Este trabalho propõe-se a demonstrar a análise do movimento do feminino através das suas personagens no texto teatral à luz dos seus respectivos períodos históricos: Medeia, de Eurípides (Antigüidade), Hamlet de Shakespeare (Renascimento), Uma Casa de Bonecas de Ibsen, (Modernidade) e personagens femininas em Nelson Rodrigues (Pós-Modernidade) em 6 (seis) esferas: política, religiosa, sócio-cultural, jurídica, familiar e econômica, que encerram nas suas diferenças graus de interdição do feminino ao longo da História. / The intention of this text is to demonstrate and study the female movement using the classic historical theater personages considering their time: Medea-Euripides (Ancient), Hamlet-Shakespeare\'s (Renaissance) ;Doll\'s House-Ibsen (modern art). Also this text will study the female characters in Nelson Rodrigues theater (pos modern) taken account 6 (six) areas; politic, religion, culture,, juridical, ,familiary ,and economic, showing different levels of female discrimination through history.

Este trabalho propõe-se a demonstrar a análise do movimento do feminino através das suas personagens no texto teatral à luz dos seus respectivos períodos históricos: Medeia, de Eurípides (Antigüidade), Hamlet de Shakespeare (Renascimento), Uma Casa de Bonecas de Ibsen, (Modernidade) e personagens femininas em Nelson Rodrigues (Pós-Modernidade) em 6 (seis) esferas: política, religiosa, sócio-cultural, jurídica, familiar e econômica, que encerram nas suas diferenças graus de interdição do feminino ao longo da História. / The intention of this text is to demonstrate and study the female movement using the classic historical theater personages considering their time: Medea-Euripides (Ancient), Hamlet-Shakespeare\'s (Renaissance) ;Doll\'s House-Ibsen (modern art). Also this text will study the female characters in Nelson Rodrigues theater (pos modern) taken account 6 (six) areas; politic, religion, culture,, juridical, ,familiary ,and economic, showing different levels of female discrimination through history.

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.

O presente trabalho visa a analisar um grupo específico de personagens femininas na Odisseia de Homero: as esposas de reis. Por esposas entendo as mulheres casadas (mortais) que estão vivas no momento presente da narrativa do poema, a saber: Helena, Arete e Penélope. Escolhi estudá-las de acordo com as funções que me parecem ser as mais importantes desempenhadas por elas nesse poema homérico; desse modo, dividi a pesquisa em duas partes, de acordo com esses papéis: a primeira parte consiste na análise das mulheres em cenas de hospitalidade, a segunda, em cenas de narrativas embutidas enunciadas por elas. Assim, analisarei as mulheres enquanto anfitriãs e narradoras. Em ambos os tipos de cena, faz-se presente o tema da tecelagem, que em Homero constitui tarefa exclusivamente feminina, e que também é importante para compreender as personagens femininas dentro do recorte aqui escolhido. / This study analyses a group of female characters in Homers Odyssey: kings wives. By wives, I mean married (mortal) women alive during the poems plot: Helen, Arete and Penelope. I have studied the most important functions they perform in the epos; each part of the thesis is dedicated to one of them: the first one analyses how wives act in hospitality scenes, the second one, the embedded narratives told by them. Thus, my object is to discuss their role as hostesses and storytellers. Weaving, which is a typical female activity in Homer, is an important theme in both types of scene and proves to be relevant to understanding the aformentioned roles.

O presente trabalho visa a analisar um grupo específico de personagens femininas na Odisseia de Homero: as esposas de reis. Por esposas entendo as mulheres casadas (mortais) que estão vivas no momento presente da narrativa do poema, a saber: Helena, Arete e Penélope. Escolhi estudá-las de acordo com as funções que me parecem ser as mais importantes desempenhadas por elas nesse poema homérico; desse modo, dividi a pesquisa em duas partes, de acordo com esses papéis: a primeira parte consiste na análise das mulheres em cenas de hospitalidade, a segunda, em cenas de narrativas embutidas enunciadas por elas. Assim, analisarei as mulheres enquanto anfitriãs e narradoras. Em ambos os tipos de cena, faz-se presente o tema da tecelagem, que em Homero constitui tarefa exclusivamente feminina, e que também é importante para compreender as personagens femininas dentro do recorte aqui escolhido. / This study analyses a group of female characters in Homers Odyssey: kings wives. By wives, I mean married (mortal) women alive during the poems plot: Helen, Arete and Penelope. I have studied the most important functions they perform in the epos; each part of the thesis is dedicated to one of them: the first one analyses how wives act in hospitality scenes, the second one, the embedded narratives told by them. Thus, my object is to discuss their role as hostesses and storytellers. Weaving, which is a typical female activity in Homer, is an important theme in both types of scene and proves to be relevant to understanding the aformentioned roles.

