Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGSpdf.pdf: 3284342 bytes, checksum: a4e914fb67685fa4ad8f2f9f896266f1 (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / The aim of this paper is to present the study of the laughter in Tutam?ia, by Jo?o Guimar?es Rosa, throughtout the four forewords and ten novels selected from the author s literary work. It is based on the psychoanalytical theory of Sigmund Freud and Jacques Lacan about the laughter (and delight in the humorous nuances) and the unconscious mind. By taking the laughter as the point of exploitation and understanding, the narration can be understood from an esthetical pattern established on the variety of orallity retained by the narrator and the cordel pamphlets (known as string literature ) and its bypassing on the classical literature and the popular literature revealing its own logical linguistic and conception apart from the official one. It is taken a comparative conception of life in the Fran?ois Rabelais characters and some characters from Tutam?ia having Melim-Meloso as a paradigm showing how one s life can be happy in spite of all adversities by using laughter as the antidote potion against human being s misery and pain to achieve sense of freedom and pleasure / Esta disserta??o tem como objeto de estudo a an?lise do chiste em Tutam?ia, de Jo?o Guimar?es Rosa, a partir dos 04 (quatro) pref?cios e 10 (dez) contos selecionados da obra. Apresenta como principal refer?ncia a teoria psicanal?tica sobre o chiste e o inconsciente, de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Ao lado do chiste como fio condutor do estudo, ? abordada a quest?o da narrativa como uma est?tica fundamentada na multiplicidade de vozes do narrador, na oralidade dos folhetos de cordel, intermediada por uma intertextualidade entre a tradi??o culta e a tradi??o popular, em que se sobressai uma l?gica ling??stica e conceitual ?s avessas, ao contr?rio dos c?nones oficiais da l?ngua. Por fim, ? estabelecida uma an?lise comparativa entre a concep??o de vida dos personagens rabelaisianos e alguns personagens de Tutam?ia, tendo como paradigma o personagem de Melim-Meloso, atrav?s do qual a alegria de viver sobrep?e-se a todas as adversidades da vida, veiculando a mensagem de que o chiste, o riso, ? o melhor ant?doto contra as dores e pesares da travessia humana, encontrando-se a servi?o de uma maior liberdade e prazer de cria??o

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RobeilzaOL.pdf: 912788 bytes, checksum: dd613f4750941f7d01352c45e966735c (MD5) Previous issue date: 2009-09-28 / This study is connected to the research line Po?ticas da Modernidade e P?s -Modernidade, of the Programa de P?s-Gradua??o em Estudos da Linguagem, in the subarea: Comparative Literature - CCHLA/UFRN. Its main goal is to see fragmentation of writing as an aesthetic resource highlighted in the work of Tutam?ia by Guimar?es Rosa (1908-1967), and in Livro sobre nada by Manoel de Barros (1916). We undertake as a starting point the view that these works are allegorical expressions. We have as a basis the German philosopher Walter Benjamin (1984) conception about baroque allegory, that uses amorphous fragment and constitutes a dialectical expression, in which each person, each thing, each relation, may mean any other one (1984, p. 196). We see the stylistic features as used by Guimar?es Rosa and by Manoel de Barros in the construction of poetics capable of breaking the boundaries between artistic genres, literary and discursive, adding oral, musical and plastic elements to writing. We also analyze the development of fragmentary poetics, in which the voice of the narrator/lyrical I, the characters, space, plot and time exhibit the fragment as a factor that contributes to the great ambiguity of the two works and to create a new language, performative and vibrant, rich in alluring images, allegories / O presente estudo est? vinculado ? linha de pesquisa Po?ticas da Modernidade e da P?s-Modernidade, do Programa de P?s-Gradua??o em Estudos da Linguagem, na ?rea de Literatura Comparada - CCHLA/UFRN. Seu objetivo principal ? observar a fragmenta??o da escritura como recurso est?tico privilegiado em Tutam?ia, de Guimar?es Rosa (1908-1967), e no Livro sobre nada, de Manoel de Barros (1916). Na pesquisa, adotamos como ponto de partida a vis?o de que essas obras s?o express?es aleg?ricas. Tomamos como base a concep??o do fil?sofo alem?o Walter Benjamin (1984) sobre a alegoria barroca, a qual se vale do fragmento amorfo e se constitui numa express?o dial?tica, em que cada pessoa, cada coisa, cada rela??o, pode significar qualquer outra (1984, p. 196). Observamos os recursos estil?sticos usados tanto por Guimar?es Rosa quanto por Manoel de Barros na constru??o de po?ticas capazes de romper com os limites entre os g?neros art?sticos, liter?rios e discursivos, agregando ? escrita elementos orais, musicais e pl?sticos. Analisamos ainda a elabora??o de po?ticas fragment?rias, em que a voz do narrador/eu-l?rico, as personagens, o espa?o, o enredo e o tempo exibem o fragmento como elemento que contribui para a grande ambiguidade das duas obras e para a cria??o de uma linguagem nova, perform?tica e vibrante, rica em sedutoras imagens, alegorias

