Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2010. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-21T13:32:52Z No. of bitstreams: 1 carlosgiovani.pdf: 606627 bytes, checksum: 543d3e970142662c9c324a4d04094357 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-09-24T22:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carlosgiovani.pdf: 606627 bytes, checksum: 543d3e970142662c9c324a4d04094357 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-24T22:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carlosgiovani.pdf: 606627 bytes, checksum: 543d3e970142662c9c324a4d04094357 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação realiza uma leitura estética da obra poética e, principalmente, do livro Pensamiento del tiempo(2005), de Juana Rosa Pita, que destaca as estratégias comunicativas do texto em sua produtiva relação com o leitor. Ao focalizar sua poética, o propósito maior é caracterizar uma identidade estética, assim como salientar aspectos proeminentes da sua poética: dialogismo, releituras mitológicas, metapoesia e metáforas. Ainda, e dentro deste contexto, são analisados poemas significativos, aprofundando nessas estratégias discursivas que distinguem a obra pitiana no seu conjunto significativo na ordem temática e compositiva. Enfim, esta pesquisa visa contribuir ao melhor conhecimento da poesia de Juana Rosa Pita e seu pensamento sobre a arte poética e a existência, no contexto da poesia contemporânea da língua espanhola e da cultura da alta modernidade nas Américas, em vínculo com a cultura universal. / Esta disertación realiza una lectura estética de la obra poética y, principalmente, del libro Pensamiento del tiempo (2005), de Juana Rosa Pita que destaca las estrategias comunicativas del texto en su productiva relación con el lector. Al focarse su poética, el objetivo mayor es caracterizar una identidad estética, además, destacar aspectos notables de su poética: dialogismo, relecturas mitológicas, metapoesía y metáforas. Todavía, y dentro de este contexto, son analizados poemas significativos, profundizando en esas estrategias discursivas que distinguen la obra pitiana en su conjunto significativo en el orden temática y compositiva. Al final, este trabajo busca contribuír a un mejor conocimiento de la poesía de Juana Rosa Pita y de su pensamiento sobre el arte poética y la existencia, en el contexto de la poesía contemporánea de la lengua española y de la cultura de la alta modernidad en las Américas, en vínculo con la cultura universal.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-26T15:27:46Z No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-27T12:09:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Olavo Barreto de Souza.pdf: 71763288 bytes, checksum: 257fb772196e58fcdccb302e6e8a5742 (MD5) Previous issue date: 2017-10-10 / This research aims to investigate the relationship between „metapoetry‟ and eroticism observed in the poems of Amneres Santiago and Regina Lyra, based on the assumption that such writings develop the consciousness and dynamics of the literary process departing from erotic poetic signs. As a theoretical basis, we took into consideration the studies of Georges Bataille (2013), Jacques Lacan (2008), Ruth Silviano Brandão (2006), Octavio Paz (2012, 1994) and Leyla Perrone-Moisés (1990), among others whose works combine the fields of Literary Theory and Psychoanalysis, in order to enhance the hypothesis which features both women authors‟ poetry herein studied as mainly recognizable for connecting aisthesis to an individual affective pursuit which we denominate as word enjoyment. Such poems, in their metalanguage, thematise in the level of composition reflections about making poetry that conclude in favor of an overwhelming insufficiency of language, considered limping, slippery, almost assymbolic for the task that both women poets consider as inherent to the essence of poetry: to provide aesthetic pleasure through an identification of feelings between the enunciator (authorial plan), the statement (text plan) and the reader (reception plan). We refer to this last instance, according to Lacan‟s perspective, as to The Other. The dissertation is divided into four