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Em janeiro de 2009, o poeta português Herberto Helder publica a segunda versão dA faca não corta o fogo e que constitui o livro de encerramento da antologia mais recente, Ofício Cantante- poesia completa. Pretendemos então selecionar e analisar alguns poemas desta obra epilogal, problematizando a busca da unidade entre as coisas em matéria de poesia, projeto poético situado num horizonte histórico da mais exacerbada fragmentação. Mesmo sabendo não atingi-la definitivamente, tal busca funciona como mote ou motor que impulsiona a poesia herbertiana, levando-a a reverenciar a linguagem analógica. Evidenciaremos os momentos do livro em que este objetivo se demonstra dificultoso ou quase impraticável, instaurando a tensão entre o desejo de potência criativa e a impotência criativa, obrigando o poeta muitas vezes a cantar a sua falta de êxito para com a poesia. Para tanto, propomos como metodologia analítica a leitura metapoética dos textos dA faca não corta o fogo, partindo deste ponto para outras temáticas ou questões igualmente relevantes. Deste modo, destacaremos os diálogos mais sobressalentes neste livro com a tradição, a saber: o primeiro romantismo alemão, o poeta alemão Friedrich Hölderlin, os gregos antigos, a Bíblia, a lírica medieval e o poeta Luís de Camões. Trata-se de uma revisitação geral da tradição, não se restringindo aos nomes e textos mencionados, ultrapassando a seara da poesia. / In January 2009, the Portuguese poet Herberto Helder publishes the second version of A faca não corta o fogo and that is the closing book of the most recent anthology, Ofício Cantante- poesia completa. We intend to select and then analyze some poems of this work, questioning the pursuit of unity between things in terms of poetry, poetic project located in a historic horizon more exacerbated fragmentation. Even though he knows do not achieve it definitely such search works as mote or engine that propels the poetry herbertiana, leading her to revere the analog language. Well show the moments of the book in which this objective is difficult or almost impossible, establishing a tension between the desire of creative power and creative impotence, forcing the poet often to sing his lack of success with poetry. We propose as the analytical methodology the metapoetic reading of the texts of A faca não corta o fogo, starting from this point to other themes or other questions also relevant. In this way, we would detach more dialogues in this book with the tradition: the early German Romanticism, the German poet Friedrich Hölderlin, the ancient Greeks, the Bible, the medieval lyric and the poet Luís de Camões. Its a revistitation of tradition, not restricting the names and texts mentioned, oversteping the boundaries of poetry.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:45:36Z No. of bitstreams: 1 Nathaly Felipe Ferreira Alves.pdf: 1020502 bytes, checksum: c464ab41f15df0639100dd44e0a292bf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nathaly Felipe Ferreira Alves.pdf: 1020502 bytes, checksum: c464ab41f15df0639100dd44e0a292bf (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this study is to analyse the relations between reading and writing processes in the metapoetic exercise appropriation of modernist expression poems of Brazilian Literature, in the poems that compose ―Reamanhecer‖, second part of Stella Leonardos‘ poetry book Amanhecência (1974). This metapoetic rewriting operates by means of an analogical thinking, in which the figure of the ―critical poet‖ in his relationship with tradition is outlined. By this double movement, founded on the relocation of the lyrical subject ―out of itself‖, this research hypothesis arises on a singular ―book-anthology‖ in which the poet seizes the poems which she dialogues with, based on two procedures: the ―expansion‖, generator of the ―parallel song‖, and the ―reduction‖, in which the gloss of the epigraphs is a key resource – both on the bases of the metapoetic perspective. The theoretical foundations for the analysis are arised on the studies of Eliot (1989) and Maciel (1999) on the field of ―critical poetry‖; Valéry (2007), Blanchot (1987; 2013) and Badiou (2002) regarding to the status of poetic thinking; in addition to Collot (2004) on the ―lyrical subject out of itself‖. The methodology of analysis of the corpus – six poems of ―Reamanhecer‖ (“Qualquer coisa chora pelo mar aberto”, “Paulistana”, “Soneto de ar amigo”, “Da bomba”, “Do antológico bêbedo” and “Soneto alado‖), which dealings with poems of Ribeiro Couto, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Dante Milano e Jorge de Lima, respectively – focused on the comparative analysis perspective of the poems. It is concluded that Stella Leonardos creates a singular ―history of literature written in verse‖ which determines not only