Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Oliveira Rios.pdf: 601292 bytes, checksum: e5d25b190f3d3a36258d2ea028576052 (MD5) Previous issue date: 2008-10-07 / This dissertation presents two aims accomplished in three moments: 1. study of the form of the short story genre. 2. analysis of the intradiegetico narrator and his manners of telling. 3. synthesis of the three ways of narrating e their processes. The purpose of the investigation is the modernist short story of Mário de Andrade treated by diacronyc, according to researchers, such as Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, and Mário de Andrade himself, that assume the function of writer, poet, critic and intellectual of Brazilian Modernism. The concept applied to the reading practice of the corpus of Contos Novos becomes an answer to the intersection of two stories that are present in the universe of the narration, that forms the innovatory profile of the short story and of the teller of twentieth century. The intention of the reading of the three short stories Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da camisolinha is to recognize the connections of the elements that differentiate in the short stories, resulting in an oblique and intersectional reading, that, in the last phase, reveals the narrative modernity, indicating a critical message of Mário de Andrade to the modern reader of twenty century. The first chapter, with the title Between the traditional short story and the modern, modernist and Brazilian short story: differences of the act of narrating , presents the correlations between the traditional short story and the components of the modern and Brazilian short story: narrator, plot, character, temporalty, linear aspect, succession, time, and space. The second chapter, Telling stories, causos and biographies , focuses the telling, presenting the portrait of Juca character associated to other circumstances, to other techniques, having the function of narrator-character in the three stories. The chapter three indicates the connections between the processes of the act of narrating that reveal the plays of time and space, processes and connections between them, emphasizing the implicit theses in Contos Novos and the cause of original denomination. In last considerations, the research results show to a synthesis of functional elements and structural of the innovatory short stories of Mário de Andrade. We consider that these characteristics have importance, not only in the initial project of this dissertation, but also in the critical interpretation occurred afterwards / Esta dissertação apresenta dois objetivos operacionalizados em três momentos: 1. estudo da forma do gênero conto; 2. análise do narrador ficcional intradiegético e seus modos de contar; 3. síntese dos três modos de narrar e os processos de narratividade. O objeto de investigação é o conto modernista de Mário de Andrade tratado diacronicamente, segundo teóricos: Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, e o próprio Mário de Andrade, que assume o papel de escritor, poeta, crítico e intelectual do Modernismo Brasileiro. O conceito aplicado à prática das leituras do corpus de Contos Novos passa a responder pelo cruzamento de duas histórias que estão presentes no universo da narratividade e que formam o perfil inovador do conto, do papel do contador do século XX. A intenção dada à leitura dos três contos escolhidos Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da Camisolinha, é reconhecer as conexões entre os respectivos processos de narratividade e, conseqüentemente, o identificar de algumas marcas diferenciais dos contos, resultando numa linha de leitura enviesada e de cruzamentos que, em última fase, revela a sua modernidade narrativa e indicando-nos um recado crítico de Mário de Andrade ao leitor moderno do século XX. O capítulo I intitulado Entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro/modernista: diferenças da narratividade apresenta as correlações entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro em seus constituintes: narrador, enredo, personagem, temporalidade, linearidade, sucessividade, tempo e espaço. O capítulo II sob o título Contar histórias, causos e biografias enfoca o próprio contar, demonstrando o retratar da personagem Juca associado a outras circunstâncias, com outras técnicas, a cumprir o papel de narrador-personagem em travessia funcional nos três contos. O capítulo III trabalha as Conexões entre os processos de narratividade que revelam os jogos de temporalidade e espacialidade, processos e conexões existentes entre eles, destacando as teses implícitas aos Contos Novos e o porquê de sua denominação original. Nas considerações finais, os resultados alcançados da pesquisa apontam para uma síntese das marcas funcionais e estruturais dos contos inovadores de Mário de Andrade. Consideramos que essas características têm representatividade, não só no projeto inicial desta dissertação, mas também na interpretação crítica ocorrida posteriormente