chapters, respectively: the first one proceeds to theorization around the notion of word enjoyment, defined as the main category of analysis we propose for this research by performing a theoretical excursion capable of relating Psychoanalysis and the metalanguage based Literary Criticism; the second chapter presents the route of both female author‟s publications focusing on general aesthetic aspects in their language work as well as discussing systematically their creation process; the third chapter analyzes closely five poems of each female author, according to the theoretical assumptions that constitute this investigation; the fourth and last chapter compares both the writings herein studied, defining in the level of metalanguage eight points of similarity between the texts and highlighting, by extension, some aspects that mark points of differentiation between them. Summarizing the results acquired, we can claim that a) the insufficiency of language, instead of an insurmountable obstacle, represents a challenge to be won through the always possible creation of new aesthetical solutions designated to break up the emptiness of assimbolia and of the Other‟s distance; b) the poetry of both women authors, according to classic influences that instruct their beliefs about making poetry can be featured as an embedding of neoromantic and „neosymbolist‟ tendencies, although chronologically they are included in a contemporary urban lyric. / A presente pesquisa tem por objetivo investigar a relação entre metapoesia e erotismo nos poemas de Amneres Santiago e Regina Lyra, partindo do pressuposto de que tais escrituras desenvolvem a consciência e a dinâmica do processo literário a partir de signos poéticos de teor erótico. Tomamos por base as considerações de Georges Bataille (2013), Jacques Lacan (2008), Ruth Silviano Brandão (2006), Octavio Paz (2012, 1994), Leyla Perrone-Moisés (1990), além de outros autores que trabalham entre o campo dos Estudos Literários e da Psicanálise, para fundamentar a hipótese de que as duas poéticas estudadas dão forma no poema a um trabalho de linguagem cuja principal característica é relacionar a estesia a uma busca individual, de teor afetivo, que denominamos de gozo pela palavra. Tais poemas, em sua metalinguagem, tematizam na composição do texto reflexões sobre o fazer poético que descambam na flagrante insuficiência da linguagem, tida como claudicante, escorregadia, quase assimbólica, na tarefa que ambas as poetas têm como inerente à essência da poesia: propiciar o prazer estético através de uma identificação de sentimentos entre o enunciador (plano da autoria), o enunciado (plano do texto) e o leitor (plano da recepção), ao qual nos referimos, segundo a perspectiva lacaniana, como o Outro. Dividindo-se em quatro capítulos, a dissertação aborda os seguintes aspectos, respectivamente: no primeiro, procede à fundamentação da noção de gozo pela palavra, que cunhamos como principal categoria de análise da pesquisa, realizando uma incursão teórica que relaciona o discurso psicanalítico e a crítica literária de base metalinguística; no segundo, apresenta o percurso de publicação das obras das autoras focalizando aspectos gerais em suas estéticas, bem como traçando algumas ponderações sobre o processo criador em suas escritas; no terceiro, analisa detidamente cinco poemas de cada autora, mediante as postulações teóricas basilares à dissertação; no quarto e último capítulo, coteja as escrituras analisadas, definindo, no nível da metalinguagem, oito pontos de similitude entre os textos e colocando em foco, por extensão, alguns aspectos que marcam diferenciações entre as estéticas estudadas. Sumarizando os resultados obtidos, podemos afirmar que a) a insuficiência da linguagem, antes que um obstáculo intransponível, figura desafio a ser vencido através da sempre possível criação de novas soluções estéticas, destinadas a romper o vazio da assimbolia e a distância do Outro; b) ambas as autoras, consoante as influências classicizantes que informam as suas crenças acerca do fazer poético, podem caracterizar-se como mesclando tendências neorromânticas ou neossimbolistas, embora se vinculem cronologicamente a uma lírica urbana contemporânea.