a new concept of poetic-critical anthology, revitalizing a synchronic history of Brazilian Literature, as proposed by Haroldo de Campos (1969), but also envisages an instigating metapoetic exercise in the formation of the literary reader / O objetivo desta pesquisa é examinar, nos poemas que compõem ―Reamanhecer‖, segunda parte do livro Amanhecência (1974), de Stella Leonardos, as relações entre leitura/escritura no exercício metapoético de apropriação de poemas de expressão modernista da literatura brasileira. Tal reescritura metapoética opera por meio do pensamento analógico, em que se esboça a figura do ―poeta crítico‖ em sua relação com a tradição. Neste movimento duplo, fundamentado no deslocamento do sujeito lírico para ―fora de si‖, advém a nossa hipótese de pesquisa: a de um singular ―livro-antologia‖ no qual a poeta se apropria dos poemas com os quais dialoga por meio de dois procedimentos: o de ―expansão‖, gerador do ―canto paralelo‖ e o de ―redução‖, em que a glosa das epígrafes é recurso chave, ambos alicerçados na perspectiva metapoética. Como fundamentos teóricos para a análise, destacamos os estudos de Eliot (1989) e Maciel (1999) sobre a ―poesia crítica‖; Valéry (2007), Blanchot (1987; 2013) e Badiou (2002) no que se refere ao estatuto do pensamento poético; além de Collot (2004) sobre o ―sujeito lírico fora de si‖. A metodologia de análise do corpus de pesquisa – 6 poemas de ―Reamanhecer‖ (―Qualquer coisa chora pelo mar aberto‖, ―Paulistana‖, ―Soneto de ar amigo‖, ―Da bomba‖, ―Do antológico bêbedo‖ e ―Soneto alado‖) –, que dialogam com poemas de Ribeiro Couto, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Dante Milano e Jorge de Lima, respectivamente, privilegiou a análise comparativa entre eles. A conclusão é a de que Stella Leonardos cria uma singular ―história da literatura escrita em verso‖, que determina não apenas um novo conceito de antologia poético-crítica, revitalizadora de uma história sincrônica da literatura brasileira, conforme indica Haroldo de Campos (1969), mas também projeta um instigante exercício metapoético de formação do leitor literário

Em janeiro de 2009, o poeta português Herberto Helder publica a segunda versão dA faca não corta o fogo e que constitui o livro de encerramento da antologia mais recente, Ofício Cantante- poesia completa. Pretendemos então selecionar e analisar alguns poemas desta obra epilogal, problematizando a busca da unidade entre as coisas em matéria de poesia, projeto poético situado num horizonte histórico da mais exacerbada fragmentação. Mesmo sabendo não atingi-la definitivamente, tal busca funciona como mote ou motor que impulsiona a poesia herbertiana, levando-a a reverenciar a linguagem analógica. Evidenciaremos os momentos do livro em que este objetivo se demonstra dificultoso ou quase impraticável, instaurando a tensão entre o desejo de potência criativa e a impotência criativa, obrigando o poeta muitas vezes a cantar a sua falta de êxito para com a poesia. Para tanto, propomos como metodologia analítica a leitura metapoética dos textos dA faca não corta o fogo, partindo deste ponto para outras temáticas ou questões igualmente relevantes. Deste modo, destacaremos os diálogos mais sobressalentes neste livro com a tradição, a saber: o primeiro romantismo alemão, o poeta alemão Friedrich Hölderlin, os gregos antigos, a Bíblia, a lírica medieval e o poeta Luís de Camões. Trata-se de uma revisitação geral da tradição, não se restringindo aos nomes e textos mencionados, ultrapassando a seara da poesia. / In January 2009, the Portuguese poet Herberto Helder publishes the second version of A faca não corta o fogo and that is the closing book of the most recent anthology, Ofício Cantante- poesia completa. We intend to select and then analyze some poems of this work, questioning the pursuit of unity between things in terms of poetry, poetic project located in a historic horizon more exacerbated fragmentation. Even though he knows do not achieve it definitely such search works as mote or engine that propels the poetry herbertiana, leading her to revere the analog language. Well show the moments of the book in which this objective is difficult or almost impossible, establishing a tension between the desire of creative power and creative impotence, forcing the poet often to sing his lack of success with poetry. We propose as the analytical methodology the metapoetic reading of the texts of A faca não corta o fogo, starting from this point to other themes or other questions also relevant. In this way, we would detach more dialogues in this book with the tradition: the early German Romanticism, the German poet Friedrich Hölderlin, the ancient Greeks, the Bible, the medieval lyric and the poet Luís de Camões. Its a revistitation of tradition, not restricting the names and texts mentioned, oversteping the boundaries of poetry.