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AddsonAC.pdf: 797240 bytes, checksum: 0546357bc343334214525dd8ccc0f319 (MD5) Previous issue date: 2009-11-30 / Helena is the romance of perishable and discontinuous title character denominator of a dialectic that does not consume and build the narrative by sequential fragmentation combined with episodic frame. The novel is a lightning stroke to the romantic literary project. Therefore, this study aims to find "objective" elements of the novel that would constitute a conception of literary nation proposed by Machado de Assis, as in classical writing, where women are engaged as a metaphor for the nation by a non-cultural heroism, as the example of the Greek myth of Helena, where the feminine represents a mythical image of the nation. The paper's theoretical conception of the history of Walter Benjamin, that is, that is constructed as an allegorical appeal, the conclusions about the disciplinary society of nineteenth century of Michel Foucault, the construction of the nation as a subtle game to remember and forget of Wander Miranda and the rhetoric of death and loss reflected in the speeches of the cultural heritage of Jos? Reginaldo Santos Gon?alves, which allow you to analyze the work permeated by subjectivity and existential conflicts by Machado, who has it arranged in dialectic with the avant-garde literary romanticism and realism. In this relationship with the Greek myth of Helen, explained that characters with the nickname of Helena in Machado's work are not uncommon. As in classical Helena, Machado s Helena uses three rhetorical are the cause of the seizure of the nation. In this game of remembering and forgetting, in the daily plebiscite, Machado draw ideal images that forged our mythical past and commitment to the future. The suffering love of Helena is suffering from failure of the nation which would have led the author to the use of allegorical language, seeking a balance in the chaos generated by the opposition between cruelty and pity widespread view in an area where only left the character's confession guilt for the death. It is a simulacrum of unfinished nation, the space for the game of remembering and forgetting, while the rhetoric of negotiation of our Brazilianness / Helena ? o romance do perec?vel e do descont?nuo, t?tulo denominador de uma personagem dial?tica que n?o se consuma e constr?i a narrativa pela fragmenta??o seq?encial aliada a arma??o epis?dica. O romance ? uma apoplexia fulminante ao projeto liter?rio rom?ntico. Por isso, o presente estudo busca pesquisar objetivamente elementos do romance que fariam parte de uma concep??o de na??o liter?ria proposta por Machado de Assis, assim como na escritura cl?ssica, onde a mulher ? envolvida como met?fora da na??o por um n?o hero?smo cultural, a exemplo do mito da Helena grega, onde o feminino m?tico representa uma imagem de na??o. O trabalho tem como aportes te?ricos a concep??o da hist?ria de Walter Benjamin, isto ?, que esta se constr?i como um recurso aleg?rico, as conclus?es acerca da sociedade disciplinar oitocentista de Michel Foucault, a constru??o da na??o como um jogo sutil de lembrar e esquecer de Wander Miranda e a ret?rica da morte e da perda refletido nos discursos do patrim?nio cultural de Jos? Reginaldo Santos Gon?alves, as quais permitem analisar a obra permeada de subjetivismo e conflitos existencialistas por Machado t?-la arranjado em dial?tica com as vanguardas liter?rias do romantismo e do realismo. Al?m desse relacionamento com o mito da Helena grega, exp?e-se que personagens com a alcunha de Helena na obra machadiana n?o s?o incomuns. Assim como na Helena cl?ssica, a Helena machadiana utiliza-se de tr?s ret?ricas s?o a causa da apoplexia da na??o. Neste jogo de lembrar e esquecer, no plebiscito di?rio, Machado elabora imagens ideais que forjariam o nosso passado m?tico e o empenho do futuro. O sofrimento amoroso de Helena ? o sofrimento da impossibilidade da na??o o que teria levado o autor ao uso da linguagem aleg?rica, procurando algum equil?brio no caos gerado pela oposi??o entre a crueldade vista e a comisera??o disseminada em um espa?o onde somente restava ? personagem a confiss?o de sua culpa pela morte. Faz-se o simulacro da na??o inconclusa, o espa?o para o jogo do lembrar e esquecer, enquanto ret?rica da negocia??o de nossa brasilidade.