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Madalena Resina.pdf: 625606 bytes, checksum: 3ef35c5b04bfc05cd08fe7de812602b0 (MD5) Previous issue date: 2009-02-12 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation aimed at studying the laughter manifestation and the risible in Luís Fernando Veríssimo s chronicles, especially in Bobos I (1982) and Ri, Gervásio (1987) which, according to the humor theory, emphasizes both, the laughter ambivalence and ambiguity, principally its serious perspective. Firstly, it is briefly explained the main characteristics of the chronicle genre, in which Veríssimo s humor it is manifested. The objective is to observe a certain relationship between genre and the object of study. Secondly, inside the risible context, it is pointed out not only the differences between the humorous and humor, based on the Pirandello s work (1996), but also the imprecisions which involve the humorous, according to Propp (1992) arguments and other authors, and the most part of them it is mentioned by him. It is exposed some of the humoristic characteristics used in the present study manifesting a ludic laughter and, above all, a reflexive laughter, which is proper of humor. Apart from that, an overview of Veríssimo s biography was developed, pointing out his mainly works, his way of writing and peculiar style. The referred chronicles which composed this research corpus were analyzed employing the language resources related to the humorous and humor. In order to conclude, anguish is presented not only as a strategy and a language phenomenon, but mainly as a powerful tool that the author makes use to critically portray situations which brings to light the anguish, the weakness and the human addictions, and also to provoke into the reader s mind a reflexive analysis on such situation / A dissertação tem por objeto de estudo a manifestação do riso e do risível, em crônicas de Luís Fernando Veríssimo, sobretudo em Bobos I (1982) e Ri, Gervásio (1987), que, analisadas à luz da teoria da comicidade e do humor, põem em evidência a ambivalência e a ambigüidade do riso, principalmente, sua face séria. Num primeiro momento, são brevemente explanadas as principais características do gênero cronístico, texto em que se manifesta o humor de Veríssimo, a fim de que se faça notar uma afinidade entre gênero e objeto de estudo. Numa segunda etapa, adentrando no universo do risível, apontamos não só as diferenças entre o cômico e o humor, apoiando-nos na obra de Pirandello (1996), mas também as imprecisões que envolvem o cômico, segundo os apontamentos de Propp (1992) e de outros teóricos, sendo que a maioria é citada por ele; expusemos alguns dos artifícios da comicidade utilizados em nosso estudo, que acabam manifestando não só um riso lúdico, mas, sobretudo, um riso reflexivo, próprio do humor. Além disso, fizemos um panorama da carreira literária de Veríssimo, destacando suas principais obras, sua escritura e estilo peculiares; analisamos as duas crônicas tomadas como corpus de pesquisa, aplicando os recursos de linguagem referentes à comicidade e ao humor e, por fim, procuramos apresentar a ironia não só como estratégia e fenômeno de linguagem, mas, principalmente, como arma poderosa, de que se vale o cronista, para retratar criticamente situações que põem à luz as angústias, as fraquezas e os vícios humanos, e suscitar, no leitor, uma análise reflexiva em torno de tais situações

