Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-08T15:25:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Fernanda Peres Lopes.pdf: 3142979 bytes, checksum: 5720a00dae8803fe8625b52b9c76c001 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-09T14:37:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Peres Lopes.pdf: 3142979 bytes, checksum: 5720a00dae8803fe8625b52b9c76c001 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Peres Lopes.pdf: 3142979 bytes, checksum: 5720a00dae8803fe8625b52b9c76c001 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este estudo tem por objetivo analisar o processo variável de apagamento das vogais átonas [a, i, u] em posição final na fala de indivíduos da cidade de Pelotas (RS), conforme verificado em tarif[a] ~ tarif∅, equip[e] ~ equip∅, serviço ~ serviç∅, por exemplo. Para isso, partiu-se dos pressupostos da Fonologia de Uso (BYBEE, 2001, 2006, 2010), da Teoria de Exemplares (PIERREHUMBERT, 2001, 2003) e da Sociofonética (THOMAS, 2011; FOULKES; SCOBBIE; WATT, 2010). A amostra sob análise é constituída por oito informantes (quatro homens e quatro mulheres) entre 18 e 50 anos de idade e de dois níveis de escolaridade – sujeitos com até seis anos de escolaridade e sujeitos com, no mínimo, nove anos de escolaridade. A taxa de aplicação do apagamento na amostra analisada foi de 53% (N = 242) para a vogal [i], de 41% (N = 196) para a vogal [u] e de 0,8% (N = 4) para a vogal [a]. Os resultados indicaram que fatores como tipo de vogal, contexto precedente, ordem de produção e frequência lexical favorecem o apagamento, revelando a natureza predominantemente linguística do fenômeno. A única variável extralinguística que teve influência no apagamento foi a variável indivíduo. A análise acústica revelou que as vogais postônicas [i] e [u] produzidas pelos pelotenses tendem a abaixar enquanto a vogal [a] tende a elevar-se. Além disso, percebe-se uma centralização de [u], que ocupa, entre os homens, quase o mesmo espaço acústico que a vogal [a]. [ɐ], [ɪ] e [ʊ] são as vogais que representam o sistema encontrado na amostra. Com relação à duração, comparando-se os valores encontrados com os dados de Quintanilha-Azevedo (2016), percebe-se que tanto homens quanto mulheres produziram vogais mais curtas. Por fim, conclui-se que o apagamento representa o ponto final de uma trajetória que se inicia com a realização plena da vogal, passa pela redução de sua duração e pelo seu desvozeamento. / This thesis aims to analyze the variable process of deletion of the final unstressed vowels [a, i, u] by Brazilian Portuguese native speakers from the city of Pelotas, in the Southern state of Rio Grande do Sul, as noticed in words such as tarif[a] ~ tarif∅, equip[e] ~ equip∅, serviço ~ serviç∅, for instance. In order to achieve said aim, the concepts addressed by Usage-Based Phonology (BYBEE, 2001, 2006, 2010), the Exemplar Theory (PIERREHUMBERT, 2001, 2003) and Sociophonetics (THOMAS, 2011; FOULKES; SCOBBIE; WATT, 2010) were used as this research project's theoretical bases. The sample analyzed in this study consists of 8 informants (4 men and 4 women) from two different educational backgrounds (one group including subjects with up to 6 years of formal learning and the other including subjects with 9+ years of formal learning) with ages ranging from eighteen to fifty. The rate of deletion in the sample was of 53% (N = 242) for the vowel [i], of 41% (N = 196) for the vowel [u], and of 0,8% (N = 4) for the vowel [a]. The results indicate that such factors as type of vowel, preceding context, vowel production order and lexical frequency favor deletion, revealing the predominantly linguistic nature of the phenomenon. The variable "subject" was the only extralinguistic variable to influence deletion. Acoustic analysis showed that the posttonic vowels [i] and [u] produced by the subjects tend to lower as the vowel [a] tends to rise. In addition, the study also revealed a centralization of [u], which occupies among men almost the same acoustic vowel space as does the vowel [a]. Vowels [ɐ], [ɪ] and [ʊ] are representative of the system found in the sample. Regarding duration, when comparing the values included in this research project with those presented by Quintanilha-Azevedo (2016), it can be noticed that both men and women produced shorter vowels. Lastly, it was found that deletion represents the final stage of a process that begins with the production of a full-quality vowel, moves on to its reduction, and ultimately reaches the devoicing of said vowel.