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-16T20:24:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Fyama_da_Silva_Medeiros.pdf: 865181 bytes, checksum: b962bfaa29bfa9e7936da1d5bb20fd3e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:24:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Fyama_da_Silva_Medeiros.pdf: 865181 bytes, checksum: b962bfaa29bfa9e7936da1d5bb20fd3e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Fyama_da_Silva_Medeiros.pdf: 865181 bytes, checksum: b962bfaa29bfa9e7936da1d5bb20fd3e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação analisa a adaptação do romance Heart of Darkness, de Joseph Conrad (2007), para o formato de graphic novel, publicada por Catherine Anyango e David Zane Mairowitz (CONRAD, 2010). A análise consiste no estudo da transição do foco narrativo, da personagem e do espaço do modo “contar” na narrativa literária para o modo “mostrar” e “contar” das graphic novels. Este trabalho de pesquisa aborda a adaptação como uma obra independente, uma recriação, conforme sugere Hutcheon (2013). A fim de explorar as similaridades entre a narrativa literária e a narrativa em graphic novel e verificar as transformações ocorridas no processo de adaptação, foram levados em consideração os estudos de Groensteen (2013; 2015) e outros autores da teoria literária e da teoria das graphic novels. A análise mostra que o trabalho de Anyango e Mairowitz recria, por meio do uso de recursos visuais e verbais, os aspectos centrais da narrativa de Heart of Darkness, destacando a história do período colonial do Congo através do acréscimo de fragmentos do relato autobiográfico presente em The Congo Diary e de elementos cartográficos, como os mapas do Rio Congo e da Colônia Belga no Congo. / This thesis analyzes the work published by Catherine Anyango and David Zane Mairowitz in 2010, which adapts Joseph Conrad’s novel Heart of Darkness (2007) into a graphic novel. The analysis of the transition of the narrative focus, characters and space from the literary narrative’s “telling mode” to graphic novel’s “telling” and “showing” modes. This research project addresses adaptation as an independent work, a recreation, as suggested by Hutcheon (2013). In order to explore the similarities between the literary narrative and the graphic novel and to verify the transformations taking place in the adaptation process, Groensteen’s (2013/ 2015) and other authors’ contributions to both literary and graphic novel theories were taken into account. The analysis shows that the work by Anyango and Mairowitz recreates through the use of both verbal and non-verbal resources the core aspects of Conrad’s novel, emphasizing the history of Congo’s colonial period by adding fragments of the autobiographical account found in The Congo Diary as well as cartographic elements such as maps of the Congo River and Belgian Congo.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T18:47:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Loren_Cristine_Ferreira_Cuadros.pdf: 4331024 bytes, checksum: 6f0813758e58cdd14dc44163a7ad1238 (MD5) Previous issue date: 2017-12-21 / Sem bolsa / O artista plástico alemão Gerhard Richter tem causado certa controvérsia com sua abordagem do Holocausto que utiliza a técnica da pintura abstrata. Uma de suas obras mais recentes, “Birkenau”, tem como pano de fundo as fotografias tiradas pelos prisioneiros judeus que integravam o Sonderkommando em 1944. Alguns críticos acusam o trabalho de Richter de esconder a verdade de Auschwitz. Por sua vez, o romance “Tudo o que tenho levo comigo”, da escritora romeno-alemã Herta Müller, é constituído por uma série de imagens poéticas que são produto da visão pictórica de seu narrador, Leo Auberg. Aos dezessete anos, o jovem romeno é deportado para um gulag após a ocupação de seu país pelas tropas soviéticas e encontra na observação da beleza dos elementos de seu cotidiano no campo de trabalhos forçados uma forma de resistir à violência física e psicológica a que é submetido. O presente trabalho tem como objetivo sugerir que em vez de encobrir os horrores dos campos de concentração e de trabalhos forçados, a estetização presente nas obras de Richter e Müller evidencia a crueldade dos crimes cometidos pelos nazistas e soviéticos. / The German artist Gerhard Richter has caused some controversy through his use of the abstract painting technique to approach the Holocaust. One of his most recent works, “Birkenau”, uses as its background images the photographs taken by some of the Jewish prisoners who were part of the Sonderkommando group in 1944. Some critics accuse Richter of hiding Auschwitz’s truth. On its turn, “The Hunger Angel”, a novel by Romanian-born German author Herta Müller, consists of successive poetic imagery arising from the picturesque vision of its narrator, Leo Auberg. At the age of seventeen, the young Romanian is deported to a gulag after the occupation of his country by Soviet troops and finds in observing the beauty of the elements of his daily life at the forced labor camp a way of resisting the physical and psychological violence to which he is subjected. This research project aims to suggest that instead of concealing the horrors of the concentration and forced labor camps, the aestheticization found in Richter's and Müller's works emphasizes the cruelty of the crimes committed by the Nazis and Soviets.