Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Ferreira Silva.pdf: 646127 bytes, checksum: c6d20e30bce0d55e9118b28f6069c975 (MD5) Previous issue date: 2009-02-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work aims at studying the critical fortune of O Alienista, related to the period from 1882 to 1982. Considering the discursive transformations of Machado de Assis criticism, we intend to do a bibliographical research and to reflect about the different interpretative methods which marked the literary criticism approaches in the period studied. Published in 1881 in the newspaper A Estação , this Machado de Assis work caused reactions from the critics, concerning singular changes introduced by him in the narrative form. Furthermore, the aforementioned date marked the maturity point and the domain of the author literary creation resources, which predicted a new phase in his work. However, the new narrative techniques presented to Brazilian literature imposed themselves as unusual codes of literary formalization and would make the critics reflect on the limits of expression and analysis. In this context, it was seen the first attempts of literary consciousness since Machado de Assis, who left us some noticeable lucidity essays, such as Notícia da atual literatura brasileira , published in 1873, and Eça de Queirós: o Primo Basílio , published in 1878. The first text would predict the style that would portray the production of the author s second phase, in which the fictional work characterizes itself as a rupture model with our cultural formation, guided by the European model, whose themes and techniques were related to the historical sense of nationality identification. In the second text, the author describes the production of the work of the Lusitan writer, to analyze, among other aspects, narrator, characters and verisimilitude. In both cases, Machado de Assis was the precursor of a new literature consciousness / O trabalho tem por objetivo o estudo da fortuna crítica de O Alienista, no período de 1882 a 1982. Com vistas às transformações discursivas da crítica machadiana, pretendemos realizar um levantamento bibliográfico e refletir sobre os diferentes métodos interpretativos que marcaram as vertentes da crítica literária, no período proposto. O texto machadiano, publicado em 1881, no jornal A Estação , provocou reações da crítica vigente, diante das mudanças singulares operadas por Machado na forma de narrar. Ademais, essa data assinalou o marco de maturidade e o domínio dos recursos de criação literária do autor, o que prenunciava uma nova fase de sua produção. Todavia, as novas técnicas narrativas apresentadas à literatura brasileira impunham-se como códigos inusitados de formalização literária e levariam a crítica à reflexão sobre os limites da expressão e da análise. Nesse contexto, assistimos às primeiras tentativas de consciência literária a partir do próprio Machado de Assis, que nos deixou alguns ensaios de notável lucidez, como é o caso de Notícia da atual literatura brasileira , de 1873, e Eça de Queirós: o Primo Basílio , de 1878. O primeiro texto prediria o estilo que configuraria a produção da segunda fase do escritor, em que própria obra ficcional materializa-se como modelo de ruptura com a nossa formação cultural, guiada pelo modelo europeu, cujos temas e técnicas eram vinculados ao sentido histórico de identificação da nacionalidade. No segundo texto, o autor circunscreve a feitura da obra do escritor lusitano, para analisar, entre outros aspectos, narrador, personagens e verossimilhança. Tanto em um quanto em outro caso, Machado revelou-se precursor de uma nova consciência sobre a literatura

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edner Morelli.pdf: 624314 bytes, checksum: ebe974ec2107bde8a5b13eed7542dbe1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This work has the attentive of introducing a possibility of reading of the romance Lavoura Arcaica, of Raduan Nassar, I tend I eat base the analysis of the course moral-discourse-literary from the characters. For half a of the speech symbolic mimético from the beings fictitious drudges for Raduan, may we suggest that the approximation of his voices the conceptions philosophic above the moral. Our intention with this search resides into the fact of showing a possibility of reading of the text nassariano, I tend I eat scope theories literary-philosophic. As, the we breaked-on the for investigation of the speech literary, always criminal assault for its full particular stylistic-mimética, may we suggest that the interpretation from trajectory behavior from the characters rule-on the em conceptions ethics gregs & nietzscheanas / Esse trabalho possui o intento de apresentar uma possibilidade de leitura do romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, tendo como base a análise do percurso moral-discursivo-literário das personagens. Por meio do discurso simbólico-mimético dos seres fictícios criados por Raduan, sugerimos a aproximação de suas vozes a concepções filosóficas