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:34:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-21T20:48:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T20:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_MÁRCIA_TAVARES_CHICO.pdf: 4732834 bytes, checksum: 02c23242cac089a2a915c0dd7b37725c (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Sem bolsa / As histórias em quadrinhos vem ganhando maior visibilidade dentro do espaço acadêmico nos últimos anos (GARCÍA, 2012). Dentre os vários elementos analisados, a posição do feminino dentro do meio também ganhou destaque. Por ser considerado um gênero altamente masculino (MELLETTE, 2012), as histórias em quadrinhos apresentam estereótipos do feminino, tais quais a mãe, o interesse romântico e a donzela indefesa. Sendo assim, acreditamos ser importante analisar a representação do feminino dentro das histórias em quadrinhos e como isso se dá dentro da narrativa. A presente dissertação objetiva analisar a representação do feminino nas histórias em quadrinhos, em especial na obra Sandman (1989-1996), escrita por Neil Gaiman. Focaremos nas personagens femininas da família dos Perpétuos – Morte, Desespero e Delirium – assim como na personagem Desejo. Para podermos analisar a representação do feminino, utilizamos o conceito de performatividade de gênero de Judith Butler, o qual traz o gênero como sendo construído discursivamente e “imposto pelas práticas reguladoras da coerência” do mesmo (BUTLER, 2014, p. 48). O gênero, então, seria formado pela repetição e estilização do corpo. Assim, gênero, ao invés de ser a essência de algo, seria performático, no sentido em que cria aquilo que pretende expressar. / Comic books have been gaining space in academic discussions in the last years (GARCÍA, 2012). Thus, among the several issues to be analyzed, the female status in the genre has also gained visibility. The comic book genre is considered to be highly masculine (MELLETTE, 2012) and, as a consequence, the stories present several female stereotypes, such as the mother, the romantic interest, or the damsel in distress. Because of that, we think it is important to analyze female representation in the narratives of comic books, focusing on Sandman (1989-1996), written by Neil Gaiman. We will focus on the female characters of the Endless family – Death, Despair, and Delirium – as well as the character of Desire. To do so, we will use the concept of gender performativity proposed by Judith Butler which shows gender as being discursively created and imposed by social practices (BUTLER, 2014). Gender would be formed by the repetition and stylization of the body, which would, then, lead to the production of a seemly natural structure of being (BUTLER, 2014). Gender is not the essence of something, but instead it is performatic, in the sense that it creates that which it intends to express.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T19:52:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Franciele_Lima_Mendes.pdf: 1716036 bytes, checksum: e3a883607582d101ae016fa12cab87f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T19:58:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Franciele_Lima_Mendes.pdf: 1716036 bytes, checksum: e3a883607582d101ae016fa12cab87f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Franciele_Lima_Mendes.pdf: 1716036 bytes, checksum: e3a883607582d101ae016fa12cab87f9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Sem bolsa / Os irmãos Grimm foram intelectuais importantes para a manutenção e difusão da cultura germânica durante o século XIX, sendo responsáveis por estudos sobre a gramática alemã e compilações de contos e sagas até então presentes apenas na oralidade. Dentre suas obras, uma de grande destaque foi o Kinder- und Hausmärchen, a qual reunia pela primeira vez de modo escrito vários contos maravilhosos, dentre eles, o de “Branca de Neve”, que viria a se tornar um dos mais famosos. Com o passar dos séculos, essa narrativa passou a ser recontada por diversos autores em mídias variadas, como cinema, literatura e quadrinhos, num processo que Hutcheon (2013) define como adaptação. É possível notar que fatores como o pensamento e o modo de funcionamento da sociedade na qual a nova versão da obra foi feita e recepcionada influenciam diretamente nas escolhas dos autores em relação às suas adaptações, à construção das personagens e ao tipo de abordagem utilizado. Para este trabalho, foi selecionado um total de quatro adaptações de “Branca de Neve”, além de três versões do conto dos próprios Grimm, para serem analisadas e comparadas sob as abordagens temáticas: amenização, empoderamento do feminino, aterrorização e sexualização. O foco é a representação do feminino na figura da protagonista, observando as relações de gênero e poder que