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T19:03:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Otavio_Botelho_Rosa.pdf: 1087700 bytes, checksum: 0f87119197a829b9e0c430dadde67fe9 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:25:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Otavio_Botelho_Rosa.pdf: 1087700 bytes, checksum: 0f87119197a829b9e0c430dadde67fe9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Otavio_Botelho_Rosa.pdf: 1087700 bytes, checksum: 0f87119197a829b9e0c430dadde67fe9 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Sem bolsa / A ficção latino-americana serviu como sustentação dos testimonios dos contextos históricos (SARLO, 2017). No espaço contemporâneo, com a ascensão desconstrucionista, a literatura, através de seus diálogos intertextuais desenvolve uma representação da experiência em situações limites. As narrativas se apropriam de um contra-discurso histórico e o protagonista é um representante dos sujeitos silenciados frente à historiografia (SELIGMANN-SILVA, 2003). Essa dissertação, através dos estudos comparatistas, com ênfase no entrecruzamento entre Literatura e História, procura analisar o processo de revisitação histórica desenvolvido por Wendy Guerra. A fim de reflexionar acerca dos diálogos entre experiência, história e memória, nos deteremos em analisar os romances Todos se vão e Nunca Fui primeira dama. Nessas narrativas podemos visualizar o lado sombrio de Cuba durante o contexto revolucionário e pós-revolucionário, a ficção reafirma uma posição autodiegética da experimentação individual. Wendy Guerra, enquanto representante de uma geração invisibilizada pela história, produz uma narrativa expoente das tênues relações entre literatura e o contexto histórico, o discurso ficcional tece um posicionamento crítico a historiografia e apresenta um novo olhar a cerca do contexto cubano contemporâneo. / The testimonies of historical contexts were used as a support by Latin American fiction (SARLO, 2017). In contemporary period, with deconstructionist ascension, literature has risen of experience in certain languages through its intertextual dialogues. Narratives hold a historical argument and the protagonist is a representative of the subjects who are silenced in the face of historiography (SELIGMANN-SILVA, 2003). This dissertation, with an emphasis in Literature and History, looks for the process of revisiting developed by Wendy Guerra through comparative studies. In order to think over the dialogues among experience, history and memory, the novels Todos se vão and Nunca Fui primeira dama will be analyzed. In these narratives the dark side of Cuba during the revolutionary and post-revolutionary context can be visualized, a fictional discourse reaffirms a self-diegetic position of individual experimentation. Wendy Guerra, as a representative of an invisible generation in history, produces an exponential narrative of the discussions between literature and the historical context, fictional discourse is a critical method of historiography and presents a new perspective on a contemporary Cuban context.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T19:43:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-17T21:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T21:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Viviane_Martini.pdf: 1568577 bytes, checksum: 72e41f1d3b7692de6daf74cd82f03229 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Sem bolsa / O processo de construção social do sujeito se estabelece muito cedo, muito antes dele entender que está fazendo parte dele. Assim, os contos de fada, ao serem apresentados, irão auxiliar na construção de identidades, pois neles encontramos uma repetição de normas, que são mantidas pela tradição, favorecendo “as noções patriarcais e reacionárias de gênero, etnia, comportamento, e classe social” (ZIPES, 2006, p. 2). Nesse sentido, percebemos que nessas narrativas há uma falta de representatividade de corpos. Autoras feministas, buscando um meio de repensar ou ressignificar os contos de fada, propuseram processos de rewriting, que fugissem dos estereótipos de gênero e ideologias patriarcais. Esse trabalho, partindo de versões anteriores – Giambattista Basile, Charles Perrault e Jakob e Wilhelm Grimm (Irmãos Grimm), e também da animação dos Estúdios Walt Disney – realiza um estudo comparado de cinco rewritings de Cinderela – Lee, When the Clock Stikes (1983), Donogue, The Tale of the Shoe (1997), Walker, Cinder-Helle (1996), Yolen, Cinder-Elephant (2000), Block, Glass (2000)–, tendo como base os conceitos de identidade feminina, corpo e montaria do feminino. Para tanto, nosso aporte teórico centra-se em conceitos oriundos dos estudos de gênero, principalmente