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Nero Calles.pdf: 636141 bytes, checksum: fd937a6b9bbb597da30987a871ad6092 (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / The Poetic of Chico Buarque limited to decades of 1960 and 1970 was classified by Adélia Bezerra de Meneses as poetry of the resistance. For her, the chicobuarquiana poetic takes its role of resistant for be involved with a disturbed historic-social period, which the military was in control of the Brazilian national political scenery. For this reason, the poetic work of Chico Buarque had no option excepting to oppose the reality in which was inserted. Such opposition happened in different ways: sometimes combating the current oppression (critical side), sometimes trying to recuperate the harmonious moments of the past (lyricism nostalgic) and sometimes projecting an ideal time and space where the man would live in a more just and worthy way (utopian variant). The central goal of this research is to verify if the poetic work of Chico Buarque continues to maintain this critical stance after the period dictatorial, resisting the present reality, in other words the chicobuarquiana poetic persists in resisting the current reality even after the fall of the military government in Brazil? To achieve this search, we will work chicobuarquiana poetic production of the last twenty six years in an attempt to verify whether the compositions of Chico Buarque still keep one of the strong characteristics of resistance of poetry: to deny the reality oppressive, through the proposition of a time and space in where the man can find the harmony and the pleasure of living, in other words through the proposition of utopia / A poética de Chico Buarque circunscrita às décadas de 1960 e 1970 foi classificada por Adélia Bezerra de Meneses de poesia de resistência. Para tal estudiosa, a poética chicobuarquiana assume seu papel de resistente por estar envolvida com um período histórico-social conturbado, no qual os militares comandavam o cenário político nacional brasileiro. Por esse motivo, afirma que a obra poética de Chico Buarque não tinha outra opção a não ser a de se opor à realidade em que se inseria. Tal oposição se deu de diferentes maneiras: ora combatendo a opressão vigente (vertente crítica), ora procurando recuperar momentos harmoniosos do passado (lirismo nostálgico), ora projetando um tempo e um espaço ideais, em que o homem pudesse viver de maneira mais justa e digna (variante utópica). O objetivo central da presente pesquisa é o de verificar se a obra poética de Chico Buarque continua a manter essa postura crítica após o período ditatorial, resistindo à realidade presente, ou seja, a poética chicobuarquiana persiste em resistir à realidade vigente mesmo após a queda do governo militar no Brasil? Para realizar esta pesquisa, trabalharemos com a produção poética chicobuarquiana dos últimos vinte e seis anos na tentativa de verificar se as composições de Chico Buarque mantêm ainda uma das características marcantes da poesia de resistência: a de negar a realidade opressora, por meio da proposição de um tempo-espaço em que o homem encontre a harmonia e o prazer de viver, ou seja, pela proposição da utopia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula da Silva.pdf: 1022176 bytes, checksum: a474a470fe6f76485f709314a768c527 (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The memoirist registry, in general, can involve multiple dimensions and functions in its peculiar speech. The main purpose of this dissertation is to investigate the various shortcuts in writing, by which the Graciliano Ramos´s autobiographical project shows us some kind of memoirist biases in their literary and fictional novel with cognitive, social and psychological aspects. In particular, the writer, through the technical report of his experience when he was a child (The Land of the Naked Boys, 1939) wished to redeem his personal identity, social or national, to defend the memory of the adult who keeps within himself the sense of a life in embryo, as the object of reflection (Childhood, 1945). We selected, from these assumptions, two genders and two works: the memoirist novel Childhood and short story The land of the Naked Boys to demonstrate, at the confluence short story and novel, the chronological unfolding of his awareness as the character Raimundo, seeking the disclosure of the biography or the autobiography of the Brazilian writer Graciliano Ramos. The first chapter deals with the concepts applied to the two works in the ambiguity of the generic form: Autobiography or memories? Story or novel? It aims to clarify the difference between memory and remembrance in both works and realize the structure of that innovative writing. The second chapter explores the concept of exotopy according to Bakhtin. At the same time, it speculates the inclusion of both adult and child views of the narrator mixed in a dialectical relation with the external social assistance, a concept of extraction of historical substrate. The third chapter explains the concept of bio grapheme and bio