The paper examines Othello as metapoetry. Throughout the play, key points of comparison between Iago and Shakespeare's methodologies for employing allegory, symbolism, and mimetic plot and character construction shed light upon Shakespeare's self-reflexive use of poetry as an art of imitation. More specifically, the contrast between Shakespeare and Iago's poetry delineates between dynamic and reductive uses of allegory, emphasizes an Aristotelian model of mimesis that makes reason integral to plot and character formation, and underscores an ethical function to poetry generally. In consequence of the division between Iago and Shakespeare as unethical and ethical poets respectively, critical contention concerning the play's representation of race and gender receive commentary. While Iago authors reductive narratives that lead to stereotypes, Shakespeare's narrative critiques and condemns the works of his villain to argue against common opinion and customs which deny justice by replacing individuality with generalizations about groups of people. Moreover, as he demonstrates Iago's conscious, manipulative creation of such reductive narratives for his own purposes, Shakespeare draws attention to the construction of narratives both within and without poetry, and, in so doing, he defends poetry against the Puritan condemnations from his day by showing that these condemnations cannot be restricted to poetry alone. Ultimately, reading the play as metapoetry offers a perspective on Iago's characterization which blurs the typical classifications made by modern critics, challenges the notion of a reason/ imagination dichotomy wherein reason stands outside of or even in opposition to poetic imagination, and exposes the shortcoming of the critical view that Iago represents reason and the play Shakespeare's own concerns about its limitations.

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adriana Silva Moncinhatto.pdf: 490729 bytes, checksum: d64a0d457af72fba1284df280edf5919 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research work aims to show the word as creative process in the trilogy Memórias Inventadas, work of the poet Manoel de Barros, which includes the following books: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). For this, we try to understand how the poet makes use of the metapoetry and wit, understood here as compositive elements that expose to the reader the do poetic in its most original and creative form. We introduce the concept of metalanguage from authors Haroldo de Campos, Samira Chalhub and João Alexandre Barbosa, establishing relations between the metalanguage and the poetic work of Manoel de Barros. If in the concept of wit, we work with Sigmund Freud s theories, about the wit as sparkly unconsciousness and André Jolles, for whom the wit can be considered a so-called "simple forms." For this search, we focus on the picture of the child be and/or little boy and the images of "things from the ground" to put in evidence the do poetic that appropriates of the organic element to turn it into, metalinguistically, material of poetry. We also observe how Manoel de Barros puts in check the common place and works with the most unusual the creation of a trans-world from the metaphorization and said of mind, revised as graces, responsible for the wit effect in the poems. Finally, we analyze the barreana s poetic construction through the perspective of the invention or reinvention, once the reader merges in a constantly recreated and highly imagery world that invites him to join their misplaced / Este trabalho de pesquisa tem por objetivo mostrar a palavra como processo criativo na trilogia Memórias Inventadas, obra do poeta Manoel de Barros, que compreende os seguintes livros: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). Para isso, buscamos compreender como o poeta faz uso da metalinguagem e do chiste, entendidos aqui como elementos compositivos que expõem o fazer poético ao leitor na sua forma mais original e criativa. Apresentamos o conceito de metalinguagem a partir dos autores Haroldo de Campos, Samira Chalhub e João Alexandre Barbosa, estabelecendo relações entre a metalinguagem e a obra poética de Manoel de Barros. Já no conceito de chiste trabalhamos com as teorias de Sigmund Freud, a respeito do chiste como inconsciência lampejada e de André Jolles, para quem o chiste pode ser considerado uma das chamadas formas simples . Para tal busca, nos detemos na figura do ser criança e/ou menino e nas imagens das coisas do chão para pôr em evidencia um fazer poético que se apropria do elemento orgânico para transformá-lo metalinguisticamente em material de poesia. Observaremos, ainda, como Manoel de Barros coloca em xeque o lugar comum e trabalha com o que há de mais inusitado a criação de um trans-mundo a partir da metaforização e dos ditos de espírito reelaborados ao modo de gracejos, responsáveis pelo efeito chistoso nos poemas. Por fim, analisaremos a construção poética barreana a partir da perspectiva da invenção ou reinvenção, uma vez que o leitor amalgama-se num mundo constantemente recriado e altamente imagético que o convida a participar de seus despropósitos