Em janeiro de 2009, o poeta português Herberto Helder publica a segunda versão dA faca não corta o fogo e que constitui o livro de encerramento da antologia mais recente, Ofício Cantante- poesia completa. Pretendemos então selecionar e analisar alguns poemas desta obra epilogal, problematizando a busca da unidade entre as coisas em matéria de poesia, projeto poético situado num horizonte histórico da mais exacerbada fragmentação. Mesmo sabendo não atingi-la definitivamente, tal busca funciona como mote ou motor que impulsiona a poesia herbertiana, levando-a a reverenciar a linguagem analógica. Evidenciaremos os momentos do livro em que este objetivo se demonstra dificultoso ou quase impraticável, instaurando a tensão entre o desejo de potência criativa e a impotência criativa, obrigando o poeta muitas vezes a cantar a sua falta de êxito para com a poesia. Para tanto, propomos como metodologia analítica a leitura metapoética dos textos dA faca não corta o fogo, partindo deste ponto para outras temáticas ou questões igualmente relevantes. Deste modo, destacaremos os diálogos mais sobressalentes neste livro com a tradição, a saber: o primeiro romantismo alemão, o poeta alemão Friedrich Hölderlin, os gregos antigos, a Bíblia, a lírica medieval e o poeta Luís de Camões. Trata-se de uma revisitação geral da tradição, não se restringindo aos nomes e textos mencionados, ultrapassando a seara da poesia. / In January 2009, the Portuguese poet Herberto Helder publishes the second version of A faca não corta o fogo and that is the closing book of the most recent anthology, Ofício Cantante- poesia completa. We intend to select and then analyze some poems of this work, questioning the pursuit of unity between things in terms of poetry, poetic project located in a historic horizon more exacerbated fragmentation. Even though he knows do not achieve it definitely such search works as mote or engine that propels the poetry herbertiana, leading her to revere the analog language. Well show the moments of the book in which this objective is difficult or almost impossible, establishing a tension between the desire of creative power and creative impotence, forcing the poet often to sing his lack of success with poetry. We propose as the analytical methodology the metapoetic reading of the texts of A faca não corta o fogo, starting from this point to other themes or other questions also relevant. In this way, we would detach more dialogues in this book with the tradition: the early German Romanticism, the German poet Friedrich Hölderlin, the ancient Greeks, the Bible, the medieval lyric and the poet Luís de Camões. Its a revistitation of tradition, not restricting the names and texts mentioned, oversteping the boundaries of poetry.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:45:36Z No. of bitstreams: 1 Nathaly Felipe Ferreira Alves.pdf: 1020502 bytes, checksum: c464ab41f15df0639100dd44e0a292bf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nathaly Felipe Ferreira Alves.pdf: 1020502 bytes, checksum: c464ab41f15df0639100dd44e0a292bf (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this study is to analyse the relations between reading and writing processes in the metapoetic exercise appropriation of modernist expression poems of Brazilian Literature, in the poems that compose ―Reamanhecer‖, second part of Stella Leonardos‘ poetry book Amanhecência (1974). This metapoetic rewriting operates by means of an analogical thinking, in which the figure of the ―critical poet‖ in his relationship with tradition is outlined. By this double movement, founded on the relocation of the lyrical subject ―out of itself‖, this research hypothesis arises on a singular ―book-anthology‖ in which the poet seizes the poems which she dialogues with, based on two procedures: the ―expansion‖, generator of the ―parallel song‖, and the ―reduction‖, in which the gloss of the epigraphs is a key resource – both on the bases of the metapoetic perspective. The theoretical foundations for the analysis are arised on the studies of Eliot (1989) and Maciel (1999) on the field of ―critical poetry‖; Valéry (2007), Blanchot (1987; 2013) and Badiou (2002) regarding to the status of poetic thinking; in addition to Collot (2004) on the ―lyrical subject out of itself‖. The methodology of analysis of the corpus – six poems of ―Reamanhecer‖ (“Qualquer coisa chora pelo mar aberto”, “Paulistana”, “Soneto de ar amigo”, “Da bomba”, “Do antológico bêbedo” and “Soneto alado‖), which dealings with poems of Ribeiro Couto, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Dante Milano e Jorge de Lima, respectively – focused on the comparative analysis perspective of the poems. It is concluded that Stella Leonardos creates a singular ―history of literature written in verse‖ which determines not only a new concept of poetic-critical anthology, revitalizing a synchronic history of Brazilian Literature, as proposed by Haroldo de Campos (1969), but also envisages an instigating metapoetic exercise in the formation of the literary reader / O objetivo desta pesquisa é examinar, nos poemas que compõem ―Reamanhecer‖, segunda parte do livro Amanhecência (1974), de Stella Leonardos, as relações entre leitura/escritura no exercício metapoético de apropriação de poemas de expressão modernista da literatura brasileira. Tal reescritura metapoética opera por meio do pensamento analógico, em que se esboça a figura do ―poeta crítico‖ em sua relação com a tradição. Neste movimento