sobre a moral. Nossa intenção com essa pesquisa reside no fato de mostrar uma possibilidade de leitura do texto nassariano, tendo como escopo teorias literário-filosóficas. Pois, ao partimo-nos para a investigação do discurso literário, sempre atentando para a sua particularidade estilístico-mimética, sugerimos a interpretação da trajetória comportamental das personagens pautando-nos em concepções éticas gregas e nietzscheanas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia da Silva.pdf: 1824494 bytes, checksum: 9bfc1f33fd7101db4706cc40d4e7e373 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / This dissertation proposes to analyze the degrees of poeticity constant in the construction of the myth of Iracema in the homonymous novel of 1865, taking into account its relation with the language, the memory/imagination dialogue and the figurative creation of the character s image. The analytic path was built parting from the specific universe of book covers and xylographs, considering the romantic period s vision, when the novel Iracema by Jose de Alencar, was written and published. Monuments, built in tribute to the legendary character and its place of origin: Ceara, were also presented and analysed. Hence, we looked for support in some concepts that address the mythological character of our protagonist, to then, immediately establish links with Iracema-the myth, the theme-character of this study. To do this, her qualities as a sacralized figure depicted in a painting will be referred to, in order to give evidence to certain potentials; the glorification of the nationality, the terra mater archetype, the founding myth. Alencar deliberately projected this novel to reveal its civilizational proposition: representation of romantic nationalism; insertion of memory/imagination dialogue; author-reader interaction. Having this in mind, he analyzed and described the character Iracema within an amorous, idyllic prism, parting from its etymologic root (the name ira meaning lips of honey in the Tupi language, or reverberation of America) all the way to possible deductions with the New World matrix Moacir s mother son of the wild one invaded by the colonizer, represented by the white man Martin. Moacir, half-breed son, survivor and first element of a new race. A game of tension between the lyric subject and the humanized Eros, this legend, now a fiction, is woven around a single character, a paper woman , the image of fertility, that represents the interior, that is, the mountains, (therefore, land) in a dialogue with Martin, a warrior from another space the sea he that comes and goes, a traveler that does not fix himself anywhere. Also a game of tension between Eros and Thanatos, this narrative portrays an Iracema who dies to give life, who dies to become a myth. She represents the land America for which she suffered condemnation; the son represents the result of this movement of transformation, to be more exact, miscigenation. The work, in our view, problematizes the reading that is a poetic founder myth of a new literary and poetic discourse, innovative in the sphere of the brazilian XIXth century novel / Esta dissertação propõe investigar os graus de poeticidade na construção do mito de Iracema, presentes no romance homônimo (1865), de José de Alencar (1829 -1877), quer com relação à linguagem, quer com relação ao diálogo memória coletiva/imaginação e à criação figurativa de imagens da personagem que vêm sendo representadas através do tempo em outras fontes impressas ou pictóricas. Nesse sentido, a análise foi composta a partir do específico universo de imagens, de capas de livros, xilogravuras, considerando a visão do período romântico, época em que o romance Iracema foi publicado. Foram apresentados e analisados, ainda, monumentos edificados em homenagem à já lendária personagem e ao lugar de onde ela teve origem: Ceará. Buscamos respaldo em alguns conceitos que tratam do caráter mitológico da personagem, para, em seguida, estabelecer ligações com a mítica-Iracema, personagem-tema desse estudo. Para tanto, foram evidenciadas suas qualidades de figura sacralizada e inscrita num quadro referencial de certas potencialidades: exaltação da nacionalidade, arquétipo da terra mater, mito fundador. Portanto, a obra, a nosso ver, consiste, assim, na problematização de uma leitura como mito poético fundador de um novo discurso literário, inovador no âmbito do romance brasileiro do século XIX. Sob tal perspectiva, analisamos e descrevemos a personagem Iracema no idílico amoroso, a partir de sua raiz etimológica (de seu nome lábios de mel, de ira, na língua tupi, ou reverberação de América) e até deduções possíveis com matriz do Novo Mundo. Trata-se da mãe de Moacir filho da selva invadida pelo colonizador, representado pelo branco Martin. Ele, Moacir, filho mestiço, sobrevivente e primeiro elemento de uma nova raça. Jogo de tensão entre o sujeito lírico e um Eros humanizado, essa lenda, acentuada pela elaboração ficcional, é tecida em torno de singular personagem, uma mulher de papel , imagem de fecundidade, que representa o interior, ou seja, a serra (terra, portanto) em diálogo tensional com o europeu Martim, guerreiro de outro espaço o mar , aquele que vai-e-volta, viajante, que não se fixa em definitivo. Sendo considerada como jogo de tensão entre Eros e Tânatos, essa narrativa exibe uma Iracema que morre para dar vida; que morre para se tornar mito. Ela representa a terra América pela qual sofrera a condenação. Assim, o filho de Iracema e de Martim representa o resultado desse movimento de transformação, mais pontualmente o da miscigenação. Com efeito, por meio de uma minuciosa investigação das características literárias da época, com esse romance, José de Alencar revela sua proposta civilizatória: representação do nacionalismo romântico; inserção do diálogo memória/imaginação e interação do autor-leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melquisedec Chaves do Nascimento.pdf: 657087 bytes, checksum: b06ce6eea53b7353ab30f99c1cc4f3ae (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This aims of this paper is to analyze the novel A Varanda do Frangipani by mozabican writer Mia Couto. Based on researches about orality made by Paul Zumthor, is researched some signs of performance through discursive strategies used by narrators. Such concept presented by Zumthor relates a virtual performance on the space of enunciation. In this perspective, orality is in the place of vocality, because is looked in this paper, not traces of speaks that could signs a frequent use in some communities, but virtual gestures presents in the discourse, that could be possible to realize in the phenomenon of reading and listening. For this reason, the reader is like a performer of the work s art, he is co-author of the work. The general hypothesis signs that a discourse of A Varanda do Frangipani is crowded of vocal and performing gestures. The first chapter, entitled Between letter and voice , is presented the concept of performance. That concept supports the general hypothesis. The reader, in face of the literary text, as well is object of discussion in this chapter: a previous deal between the reader and the work possibilities himself to live the performance. In this chapter is presented a literary biography of Mia Couto. In the second chapter, entitled, Collective Memory and the discursive space , is discussed the difference between orality and write, mainly based at the Walter Ong s researches: these both modalities has distinct traces, and it could be understood through of the own logic and under in a cultural perception point of view. Still is discussed how is the discursive space where there are reader and listener. In the last chapter, From the voice that sing to the word that tells , is presented a critical fortune about Mia Couto s work under three different perspectives, such critical relates different ways to treat the orality in Mia Couto s work. Finally, is made the analysis of novel through of the narrator voices. The present paper signs that there there are in the enunciation s virtual space: author, narrator, reader-listener, allows what Zumthor calls performance: A Varanda do Frangipani novel is virtually act. This is possible based in the enunciative context realized by reader/listener, that, despite of narrator silence, are present gestures, looking, movements, lapse, irony / O objetivo deste trabalho é analisar o romance A varanda do Frangipani, do moçambicano Mia Couto. Baseado nas proposições do estudioso da oralidade Paul Zumthor, procura-se, por meio das estratégias narrativas presentes no romance, indícios de performance, conceito discutido por Zumthor, que remetem a uma encenação virtual no espaço da enunciação. Nessa perspectiva, oralidade está para vocalidade, pois rastrea-se, nesta análise, não os traços de falas que indicariam um uso corrente em determinada comunidade de falantes, mas os gestos virtuais presentes no discurso, que são percebidos no fenômeno da leitura-audição. Assim, o leitor estaria mais para um performer: ele é co-autor da obra. A hipótese geral indica que o discurso de A Varanda do Frangipani está permeado por gestos vocais e performáticos. O primeiro capítulo, intitulado Entre a letra e a voz , apresenta o conceito de performance. Tal conceito sustenta a hipótese geral desta investigação. O leitor, frente ao texto literário, também é objeto de discussão neste capítulo: notase que o contrato prévio entre leitor e obra é o que lhe possibilita vivenciar a performance. Ainda no primeiro capítulo é apresentada a biografia literária de Mia Couto. No segundo capítulo, A Memória coletiva e a espacialidade discursiva , discute-se a diferenciação entre oralidade e escrita, principalmente a partir dos estudos de Walter Ong: essas duas modalidades possuem traços distintos, sendo que podem ser entendidos dentro de suas lógicas sob o ponto de vista cultural. Discute-se, também, como leitor e ouvinte situam-se na espacialidade discursiva. No último capítulo, Da voz que canta à palavra que narra , é apresentada a fortuna crítica do autor, sob três perspectivas diferentes, tais críticas não deixam de fazer referência à oralidade em Mia Couto. Por fim, a análise do romance a partir das falas das personagens e as considerações sobre as estratégias narrativas dos narradores. A presente pesquisa indica que encontra se virtualmente no espaço da enunciação autor, narrador, leitor-ouvinte, realizando, assim, o que Zumthor chama de performance: virtualmente A Varanda do Frangipani é encenada. Isto é possível a partir das marcas enunciativas percebidas pelo leitor-ouvinte, que mesmo no silêncio do narrador, apresenta, os gestos, olhares, movimentos, lapsos, ironias

