Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Dias Ferreira.pdf: 1772615 bytes, checksum: fa2ff782d2f93b7889a2314a61401a72 (MD5) Previous issue date: 2013-03-14 / This master thesis aims to analyze narratological, stylistic, and discursive procedures adopted in the novel of the Amazonian writer Milton Hatoum: The Tree of the Seventh Heaven (1989). Its overall goal is to propose interpretation for articulatory aspects of dialogical/intertextual nature in contents and forms present in these books and, as specific activity, dealing with the repercussions by means of comparative readings, with regard to tendency in contemporary Brazilian literature, observed in exemplary cases such as Osman Lins and Raduan Nassar of utilization of elements, from domains of knowledge and belief, of Judeo-Christian and Islamic cultural background, explored through the core composed by its thematic and novelistic characters: immigrants of Lebanese origin. Peripherally, this study also aims, on the one hand, the discussion of technical and methodological implications concerning the referential developments for the author s compositional repertoire and, on the other hand, the survey of objects of the referentiality and the intersemioticity in the corpus of work, in accordance with the conciliatory proposal for the theories of intertextuality by Tiphaine Samoyault: the memory of literature. As mentioned in the following introduction, the division of contents conforms to the criteria, at first, of a revisionist movement towards encompass the classical theories of intertextuality. In a second step, it develops discussions related to the questioning raised by critics about the notions of referentiality, reference, and relation, as well as the intersection of semiotic codes conventionally insulated. Finally, the core of the project consists of a dialogical and intertextual approach of The Tree of the Seventh Heaven to other literary works. / Esta dissertação analisa os procedimentos narratológicos, estilísticos e discursivos adotados em um romance do escritor amazonense Milton Hatoum: Relato de um certo Oriente (1989). Seu objetivo de conjunto é o de propor interpretação para aspectos articulatórios de natureza dialógico-intertextual em conteúdos e formas presentes nesse livro, e, como atividade específica, tratar das repercussões por meio de leituras comparativas, tocantes à tendência na literatura brasileira contemporânea, observada em casos exemplares, como os de Osman Lins e de Raduan Nassar do aproveitamento de elementos, de domínios do conhecimento e da crença, de origens culturais judaico-cristãs e islâmicas, explorados através dos núcleos compostos por sua temática e seus personagens romanescos: imigrantes de origem libanesa. Perifericamente, este estudo visa ainda, por um lado, à discussão acerca das implicações técnicometodológicas concernentes a desenvolvimentos referenciais para o repertório composicional do autor e, por outro, ao levantamento de objetos da referencialidade e da intersemioticidade nas obras do corpus de trabalho, em acordo com a proposta conciliatória, para as teorias da intertextualidade, de Tiphaine Samoyault: a memória da literatura. Como referido na introdução, a seguir, a divisão dos conteúdos obedece aos critérios, primeiramente, de um movimento revisionista no sentido de abarcar as teorizações clássicas da intertextualidade. Em um segundo momento, desenvolve discussões ligadas à problematização levantada pela crítica especializada quanto às noções de referencialidade, referência e relação, assim como à intersecção de códigos semióticos convencionalmente isolados. Por fim, o núcleo do projeto consiste em uma aproximação dialógica e intertextual de Relato de um certo Oriente a outras obras literárias.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marisel.pdf: 1004544 bytes, checksum: b07e88f9d4c8ba9cdb3bb45f64db5064 (MD5) Previous issue date: 2013-05-22 / This research aims to investigate the "testimonial tenor" of the novel A costa dos murmúrios (1988), by the Portuguese writer Lídia Jorge. The research focuses on the relationship between experiences of historical catastrophe and its manifestation in literary language. For this it was necessary a brief recovery of the theory about the relation between literature and history to highlight the configuration of a historic event in a literary text. The study has the testimony notion as theoretical contribution, including: Beatriz Sarlo and Seligmann-Silva. In A costa dos murmúrios the political transience of the narrative voice reconfigures its historical experience in order to show a part of Colonial War that concerns the extermination of black Mozambican civilians by Portuguese soldiers during the colonial policy of Estado Novo dictatorship. Testimony in A costa dos murmúrios concerns the own discussion about setting an aesthetic representation that assumes its relation with reality by understanding that passage to the literary form undertakes an ambiguous recovery process whose tenor of truth is in the form how reality is