diagram, according to Roland Barthes, the corpus extracted from the excerpts attached to the dissertation, in order to configure the profile of the writer in his critical-poetic universe that permeates the novel Childhood work in an operational work of approaching to the short story The land of the Naked Boys while revealing the literary-aesthetic project since its genesis or history. In the conclusion, we focused the concept of novel and the first autobiographical marks of the arising genre, from the procedure of comparing two works, in which contrasting, according to our view, it is able the observation of the profile and the aesthetic consciousness of the writer Graciliano Ramos, inaugurating the memoirist autobiographical novel in the first half of the twentieth century, in the Brazilian Literature / A escritura memorialista, em geral, pode abarcar múltiplas dimensões e funções em seu discurso peculiar. Investigar os vários atalhos da escritura, por meio dos quais o projeto autobiográfico de Graciliano Ramos revela-nos certo tipo de memorialismo em seus vieses literários e ficcionais do romance com aspectos cognitivos, sociais e psicológicos, é o objetivo geral desta dissertação. Em particular, o escritor, por meio da técnica do relato de sua experiência de criança (A Terra dos Meninos Pelados, 1939) desejou resgatar sua identidade pessoal, social ou nacional, em defesa da memória do adulto que guarda dentro de si o sentido de uma vida em embrião, como objeto de reflexão (Infância, 1945). Selecionamos, a partir desses pressupostos, dois gêneros e duas obras: o romance memorialístico Infância e o conto A terra dos meninos pelados para demonstrarmos, na confluência conto e romance, o desdobramento cronológico de sua consciência de personagem Raimundo, visando à revelação da biografia ou da autobiografia do escritor brasileiro Graciliano Ramos. O Capítulo I trata dos conceitos aplicados às duas obras na ambigüidade da forma genérica: Autobiografia ou memórias? Conto ou romance? Objetiva esclarecer a diferença entre recordação e lembrança nas duas obras e concretizar a forma dessa escritura inovadora. O Capítulo II explora o conceito de exotopia segundo Bakhtin. Ao mesmo tempo, especula a inclusão dos olhares do narrador adulto e do narrador criança em entrecruzamentos na relação dialética com a alteridade social externa, um conceito de extração de substrato histórico. O Capítulo III expõe o conceito de biografema e biodiagrama, segundo Roland Barthes, corpus este extraído dos excertos anexados à dissertação, visando ao configurar do perfil do escritor em seu universo crítico-poético, que permeia o romance Infância em trabalho operacional de aproximação ao conto A terra dos meninos pelados, ao mesmo tempo revelador do projeto estético-literário desde a gênese ou em sua historicidade. Na conclusão, destacamos o conceito de romance e as primeiras marcas autobiográficas do gênero em formação, a partir do procedimento de comparação das duas obras, em cuja mediação, para nós, é passível o observar do perfil e da consciência estética do escritor Graciliano Ramos, inaugurando o romance autobiográfico memorialista na primeira metade do século XX, na Literatura Brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Rezende de Almeida Lima.pdf: 645572 bytes, checksum: 74c7e88553f8fc152a3c511052e6ce62 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / The chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics / A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Altamiro Jose Redondo.pdf: 549592 bytes, checksum: f1c082a77cb01a779f1d83a6dd5abd7b (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / The object of this thesis is the Guilherme de Almeida`s love poetry, which shows universal elements whose basis is archetypical and mythological. It still has the intention of contributing to the poet`s critical fortune, which has been contemplated insufficiently until now. In his poems, the woman is not represented physically, but is changed into a constant fleeting image, which is confounded with the own concept of love or feminine principle. It is chosen to exalt the love from the past or from the future, and the woman from the present is sung in her abstraction. By meeting these images, the androgyny myth shows a welcoming answer. This myth, unlike the imaginary distant idea that it has about, is very modern and involves a psychological reality behind the whole love search, apart from meaning a cosmic fullness condition metaphor in which the opposites