estabelece com a antagonista feminina (madrasta) e com os personagens masculinos da trama (pai, anões, príncipe, caçador), tomando como base os estudos de Scott (1995) e Flax (1991). É possível notar que as releituras do século XXI buscam fugir dos estereótipos dos papéis de gêneros já ultrapassados, no qual o masculino é dominante e o feminino é subjugado, embora ainda seja difícil que uma obra consiga atingir um empoderamento total do feminino. Muitas vezes, isso se dá de forma apenas parcial, pois os padrões heteronormativos são mantidos e/ou o empoderamento de um personagem só se torna possível em detrimento da submissão de outro(s). / The Grimm brothers were important intellectuals for the maintenance and diffusion of the Germanic culture during the 19th century, being responsible for studies on the German grammar and compilations of tales and sagas until then present only in orality. Among their works, one of the most outstanding was the Kinder- und Hausmärchen, which gathered for the first time in written form several fairy tales, among them, “Snow White”, which would become one of the most famous. Over the centuries, this narrative has been retold by several authors in various media, such as cinema, literature and comics, in a process that Hutcheon (2013) defines as adaptation. It is possible to notice that factors such as the thinking and society’s way of functioning, in which the new version of the work was made and received directly, influence the authors’ choices regarding their adaptations, the construction of the characters and the type of approach used. For this work, four adaptations of “Snow White” were selected, as well as three versions of Grimm’s tale itself, to be analyzed and compared under thematic approaches: mitigation, feminine empowerment, terrorization and sexualization. The focus is the representation of the feminine in the figure of the protagonist, observing gender and power relations that she establishes with the female antagonist (stepmother) and with the male characters of the plot (father, dwarves, prince, hunter), based on the studies by Scott (1995) and Flax (1991). It is possible to notice that the readings of the 21st century seek to escape the stereotypes of the roles of genres already surpassed, in which the masculine is dominant and the feminine is subjugated, although it is still difficult for a work to achieve a total empowerment of the feminine. Often, this occurs only partially, since heteronormative patterns are maintained and/or the empowerment of one character becomes possible only to the detriment of the submission of other(s).

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nahina de Almeida Rosa Barbosa.pdf: 4546645 bytes, checksum: 5947eac026f0083b3e264f55dd40e6aa (MD5) Previous issue date: 2012-08-13 / This thesis aims to examine the update that the myth of Orpheus has suffered in the movie "Coraline" an adaptation of the British Neil Gaiman s novel "Coraline" (2003) , through a comparative and dialogic analysis, based on Bakhtin s concepts of dialogism, carnivalization and grotesque, between the original myth and its degradation in the film work. The proposal of a dialogic study between the myth of Orpheus and the movie happens not only because of the dessacralization that the myth has suffered, but also for the common theme of the katabasis, since Coraline and Orpheu made it to rescue something that was taken from them, whether it was the loved one or the recognition of the family and own values. After this analysis, based on Mircea Eliade s, Pierre Brunel s and João Batista de Brito s studies, the double was shown as an increase that the myth has suffered on this update and the reason why there was the manifestation of the double in this work was elucidated. / A presente dissertação tem como objetivo examinar a atualização que o mito de Orfeu sofreu no filme Coraline e o Mundo Secreto uma adaptação do romance Coraline (2003), do britânico Neil Gaiman -, por meio da análise comparativa e dialógica, de acordo com os conceitos bakhtinianos de dialogismo, carnavalização e grotesco, entre o mito original e o seu rebaixamento na obra fílmica. A proposta de um estudo dialógico entre o mito de Orfeu e o filme ocorre não somente pela dessacralização que o mito sofreu, mas também pela presença, em comum, do tema da catábase, já que Coraline e Orfeu a realizaram para resgatarem algo que lhes foi tomado, seja a amada ou o reconhecimento de valores próprios e familiares. A partir desta análise, baseada nos estudos de Mircea Eliade, Pierre Brunel e João Batista de Brito, elencou-se o duplo como um acréscimo que o mito sofreu nessa atualização e elucidou-se a razão pela qual houve a manifestação do duplo nesta obra.