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Macedo.pdf: 3670400 bytes, checksum: cf9a169c1f89d25926b11fbcbf5da351 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work studies the poetic in Invention of Orfeu, Jorge de Lima, and looks for to trace a intersemiotical relation between parts of the poem and some pictorial productions of the author. Considering the workmanship a symbolic universe, it searchs to unmask the existing paradox around silence and of the words, in a metapoetics analysis, aiming at to the joint between word/silence and silence/painting. It tries to trace the passage of the poetical tradition, since Aristotle until works on the structure of modern lyrics, where Invenção de Orfeu if fits. For this, the workmanship of Hugo Friedrich was basic. In the studied text, the poet, such which Orfeu, god of music and the poetry, is launched in a trip to the search of the self-knowledge and the poetical inspiration. In an attempt to disclose sensible in a workmanship full of stylistic artifices, the presence of silence gained prominence. It was analysed like the area of the meaning, as the Emptiness of Mallarmé or the Nothing of Rimbaud, product of the metric one, of mimesis, metaphor, intertextual dialog among works, intersemiotics and a cosmogonical idea of the poem, as a synthesis of the human being literary trajectory. The ideas of Júlio Plaza had given base for the analysis of some excerpts of the poem in intersemiotical dialogue with screens of the author, evidencing that word, form and silence reverberate multiple meanings. Texts of Maurice Merleau-Ponty and Carlos Drummond de Andrade had also contributed for this dialogue. The result of the research was the briefing of important questions of literary praxis, showing that word and silence are also transforming and integrative forces in art / Este trabalho estuda a poeticidade em Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, e procura traçar uma relação intersemiótica entre partes do poema e algumas produções pictóricas do autor. Considerando a obra um universo simbólico, busca desvendar o paradoxo existente em torno do silêncio e das palavras, numa análise metapoética, visando à articulação entre palavra/silêncio e silêncio/pintura. Tenta traçar o percurso da tradição poética, desde Aristóteles até trabalhos sobre a estrutura da lírica moderna, em que Invenção de Orfeu se enquadra. Para isso, a obra de Hugo Friedrich foi fundamental. No texto estudado, o poeta, tal qual Orfeu, deus da música e da poesia, lança-se em uma viagem à procura do autoconhecimento e da inspiração poética. Numa tentativa de descortinar sentidos em uma obra repleta de artifícios estilísticos, a presença do silêncio ganhou destaque. Ele foi analisado como um vão da significação, como o Vazio de Mallarmé ou o Nada de Rimbaud, produto da métrica, da mimese, da metáfora, da intertextualidade, da intersemiótica e da idéia cosmogônica do poema, como uma síntese das trajetórias humana e literária. As idéias de Júlio Plaza deram base para a análise de vários excertos do poema em diálogo intersemiótico com telas do autor, evidenciando que palavra, forma e silêncio reverberam múltiplos significados. Textos de Maurice Merleau-Ponty e Carlos Drummond de Andrade também contribuíram para esse diálogo. O resultado da pesquisa foi a elucidação de questões importantes da prática literária, mostrando que tanto a palavra como o silêncio são forças ao mesmo tempo transformadoras e integradoras na arte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano Lima de Araujo Reis.pdf: 454080 bytes, checksum: c6477c81f0c9cf7aac478f0bf5684bb5 (MD5) Previous issue date: 2009-09-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The Cruz e Sousa simbolysm has always studied from the related author biography: the African origin, the social stagnation. His literature production meant a considerable amount of theoretical studies around his poetical ones. The souseana ethics/aesthetic produce multiples and interpretations sensible what it provided the bias of the present study. The sensorial relevance of the simbolic poetical with contradictions larded with the author biographical one, made the present study to search the significated of souseana semantics symbology: Satan, Christ. Satan is black and the white Christ had headed with contradictory figures and excellent icons with linguistic presence in this study. The