensão do mundo e o fato de ter sido calada durante tanto tempo, faz da personagem feminina uma espécie de porta-voz dos excluídos, seu discurso ganha uma dimensão que extrapola os limites do próprio romance. Sua perspicácia e agudeza, assim como a forma como penetra e revela a natureza e as relações humanas materializam-se esteticamente na narrativa. Nosso objetivo, portanto, foi mostrar como os escritores articularam os elementos literários absorvendo traços ideológicos do presente e do passado e revelar de que maneira as protagonistas femininas se desenvolveram como agentes de transgressão social por meio de um discurso literário que esfacela a ideologia dominante

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Simoes.pdf: 768787 bytes, checksum: 7d0e5a20642677af92419244e3fcff21 (MD5) Previous issue date: 2007-05-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This monograph deals with the limits between the literary entity named lyrical self , created by an author, and the real world entity that created the text who is the poet himself. For such a task we chose as an object for this research one of the most popular texts from Brazilian Poetry: Marília de Dirceu written by Tomas Antonio Gonzaga in the late XVIII century. The choice of this work was motivated not only for its popularity among poetry readers, but especially because we believe that in this text the limits or boundaries between the lyrical self and the poet are so fragile that even the autobiographical features of the author are now projected on to the lyrical self in a kind of narcissistic mirror. However, one of the most essential characteristics of Arcadian Poetry (Arcadismo) is the pastoral convention where the poet pretends to be a "shepherd" that gives voice to this fictional entity instead of his true self and his personal biography. That is one of the reason why Gonzaga's text represents a breakthrough from the traditional thinking of Arcadian Poetry. From a methodology of theoretical investigation into the concepts of language, discourse and literature, we try to understand the construction of the poem, its lyricism and how through the literary mimesis the alterities of the poetical text are established. All these are fundamental to the understanding of Arcadian Poetry. With these theoretical considerations and a brief research into the origins of Arcadian Poetry and its manifestations in Portugal and Brazil we tried to verify our hypothesis in the lyric poems created by Gonzaga. The result made us realize that the Arcadian canons were in fact followed in part of the work especially when the lyrical self as the character called Dirceu idealizes a happy world with his beloved Marília. Nevertheless, when Gonzaga is arrested suspected of taking part in Inconfidência Mineira and he has to write in prison, both the poet and the "shepherd" are now intermingled with each other reflecting the mutual dependency that both have and thus making the boundaries between fiction and reality even more delicate / A dissertação que ora apresentamos preocupou-se em averiguar como se estabelecem os limites fronteiriços entre a entidade literária que é o eu lírico , criação de um autor, e a entidade do mundo real, criadora do texto, que é o poeta. Para tanto, escolhemos como objeto de pesquisa um dos textos mais populares da poética brasileira: o livro de poemas líricos Marília de Dirceu, escrito por Tomás Antonio Gonzaga, em finais do século XVIII. A escolha de tal obra foi-nos motivada não só por sua popularidade entre os leitores de poesia, mas também porque acreditamos que nela o limite entre o eu lírico e o poeta se torne bastante tênue, a ponto de traços autobiográficos do autor se projetarem na figura do eu lírico , num espelhamento narcísico. Uma vez que no Arcadismo um dos traços marcantes é a convenção pastoril e o poeta, fingindo-se de pastor , concede voz a uma entidade ficcional em que se apagam a sua identidade e sua biografia pessoal, o texto de Gonzaga representaria uma ruptura aos cânones do período. A partir de uma metodologia de investigação teórica sobre conceitos relativos à linguagem, ao discurso e à literatura, procuramos entender melhor a construção da poesia, do seu lirismo e de como, através da mimese literária, se estabelecem as alteridades no texto poético, conhecimentos fundamentais para trabalharmos com a poesia árcade. Com tais levantamentos teóricos e uma breve pesquisa sobre a formação do Arcadismo e suas manifestações em Portugal e no Brasil, partimos para a verificação de nossas hipóteses nas liras de Gonzaga. O resultado deste trajeto acadêmico, aqui apresentado, nos levou a perceber que os cânones árcades se cumprem em parte na obra, quando o eu lírico , na figura do pastor Dirceu, idealiza um mundo feliz com sua amada Marília. No entanto, quando Gonzaga é preso, como suspeito de participação na Inconfidência Mineira, ao escrever suas liras na masmorra, poeta e pastor se imbricam numa