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-14T13:43:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_BelemGreciaMetamorfoses.pdf: 1369111 bytes, checksum: e81fbcd654be961eaa190582fb79be78 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2014-10-14T16:29:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_BelemGreciaMetamorfoses.pdf: 1369111 bytes, checksum: e81fbcd654be961eaa190582fb79be78 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-14T16:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_BelemGreciaMetamorfoses.pdf: 1369111 bytes, checksum: e81fbcd654be961eaa190582fb79be78 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A metamorfose, de acordo com Jean Chevalier e Alan Gheerbrant, é definida neste estudo como a transformação física e/ou comportamental de um ser em outro, sem a perda da identidade e ciência do primeiro ser. Esta transformação é um fenômeno recursivo em diversas mitologias e culturas. O presente trabalho tem por objetivo estabelecer, numa abordagem comparativa, as correlações e diferenças entre o tema da metamorfose recorrente nos mitos gregos relatados por Homero, em sua Odisseia, nos mitos gregos descrevidos pelo poeta latino Publius Ovidius Naso, conhecido como Ovídio, em sua obra Metamorfoses, nos cinco primeiros livros, e entre as narrativas orais que referem casos de metamorfoses ocorridos no município de Belém do Pará, inventariadas no período de 1994 a 2004. Foram consideradas as obras Odisseia e Metamorfoses por serem ambas, respectivamente, expoentes da literatura ocidental de uma Grécia dos séculos VIII a VII a.C e de uma Grécia do século I d.C retratada pelo poeta latino Ovídio, e que carregam o tema da metamorfose. Isto porque o estudo prévio ratifica a formação de índices míticos não somente nas narrativas da mitologia grega, mas também nos casos de metamorfoses oriundos de Belém. Em todo o caso, nota-se a configuração espaço-temporal como entidades que sedimentam e organizam o mundo mítico, articulando tais dimensões a representações no mundo físico-espiritual. O tema da metamorfose, contudo, é conformado de forma diferenciada, conforme o contexto histórico-cultural de cada narrativa, o que é refletido na multiplicidade de símbolos e sentidos perseguidos por cada narrativa. A fim de enriquecer o estudo dos símbolos e do contexto histórico-geográfico dos mitos gregos abordados, utilizam-se como fonte complementar os manuais de Junito Brandão, a saber, a obra Mitologia de Junito Brandão, nos volumes I, II e III, bem como os dois volumes do Dicionário Mítico-Etimológico da Mitologia Grega. Para uma análise comparativa mais eficaz, precisou-se ir além do estudo contextual de produção e representação dos códigos subjacentes a cada narrativa, pois o mito, nas palavras de Ernest Cassirer, é experimentado na consciência, porém é anterior a ela; o homem vive o mito, logo, o mito é anterior ao homem, posto que à medida que toma consciência de sua existência e das relações que tece com o mundo, o homem se vale do mito para estabelecer relações de valor e sentido, bem como representações para singularizar suas experiências. Trata-se, portanto, de uma questão filosófica de vital importância, por isso, buscou-se, para este estudo lítero-narratológico, os fundamentos da Filosofia da mitologia, junto a considerações de uma Antropologia cultural, associado ao levantamento contextual-histórico do cosmo que constitui cada narrativa, a fim de lançar bases elucidativas sobre as relações do homem com seu mundo a partir de determinadas transformações. Sob este foco, diante da pesquisa prévia das narrativas que serão analisadas, percebeu-se que as metamorfoses apresentavam maiores ocorrências quando: 1) simbolizavam o mal na figura dos metamorfoseados; 2) apresentavam motivações de cunho sexual e 3) consistiam em explicações para acontecimentos do mundo físico-espiritual. Trata-se de uma divisão metodológica que objetiva viabilizar a organização e visualização do estudo comparado. Conclui-se, então, que além de possibilitar a leitura e o conhecimento dos mitos gregos e de relatos da Amazônia pelos símbolos constituídos na consciência mítica, este estudo pode servir como uma base para verificação do exercício literário da linguagem criadora por meio do narrar, bem como ampliar a compreensão do que seja e faz a consciência humana enquanto arrimo para a difusão de comportamentos e crenças compartilhados pelo indivíduo em sociedade. / According to Jean Chavelier and Alan Gheerbrant, the metamorphoses is defined in this study as the physical and/or behavior transformation of a being to another, without