Submitted by Maria Carmo (carmo@uefs.br) on 2015-05-09T05:29:40Z No. of bitstreams: 1 Eu que me invento outro um estudo do livro escritura da palavra e do som...Ricardo Emanuel Lago e Silva.pdf: 525163 bytes, checksum: fd5c79c03a6556338690d157e776c7e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-09T05:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eu que me invento outro um estudo do livro escritura da palavra e do som...Ricardo Emanuel Lago e Silva.pdf: 525163 bytes, checksum: fd5c79c03a6556338690d157e776c7e8 (MD5) Previous issue date: 2014-05-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In this work, we study the aspect metapo?tico intertextuality and the book of Scripture word & sound, (1985) the Bahian poet Paulo Augusto Garcez Sena, (1942-1998). We proceed to a preliminary contextualization of the author, standing cultural and historical environment in which he lived and produced his work. Then work the issue of intertextuality in metapoetry and only book published by the author, considering the themes of making poetry itself, the muses and intertextual dialogue. To this end, we resort to a theoretical tool consisting of Jung, Campbell, Bachelard, Durand, Barthes, and Octavio Paz and theories of Bakhtin carnivalization in literature. It is postulated that the poetry of Paulo Augusto Sena presents Garcez tune with contemporary production in some of its most representative aspects. / Neste trabalho, estuda-se o aspecto metapo??tico e a intertextualidade no livro Escritura da palavra & do som, (1985) do poeta baiano Paulo Augusto Garcez de Sena (1942-1998). Procede-se preliminarmente a uma contextualiza????o do autor, situando o ambiente cultural e metapoesia e da intertextualidade no ??nico livro publicado pelo autor, considerando os temas do fazer po??tico propriamente dito, das musas e do di??logo intertextual. Para tanto, recorre-se a um instrumental te??rico constitu??do por C.G.Jung, Joseph Campbell (1998; 2004), Gaston Bachelard, Gilbert Durand (1999), Roland Barthes (1974), al??m de Octavio Paz (1982; 1984) e as teses da carnavaliza????o hist??rico em que ele viveu e produziu a sua obra. Em seguida, trabalha-se a quest??o da na literatura de Mikhail Bakhtin (1997; ?). Postula-se que a poesia de Paulo Augusto Garcez de Sena apresenta sintonia com a produ????o contempor??nea em alguns dos seus aspectos mais representativos.

To write is, in a certain sense, to experience the immaterial thoughts of one’s mind materialize in the becoming of scripture. Nevertheless, since early modernism, the writing of poetry has rarely been perceived as an unmediated transition of language, from the interior of the self to the material surface of writing. Indeed, the tendency of modernist and subsequent postmodernist aesthetics to emphasize the density, opacity and autonomy of the poem, for example through various techniques of fragmentation, draws attention to the ways in which the materiality of writing is implicated in the production of meaning. The present thesis is a study of how meaning and materiality interrelate in two poetry collections, Skäran (2001) and Täthetsteoremet (2012), by the contemporary Swedish poet Helena Eriksson. The aim is to show that these relationships are important effects of the metapoetic discourse in Eriksson’s poetry, and how they produce a certain tension or ambiguity in the writing subject's relation to body and language, self and other. Through a reading of the diverse representation of the hand in Eriksson’s poetry as a metapoetic motif, the analysis combines a phenomenological view of embodied subjectivity, with a media theoretical conception of the writing hand, as well as a new materialist approach to agency and embodiment. The method of analysis that follows from these perspectives is a close, reparative reading, where the poetic text is seen as a situational discursive act that reaches out to the reader in a communicative gesture, offering its own body as meaning.