understood, developed and communicated. The study contributes to the comprehension that fictional way may include a form of testimony that can help in processing traumatic historical events. / Esta dissertação tem por objetivo investigar o "teor testemunhal" do romance A costa dos murmúrios (1988), da escritora portuguesa Lídia Jorge. A investigação centra-se na relação entre as experiências de catástrofes históricas e sua manifestação na linguagem literária. Para tanto, fez-se necessário uma breve retomada da teoria sobre a relação entre literatura e história para destacar a configuração de um evento histórico em um texto literário. Conta-se com o aporte teórico do conceito de testemunho a partir das formulações, sobretudo, de Beatriz Sarlo e Seligmann-Silva. Em A costa dos murmúrios a transitoriedade política da voz narrativa reconfigura sua experiência histórica para trazer à cena um recorte da Guerra Colonial que diz respeito ao extermínio da população negra civil moçambicana por soldados portugueses durante a política colonial da ditadura do Estado Novo. No romance, o testemunho se inscreve na própria discussão sobre a configuração de uma representação estética que assuma sua relação com a realidade através da compreensão de que a passagem para o literário empreende um processo de recuperação ambíguo cujo teor de verdade se dá pela forma com que essa realidade é apreendida, elaborada e comunicada. O estudo colabora com a compreensão de que a via ficcional pode comportar uma forma de manifestação do testemunho que atua na elaboração dos traumas decorrentes de eventos históricos.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Treml.pdf: 46464972 bytes, checksum: d1f21d86eb00178c5055162607f9e5d4 (MD5) Previous issue date: 2010-09-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation presents a comparative study of tales of contemporary angolan and brazilian literatures, having as object of reflection the presence of black character and the construction of cultural identity and literary. The corpus consisted of two brazilian tales: "Civilization" by Oswaldo de Camargo (O carro do exito, 1972) and "Benedict said by saying" (Negros em contos, 1996), writer Cuti; and two angolan tales: "Blacks do not know how to eat lobster" (Fronteiras perdidas, 1998), by José Eduardo Agualusa, and "The Colonel's Building of the Dog" (Kasakas & cardeais, 2002), writer Jacques Arlindo dos Santos. The literary forms of these short stories, especially the issue of black character as a subject of speech by the light of studies of Bakhtin, were factors in the construction of identity of the character, beyond representation of collective memory in the narrative structure through confrontation between the discourses the narrator and the characters. Considered the cultural diversity of the two countries, Brazil and Angola, it was possible to observe a distinction regarding the construction of identity of black people in relation to the narrative spaces, in its cultural redefinition. It was found that the search of identity took different traits because the black character of the brazilian tales belong to an area of loan, which is not african, while the black character of the angolan tales is inserted in the african space, of belonging. However, analysis of the tales revealed a common thread between the two literatures, namely, its literary marginality. About the theoretical foundation, the theme of cultural and literary identity were the subject of some determinants researches for this study, specially of the Zila Bernd (1987/1988), Domicio Proença Filho (2004), Eduardo de Assis Duarte (2009), Inocencia Mata (2006), Maria Luiza Pereira Scher (2007) and Renato Ortiz. In the specific field of cultural studies and collective memory, Stuart Hall (2003/2006), Homi K. Bhabha (2007), Maurice Halbwachs (1950) and Paul Ricoeur (2007) were vital presences. Although confirmed the undeniable quality and value of literary short stories studied, their literary marginality emphasizes the need for critical studies that have focused on the so-called black literature, in the brazilian case, and the angolan literature, especially as regards their literary identity commonly overlooked / Este trabalho apresenta um estudo comparado entre contos contemporâneos das literaturas brasileira e angolana, tendo por objeto de reflexão a presença da personagem negra e a construção de identidade cultural e literária. O corpus constituiu-se por 2 contos brasileiros: Civilização , de Oswaldo de Camargo (O carro do êxito, 1972) e O dito pelo dito Benedito (Negros em contos, 1996), do escritor Cuti; e 2 contos angolanos: Os pretos não sabem comer lagosta (Fronteiras perdidas, 1998), de José Eduardo Agualusa e O coronel do Prédio do Cão (Kasakas & cardeais, 2002), do escritor Jacques Arlindo dos Santos. As formas literárias inscritas nesses contos, especialmente a questão da personagem negra como sujeito do discurso à luz dos estudos baktinianos, constituíram-se em fatores construtivos da identidade da personagem, além da representação da