the loss of identity and science of the first one. This transformation is a recursive phenomenon in many mythologies and cultures. This work aims to establish a comparative approach between correlations and differences among the recurrent theme of metamorphosis in Greek myths related by Homero, in his Odyssey, the Greek myths described by the Latin poet PubliusOvidiusNaso, known as Ovídio, in his work Metamorphoses, the first five books, and between the oral narratives that refer cases of metamorphosis occurred in the city of Belém do Pará, scheduled from 1994 to 2004. Odyssey and Metamorfoses were the considered ones because both, respectively, are exponents of western literature from Greece of VIII-VII centuries (b.C.) and the Greece of first century (a.C.) portrayed by the Latin poet Ovid, and they carry the theme of metamorphosis.This is why the previous study ratifies the formation of mythical indexes, not only in the narratives of Greek mythology but also in cases of metamorphoses from Belém. In both narratives is noted the space and temporal configuration as entities that consolidate and organize the mythical world, linking these two dimensions to representations in the physical and spiritual world. However, the metamorphose theme is shaped differently, according to the historical and cultural context of each narrative which is reflected in the variety of symbols and meanings persecuted for each narrative. In order to enrich the study of symbols and historical and geographical context of the Greek myths discussed before, the manuals of Junito Brandão are used as a complementary source, that is, the work Mythology by Junito Brandão, in Volumes I, II and III, as well as the two volumes of the Mythic-Etymological Dictionary of Greek Mythology. For a better comparative analysis, it was necessary to search beyond the study of contextual study of production and representation of the underlying codes in each narrative, in the Ernest Cassirer words, the myth is tried in consciousness, but is above it. The man lives the myth, so the myth comes before the man, since he realizes the conscience of his existence and the relations that weaves with the world. The man relies on the myth to establish relations of value and meaning, as well as representations to individualize his experiences. So, it is about a philosophical question of vital importance, that’s why to this literary, narrative and logical study was sought the fundamentals of the philosophy of mythology along with considerations of a cultural anthropology, connected to the contextual and historical survey of the cosmos that forms each narrative, in order to launch clarifier bases about the man relations with his world as from certain transformations. So, with this prior research on the narratives that will be analyzed, it was noticed that the metamorphoses had higher occurrences when: 1) Symbolized evil in the figure of metamorphosed ones; 2) Had motivations of sexual nature and 3) consisted in explanations for events in the physical and spiritual world. It’s about a methodological division that aims to enable the organization and visualization of the compared study. The conclusion, then, is that besides of enable the reading and the knowledge of Greek myths and the reports of Amazon by the symbols constituted in mythical consciousness, this study can serve as a basis for verification of literary exercise of creative language through the action of narrate, as well as magnify the understanding of what is and what makes human consciousness as support for the spread of behaviors and beliefs shared by the individual in society.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-14T14:28:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2014-10-16T16:08:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-16T16:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MelancoliaProvocacaoResistencia.pdf: 1009887 bytes, checksum: a0827d691ceb0d5810e578bea0288760 (MD5) Previous issue date: 2014 / Temos como principal objetivo nesse estudo analisar, enquanto narrativas de resistência, os romances Tristessa do escritor norte americano Jack Kerouac e Nove Noites do brasileiro Bernardo Carvalho. Partimos da hipótese que ambos constituem narrativas de resistência inerente à escrita (BOSI, 2012), quando a resistência não é tema da obra, mas manifesta-se na construção das personagens e no desenrolar da trama. Neste caso, o elemento utilizado como meio de manifestar a resistência é a melancolia. Pretendeu-se verificar por meio de um estudo de caso, como ambos os romances trabalham representações do sujeito em sua relação com a morte com base em processos