única entidade que passa a refletir relações de mútua dependência, tornando a fronteira entre a literatura e a realidade cada vez mais imprecisa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Regina Oliveira Leao.pdf: 1078930 bytes, checksum: 82670d39a47c0fa85a8a7818f1fc4e5c (MD5) Previous issue date: 2007-10-04 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertative work promotes a stylistic-literary approach between two short stories from the Portuguese Literature, from the nineteenth century  Singularidades de uma rapariga loura, by Eça de Queiroz, and Manuel Maçores, by Trindade Coelho  through the comparative description of the construction of their characters. As they are transitory and transitive between two realities, the romantic and the realistic, we have defined our objectives which consists of differentiating the treatement that is dedicated to them, based on the ficcional techniques used by their respective narrators in their ficccional projects: the manking and the unmasking. In particular, we analyse the role of the transformation of the indirect speech into the direct one, and the lexical choice as a complementary technique, keeping in mind that this analysis led us to the reading of alternatives in the critical space of the relation narrator and character. In the first chapter, studies of Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin and Jean Starobinski, among others, assisted us in presenting the narrator-character discursive play, in Singularidades de uma rapariga loura, short story that keeps in itself the complexity of the structure between being and seeming in the ficcional context in discursive revelation. In the second chapter, we resort to Segolin s contemporary studies, in order to prove the autonomy that the character achieves by means of narrating technique, in Manuel Maçores, a handmade work which revealed the transitivity of the character from Romantism to Realism, by using the critical space in the narrative setting. In the third chapter, with theoretical supporters as Lukács and Barthes, we deal with the differentiation of the language in the composition of the Portuguese realistic short story that favored the drawing of a parallel between the transitive characters in Singularidades de uma rapariga loura and Manuel Maçores. We conclude, therefore, that the operational variations occured in the narrator-character s distance provoke a diversion in the characters voices in a perspective that takes the tale to the platform of a potential educational novel, under a methodological dominance in the act of permutation, which we believe that contributes to a higher level of social singularity of the Portuguese short story in a historical moment of transformation / Este trabalho dissertativo promove uma aproximação estilístico-literária entre dois contos da Literatura Portuguesa, do século XIX  Singularidades de uma rapariga loura, de Eça de Queiroz, e Manuel Maçores, de Trindade Coelho , através da descrição comparativa da construção de suas personagens. Sabendo-as transitórias e transitivas entre duas realidades, a romântica e a realista, definimos nosso objetivo que consiste em diferenciar o tratamento que lhes é dedicado, a partir das técnicas ficcionais utilizadas pelos respectivos narradores em seus projetos ficcionais: o mascaramento e o desvelamento. Em particular, analisamos o papel da transformação do discurso indireto em discurso direto, e a escolha lexical como técnica complementar, sabendo que essa análise nos conduziu à leitura de alternativas no espaço crítico da relação narrador e personagem. No primeiro capítulo, estudos de Ernesto Da Cal, Wayne Booth, Mikhail Bakhtin e Jean Starobinski, entre outros, auxiliaram-nos na apresentação do jogo discursivo narrador-personagem, em Singularidades de uma rapariga loura, conto que reserva em si a complexidade da estruturação entre o ser e o parecer no contexto ficcional em revelação discursiva. No segundo capítulo, recorremos aos estudos contemporâneos de Segolin, para comprovar a autonomia que a personagem logra por meio da técnica do narrar, em Manuel Maçores, trabalho artesanal esse que nos revelou a transitividade da personagem do romantismo para o realismo, pela via do espaço crítico no cenário narrativo. No terceiro capítulo, com suportes teóricos como Lukács e Barthes, lidamos com a diferenciação da linguagem na composição do conto realista português, o que nos favoreceu o traçado de um paralelo entre as personagens transitivas em Singularidades de uma rapariga loura e Manuel Maçores. Concluímos, portanto, que as variações operacionais ocorridas no distanciamento narrador-personagem provocam desvios nas vozes das personagens em uma perspectiva que lança o conto para o estrado de um possível romance de formação, sob uma dominante metodológica em ato de permuta, e que julgamos contribuir para um maior grau de singularização social do conto português em histórico momento de transformação