memória coletiva na estrutura narrativa por meio do confronto entre os discursos do narrador e os das personagens. Considerada a diversidade cultural dos dois países, Brasil e Angola, foi possível constatar uma distinção quanto à construção da identidade das personagens negras em relação aos espaços narrativos, em sua ressignificação cultural. Verificou-se que a busca identitária configurou-se distinta porque a personagem negra dos contos brasileiros pertence a um espaço de empréstimo, que não é o africano, ao passo que nos contos angolanos a personagem negra está inserida no espaço africano, de pertencimento. Entretanto, a análise dos contos revelou um ponto em comum entre as duas literaturas, nomeadamente, sua marginalidade literária. Quanto à fundamentação teórica, o tema da identidade cultural e literária foi alvo de alguns estudos determinantes para a pesquisa como os de Zilá Bernd (1987/1988), Domício Proença Filho (2004), Eduardo de Assis Duarte (2009), Inocência Mata (2006), Maria Luiza Scher Pereira (2007) e Renato Ortiz. No campo específico dos estudos culturais e da memória coletiva, Stuart Hall (2003/2006), Homi K. Bhabha (2007), Maurice Halbwachs (1950) e Paul Ricoeur (2007) foram presenças imprescindíveis. Apesar de confirmada a inegável qualidade e valor literário dos contos estudados, sua marginalidade literária coloca em relevo a necessidade de estudos críticos que tenham por foco a denominada literatura negra, no caso brasileiro, e a literatura angolana, especialmente no que se refere à sua identidade literária, comumente esquecida

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleide Aparecida de Souza Cazarotto.pdf: 2380624 bytes, checksum: bf19532fdaf7b47a89b501f2e67f4b4a (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / The overall objective of the study of the short story "O Recado do Morro," the writer João Guimarães Rosa (1908-1963), integrated into the Corpo de Baile anthology (1956), to elucidate the work of hybridization of form, structure and language of the tale Using data from the traveler's field notebooks author and reported in narrative creation process. The understanding of the work designed by us as fictional trans interested in with regard to how the empirical reality is translated by the books (and Boiada 1 Boiada 2) and transformed by the antics of the fictional narrator-traveler, reader, creator and witness simultaneously. The emergence of history, from the perspective of the author diplomat, pointed to the difference reflected in latu and strict sense - the movement of time and space travel through the memory in fable flow of images and maps of the rich nature of the Hinterland Miner. Scenarios and field trials of poetic language in the telling of stories in sync. In this deployment of meta-narratives, the dialogism is the method that implements the parallel tale books and field - between the last collection (Travel, 1952) and present the report (in constant update.) The major effect is marked by the journey of the invention (Seven Stories and seven Messegers), through the other, human and geographical otherness that are meant to represent and refract the author's intentions in terms of a universal message: "O Recado do Morro , o Morro da Garça in the region of Cordisburgo in trans poetry to" The Scrap of Earth. " In the dynamics of travel, the polyphonic narrative finds its dual core, the poetic and linguistic identity uniqueness Rosa, once degenerated by the memory flow, point to the utopia of this unfinished the work in virtual coexistence and current. These are the basic principles raised by the reading of discovery and invention, crossing, contemplation and interactivity, this dissertation / O objetivo geral do estudo do conto O Recado do Morro , do escritor João Guimarães Rosa (1908-1963), integrado à antologia Corpo de Baile (1956), é elucidar o trabalho de hibridação da forma, estrutura e linguagem do conto com os dados das Cadernetas de Campo do viajante autor e a narrativa relatada em processo de criação. A compreensão do trabalho concebido por nós como transcriação ficcional interessou-nos no tocante à maneira como a realidade empírica é traduzida pelas cadernetas (Boiada 1 e Boiada 2) e transformada pelas artimanhas ficcionais do narrador-viajante, leitor, testemunha e criador simultâneos. O emergir da história, sob o olhar do autor diplomata, apontou-nos a diferença refletida, em lato e stricto sensu o movimento do tempo e espaço da viagem pela via da memória em fluxo fabular de imagens e da cartografia da rica natureza do sertão mineiro. Cenários e campos de experimentação da linguagem poética em relato de histórias em sincronia. Neste desdobramento de meta-narrativas, a dialogia é o método que concretiza o paralelismo conto e cadernetas de campo entre o passado da recolha (Viagem de 1952) e o presente do relato (em permanente atualização). O grande efeito final é marcado pela viagem da invenção (sete histórias e sete recadeiros), por meio do Outro, humano e geográfico, alteridades que têm a função de representar e refratar