are confounded. Other myths based on the androgyny figure are also contemplated. The relationship between the poetic corpus and the androgyny myth is made by the comparison and the similarity of their images, apart from analyses and deductions. For that relationship, especially Mircea Eliade contributes, among others, to his ideas about the reproduction of images, according to Images and Symbols (1991). The search for the love fullness, to which the myth refers to, occurs, therefore, in the poetic textual body, in which the woman is sublimated and represents the own lost self for good. As a consequence, the search for this fullness experience also has an initiatory and spiritual nature. It seeks to identify the concept of love in its poetry through the comparison with other similar concepts, such as the passion love, the sublime love, and the erotic love. It still develops an introductory study of Guilherme de Almeida`s work in general focusing on its literary characteristics and its qualities according to the criticism, highlighting the question of the engagement with the sublime universal aspect, as well as pointing out especially the symbolist tones of his poetry that, returned to ethereal fleeting spiritual images, keep an intimate relationship to his love poems and to the subject of his thesis / O objeto dessa dissertação é a poesia de temática amorosa de Guilherme de Almeida, que apresenta elementos universais de fundo arquetípico-mitológico. Tem, ainda, intenção de contribuir para a fortuna crítica do poeta, contemplada de modo insuficiente até o momento. Em seus poemas, a mulher não é representada fisicamente, mas transformada em imagem sempre fugidia, na qual se confunde com o próprio conceito de amor ou princípio feminino. Prefere-se enaltecer o amor do passado ou do futuro, e a mulher do presente é cantada em sua abstração. Ao encontro dessas imagens, o mito do andrógino se apresenta como resposta acolhedora. Esse mito, ao contrário da idéia fantasiosa e distante que se tem a respeito, é atualíssimo, e implica uma realidade psicológica por trás de toda busca amorosa, além de significar uma metáfora da condição de plenitude cósmica, onde os opostos se confundem. Outros mitos de fundo andrógino também são contemplados. A relação do corpus poético com o mito do andrógino se faz pela comparação e semelhança de suas imagens, além de análises e deduções. Para tal relação, contribui, sobretudo, Mircea Eliade, entre outros, com suas idéias sobre reprodução de imagens, conforme o livro Imagens e símbolos (1991). A busca da plenitude amorosa, a que alude o mito, ocorre, portanto, no corpo textual poético, onde a mulher é sublimada e representa o próprio eu perdido para sempre. Como desdobramento, essa experiência da busca de plenitude também tem caráter iniciático e espiritual. Procura-se identificar o conceito de amor em sua poética, a partir da comparação com outros conceitos semelhantes, como o amor-paixão, o amor sublime e o amor erótico. Faz-se, ainda, um estudo introdutório da obra em geral de Guilherme de Almeida, com ênfase em suas características literárias e suas qualidades conforme a crítica, ressaltando-se a questão do engajamento com o aspecto sublime e universal, além de se destacar, especialmente, os tons simbolistas de sua poesia, que, voltados para imagens etéreas, fugidias e espirituais, guardam estreita relação com seus poemas de temática amorosa e com o tema da dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Roberto de Oliveira Sitta.pdf: 1895810 bytes, checksum: d642c4418319514e6af110f99f2d4469 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This dissertation focuses on the poetical relation between João Cabral de Melo Neto (1920-1999) and Augusto de Campos(1931). This study aims at showing this relation, investigates the process of creation of each one of the poets. The research has as corpus of analysis the works: O Engenheiro from João Cabral, published in 1945 and the serie Ovonovelo from Augusto de Campos, published in 1960. To guide our reflection, we selected the following question-problem: Until extention has the exercise of poetical construction from the concrete poet Augusto Campos had roots in the ingenious poetry of João Cabral? We showed, among the characteristics of the word cabralina , the substantive, as well as its importance of appearing in the brazilian historic-literary context. We compared the organization of verses from João Cabral and Augusto de Campos, trying to understand and demonstrate the