melancólicos e como a melancolia se encontra ligada a uma atitude de resistência predominante na escrita. Assim, examina-se a melancolia enquanto patologia (FREUD, 2005) e elemento estético, assim como o processo da narrativa de resistência ao mesclar ética e estética. Para tanto foram considerados os contextos sociais nos quais as narrativas foram escritas, e como estes indicam que cada romance faz uma crítica social a uma força opressora contemporânea a sua publicação. Durante nosso estudo, por meio de análise comparativa, constatamos que temas com a perda, a morte, a ruína, o afastamento melancólico, a marginalização social e a transitoriedade do real são comuns aos dois romances. / The main object in this study is analyze as narrative of resistance, the novels Tristessa by Jack Kerouac and Nove Noites by Bernardo Carvalho. It hypothesized that both form narratives of resistance innate to writing (BOSI, 2012), when the resistance is not the theme of work, but manifested in the construction of the characters and the unfolding of the plot. In this case, the element used as a way to express resistance is melancholy. It intended to verify through a case study, how both novels work representations of the subject in its relation to death based on melancholic process and how melancholy is connected to an attitude of resistance prevalent in writing. Thus, it examines the melancholy as pathology (FREUD, 2005) and aesthetic element, as well as the process of narrative resistance merges ethics and aesthetics. For this, it considered the social contexts in which narratives were written and how they indicate that each novel does a social criticism to an oppressive force at the time of their publication. During this study, through comparative analysis, it certified that themes as the loss, the death, the melancholy remoteness, the social marginalization and the real transience are common to both novels.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T13:58:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CrisePalavraCentro.pdf: 3817964 bytes, checksum: 5fa05f214e61ee9f828458f754562e8a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T14:03:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CrisePalavraCentro.pdf: 3817964 bytes, checksum: 5fa05f214e61ee9f828458f754562e8a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T14:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CrisePalavraCentro.pdf: 3817964 bytes, checksum: 5fa05f214e61ee9f828458f754562e8a (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A literatura e o cinema constituem dois campos de produção sígnica distintos cuja relação pode se tornar possível em razão da visualidade presente nas duas linguagens. Não é de hoje que o cinema se utiliza de outras linguagens e/ou outros signos para a construção, reconstrução, criação e recriação fílmica, provocando, dessa forma, o aparecimento de uma matéria híbrida. Porém, na atualidade, esse processo de influências/trocas também ocorre de forma contrária: se antes o cinema se valia da literatura como hipotexto, desta vez, a literatura pode valer-se do cinema para sua criação narrativo-verbal. O corpus de análise será o filme e romance homônimo EU SEI QUE VOU TE AMAR do cineasta, escritor, jornalista e crítico Arnaldo Jabor cujas obras exploram a linguagem cinematográfica de forma artística e também consegue, ao mesmo tempo, desenvolver seu cunho literário-poético, demonstrando assim, que a literatura pode sofrer influência do cinema. Os referenciais para análise se inserem nos estudos semiológicos que perpassam a teoria literária e fílmica. Far-se-á, portanto, análises das linguagens (literária e fílmica) empregadas pelo diretor/escritor e seu produto artístico final. / Literature and cinema are two distinct fields of sign production whose relationship may become possible because of visuality present in both languages. It is not today that the film makes use of other languages and/or other signs to the construction, reconstruction, creation and recreation film, causing thus the emergence of a hybrid material. However, at present, this process of influence/exchange also occurs in the opposite way: if before the film is worth of literature as hipotexto this time, the literature can make use of cinema for its creation narrative-verbal. The corpus of analysis will be the film and novel by I KNOW THAT I WILL LOVE YOU filmmaker, writer, journalist and critic whose works explore Arnaldo Jabor language cinematic art form and can also, at the same time developing his literary and poetic nature, thus demonstrating that literature can be influenced by the cinema. The references are included for analysis in semiotic studies that permeate the film and literary theory. Far will, therefore, analysis of language (literary and filmic) employed by the director/writer and his final artistic product.