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diana Navas.pdf: 315906 bytes, checksum: 6c1311fcbbb51fa3835c6d6a6d402236 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study proposes to verify how the confluence of the lyric and epic genres happens in the novel Não entres tão depressa nessa noite escura, of António Lobo Antunes, as well as to show what, in fact, configures its poeticity. Initiating with the exposition of the path that has been followed by the contemporary Portuguese romance and, afterwards, reflecting briefly on the works of fiction written by Lobo Antunes so far, as well as on the biographical and structural traits present in his works, the present studies culminates with the analysis of the novel. Having as a central hub the work carried out by Lobo Antunes with and through the language, the research aims to demonstrate how the novel in question is, according to the concepts developed by Linda Hutcheon, a metafiction, that is, a work that alerts us to its own construction process, or even, to a kind of discursive narcissism. Pointing out to the fact that the work with the language is, at the same time, the central theme of the novel and also the basic principle of its construction, this study shows how Lobo Antunes s novel, a novel in process, evidences its scriptural poiesis, escapes from the rigid classifications of the traditional forms of literary narrative, pioneering a new form of narrating, or even, a new conception of narrative genre, once that in it the lyric and epic genres conjugating themselves and thus merging themselves. With the analysis of this novel, the present study also aims to demonstrate how, always through the language, Lobo Antunes s novel points to a portrait of the contemporary man and world: a multiple, fragmented, in splinters portrait, whose pieces make part of a persistent effort of desconstrucion/ reconstruction, always in the search of a possible rescue of a hypothetic lost totality / Esta dissertação tem como proposta inicial verificar como se processa a confluência dos gêneros lírico e épico no romance Não entres tão depressa nessa noite escura, de António Lobo Antunes, bem como evidenciar o que, de fato, configura a sua poeticidade. Iniciando com a exposição da trajetória que vem sendo percorrida pelo romance português contemporâneo e, posteriormente, dedicando-se a refletir sinteticamente sobre as obras de ficção até então escritas pelo autor, assim como sobre os traços autobiográficos e também estruturais presentes em suas obras, o presente estudo culmina com a análise do romance supracitado. Tendo por eixo central o trabalho realizado por Lobo Antunes com e na linguagem, esta pesquisa visa a demonstrar como o romance em questão constitui-se, de acordo com os conceitos desenvolvidos por Linda Hutcheon, em uma metaficção, ou seja, em uma obra que alerta para seu próprio processo de construção, ou ainda, para uma espécie de narcisismo discursivo. Considerando-se o fato de que o trabalho com a linguagem é ao mesmo tempo tema central do romance e também princípio básico de sua construção, procura-se verificar como o romance antuniano, um romance em processo, põe em evidência sua poeisis escritural, escapa das rígidas classificações das formas tradicionais de narrativa literária, abrindo caminho para uma nova forma de narrar, ou ainda mesmo, uma nova concepção de gênero narrativo, já que nele o lírico e o épico se conjugam e até se fundem. A partir da análise da obra escolhida, o presente trabalho visa, também, a demonstrar como, sempre via linguagem, o romance antuniano aponta para um retrato do homem e do mundo contemporâneos: retrato múltiplo, fragmentado, em estilhaços, cujos pedaços fazem parte de um persistente esforço de desconstrução/reconstrução, na busca sempre de um possível resgate de uma hipotética totalidade perdida

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Alessandro Somenci.pdf: 479433 bytes, checksum: 0b8a547c86dc3f04a242505e47c8876d (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation has as initial aim to develop a study about the loving poetry of Fernando Pessoa himself, of the heteronimous Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, as well as to evidence the place occupied by the love theme in his work, despite of being little studied by the majority of researches of pessoa s poetic aventure. Initiating with the exposition of the significant aspects of the poetic production of the author himself and of the heteronimous, and passing, posteriously, to the presentation of a synthetic reflection of the theories about love (Eros) and the eroticism, developed by Plato and Georges Bataille, respectivily; the present study culminates with the analysis of representative poems for the comprehension of the theme. Having as a central hub the work with the language accomplished by Fernando Pessoa, this research aims to demonstrate the importance of the loving theme in his poetry, as