verbal, vocal and visual side ( verbivocovisualidade ) from concrete poetry of Augusto de Campos. We reflected through the analysis of the poems from João Cabral and Augusto de Campos, the construction of poetical syntax in both poets. To develop this proposal, We grounded on the propositions theoretical-critic of studious as: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. We, also, used the studies of the genuine concrete poets: Haroldo de Campos, Décio Pignatari and Augusto de Campos. At the end of this research, we concluded that one of the essencial point of Cabralina was followed by the concrete poet Augusto de Campos. It refers to the reducing of language both in João Cabral and Augusto de Campos structures in the combination of poetical elements consciously condensed / Esta dissertação trata da relação poética entre João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e Augusto de Campos (1931). Tem como objetivo destacar essa relação, investigando o processo de criação de cada um dos poetas. A pesquisa tem como corpus de análise as obras: O Engenheiro de João Cabral, publicado em 1945 e a série Ovonovelo de Augusto de Campos, publicada em 1960. Para guiar nossa reflexão, selecionamos a seguinte questão-problema: até que ponto o exercício de construção poética do poeta concreto Augusto de Campos tem raízes na engenhosa poesia de João Cabral? Evidenciamos, entre as características da palavra cabralina, a substantividade, assim como a importância do seu aparecimento no contexto histórico-literário brasileiro. Comparamos a organização dos versos de João Cabral e a de Augusto de Campos, buscando entender e demonstrar a verbivocovisualidade da poesia concreta de Augusto de Campos. Refletimos, por meio das análises de poemas de João Cabral e de Augusto de Campos, a construção da sintaxe poética em ambos os poetas. Para desenvolver essa proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de estudiosos como, por exemplo: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, Luiz Costa Lima, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. Recorremos, ainda, aos estudos dos próprios poetas concretos: Haroldo de Campos, Décio Pignatari e Augusto de Campos. Ao fim da pesquisa, concluímos que uma das marcas essenciais da poética cabralina foi seguida pelo poeta concreto Augusto de Campos. Trata-se da economia da linguagem que tanto em João Cabral quanto em Augusto de Campos estruturase na conjugação de elementos poéticos conscientemente condensados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Silva Salles.pdf: 493708 bytes, checksum: 2b749fcdf6f14148af1f472b90764d53 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This study aims to elucidate the parody rewriting of the Parable of the Prodigal Son and its mythic allusions in Raduan Nassar s novel Lavoura Arcaica. Our aim is to point out, in Nassar s narrative discourse, the peculiarity of its structure in which we have identified poetic procedures as lyricism, silence, the sacred and the profane. These strategies recur in the novel, alternating the organic and the visceral with the problematization of the natural and the mythic. Therefore, we raised the following question: how does Lavoura Arcaica engage itself in a dialogue parody with the Parable of the Prodigal Son , and reconstruct, in a poetical prose, the mythical family ties, generating the rite of cosmic renewal? For us Lavoura Arcaica reconstructs these mythical ties through a tense lyricism between the dialogism and the silence. The mythical family ties in Lavoura Arcaica promote a circular narrative in which the rite of comic renewal is organizing with the fusion of the mystic and of parodying the presence of the sacred and the profane that bring the subject back to the organic, visceral and natural. Reflecting upon this issue, we studied the theory of myth dealing with the concept according to some scholars as Mircea Eliade, Gilbert Durand and Joseph Campbell. For the discussion of parody and dialogism, we have focused on Mikhail Bakhtin studies. We also discussed, the sacred and the profane as a pecualiarity of Nassar s novel, focusing on Mircea Eliade s studies, and the question of silence, presented in the novel, basing on Eni Orland´s studies. On the relation between poetry and lyricism, we have chosen the critical essays of T.S. Eliot. This study on Nassar s novel showed us that the mythical family ties are the bases for the discursive tensions and the parody rewriting of myth. Along this project, we observed that