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T16:50:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T16:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T16:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VideoescrituraObjetoQuase.pdf: 1250903 bytes, checksum: 05cac785bc1f2baf4210767a32f4ffe3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo uma abordagem do vídeo artístico através de conceitos da filosofia e dos estudos literários, tomando a noção de escritura como procedimento do vídeo. A videoescritura, potência escritural do vídeo, se apresenta como o entrelaçamento de signos eletrônicos do vídeo com as noções de escritura, texto, textualidade, oriundas dos estudos literários em autores como Roland Barthes, Leyla Perrone-Moisés, Neiva Pitta Kadota, Julia Kristeva e outros, assim como das noções de escritura e diferença presentes na filosofia, especialmente em autores como Jacques Derrida, Gilles Deleuze, entre outros. A linguagem do vídeo é abordada a partir de Arlindo Machado, Christine Mello, Philippe Dubois e outros que são trazidos para aproximar campos distintos do saber, mas que operam com códigos comuns de expressão. A partir de um olhar transdisciplinar, estes diferentes campos se juntam para projetar um objeto-quase, objeto dinâmico, híbrido e que dialoga com diferentes linguagens (literatura, cinema, filosofia, etc) formando um corpo diverso e sempre em deslocamento: a videoescritura. / This present master thesis brings as its research object artistic vídeos by means of concepts of philosophy and literary studies, taking the concept of writing as a procedure of the video. Videowriting, writing power of the video, presents the interlacement of electronic signs of the video with the notions of writing, text, textuality, originally from the literary studies in authors like Roland Barthes, Leyla Perrone-Moisés, Neiva Pitta Kadota, Julia Kristeva and others, as well as the present notions of writing and difference in the philosophy, specially in authors like Jacques Derrida, Gilles Deleuze, between others. The language of the video is boarded from Arlindo Machado, Christine Mello, Philippe Dubois and others that are brought to bring near different fields of the knowledge, but that operate with common codes of expression. From a transdisciplinar gaze , these different fields are joined to project a quasi-object, dynamic and hybrid object and what talks to different languages (literature, cinema, philosophy, etc.) forming a different body and always in dislocation: the videowriting.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T16:29:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-27T16:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T16:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoRevisitadoPoetica.pdf: 891734 bytes, checksum: d86c8c572c812bb43ce47180f9048773 (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Herberto Helder é muito vasta e inclui trabalhos de poesia e tradução. Nota-se que na sua escrita há uma relação íntima entre as duas, tanto a poesia como a tradução surgem com uma potência erótica que será fundamental para a criação herbertiana. A tradução está intrinsecamente relacionada à criação, o próprio modo peculiar de o poeta nomear esse trabalho “poemas mudados para português” revela isso. A poesia e a tradução também instauram uma violência contra a linguagem, as duas deformam a língua, tirando-a do lugar-comum do sentido e aplicando a potência do vazio sobre ela. A desconstrução do sentido da palavra é o que possibilita a criação poética. A escrita de Herberto Helder é relacionada ao corpo e as imagens dos órgãos sexuais, do sangue, do sêmen e da saliva apontam para o corpo deformado, pensado agora em partes energéticas e é da deformação do corpo que surge o buraco para o fazer poético. Busca-se pensar na importância do erotismo como vetor de construção poética. Nesse sentido, as reflexões de Georges Bataille serão importantíssimas para nortear o erotismo e o relacionar à obra de Herberto Helder. Desta forma, a hipótese que se lança é de que o erotismo impõe uma violência contra a palavra e o corpo necessária para o trabalho de criação. Nesse sentido, nossa busca será pela presença do erotismo na poesia e na tradução de Herberto Helder, privilegiando os textos onde se encontra a imagem da criação. / The Herberto Helder’s writings are very extensive and include works of poetry and translation. It is noticeable in his way of