a noção de performatividade de Judith Butler, e dos estudos queer. O foco é, portanto, a representação do corpo feminino na figura da protagonista, visto que analisamos a construção do gênero a partir da montaria para o baile e as relações estabelecidas com o pai, a mãe, a madrasta, as irmãs, e o príncipe. / The process of social construction of the subject is established very early, long before he understands that he is a part of it. Thus, fairy tales, when presented, will assist in the construction of identities, for in them we find a repetition of norms, which are maintained by tradition, favoring "patriarchal and reactionary notions of gender, ethnicity, behavior, and social class" (ZIPES, 2006, p. 2). In this sense, we realize that in these narratives there is a lack of representation of bodies. Feminist writers, seeking ways to rethink or resignify fairy tales, have proposed rewriting processes that avoided gender stereotypes and patriarchal ideologies. This work, starting from previous versions - Giambattista Basile, Charles Perrault and Jakob and Wilhelm Grimm (Brothers Grimm), as well as the animation of the Walt Disney Studios - performs a comparative study of five rewritings of Cinderella - Lee, When the Clock strikes (1983), Donoghue, The Tale of the Shoe (1997), Walker, Cinder-Helle (1996), Yolen, Cinder-Elephant (2000), Block, Glass (2000) -, based on the concepts of female identity, body and feminine impersonation. Thus, our theoretical approach focuses on concepts derived from gender studies, mainly Judith Butler's notion of performativity, and queer studies. The focus is, therefore, the representation of the female body in the figure of the protagonist, since we analyze the construction of the gender from the impersonation to the ball and the relations established with the father, the mother, the stepmother, the sisters, and the prince.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Miliana Mariano da Silva.pdf: 874920 bytes, checksum: 650e86c29991cbc1fb2af66ebd0ac556 (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / Considering the role of memory in the construction of literary discourse, this study analyzes the writing of memory as rebuilding works in Infância, Graciliano Ramos, Doidinho, José Lins do Rego, Boitempo, Carlos Drummond de Andrade and Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha, Cora Coralina, the authors analyze how these resume passed to the constitution of subjectivity. Looking at the historical context of late nineteenth and early twentieth century, a time when the works are included, the interest is to understand the social space, especially the family and school environments, in which they circulate and are related subjects - narrator and I -poetic - and how these relationships come to them and what shape the design of these aesthetic and literary works. The study argues on the conceptions of Halbwachs (2006), Thompson (2002) and Bosi (1994), to investigate memory and analyze it in relation to history and literature, in order to enhance the story as a clever memory tool for development of literary texts, which make use of aesthetic devices of language, by rescuing individual experiences, but supported by a collective context to which the writer is rooted. / Considerando o papel da memória na construção do discurso literário, este estudo objetiva refletir sobre a escrita da memória como recriação nas obras Infância, de Graciliano Ramos, Doidinho, de José Lins do Rego, Boitempo, de Carlos Drummond de Andrade e Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha, de Cora Coralina, ao analisar como esses autores retomam o passado para a constituição da subjetividade. Observando o contexto histórico do final do século XIX e início do século XX, época em que se inserem as obras, o interesse é compreender o espaço social, especialmente os ambientes familiar e escolar, em que circulam e se relacionam os sujeitos narrador e eu-poético , e como essas relações e o que delas advêm se configuram no projeto estético-literário das referidas obras. O estudo sustenta-se nas concepções de Halbwachs (2006), Thompson (1992) e Bosi (1994), para investigar sobre a memória e analisá-la na relação com a história e a literatura, no intuito de realçar o relato memorialístico como uma hábil ferramenta para elaboração dos textos literários, os quais se valem dos aparatos estéticos da linguagem, ao resgatar vivências individuais, mas amparadas por um contexto coletivo ao qual o escritor está arraigado.