in the narrative discourse the myth of the eternal return has constructed Lavoura Arcaica as a great allegory of the ruins of a family unit / O presente estudo tem por objetivo elucidar a reescritura mítico-paródica da Parábola do filho pródigo presente no romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. Nosso intuito é flagrar, nesse discurso narrativo de Nassar, a peculiaridade de sua escritura, na qual identificamos procedimentos poéticos como: o lirismo, o silêncio, o sagrado e o profano que apresentam no discurso dialógico do romance recorrência e alternância do orgânico, do visceral e do natural que otimizam a questão do mito no romance. Para tanto, levantamos a seguinte questão: De que maneira o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, ao dialogar de forma paródica com a Parábola do filho pródigo, reconstrói, em prosa lírica, os laços míticos de família, gerando um rito de renovação cósmica? As principais hipóteses que nos orientaram foram: ao dialogar com a Parábola do filho pródigo, o romance Lavoura arcaica reconstrói os laços míticos de família por meio de um lirismo tenso entre o dialogismo e o silêncio. Ainda cogitamos que os laços míticos de família, presentes em Lavoura arcaica, promovem uma narrativa circular, na qual o rito de renovação cósmica assume a fusão do místico e do paródico pela presença do sagrado e do profano, trazendo o homem de volta ao orgânico, ao visceral e ao natural. Para refletir sobre essa problemática, traçamos um percurso de estudo do mito tratando o conceito segundo os teóricos Mircea Eliade, Gilbert Durand e Joseph Campbell. Da mesma forma, a respeito da paródia e do dialogismo, temos como base teórica os estudos de Mikhail Bakhtin. Por uma peculiaridade desse romance nassariano, o sagrado e o profano foram estudados a partir dos estudos também de Mircea Eliade, já a questão do silêncio presente no romance está embasado nos estudos de Eni Orlandi. Revelamos as relações de poesia e lirismo, tendo como embasamento os ensaios críticos de T.S. Eliot. Enfim, a pesquisa evidenciou-nos que os laços míticos de família foram os construtores das tensões discursivas e da reescritura paródico-mitica presentes no romance. Ao longo deste trabalho, observamos que o mito do eterno retorno no discurso da narrativa constrói Lavoura arcaica como metáfora da busca de uma unidade familiar perdida

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmen Medeiros Lima.pdf: 519662 bytes, checksum: d51759ec63182922fe78af52212a68e2 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this Master dissertation is to apprehend the Manuel Bandeira s process of lyric poetry in Belo Belo work. The emphasized poems are: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa Triste , A realidade e a imagem , Visita Noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar and Infância . Those poems are divided in two thematic nucleus: death and alumbramento. Inside them, this study tries to explore the elements that effect like resources in Manuel Bandeira s poetics and how the self lyric, before death, connects the alumbramento with that theme. The Phenomenology as a method helps the understanding of the being-in-world and of the finite existence, explainning the feeling regarding to death. Observ itself the similarity between alumbramento and Epiphany connectinning to the biography, to the experience of death, to the childhood and to the body.To the poems analysis we bring Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille and others. From analysis, we can conclude, the rhythm is the most important element in Manuel Bandeira s poetry because it establishes connections with the humble poetry, the childhood memory, the body and with the world. What seems connected to the death theme is exactly what leads to alumbramento. The death theme to Manuel Bandeira, acquired another meaning: the motto that ligthed up the fear of death / O propósito desta dissertação é apreender o processo da lírica de Manuel Bandeira na obra Belo Belo. Os poemas enfatizados são: Poema só para Jaime Ovalle , O Homem e a Morte , Tempo-será , A Mário de Andrade ausente , O lutador , Esparsa triste , A realidade e a imagem , Visita noturna , Nova poética , Unidade , Arte de amar e Infância . Esses poemas estão agrupados em dois núcleos temáticos: morte e alumbramento. Dentro deles, procura-se resgatar os elementos que operam como recursos na poética de Manuel Bandeira e como o eu lírico, diante da morte, relaciona o alumbramento com esse tema. A