well as its indissociability with the entirety of the work or heteronimic context that it belongs to. Considering the fact that the love is a strenght that joins the individuals by corporeal means leading them to the reproduction of bodies or animicus, leading them to the reproduction of ideas, but being, in both cases, an experience that leads to the improvement of the being, this study attempts to verify its form of presentation in the poetry of Pessoa and its relation with other poetic themes. Based on the analysis of the work through the perspective of the love theme, this research also desires to demonstrate how the eroticism is strictly connected with the poetry, through its corporeality, meanings and sensations that evokes, by means of sound, ceremony, representation or imagination. Besides, there is an intimate relation of the poetry with the words and of the eroticism with the bodies; the first interrupts the simple communication and the second, the reproduction / Esta dissertação tem como proposta inicial desenvolver um estudo sobre a poesia amorosa de Fernando Pessoa ele-mesmo, dos heterônimos Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, bem como evidenciar o lugar ocupado pelo tema do amor em sua obra, apesar de pouco estudado pela grande maioria dos estudiosos da aventura poética pessoana. Iniciando com a exposição de traços marcantes da produção poética do autor ele-mesmo e dos heterônimos, passa, posteriormente, a dedicar-se à apresentação de uma reflexão sintética das teorias sobre o amor (Eros) e o erotismo, desenvolvidas por Platão e Georges Bataille, respectivamente; o presente estudo culmina com a análise de poemas representativos para a compreensão do tema. Tendo como eixo central o trabalho realizado com a linguagem por Fernando Pessoa, esta pesquisa visa demonstrar a relevância do tema amoroso em sua poesia, bem como sua indissociabilidade com o conjunto da obra ou contexto heteronímico a que pertence. Considerando-se o fato de o amor ser uma força que une os indivíduos pela via corporal - levando-os à reprodução dos corpos ou anímica, levando-os à reprodução de idéias, mas sendo, em ambos os casos, uma experiência que leva ao aperfeiçoamento do ser, procura-se verificar sua forma de apresentação na poesia pessoana e sua relação com outros temas poéticos. A partir da análise da obra sob o ângulo do tema do Amor, o presente trabalho visa também, demonstrar como o erotismo está estreitamente ligado à poesia, através de sua corporalidade, dos sentidos e das sensações que evoca, seja por meio do som, cerimônia, representação ou imaginação. Além disso, existe uma íntima relação da poesia com as palavras e do erotismo com os corpos; a primeira interrompe a mera comunicação e a segunda, a reprodução

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waltecy Alves dos Santos.pdf: 1242912 bytes, checksum: 264968caf613c59a1bc3e5eb4a233a18 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 / This paper associates Literary Studies to Cultural Studies with the intention of comparing literatures that show itself as historically constituted subjects. In this sense, The female voice in literature of African ascendency: hybridism of myths and rites in the novels Niketche of Paulina Chiziane and The Color Purple of Alice Walker is a study that suggest literary-cultural reflections on the constructions of identities in these works. The research focuses on the construction of the subject through his speech and establishing the relationship with remarkable images in search of otherness namely, the mirror, unfolded in the letter, and the bed in addition to pointing out the problem of myths and rites as matrices to a new voice defined by cultural hybridism and fixed in orality. Finally, this research tries to describe the similarities and differences with respect to oppression and exclusion of marginal voices in case of the female voice of African ascendency examining them in what they have of challenging and transgressive in front of eurocentrical, patriarchal and theological assumptions, as they are presented in these works / A presente dissertação associa os Estudos Literários aos Estudos Culturais com o objetivo de aproximar literaturas que apresentam sujeitos historicamente constituídos. Sendo assim, A voz feminina na literatura de ascendência africana: Hibridismo de mitos e ritos nos romances Niketche de Paulina Chiziane e A cor púrpura de Alice Walker é um estudo que aponta reflexões literário-culturais a respeito da construção das identidades presentes nestas obras. A pesquisa centra-se na construção do sujeito por meio do seu discurso e na relação que estabelecem com imagens marcantes na busca da alteridade a saber o espelho, desdobrado na carta, e a cama além de apontar a problemática dos mitos e ritos como matrizes para uma nova voz marcada pelo hibridismo cultural e alicerçada na oralidade. Enfim, a pesquisa ambiciona esboçar as semelhanças e diferenças no que tange a opressão e exclusão de vozes marginais no caso a voz feminina e de ascendência africana analisando-as naquilo em que elas têm de desafiador e transgressor perante os pressupostos eurocêntricos, patriarcais e teológicos, apresentados nestas obras