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T13:38:18Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T13:39:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-18T13:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present work anchors on the attempt to investigate within the fiction novel by the French writer Lolita Pille and the Brazilian André Sant’Anna, the formal and thematic alterations which the romance novel has been showing to represent the experiences from the individuals integrated into the contemporary world – hypermodern age and hyperstage, thus relating to Gilles Lipovetsky (2009). As attested by Mikhail Bakhtin (1988) and Marthe Robert (2007), if the romance novel never reaches its limits, it is possible to glimpse new forms of the romance representation in the fictions of Pille and Sant’Anna. The content from their works is demarcated by the use of expressive strategies that try to accentuate the impoverishment of the characters’ configurations and relations stablished among them, as always written in an immediate space, detatched from the modern universalism and marked by the cacophony of signs and symbols from the global consumerism that is abundant in the hypermodern and hyper stage era. This is the age in which culture loses its monolithic and elevated status, now becoming a matter of media, therefore, crossed by the pluralism of the massive, imaginary and multimedia forms, inherent to the consumerist cosmos, and in which once were postponed to ostracism by the high modernism. Thus, certain form of contemporary narratives, and here are inserted the novels Bubble gum (2004), by Lolita Pille and O paraíso é bem bacana (2006), by André Sant’Anna, instead of representing the materiality of the real, end up absorbing a discursive style adapted from the media and hyperstage culture, developing a prose ruled by a “video style” or “videography” (JAMESON, 2002; DUBOIS, 2004), which contributes to doubt on the analytic paradigms used by modernity in what refers to the novel aspect and hermeneutic meaning aroused by the work in the receiver. In this sense, the thesis procedures on an analytic study on the two referred novels, lining up on a bibliographic and quality research, as also as treading an investigative course that focus on highlighting how the social contexts of the novels articulate themselves under the literary, sociologic, historical and cultural points of view. From this perspective, oriented by the notion of concepts inherent to the field of culture and contemporary studies, we will promote an analysis on the intrinsic structural processes regarding each novel lastly directing to the search of elements thatprove their resistance, or not, to the standards set by the order of globalized capitalism. / O presente trabalho se ancora na tentativa de investigar, a partir do estudo da obra ficcional da francesa Lolita Pille e do brasileiro André Sant’Anna, as alterações formais e temáticas que ogênero romanesco vem registrando para representar as experiências dos indivíduos integrados ao mundo contemporâneo – era hipermoderna e do hiperespetáculo, para usar as conceituações de Gilles Lipovetsky (2009). Conforme atestam Mikhail Bakhtin (1988) e Marthe Robert (2007), se o gênero romanesco nunca atinge seu limite, podem-se vislumbrar novas formas de representação romanesca na ficção de Pille e Sant’Anna. O conteúdo de suas obras é demarcado pelo uso de estratégias expressivas que almejam acentuar o empobrecimento da configuração das personagens e das relações estabelecidas entre si, sempre transcorridas num espaço imediatista, desvinculado do universalismo moderno e demarcado pela cacofonia dos signos e símbolos do consumo global que permeiam a era hipermoderna e do hiperespetáculo. Essa é a época em que a cultura perde seu caráter elevado e monolítico, tornando-se uma questão de mídia e sendo, portanto, atravessada pelo pluralismo das formas imagéticas, massivas e multimidiáticas inerentes ao universo do consumo, e que outrora foram relegadas ao ostracismo pelo alto modernismo. Desse modo, certa modalidade de narrativas contemporâneas, e aqui se insere o romance Bubble gum (2004), de Lolita Pille e a obra O paraíso é bem bacana (2006), de André Sant’Anna, ao invés de representar a materialidade do real, acabam por absorver alguns modos de escrituras da cultura midiática do hiperespetáculo, produzindo uma prosa pautada por uma “estética do vídeo” ou “videografia” (JAMESON, 2002; DUBOIS, 2004), contribuindo para colocar em xeque os paradigmas analíticos utilizados pela modernidade no tocante a forma romanesca e o sentido hermenêutico suscitado pela obra no receptor. Nesse sentido, a tese tem como procedimento o estudo analítico dos referidos romances, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico, qualitativa, e andando num percurso investigativo que visa evidenciar como se articula o social sob o qual as obras se assentam do ponto de vista literário, sociológico, histórico e cultural. Dessa perspectiva, orientada pela noção de conceitos inerentes ao campo dos estudos culturais e do contemporâneo, será realizada uma análise dos processos estruturais intrínsecos relativos a cada obra, chegando, por fim, à busca de elementos que comprovem sua resistência ou não aos padrões instituídos pela ordem do capitalismo globalizado.