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A pesquisa parte de duas categorias de personagens femininas do teatro rodrigueano: as mulheres castas, frias e fiéis, que repudiam a própria beleza e a sexualidade feminina; e as mulheres voluptuosas, belas e transgressoras, que não se enqua-dram nos padrões de esposa recatada e fiel, experienciando sua sexualidade mediante a traição ou a prostituição – e sendo violentamente punidas por isso. Supõe-se, aqui, que d. Eduarda (da peça Senhora dos afogados) é uma personagem emblemática do teatro de Nel-son, na medida em que é constituída por uma ambivalência que a faz possuir traços das du-as categorias referidas acima, além de ser vítima de uma violência punitiva e trágica. Su-põe-se também que, através dessas personagens e dos seus desfechos trágicos e marcados pela violência de gênero, o teatro rodrigueano reflete o tratamento machista e punitivo que a sociedade brasileira dispensa às mulheres que saem do padrão de esposa/mãe recatada. Desse modo, a tese também se propõe a tecer uma articulação entre o contexto sócio histó-rico do início do século XX e o dos dias atuais, no que se refere às temáticas da violência contra a mulher e do feminicídio. Além de mapear e analisar outras personagens igualmen-te ambivalentes e marcadas pela violência, a pesquisa se propõe a embaralhar os traços referentes às duas categorias de personagens (as castas e as voluptuosas), a partir de uma composição dramatúrgica que – tendo por base a ideia de multiplicidade e os procedimen-tos de fragmentação, de montagem e de colagem – produza uma personagem ambivalente ao extremo, que condense e exponha as diversas violências às quais são submetidas as mu-lheres (as do teatro de Nelson e as das reportagens policiais contemporâneas). Assim, esta pesquisa toma d. Eduarda como a coluna vertebral desse processo de análise e composição dramatúrgica, que se apropria de traços de diversas personagens e de fragmentos de nove peças de Nelson, mas que abarca também reportagens policiais sobre assassinatos de mu-lheres na atualidade. Os trabalhos de reflexão e de composição aqui propostos envolvem, além da dramaturgia, outros materiais literários de Nelson Rodrigues, como algumas crôni-cas autobiográficas e contos de A vida como ela é... (RODRIGUES, 2006). Ademais, as noções de espectro (CARLSON, 2009), de princípio (RANGEL, 2006), de pulsão rapsódica e autor-rapsodo (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) se colocam como pontos de ancoragem e de refle-xão para os materiais dramatúrgicos criados durante esta pesquisa, a saber: o jogo Dominó de Fragmentos e a peça Um corpo que trai. / This doctoral dissertation proposes a textual analysis of Nelson Rodrigues theater, accompa-nied with a process of dramatic composition focused on certain female characters from his dramatic works. The research sets forth based on two categories of female characters found in Rodriguean theater: the chaste, cold and faithful women, who reject their own beauty and female sexuality; and the voluptuous, beautiful and transgressor women, who do not fit the standards of a demure and faithful wife, and experience their sexuality through betrayal or prostitution – for which they are violently punished afterwards. This analysis understands that dona Eduarda (of the play ‘Senhora dos Afogados’) is an iconic character in Rodriguean theater, constituted by an ambivalence that grants her with features of both of the afore-mentioned female categories, and a victim of punitive and tragic violence. The analysis also understands thatthrough these female characters and their tragic stories of resolution, marked by gender-based violence, Rodriguean theater reflects upon the punitive and misog-ynist approach given by Brazilian society to women who defy the standard of demure wife/mother. Furthermore, regarding the issues of violence against women and femicide, the dissertation attempts to articulate the socio-historical context of early 20th century with the context of present time. Mapping and analyzing other equally ambivalent characters affected by violence, the research engages in muddling the features of both categories of characters (the chaste and the voluptuous women) by creating a dramatic composition. Based on the idea of multiplicity, as well as the procedures of fragmentation, mounting and assemblage, the composition creates an extremely ambivalent characterwho concentrates and exposes the diverse modes of violence affecting women, both in Rodriguean plays and in current journalistic coverage. In this research, dona Eduarda figures as the backbone of a process of dramatic analysis and composition, which takes in features of diverse characters and fragments from nine plays, while simultaneously encompassing news articles on women killed in recent years. In addition to his dramatic works, the reflection and composition pro-posed in this research involve other literary materials produced by Nelson Rodrigues, includ-ing some of his autobiographical short stories in A vida como ela é…(RODRIGUES, 2006), published in the English language as Life as it is. Moreover, the notions of spectrum (CARL-SON, 2009), principle (RANGEL, 2006), ‘rhapsodic drive’ (pulsion rhapsodique) and ‘rhap-sode-author’ (l’auteur rhapsode) (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) are taken as reflection and anchor points for the dramatic materials created during this research process: the game Dominó de Fragmentos and the play Um Corpo queTrai.