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giseli Rodrigues Correa.pdf: 1674548 bytes, checksum: a4215ae4fa42d1e7f0c80426f7dad5f7 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / It is an analysis of the education process in the formation of the youth in the XIX century, taking for base the works fiction of a Brazilian and Portuguese writers, besides the knowledge in place and texts about the ancient College Caraça, model in that epoch, situated in Minas Gerais. Leaving from our research object, the novel O Ateneu, from Raul Pompéia, through the memories of Sérgio, the protagonist, revealed the function of one of the best colleges in Rio de Janeiro of the XIX century: austere discipline and basic mistakes not apparent at fathers eyes who were sending their children to study in the boarding school. So, we like to answer the next question: might we understand that the character Sérgio reveals Pompéia, as soon as he reproduces the characteristics of his creator? The identity of the character, trought the memory, can be seen as a projection of the author? The narrative elaborated of Sérgio perspective, already ripened through his impressions and sharp perception, analyses facts and situations that structured the social environment of the boarding school. The episodes served how revealed successive of the corruption and the moral misery that they were ruling in the traditional College Abílio, that it was frequented by Pompéia. In this sense, it was possible to draw a parallel between this work and Os Maias and A Reliquia of Eça de Queiroz, since they show the importance of the education in the life s formation of Carlos Eduardo and Teodorico, that, unfortunately, little used it, because the first one, although it had an exemplary education financed by his grandfather, surrendered to the enchantments of his sister Maria Eduarda, that after surviving the incest and killed Afonso of displeasure; already the second used an education hypocritical and religious to inherit the fortune of his aunt, Sr.ͣ Patrocínio, and was unmasked through a relic. All the novels wanted to show the importance of the education in the formation of people. Therefore, it was realized a research in a real establishment: the College Caraça, which worked like boarding school and seminar during the XIX century, to make a possible demonstration of model education; concern it was of Ramalho Ortigão with his children and his grandchildren / Trata-se de uma análise do processo educacional na formação da juventude no séc. XIX, tomando por base as obras ficcionais de um escritor brasileiro e de um português, além do conhecimento in loco e de textos a respeito do antigo Colégio Caraça, modelo na época, situado em Minas Gerais. Partindo do nosso objeto de pesquisa, o romance O Ateneu, de Raul Pompéia, por meio das memórias de Sérgio, o protagonista, revelou o funcionamento de um dos melhores colégios cariocas do século XIX: disciplina austera e erros básicos não aparentes aos olhos dos pais, que enviavam seus filhos para estudar no internato. Assim, desejamos responder à seguinte questão: poderíamos entender que a personagem Sérgio revela Pompéia, uma vez que reproduz as características de seu criador? A identidade da personagem, pela memória, pode ser vista como uma projeção do autor? A narrativa elaborada a partir da perspectiva de Sérgio, já amadurecido por meio de suas impressões e percepção aguda, analisa fatos e situações, que estruturaram o ambiente social do internato. Os episódios serviram como desvelamentos sucessivos da corrupção e da miséria moral que imperavam no tradicional Colégio Abílio, do Barão de Macaúbas, colégio esse freqüentado por Pompéia. Nesse sentido, foi possível traçar um paralelo entre essa obra e Os Maias e A Relíquia, de Eça de Queiroz, pois retratam a importância da educação na formação da vida das personagens Carlos Eduardo e Teodorico que, infelizmente, pouco a aproveitaram, pois o primeiro, embora tivesse uma educação exemplar financiada pelo seu avô, rendeu-se aos encantos de Maria Eduarda; que, posteriormente descobrirá ser sua irmã, vivendo o incesto e matando Afonso da Maia de desgosto; já o segundo utilizou-se da educação hipócrita e religiosa recebida para herdar os bens de sua tia, Sr.ͣ Patrocínio, tendo sido desmascarado por meio de uma relíquia. Todos os romances desejaram mostrar a importância da educação na formação das pessoas. Por isso, foi realizada também uma pesquisa em um estabelecimento de ensino real: o Colégio Caraça, que funcionou como internato e seminário durante o século XIX, para tornar possível a demonstração de uma educação modelo; preocupação que era também a de Ramalho Ortigão com seus filhos e seus netos