duplo, fundamentado no deslocamento do sujeito lírico para ―fora de si‖, advém a nossa hipótese de pesquisa: a de um singular ―livro-antologia‖ no qual a poeta se apropria dos poemas com os quais dialoga por meio de dois procedimentos: o de ―expansão‖, gerador do ―canto paralelo‖ e o de ―redução‖, em que a glosa das epígrafes é recurso chave, ambos alicerçados na perspectiva metapoética. Como fundamentos teóricos para a análise, destacamos os estudos de Eliot (1989) e Maciel (1999) sobre a ―poesia crítica‖; Valéry (2007), Blanchot (1987; 2013) e Badiou (2002) no que se refere ao estatuto do pensamento poético; além de Collot (2004) sobre o ―sujeito lírico fora de si‖. A metodologia de análise do corpus de pesquisa – 6 poemas de ―Reamanhecer‖ (―Qualquer coisa chora pelo mar aberto‖, ―Paulistana‖, ―Soneto de ar amigo‖, ―Da bomba‖, ―Do antológico bêbedo‖ e ―Soneto alado‖) –, que dialogam com poemas de Ribeiro Couto, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Dante Milano e Jorge de Lima, respectivamente, privilegiou a análise comparativa entre eles. A conclusão é a de que Stella Leonardos cria uma singular ―história da literatura escrita em verso‖, que determina não apenas um novo conceito de antologia poético-crítica, revitalizadora de uma história sincrônica da literatura brasileira, conforme indica Haroldo de Campos (1969), mas também projeta um instigante exercício metapoético de formação do leitor literário

Em janeiro de 2009, o poeta português Herberto Helder publica a segunda versão dA faca não corta o fogo e que constitui o livro de encerramento da antologia mais recente, Ofício Cantante- poesia completa. Pretendemos então selecionar e analisar alguns poemas desta obra epilogal, problematizando a busca da unidade entre as coisas em matéria de poesia, projeto poético situado num horizonte histórico da mais exacerbada fragmentação. Mesmo sabendo não atingi-la definitivamente, tal busca funciona como mote ou motor que impulsiona a poesia herbertiana, levando-a a reverenciar a linguagem analógica. Evidenciaremos os momentos do livro em que este objetivo se demonstra dificultoso ou quase impraticável, instaurando a tensão entre o desejo de potência criativa e a impotência criativa, obrigando o poeta muitas vezes a cantar a sua falta de êxito para com a poesia. Para tanto, propomos como metodologia analítica a leitura metapoética dos textos dA faca não corta o fogo, partindo deste ponto para outras temáticas ou questões igualmente relevantes. Deste modo, destacaremos os diálogos mais sobressalentes neste livro com a tradição, a saber: o primeiro romantismo alemão, o poeta alemão Friedrich Hölderlin, os gregos antigos, a Bíblia, a lírica medieval e o poeta Luís de Camões. Trata-se de uma revisitação geral da tradição, não se restringindo aos nomes e textos mencionados, ultrapassando a seara da poesia. / In January 2009, the Portuguese poet Herberto Helder publishes the second version of A faca não corta o fogo and that is the closing book of the most recent anthology, Ofício Cantante- poesia completa. We intend to select and then analyze some poems of this work, questioning the pursuit of unity between things in terms of poetry, poetic project located in a historic horizon more exacerbated fragmentation. Even though he knows do not achieve it definitely such search works as mote or engine that propels the poetry herbertiana, leading her to revere the analog language. Well show the moments of the book in which this objective is difficult or almost impossible, establishing a tension between the desire of creative power and creative impotence, forcing the poet often to sing his lack of success with poetry. We propose as the analytical methodology the metapoetic reading of the texts of A faca não corta o fogo, starting from this point to other themes or other questions also relevant. In this way, we would detach more dialogues in this book with the tradition: the early German Romanticism, the German poet Friedrich Hölderlin, the ancient Greeks, the Bible, the medieval lyric and the poet Luís de Camões. Its a revistitation of tradition, not restricting the names and texts mentioned, oversteping the boundaries of poetry.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-05T17:30:07Z No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:30:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T17:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINALDO PARCIANELLO.pdf: 1007856 bytes, checksum: c59a6aa4b90d0e543855194ecb877e1f (MD5) Previous issue date: 2010 / Investigamos, nesta pesquisa, as temáticas do sonho e da metapoesia no Cancioneiro, de Fernando Pessoa, a partir da poética interseccionista, criada por ele. Observamos e interpretamos os cruzamentos de sensações e noções abstratas, para concluir se é apropriado ou não estendê-la a outros poemas, além dos programáticos. As questões teóricas norteadoras são a existência e relevância de uma dialética em seus poemas e também a dupla mão entre ortônimo e heterônimo. / Je recherche les sujets du rêve et de la métapoésie dans le Cancioneiro/ Chansonnier de Fernando Pessoa, dès la poétique « intersectioniste », créée par luimême. J’observe et interprète les carrefours entre sensations et notions abstraites, pour savoir s’il est ou s’il n’est pas convenant l’élargir à d’autres poèmes, hormis les programatiques. Les questions théoriques principales sont l’existence et l’importance d’une dialectique dans ses poèmes ; et aussi l’autoroute entre orthonyme et hétéronyme.