imagic words icon words are present daily of the symbology cruz-souseana is studied in this work / O Simbolismo de Cruz e Sousa tem seus estudos sempre relacionados pela biografia do autor: a origem africana, a estagnação social. A produção da sua literatura significou uma quantidade considerável de estudos teóricos em torno de sua poética. A ética/estética souseana produz múltiplos sentidos e interpretações o que proporcionou o viés do presente estudo. A relevância sensorialista da poética simbolista com as contradições entremeadas com a realidade biográfica do autor, fez o presente estudo buscar a significação da semântica souseana na simbologia: Satã, Cristo. O Satã negro e o cristo branco comparecem como figuras ícones, contraditórias e relevantes com presença lingüística neste estudo. O ícone imagístico de palavras presentificado no cotidiano da simbologia cruz-souseana, é estudado neste trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adriana Silva Moncinhatto.pdf: 490729 bytes, checksum: d64a0d457af72fba1284df280edf5919 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research work aims to show the word as creative process in the trilogy Memórias Inventadas, work of the poet Manoel de Barros, which includes the following books: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). For this, we try to understand how the poet makes use of the metapoetry and wit, understood here as compositive elements that expose to the reader the do poetic in its most original and creative form. We introduce the concept of metalanguage from authors Haroldo de Campos, Samira Chalhub and João Alexandre Barbosa, establishing relations between the metalanguage and the poetic work of Manoel de Barros. If in the concept of wit, we work with Sigmund Freud s theories, about the wit as sparkly unconsciousness and André Jolles, for whom the wit can be considered a so-called "simple forms." For this search, we focus on the picture of the child be and/or little boy and the images of "things from the ground" to put in evidence the do poetic that appropriates of the organic element to turn it into, metalinguistically, material of poetry. We also observe how Manoel de Barros puts in check the common place and works with the most unusual the creation of a trans-world from the metaphorization and said of mind, revised as graces, responsible for the wit effect in the poems. Finally, we analyze the barreana s poetic construction through the perspective of the invention or reinvention, once the reader merges in a constantly recreated and highly imagery world that invites him to join their misplaced / Este trabalho de pesquisa tem por objetivo mostrar a palavra como processo criativo na trilogia Memórias Inventadas, obra do poeta Manoel de Barros, que compreende os seguintes livros: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). Para isso, buscamos compreender como o poeta faz uso da metalinguagem e do chiste, entendidos aqui como elementos compositivos que expõem o fazer poético ao leitor na sua forma mais original e criativa. Apresentamos o conceito de metalinguagem a partir dos autores Haroldo de Campos, Samira Chalhub e João Alexandre Barbosa, estabelecendo relações entre a metalinguagem e a obra poética de Manoel de Barros. Já no conceito de chiste trabalhamos com as teorias de Sigmund Freud, a respeito do chiste como inconsciência lampejada e de André Jolles, para quem o chiste pode ser considerado uma das chamadas formas simples . Para tal busca, nos detemos na figura do ser criança e/ou menino e nas imagens das coisas do chão para pôr em evidencia um fazer poético que se apropria do elemento orgânico para transformá-lo metalinguisticamente em material de poesia. Observaremos, ainda, como Manoel de Barros coloca em xeque o lugar comum e trabalha com o que há de mais inusitado a criação de um trans-mundo a partir da metaforização e dos ditos de espírito reelaborados ao modo de gracejos, responsáveis pelo efeito chistoso nos poemas. Por fim, analisaremos a construção poética barreana a partir da perspectiva da invenção ou reinvenção, uma vez que o leitor amalgama-se num mundo constantemente recriado e altamente imagético que o convida a participar de seus despropósitos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilene Vieira.pdf: 576617 bytes, checksum: b3f4dd6c271b8f52bc7b5fa3eaacbd0e (MD5) Previous issue date: 2009-09-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation analyzes the short stories A visita, Uma noite de chuva and A travessia by the writer Josué Guimarães, based on the theoretical teachings of Tzvetan Todorov and Felipe Furtado. Our intention is to specify the characteristics of the fantastic, the strange and the wonderful in each story. We begin with a theoretical discussion in which we put these two authors in dialogue, aiming to emphasize their similarities and differences. Felipe Furtado, in his book A construção do fantastico na narrativa (1980), criticizes the definitions of Todorov s views presented in the book Introdução a literatura fantástica (1992). He argues that, by attributing the primacy of the definition of fantastic, strange and wonderful to the reader, Todorov is actually privileging a second element and not the most important one the ambiguity. Furtado concentrates his definition of fantastic, strange and wonderful on the ambiguity that arises from the stories through the presence of the supernatural element. His definition begins with the mutual reminding of the text elements that must turn themselves to the fantastic, in case the ambiguity remains; or to the strange, in case the superiority from the reality prevails; or still the wonderful, if the elements contribute to the maintenance of an arbitrary reality. With both authors in dialogue, we study the short stories mentioned, intending to explicit and clear the ways and characteristics of the supernatural in the narratives that compose the corpus of the present research and, by doing so, emphasizing the characteristics of each discourse / A presente dissertação faz a análise dos contos A Visita, Uma noite de chuva e A travessia do escritor Josué Guimarães à luz dos ensinamentos teóricos de Tzvetan Todorov e de Felipe Furtado; com o intuito de especificar as peculiaridades do fantástico, do estranho e do maravilhoso em cada narrativa. Para tanto iniciamos com uma discussão teórica em que colocamos em diálogos os dois teóricos, objetivando salientar suas diferenças e semelhanças. Felipe Furtado em seu livro A construção do fantástico na narrativa (1980) critica a teoria e as definições de Todorov presentes no livro Introdução a literatura fantástica (1992). Ele argumenta que Todorov ao atribuir a primazia da definição do fantástico e também do estranho e do maravilhoso ao leitor está privilegiando um elemento secundário e não e não o principal a ambigüidade. Furtado centra sua conceituação do fantástico, do estranho e do maravilhoso na ambigüidade que surge na narrativa a partir da presença do elemento sobrenatural. Sua definição parte da evocação mútua dos elementos do texto que deverão voltar-se ao fantástico, caso haja a permanecia da ambigüidade, ou ao estranho caso ocorra à supremacia da realidade ou ao maravilhoso se os elementos e somarem para a manutenção de uma realidade arbitrária. Com os dois autores em diálogo analisamos os contos citados, objetivando explicitar os caminhos e as peculiaridades do sobrenatural em cada narrativa que compõem o corpus desta pesquisa e assim salientar as características de cada discurso

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Daniel.pdf: 314808 bytes, checksum: b09852b02637ee8001c1f1847495a38d (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation propose to introduce the investigation of the character under the perspective of the relation alterity with the technology equipments in three short-stories by Ruben Fonseca: Zoom (1965); O Gravador (1965) and O quarto selo (Fragmento) (1967). The select short stories introduced an intimacy relation with the new communication technologies, in such a manner as the arrangement structure and the character gets, in this context, a new approach. It s in question the identity construction of the character and this part inside the short story, once that the other is the machine-subject. Beginning from the fundamental bakhtiniano concept the dialogue principle while alterity perception in the identity construction beyond Lévy conception about the relations between actual and virtual in technology universe, we considered the relation of the character with it s other the technological equipments in gradation that goes from virtual/simulation of the eyes and the voice throughout the camera zoom and the recorder, until the hybrid body of the real cyborg, like happens with the Exterminator in O quarto selo . However, at the same time, this other allows the character a possibility to expand itself, and it also can capture and destroy what is inherent in the human being. The technology doesn t cancel the contradictions, but, unlike, increase it them once more. We purpose, in this way, elaborate a reflection, although initial, about the function from the technological equipments to the characterization fonsequianas, aim at a reflection more wide open about the status creatures fiction in the contemporaneous period / Esta dissertação propõe o estudo da personagem sob a perspectiva de sua relação de alteridade com os aparatos tecnológicos em três contos de Rubem Fonseca: Zoom (1965), O gravador (1965) e O quarto selo (Fragmento) (1967). Os contos selecionados apresentam estreita relação com as novas tecnologias de comunicação, de modo que a estrutura composicional e a personagem ganham, nesse contexto, uma nova abordagem. Questiona-se a construção da identidade da personagem e seu papel dentro da narrativa, uma vez que o outro é o sujeito-máquina. Partindo do conceito fundamental bakhtiniano - o princípio dialógico enquanto percepção da alteridade na construção da identidade além da concepção de Lévy sobre as relações entre atual e virtual no universo das tecnologias, consideramos