Fenomenologia como método auxilia o entendimento do ser-no-mundo e da existência finita, traduzindo os sentimentos em relação à morte. Observa-se a semelhança entre alumbramento e epifania relacionando-os ao item biográfico, à experiência marcada pela morte, à infância e ao corpo. Para as análises dos poemas trazemos Davi Arrigucci Jr., Antonio Candido, Paul Zumthor, Cristovão Tezza, Alfredo Bosi, Olga de Sá, Georges Bataille e outros. Das análises, conclui-se que o ritmo é um dos elementos mais importantes na poesia de Manuel Bandeira, pois estabelece conexões com a poesia humilde, com a memória da infância, com o corpo e com o mundo. O que parece estar ligado ao tema da morte é justamente o que conduz ao alumbramento. O tema da morte, para Manuel Bandeira, adquiriu outro significado: o motor que iluminou o medo da morte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELENIR SARRO.pdf: 727238 bytes, checksum: f1d057696666b6fa0708c4994689b943 (MD5) Previous issue date: 2009-06-24 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work analises the writings Reinações de Narizinho, particularly, the excerpt Cara de Coruja , by Monteiro Lobato and O Fantástico Mistério de Feiurinha by Pedro Bandeira recovering the fairy tales. Visiting the classic narratives, the intertextual dialogue is established between the oral tradition and modern and contemporary texts based in building procedures that bring to evidence the humor and the parody. The adopted methodology used for reading the corpus is descriptive-analytical. The theoretical support that backgrounds the identification of the intertextuality and parody in the selected writings are referred in the authors Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna. In the study of fairy tales André Jolles e Nelly Novaes Coelho deserve to be emphasized. Monteiro Lobato innovates children s literature inserting criticism and freedom of expression, disrupting the traditional pattern. In the specific case of the recovery of fairy tales, Monteiro Lobato institutes the dialogical scene, modifying the narrator s status now less authoritative and closer to the reader. Through intertextuality, the author revisits the traditional narratives, creating a new way of telling these stories giving bigger dynamicity to the text, due to the colloquialism adopted in the language, in addition to the active participation of several characters, specially the childish ones. Pedro Bandeira takes the same direction intensifying the parodistic effect building the narrative, what leads to the supposition of his affiliation to Monteiro Lobato when you verifies that to build the dialogue with oral tradition in O Fantástico Mistério de Feiurinha, firstly, the author revisits the episodes of Reinações de Narizinho / Este trabalho analisa as obras Reinações de Narizinho, especificamente, o recorte Cara de Coruja , de Monteiro Lobato e O Fantástico Mistério de Feiurinha, de Pedro Bandeira a partir do resgate dos contos de fadas. Na visita às narrativas clássicas, estabelece-se o diálogo intertextual entre a tradição oral e os textos moderno e contemporâneo, alicerçados em procedimentos construtivos que evidenciam o humor e a paródia. A metodologia adotada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica. O suporte teórico que respalda a identificação da intertextualidade e da paródia nas obras selecionadas tem nos autores Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna seus principais referentes. No estudo dos contos de fadas merecem destaque André Jolles e Nelly Novaes Coelho. Monteiro Lobato inova na literatura infantil inserindo nela criticidade e liberdade de expressão, rompendo com o modelo tradicional. No caso específico do resgate dos contos de fadas, Monteiro Lobato instaura a cena dialógica, modificando o status do narrador, agora menos autoritário e mais próximo do leitor. Por intermédio da intertextualidade, o autor revisita as narrativas tradicionais, criando uma nova forma de contar essas histórias, conferindo maior dinamicidade ao texto, pelo grau de coloquialismo adotado pela linguagem, além da participação ativa das diversas personagens, especialmente as infantis. Pedro Bandeira procede na mesma direção, potencializando o efeito parodístico na construção da narrativa, o que leva a supor sua filiação a Monteiro Lobato, principalmente quando se verifica que, para construir o diálogo com a tradição oral em O Fantástico Mistério de Feiurinha, primeiramente, o autor revisita os episódios de Reinações de Narizinho