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.

Com o intuito de investigar o papel relevante da memória na construção e formação do sentido nos poemas de João Cabral de Melo Neto e Carlos de Oliveira, e com base em estudos sobre a arte da memória, fizemos uma seleção paradigmática de textos cujo referencial ancora-se em imagens buscadas nas lembranças da infância de ambos os poetas. Partindo do referencial imagético regional, passamos a investigar como essa poesia evolui do referencial ao metapoético, passando a utilizar as imagens de densidade e estoicidade, resgatadas pela memória, como termos de comparação ao processo rigoroso e árduo de composição do poema, que atinge sua máxima depuração nas obras A educação pela pedra e Micropaisagem, de Melo Neto e Oliveira, respectivamente. A poesia crítica exercida racionalmente cria uma poética que teoriza a si mesma, refletindo sobre seus próprios meios de construção. Após essas obras que efetivaram a experiência oficinal, gradativamente tais comparações cedem lugar a construções mais indicativas, uma vez que já se conquistou o domínio das relações entre as palavras e as coisas. Seguros de que a palavra é o material com qual se constrói o poema, já não sentem a necessidade de explicar, passando a praticar a construção do poema como um elemento da realidade material. / In order to investigate the influence of memory on construction and formation of meaning in the poetry of João Cabral de Melo Neto and Carlos de Oliveira, based on studies about the art memory, we made a selection of texts whose paradigmatic referential anchors itself to fetch the images of childhood memories of poets. Starting from the benchmark regional imagery, we now investigate how poetry evolves from this reference to the metapoetry, starting to use images of density and stoicism, redeemed by memory, as terms of comparison to the rigorous and arduous process of composition poem, which reaches its maximum clearance works in Education by stone and Microlandscape, de Melo Neto and Oliveira, respectively. Poetry criticism exercised rationally creates a poetics which theorizes itself, reflecting on their means of construction. After these works that implemented the workshop experience, gradually give way to such comparisons constructions indicative, since it had already achieved the dominance relations between words and things. Convinced that the word is the material that builds the poem, no longer feel the need to explain, going to practice the construction of the poem as an element of material reality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Macedo.pdf: 3670400 bytes, checksum: cf9a169c1f89d25926b11fbcbf5da351 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work studies the poetic in Invention of Orfeu, Jorge de Lima, and looks for to trace a intersemiotical relation between parts of the poem and some pictorial productions of the author. Considering the workmanship a symbolic universe, it searchs to unmask the existing paradox around silence and of the words, in a metapoetics analysis, aiming at to the joint between word/silence and silence/painting. It tries to trace the passage of the poetical tradition, since Aristotle until works on the structure of modern lyrics, where Invenção de Orfeu if fits. For this, the workmanship of Hugo Friedrich was basic. In the studied text, the poet, such which Orfeu, god of music and the poetry, is launched in a trip to the search of the self-knowledge and the poetical inspiration. In an attempt to disclose sensible in a workmanship full of stylistic artifices, the presence of silence gained prominence. It was analysed like the area of the meaning, as the Emptiness of Mallarmé or the Nothing of Rimbaud, product of the metric one, of mimesis, metaphor, intertextual dialog among works, intersemiotics and a cosmogonical idea of the poem, as a synthesis of the human being literary trajectory. The ideas of Júlio Plaza had given base for the analysis of some excerpts of the poem in intersemiotical dialogue with screens of the author, evidencing that word, form and silence reverberate multiple meanings. Texts of Maurice Merleau-Ponty and Carlos Drummond de Andrade had also contributed for this dialogue. The result of the research was the briefing of important questions of literary praxis, showing that word and silence are also transforming and integrative forces in art / Este trabalho estuda a poeticidade em Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, e procura traçar uma relação intersemiótica entre partes do poema e algumas produções pictóricas do autor. Considerando a obra um universo simbólico, busca desvendar o paradoxo existente em torno do