as intenções do autor em função de um recado Universal: O Recado do Morro , o Morro da Garça na região de Cordisburgo, em transcriação poética para O Recado da Terra . Na dinâmica das viagens, a narrativa polifônica encontra seu duplo centro, a singularidade poética e a identidade lingüística rosiana que, uma vez degeneradas pelo fluxo da memória, apontam para a utopia do presente inacabado na obra, em coexistência virtual e atual. Estes são os princípios básicos levantados pela leitura de descoberta e invenção, travessia, contemplação e interatividade, nesta dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penha Heloiza de Oliveira.pdf: 241103 bytes, checksum: 201a0356aa6df2418a56db071c8bd749 (MD5) Previous issue date: 2006-10-01 / This paper analyses the interior world in Eça de Queiroz s novel O Crime do Padre Amaro through the voices of the protagonists Amaro and Amélia. This work uses Mikhail Bakhtin s studies on dialogue as a theoretical reference, especially his discourse on the notion of I and how it is constructed through the discourse of others- in this case the interior voices of the characters and how they are conditioned by the way they live. This paper also attempts to situate Bakhtin s theories within the work of other theorists in such a way as to support the arguments presented here. In this study I have looked at the historical, social, political and religious context in which the novel was written, moving through a broader view of nineteenth-century Europe, then Portugal and finally to the town of Leiria, where the novel is set. Following this, the dialogues of the characters are used to draw a picture of the society and way of life at that time and are compared to the internal voices of the protagonists, showing how the characters and their values are products of this society. Finally it is shown that the interior voices of these characters reproduce the discourse of the other. Their voices are never solitary voices, but carry in them what Bakhtin calls dialogism / O presente trabalho tem como proposta uma análise do mundo interior através das vozes das personagens protagonistas Amaro e Amélia da obra O Crime do Padre Amaro de Eça de Queiroz. Para tanto, usou-se, como referencial teórico para esta análise, os estudos sobre dialogismo de Mikhail Bakhtin, pois, segundo o dialogismo bakhtiniano, o discurso do eu é constituído pelo discurso do outro e, neste caso, as vozes interiores das personagens são condicionadas pelo meio em que elas vivem. Procurou-se assim articular a teoria de Bakhtin aos estudos de outros teóricos que, de algum modo apresentam pontos de vistas convergentes às suas idéias, dando assim maior sustentação à fundamentação e a análise da pesquisa. Procedeu-se então, ao estudo de fatos históricos, sociais, políticos e religiosos, partindo do geral para o particular, ocorridos no século XIX, na Europa em Portugal e na cidade de Leiria, espaço em que se passa a trama. Apresenta-se, em seguida, o discurso das personagens que compõem o meio em que as protagonistas vivem, como forma de observar dialogismo em suas vozes internas e a conseqüente formação de seu caráter. Considerou-se, finalmente, que o discurso interior dessas personagens são condicionados pelo meio e reproduzem o discurso do outro. Suas vozes nunca vêm sozinhas, vêm carregadas de dialogismo, conforme afirma Bakhtin

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina Muraro.pdf: 1268896 bytes, checksum: b1e151f7f14d15739eda8b205a8a4d74 (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation analyses the metaphor dimensions of the word chão/xão in the literary work "Há prendisajens com o xão " (2002) from the Angolan writer Ondjaki, with the goal to summarize the author s poetic and makes clear how the corpus of the poems are inserted in a literary system of countries with Portuguese language and also dialogues with others writers. The investigation had developed in four chapters. In chapter 1, we established how Ondjaki production is inserted in a literary system, seen as a macro system (Abdala, 1989), we attempted to point out some authors and the theme 'land' to locate the work in a time-space of the Angolan Literature History, that is, showing who are the "others" that precede him. In the chapter 2, was delicated for the analysis of the corpus, epigraphs and dedicatories in view of the construction of the metaphoric though of word "xão", based on studies of Valèry (1999) Fenollosa (1994) and Pound (1997). In chapter 3, " Learning to be ground: the language", we attempted to reveal the poet procedures to build up a crioulè language and its malleabilities, making evident the aspects of the orality (quimbundu subtract, for instance) used as resources for the construction of paronomasia, alliteration and works-assembly. In chapter 4, The others of the land , we used Glissant concept of rhizome (2005) to conclude how the resources raised previously lead to the construction of identities, of a "xão" as a poetic land without frontiers, through the relationship with the contemporary