a relação da personagem com seu outro - os aparatos tecnológicos - numa gradação que vai da virtualização/simulação do olho e da voz por meio do zoom da câmera e do gravador, até o corpo híbrido de um verdadeiro ciborgue, como ocorre com o Exterminador em O quarto selo . Entretanto, ao mesmo tempo em que esse outro permite à personagem a possibilidade de se expandir, também pode aprisionar e destruir aquilo que é inerente ao homem. A tecnologia não anula as contradições das personagens, mas, ao contrário, acirra-as ainda mais. Objetivamos, desta forma, elaborar uma reflexão, ainda que inicial, sobre a função dos aparatos tecnológicos na caracterização das personagens fonsequianas, visando contribuir para uma reflexão mais ampla sobre o estatuto dos seres ficcionais na contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Nunes da Silva Carvalho.pdf: 409499 bytes, checksum: d13a266aa0604cdea2c63e2acadfe3d2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-25 / The purpose of this dissertation is to analyze how Dalton Trevisan s motifs like double and the myth of the vampire shaped the journey of the protagonist Nelsinho. O Vampiro de Curitiba contains these issues. to be analyzed. We believe that Nelsinho suffers an inner conflict because of being both the subject and the object of his own anxieties; therefore he assumes the role of a vampire in order to obtain sexual satisfaction by means of seduction. We started by reflecting on this duality and what else characterizes him. In the case of a diffuse subject we chose to look at the protagonist from the perspective of Sigmund Freud and Carl Gustav Jung. We noticed that in the Freudian perspective, double rises from the conflict between two psychic instances, the Id and Superego. The first one is impulsive and the second is repressive. The Ego acts as the mediator and is responsible for doing what the winner demands. The issue about double is related to the Unheimlich, a term used by Freud to describe the ambivalence between what is known and what is unknown. To Jung the approach to duality occurs through a self-regulatory system responsible for the oscillation between opposite poles; that is, the conscious (persona) and unconscious (shadow). These poles are used to characterize the integration of the personality of the human being. Then we argued the function of myth and the origin of the myth of the vampire, because such a discussion is necessary in order to understand the relationship between the characters Dracula and Nelsinho: Dracula needs blood to keep alive and Nelsinho needs sex in order not to die. As the author does not show us their stories in linear sequences, we also analyze the characters by reading several stories and piecing together the fragments of the character we found in each story. We conclude that Nelsinho is a dual person because he always lives the antagonism which makes him to be with between being both a subject and an object of love relationships. He is linked to the vampire just by looking for the element that keeps him alive / O propósito desta dissertação consiste em analisar, na escrita de Dalton Trevisan, a configuração de temas como o duplo e o mito do vampiro no percurso do protagonista Nelsinho. Para tanto, foi selecionado o livro O Vampiro de Curitiba, por conter textos receptíveis à análise dos temas. Acreditamos que tal personagem vive um conflito interno entre ser sujeito e objeto de suas próprias angústias, e por isso assume o papel vampiro a fim de obter satisfação sexual por meio da sedução. Começamos por refletir a respeito da dualidade e o que a caracteriza. Por se tratar de um tema difuso, optamos pela escolha do viés psicanalítico de Sigmund Freud e Carl Gustav Jung. Vimos que, pela perspectiva freudiana, o duplo brota do conflito entre duas instâncias psíquicas denominadas Id e Superego, sendo a primeira impulsiva e a segunda repressora. O mediador desse embate é o Ego, instância responsável em executar a ação determinada pelo vencedor. Essa questão do duplo se relaciona com o Unheimlich, termo usado por Freud para caracterizar a ambivalência entre o que é estranho e o que é familiar. Pelo enfoque junguiano a dualidade ocorre por meio de um sistema auto-regulador responsável pelas oscilações entre os pólos opostos, ou seja, o consciente (persona) e o inconsciente (sombra). Esses pólos servem para caracterizar a integração da personalidade do ser. Em seguida, discorremos sobre a função do mito e sobre a origem do mito do vampiro, porque tal discussão se faz necessária ao entendimento da relação entre o mito do vampiro, no caso Drácula, e Nelsinho. Drácula necessita do sangue para viver e Nelsinho necessita do sexo para não morrer. Como o autor não nos mostra contos em uma seqüência linear, lemos vários contos unindo os fragmentos da personagem para analisá-la com um todo. Concluímos que Nelsinho é um ser duplo porque vive sempre com o antagonismo entre ser sujeito ou objeto das relações amorosas. Associa-se ao vampiro somente pela busca do elemento que o mantém vivo