silêncio e das palavras, numa análise metapoética, visando à articulação entre palavra/silêncio e silêncio/pintura. Tenta traçar o percurso da tradição poética, desde Aristóteles até trabalhos sobre a estrutura da lírica moderna, em que Invenção de Orfeu se enquadra. Para isso, a obra de Hugo Friedrich foi fundamental. No texto estudado, o poeta, tal qual Orfeu, deus da música e da poesia, lança-se em uma viagem à procura do autoconhecimento e da inspiração poética. Numa tentativa de descortinar sentidos em uma obra repleta de artifícios estilísticos, a presença do silêncio ganhou destaque. Ele foi analisado como um vão da significação, como o Vazio de Mallarmé ou o Nada de Rimbaud, produto da métrica, da mimese, da metáfora, da intertextualidade, da intersemiótica e da idéia cosmogônica do poema, como uma síntese das trajetórias humana e literária. As idéias de Júlio Plaza deram base para a análise de vários excertos do poema em diálogo intersemiótico com telas do autor, evidenciando que palavra, forma e silêncio reverberam múltiplos significados. Textos de Maurice Merleau-Ponty e Carlos Drummond de Andrade também contribuíram para esse diálogo. O resultado da pesquisa foi a elucidação de questões importantes da prática literária, mostrando que tanto a palavra como o silêncio são forças ao mesmo tempo transformadoras e integradoras na arte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Adriana Silva Moncinhatto.pdf: 490729 bytes, checksum: d64a0d457af72fba1284df280edf5919 (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research work aims to show the word as creative process in the trilogy Memórias Inventadas, work of the poet Manoel de Barros, which includes the following books: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). For this, we try to understand how the poet makes use of the metapoetry and wit, understood here as compositive elements that expose to the reader the do poetic in its most original and creative form. We introduce the concept of metalanguage from authors Haroldo de Campos, Samira Chalhub and João Alexandre Barbosa, establishing relations between the metalanguage and the poetic work of Manoel de Barros. If in the concept of wit, we work with Sigmund Freud s theories, about the wit as sparkly unconsciousness and André Jolles, for whom the wit can be considered a so-called "simple forms." For this search, we focus on the picture of the child be and/or little boy and the images of "things from the ground" to put in evidence the do poetic that appropriates of the organic element to turn it into, metalinguistically, material of poetry. We also observe how Manoel de Barros puts in check the common place and works with the most unusual the creation of a trans-world from the metaphorization and said of mind, revised as graces, responsible for the wit effect in the poems. Finally, we analyze the barreana s poetic construction through the perspective of the invention or reinvention, once the reader merges in a constantly recreated and highly imagery world that invites him to join their misplaced / Este trabalho de pesquisa tem por objetivo mostrar a palavra como processo criativo na trilogia Memórias Inventadas, obra do poeta Manoel de Barros, que compreende os seguintes livros: A Infância (2007), A Segunda Infância (2008), A Terceira Infância (2009). Para isso, buscamos compreender como o poeta faz uso da metalinguagem e do chiste, entendidos aqui como elementos compositivos que expõem o fazer poético ao leitor na sua forma mais original e criativa. Apresentamos o conceito de metalinguagem a partir dos autores Haroldo de Campos, Samira Chalhub e João Alexandre Barbosa, estabelecendo relações entre a metalinguagem e a obra poética de Manoel de Barros. Já no conceito de chiste trabalhamos com as teorias de Sigmund Freud, a respeito do chiste como inconsciência lampejada e de André Jolles, para quem o chiste pode ser considerado uma das chamadas formas simples . Para tal busca, nos detemos na figura do ser criança e/ou menino e nas imagens das coisas do chão para pôr em evidencia um fazer poético que se apropria do elemento orgânico para transformá-lo metalinguisticamente em material de poesia. Observaremos, ainda, como Manoel de Barros coloca em xeque o lugar comum e trabalha com o que há de mais inusitado a criação de um trans-mundo a partir da metaforização e dos ditos de espírito reelaborados ao modo de gracejos, responsáveis pelo efeito chistoso nos poemas. Por fim, analisaremos a construção poética barreana a partir da perspectiva da invenção ou reinvenção, uma vez que o leitor amalgama-se num mundo constantemente recriado e altamente imagético que o convida a participar de seus despropósitos