poetry universe in Portuguese Language / Esta dissertação analisa as dimensões da metáfora xão na obra Há prendisajens com o xão (2002) do escritor angolano Ondjaki, com o objetivo de sistematizar o fazer poético do autor e explicitar como o corpus de poemas insere-se em um sistema literário de países de língua portuguesa e dialoga com outros escritores. A investigação desenvolveu-se em quatro capítulos. No cap. 1, estabelecemos como a produção de Ondjaki insere-se dentro de um sistema literário, visto enquanto macrossistema (Abdala, 1989), para situar a obra em um tempo-espaço na História da literatura angolana.O cap.2 foi dedicado à análise do corpus, epígrafes e dedicatórias, à luz da construção do pensamento metafórico da palavra chão, fundamentado em estudos de Valèry (1999), Fenollosa(1994) e Pound( 1997). No cap. 3, Aprendizagem do eu-chão: a língua , procuramos revelar procedimentos do poeta para construir uma língua literária e suas maleabilidades, evidenciando aspectos da oralidade ( substrato quimbundu, por exemplo) usados como recursos para a construção de trocadilhos e palavras-montagem. No cap. 4, utilizamos o conceito de rizoma de Glissant ( 2005) para concluir como os recursos levantados anteriormente levam à construção da identidade, de um chão como nação poética sem fronteiras, por meio das relações com o universo da literatura contemporânea em língua portuguesa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Regina Bergamin.pdf: 789445 bytes, checksum: 64d70939f30099555c66dfb85d3745b9 (MD5) Previous issue date: 2006-12-12 / We emphasize the narrator s work in the storytelling to show how contemporary fiction uses the aesthetic resource in its representation. For that end, we intend to investigate the effect of having two narrators in the novel Nove noites, by Bernardo Carvalho, published by Companhia Das Letras, in 2002. From the report of each narrator we will observe the marks that characterize their speeches in order to define the role of this fictional component. We will also consider the changes that have taken the aesthetic components to alternative positions inside the story, as a way to cunningly place in the art of telling stories. We also hope to show how this modern-day-narrator s speech can produce a text that mixes real and imaginary friends and not break up its commitment to fiction. Bernardo Carvalho presents himself as a writer who is conscious of the literary work and his work elevates lose the reader as he follows the text, or maybe this is just a way to disguise the absence of a meaning. In that aspect, the narrator is the component who shows a proposal of a story with such characteristics once he is a fictional space, in a position that is very different from that of the experienced storyteller who used to add his wisdom to the text. From an angle that allows us to identify him with the reader, for he also takes the position of a reader, the narrator highlights the importance of the character and subtracts himself from the story he told. However, his imagination and creativity do not let us fail to see his presence in the story / Ao dar ênfase ao estudo do narrador dentre os elementos da narrativa, espera-se mostrar, com esta dissertação, como a ficção contemporânea dispõe desse recurso estético e de suas formas de representação. Para isso, será investigada a importância da presença de dois narradores, no romance Nove noites, de Bernardo Carvalho, publicado pela Companhia Das Letras, em 2002. A partir do relato de cada um deles, serão observadas as marcas de expressão que caracterizam suas falas, esperando, assim, delinear o papel desse componente ficcional, tendo em vista as transformações ocorridas na arte de contar histórias. Espera-se, ainda, demonstrar como a representação do discurso do narrador na narrativa atual pode ser responsável por um texto que mistura fatos reais e imaginários, sem romper, porém, o compromisso com a ficção. Bernardo Carvalho apresenta-se como um escritor consciente do fazer literário e desenquadra, em sua narrativa, os componentes estéticos, elevando-os a posições alternativas no âmbito da história, como forma de despistar o leitor do sentido do texto, ou, talvez, da sua ausência de sentido. Nesse aspecto, o narrador é o componente que mais evidencia a proposta de uma narrativa com essas características, pois transita num espaço ficcional, numa postura bastante diversa daquela do experiente contador de histórias, que agregava sua sabedoria ao texto narrado. A partir de um ângulo que permite identificá-lo com o leitor, pois também se põe em atitude de espectador, o narrador realça a importância do personagem, subtraindo-se à ação narrada, mas sem deixar, contudo, de garantir sua participação, lançando mão da imaginação e da criatividade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilmar F da Silva.pdf: 615372 bytes, checksum: ee25644beb40d4730de3b46657699082 (MD5) Previous issue date: 2006-10-27 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The proposal of this work is to start from a thorough reading