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.

Esta pesquisa tem como enfoque as personagens femininas de Graciliano Ramos em suas obras Caetés, São Bernardo, Angústia, Vidas Secas e Infância. Partindo dos conceitos de Antonio Candido sobre estrutura e função, busca-se analisar como a construção literária se relaciona com os dados sociais e históricos da época em que os livros foram escritos e/ou publicados, a década de 1930. A partir das análises feitas, desenvolve-se a ideia da importância dessas personagens que, mesmo deixadas em segundo plano, são essenciais para a construção dos textos literários. / The following research focuses on the female characters of Graciliano Ramos in his works Caetés, São Bernardo, Angústia, Vidas Secas and Infância. Thinking about the concepts of Antonio Candido on structure and function, we analyze how the literary construction relates to the social and historical life in the moment that the books were written, the decade of 1930. From the analyzes made, we realized the importance of these female characters, even when left in the background.

Essa dissertação de mestrado interpreta quatro obras da literatura infanto-juvenil, focando sua análise nas personagens femininas. Busca-se aqui entender porque determinadas narrativas tornaram-se atemporais e clássicas, constituindo uma base para a construção de outras narrativas. Assim, além de um levantamento histórico da vida social feminina e discussão da construção narrativa do conto de fadas, o estudo está pautado em uma interpretação psicanalítica das obras participantes do corpus. / This dissertation of master degree makes a interpretation of four young people literature`s work, but the focus is the female persona. We search to understand how some narratives became classics, and now they are the base for the construction to others narratives. Then, there is a history research from the women living and how the fairies tales are made, but the studies and interpretations of the corpus of this dissertation come from the psychology vision.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-31T12:51:52Z No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T12:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joana Angélica Travassos de Oliveira.pdf: 990386 bytes, checksum: 1ef99135d1af814f0fbf9867a5b2a44a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The present dissertation has as its main corpus of analysis the novel As três Marias (1939), by the Brazilian writer Rachel de Queiroz (1910-2003). It aims at investigating the feminine figurations created in the book, by observing the trajectory of the three main characters in the narrative plot: Maria Augusta, Maria José and Maria da Glória, three girls who meet one another in a boarding school run by nuns and soon begin a lifelong friendship. Firstly, there’s a contextualization of the author’s literary career, the very first woman to take part in the Brazilian Academy of Letters. Then, we advance towards the description of some of the strong female characters the author usually portrays in her books, in an attempt to situate the novel “As três Marias” in her body of work. Finally, we analyze the trajectory of the three Marias, by examining the main character’s narrative voice, Guta, short for Maria Augusta, who incarnates women’s struggle for emancipation and their fight against suppression. Moreover, this research seeks to analyze the way three different roles of women, emblematic of the Brazilian society in the first half of the twentieth century, are depicted in the novel: women confined to marriage and family (Maria da Glória), women who join religion and pursue a career in teaching (Maria José), and those who seek freedom and independence, breaking the stereotype of submissive and dominated women in a patriarchal society (Guta) / Esta dissertação tem como corpus central o romance As três Marias (1939), da escritora cearense Rachel de Queiroz (1910-2003). O objetivo é investigar as figurações do feminino construídas na obra, a partir da observação da trajetória das três personagens que constituem a trama narrativa: Maria Augusta, Maria José e Maria da Glória, três meninas que se encontram em um internato de freiras onde iniciam uma amizade por toda a vida. Para tanto, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária da autora, primeira mulher a ocupar uma cadeira na Academia Brasileira de Letras, passando pela descrição de algumas de suas fortes personagens femininas, presentes em quase todos seus romances, para se buscar situar o romance As três Marias no conjunto da obra da escritora. Após esse percurso, aborda-se a trajetória de cada uma das Marias, a partir da análise da voz de sua narradora e protagonista, Maria Augusta, a Guta, aquela que encarna a luta da mulher pela emancipação das instituições de dominação da mulher. Busca-se, assim, analisar-se como o romance figura três modos diferentes do papel da mulher, emblemáticos da sociedade brasileira da primeira metade do século XX: a restrita ao matrimônio e à família (Maria da Glória), a que se dedica à religião e ao magistério (Maria José) e a que busca sua liberdade e independência, quebrando o estereótipo da mulher submissa e dominada em uma sociedade patriarcal (Guta)