writing a close relationship between them. Both emerge displaying an erotic potence which plays a fundamental role in the Herbert’s creation. The translation is intrinsically related to creation, the peculiar manner the poet names this work poems changed to Portuguese” itself, reveals it. Poetry and translation also promote violence against the language, both of them deform it, moving it from a place of meaning to another applying the power of the empty on it. The word meaning deconstruction is what makes poetic creation possible. The Herbert’s writing is related to the body and sexual organs images, blood, sperm and spittle aim at the deconstructed body now thought in energetic parts, and it is from the deformation that emerges the whole for the poetic act. It is intended to think about the importance of eroticism as a vector of poetic construction. In this respect, the Georges Bataille’s reflections are fundamental to guide the eroticism and relate it to the Herberto Helder’s writings. In this way, the hypotheses launched here is that eroticism imposes a violence against the word and the body which is necessary for the work of creation. In this sense, our seek is for the presence of eroticism in the poetry and translation of Herberto Helder, privileging the texts where the image of the creation are found.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-06T13:13:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EscritasConvergemRessonancia.pdf: 982099 bytes, checksum: 6c7c189df0d3adc1d9fc8a3628d04b89 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-06T13:13:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EscritasConvergemRessonancia.pdf: 982099 bytes, checksum: 6c7c189df0d3adc1d9fc8a3628d04b89 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-06T13:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EscritasConvergemRessonancia.pdf: 982099 bytes, checksum: 6c7c189df0d3adc1d9fc8a3628d04b89 (MD5) Previous issue date: 2015-02-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste trabalho é demonstrar como as escritas de Haroldo de Campos e Herberto Helder convergem e ressoam entre si tanto historicamente quanto poeticamente. A convergência histórica entre Haroldo de Campos e Herberto Helder dá-se, mais precisamente, nos contextos históricos da Poesia Concreta Brasileira e da Poesia Experimental Portuguesa, entre os anos 50, 60 e 70. Nesse contexto, são referências importantes as revistas Poesia Experimental: 1º caderno antológico (1964), Poesia Experimental: 2º caderno antológico (1966) e o livro Antologia da Poesia Concreta em Portugal (1977), que possuem poemas publicados tanto de Haroldo de Campos – um fragmento do livro Galáxias (1984), “começo aqui” –, quanto de Herberto Helder – o poema “Ascenção dos Hipopótamos ” e um fragmento do livro A máquina de emaranhar paisagens (1963). A partir desse recorte, tomaremos como objetos de análise os livros Galáxias, de Haroldo de Campos, e A máquina de emaranhar paisagens, de Herberto Helder. A escrita do primeiro fragmento de Galáxias data de 1963, que é o mesmo ano da publicação de A máquina de emaranhar paisagens. Já a convergência poética ocorre na relação entre Tradução e Antropofagia, concebidas como processos equivalentes de apropriação e devoração do outro, presente nas obras poéticas e tradutórias de ambos. / The objective is to demonstrate how the writings of Herbert Helder and Haroldo de Campos converge and resonate with each other both historically and poetically. The historic convergence of Haroldo de Campos and Herbert Helder occurs, more precisely, in the historical contexts of the Brazilian Concrete Poetry and Experimental Portuguese Poetry, between the fifties, sixties and seventies. In this context, are important references the magazines Poesia Experimental: 1º caderno antológico (1964), Poesia Experimental: 2º caderno antológico (1966) and the book Antologia da Poesia Concreta em Portugal (1977), in which are poems published of both Haroldo de Campos - a book fragment of Galáxias (1984), "começo aqui" - and Herbert Helder - the poem " Ascenção dos Hipopótamos " and a book fragment of A máquina de emaranhar paisagens (1963). From this cut, we will take as analysis objects the books Galáxias, from Haroldo de Campos, and A máquina de emaranhar paisagens, from Herberto Helder. The writing of the first fragment of Galáxias date from 1963, which is the same year A máquina de emaranhar paisagens was published. Thus, the poetic convergence occurs in the relation between Translation and Anthropophagy designed as equivalent processes of appropriation and devouring of one, in the poetic and translational works of both authors.