of Memórias Póstumas de Brás Cubas of Machado de Assis and to find out four discursive levels in the text: the Old Testament discourse, the discourse of Stoic Philosophers, the New Testament discourse and the Christian theologian Aurélio Agostinho, and finally the discourse of French moralists as Voltaire. I will show you the evidences of these discourses in the novel text as well as the characteristics which turn concomitant and similar instances into structural pillars which bear the novel gender, according to Bakhtin s definition. Those structures suggest several discursive approaches, some of them concerning the plot nature, others regarding to a critical way about the sources in which Machado de Assis inspired himself or devoured anthropophagically in order to establish a revolutionary narrative discourse which does not end in those four instances. However, they are like pillars which bear and provide a framework for the greatest acrobat capers . Acrobat capers, this is a way which I would define the style of Machado de Assis, a caper in the air without any rope or protection net towards a joy taken by the discovery of the skill which deludes the reader and leads him to ethereal spaces which are beyond the matter / A proposta deste trabalho é, a partir de uma leitura atenta da obra Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, apontar índices que comprovem certa a existência no texto de quatro níveis discursivos: o discurso do Antigo Testamento, o discurso dos filósofos Estóicos, o discurso do Novo Testamento e do teólogo cristão Aurélio Agostinho e por fim o discurso dos moralistas franceses, notadamente Voltaire. Apontarei exemplos desses discursos no romance e indicarei as características que os transformam em instâncias, similares a pilares estruturais que sustentam o gênero romance conforme a definição de Bakhtin. Estas estruturas sugerem várias abordagens discursivas: umas relacionadas à natureza do enredo outras com um percurso crítico sobre as fontes em que Machado de Assis se inspirou ou antropofagicamente devorou, a fim de estabelecer um discurso narrativo revolucionário, que não se esgota nessas quatro instâncias, porém estas são como pilares que sustentam e dão arcabouço para as maiores cabriolas de volatim . Cabriolas de volatim: essa é a maneira como definiria o estilo de Machado de Assis, um salto no ar sem amarras e rede de proteção rumo a uma alegria levada pela descoberta do artifício com que ilude o leitor e o conduz aos espaços etéreos que estão além da matéria

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Margareth Ramos Teixeira Miyamoto.pdf: 338981 bytes, checksum: d93bee4f5323f9e5969e89b3e130d15e (MD5) Previous issue date: 2006-11-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has the aim of investigating the opera's representation in D. Casmurro's speech, as an I mask, which unroll itself in three personas: Casmurro as an author, narrator and as a character, Bentinho. This expansion creates a correlation with the operistic tripartite structure, whose authorship is shared among the playwriter, the librettist and the musician, besides, it appears in the novel in chapters VIII - It's time , IX - The Opera and X Accepted the Theory , in which the narrator approches his life to an operistic spectacle. This operistic drama element in DC's structure, has been the target not only for the critics as we´ll see in chapter 2, but also for composers like João Gomes Jr., who had transformed DC in a theater show. The music score belongs to him, but the libretto was written by Antonio Picarollo, which could be found in the music section of Rio de janeiro's nacional library. To reach our goal and to be able of demonstrating the operistic scene built by the casmurro-author, we started with Machado de Assis' experience in the theater, trying to show to our reader how the author experienced his life that later he wrote in the novel. In chapter 2, we will recuperate the literary censorious' voice, because they analysed the opera that appears inside the novel, giving a special view of the methaphor and alegory that could be seen in DC. In chapter 3, the central focus will be the opera, its parts and relations with DC, showing how the overture, arias, intermezzos, preludes and leitmotifs are written in the narrative. Finally in chapter 4, our target will be to analyse the operistic mask inside the novel's speech through Casmurro's tripartite performance as long as a playwriter, librettist and musician / Este estudo tem por objetivo investigar a representação da ópera no discurso de D.Casmurro, como máscara de um eu , que se desdobra em três personas: a do autor-casmurro, a do narrador e a da personagem Bentinho. Tal desdobramento cria uma correlação com a estrutura tripartite do gênero operístico, cuja autoria, também se divide entre o dramaturgo, o libretista e o músico, além de surgir no romance nos capítulos VIII ( É tempo ), IX ( A Ópera ) e X ( Aceito a teoria ), nos quais o narrador aproxima sua vida de um espetáculo operístico. Esse elemento dramático-operístico