Made available in DSpace on 2016-02-26T14:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALDAIRLUCASCARVALHO.pdf: 1148690 bytes, checksum: ad4b7d3a9bedcd11067e93c388c9748e (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Por medio de esta disertación nos gustaríamos subrayar dos factores que consideramos oportunos dentro de los cuentos de Augusto Roa Bastos: el mesianismo y el manejo de la lengua guaraní como elemento de resistencia, primero, al proceso de colonización e imposición de la metrópolis española y en segundo plan al neocolonialismo que se estableció con la Revolución Industrial en América Latina, pero que se difundió por África, India y el Sudeste Asiático. Roa Bastos es la voz arautica de los indefensos paraguayos que fueran semiesclavizados por las grandes compañías y haciendas (lo que él llama de obrajes). Para este trabajo apartamos obras que nos ayudan a recomponer linealmente la historia del Paraguay como Historia y bibliografías de las primeras imprentas rioplatenses, de Guillermo Furlong, Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano, Los condenados de la tierra, Frantz Fanon entre otros; para enfatizar los efectos linguísticos y culturales de esta mezcla entre colonizadores y colonizados destacamos Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad, de Nestor García Canclini, Márgenes de la cultura: mestizaje, hibridismo & otras mezclas, de Benjamin Abdala Junior, El local de la cultura, de Homi K. Bhabha y otros mas y para destacar los efectos negativos de esta mezcla y las imposiciones de la metrópolis enfatizamos El guaraní conquistado y reducido - Ensayos y Etnohistoria e Una nación dos culturas, de Bartomeu Melià, Resistencia Guaraní en la época colonial, de Clinia M. Saffi, además de otros críticos. Sometemos más de cincuenta críticos y teóricos con el objetivo de exponer y aclarar nuestros nortes de elucidativos las dos ópticas conjugadas: mesianismo y el guaraní como lengua de resistencia. / Por meio desta dissertação queremos destacar dois fatores que consideramos pertinentes dentro dos contos de Augusto Roa Bastos: o messianismo e a utilização da língua guarani como elemento de resistência, primeiro, ao processo de colonização e imposição da metrópole espanhola e em segundo plano ao neocolonialismo que se implantou com a Revolução Industrial na América Latina, mas que se proliferou pela África, a Índia e o Sudeste Asiático. Roa Bastos é a voz aráutica dos desvalidos paraguaios que foram semiescravizados pelas grandes empresas e fazendas (o que ele chama de obrajes). Para este trabalho separamos obras que nos ajudam a recompor linearmente a história do Paraguai como Historia y bibliografías de las primeras imprentas rioplatenses, de Guillermo Furlong, As veias abertas da América Latina, Eduardo Galeano, Los condenados de la tierra, Frantz Fanon dentre outros; para destacar os efeitos linguísticos e culturais desta mescla entre colonizadores e colonizados destacamos Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade, de Nestor García Canclini, Margens da cultura: mestiçagem, hibridismo & outras misturas, de Benjamin Abdala Junior, O local da cultura, de Homi K. Bhabha e outros mais e para destacar os efeitos negativos desta mescla e as imposições da metrópole enfatizamos El guarani conquistado y reducido - Ensayos y Etnohistoria e Una nación dos culturas, de Bartomeu Melià e ainda Resistência Guaraní en la época colonial, de Clinia M. Saffi, além de outros críticos. Submetemos mais de cinquenta críticos e teóricos a fim de expor e esclarecer nossos objetivos de aclarar as duas óticas conjugadas: messianismo e o guarani como língua de resistência.