na estrutura de DC tem sido alvo não só de posicionamentos críticos, como os que abordaremos no capítulo 2 desta dissertação, mas também de versões operísticas do romance para o palco, como ocorreu em 1922, quando o compositor paulista João Gomes Jr. elaborou a partitura da primeira montagem operística de DC com libreto em italiano de Antonio Piccarollo, que pode ser encontrado na secção de música da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Para atingirmos a meta de demonstrar o cenário operístico construído pelo autor-narrador Casmurro, partindo da experiência de Machado de Assis no teatro, procurando mostrar ao leitor como o autor vivenciou o que mais tarde passaria para o romance. No capítulo 2, recuperaremos a voz da crítica literária que analisou a inserção da ópera na narrativa do ponto de vista metafórico-alegórico. No capítulo 3, o foco central será a ópera, suas partes e correlações com DC, mostrando o modo como se inscrevem no romance a abertura, as árias, os intermezzos, os prelúdios e os motivos condutores da partitura. Finalmente, no capítulo 4, nos concentraremos na análise da máscara operística do discurso romanesco por meio da atuação tripartite do casmurro enquanto dramaturgo, libretista e músico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - ROSANGELA FONSECA CASAGRANDE.pdf: 195462 bytes, checksum: 2a5a957c35fa9294378ed3cedec04a4f (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / This study has as objective showing the importance of the letters, as influence in the process of the literary creation of Manuel Bandeira and Ribeiro Couto, in view of the second phase of the modernist movement, in the period between 1929 and 1939. At the same time, I want to demonstrate that the referring poetical function to the letters as literary genre, allows, many times, an aesthetic enjoyment. Under this subject, Sophia Angelides, in Carta e Literature (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), affirms : "in the personal testimonials of a writer, the poetical function can manifest itself with greater or minor intensity, but, in someway, the speech is marked by a peculiar procedure that will allow, many times, the aesthetic enjoyment". This way for Angelides "the proper spontaneous and fragmentary character, the alternation of the poetical and not poetical language, the cliches, everything is inherent to the epistolar genre. Being this way, many of the letters changed between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto assume didactic value, others correspond to the intensity of feelings, transforming themselves into a subjective artistic expression that favors the understanding of the workmanships. The literary subjects in the letters are these: references to the workmanships published for both, appreciation of these workmanships, including citation of chronicles and quarrel of genres. Still, the letters exchanged between the two poets disclose tboth of theirs opinions on painting, the poetry of Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. This way, the correspondence between Manuel Bandeira and Ribeiro Couto supplies information to us on the intellectual and literary trajectory of both, giving a theoretical and utilitarian contribution to the study of the genres in Brazilian Literature, in particular, the epistolar one / Este estudo tem como objetivo mostrar a importância das cartas como influência no processo da criação literária de Manuel Bandeira e Ribeiro Couto, considerando a segunda fase do movimento modernista, no período entre 1929 e 1939. Ao mesmo tempo, pretende demonstrar que a função poética referente às cartas como gênero literário permite, muitas vezes, a fruição estética. Sob esse aspecto, Sophia Angelides, em Carta e Literatura (apud SCHNAIDERMAN, 2001, p.23-24), afirma: nos testemunhos pessoais de um escritor, a função poética pode se manifestar com maior ou menor intensidade, mas, de alguma forma, o discurso é marcado por um procedimento peculiar que permitirá, muitas vezes, a fruição estética . Para a autora o próprio caráter espontâneo e fragmentário, a alternância da linguagem poética e não poética, os clichês, tudo isso é inerente ao gênero epistolar . Assim, muitas cartas trocadas entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto assumem valor didático, ao passo que outras correspondem à intensidade de sentimentos, transformando-se em expressão artística a subjetiva que favorece a compreensão das obras. Os temas literários tratados nas cartas são: referências às obras publicadas por ambos, apreciação dessas obras, inclusive citações de crônicas e discussão de gêneros. As cartas também revelam a opinião de ambos sobre pintura, a poesia de Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Múcio Leão, etc. Desta forma, a correspondência entre Manuel Bandeira e Ribeiro Couto fornece-nos informações sobre a trajetória intelectual e literária desses dois autores, dando uma contribuição teórica e utilitária para o estudo dos gêneros na Literatura Brasileira, particularmente o gênero epistolar