RODRIGUES, Natália Vasconcelos. Dido e a viagem náutica na Eneida e na espístola 7 das Heroides. 2015. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-25T17:19:59Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T16:53:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T16:53:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_nvrodrigues.pdf: 909277 bytes, checksum: 000b585f6dfae97c0bd6b35082718165 (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente estudo tem como objetivo a análise da personagem Dido e do tema da viagem náutica a partir de duas obras da poesia latina: a Eneida de Virgílio e as Heroides de Ovídio. O mito da rainha de Cartago e seu fim trágico como consequência de uma paixão desmedida por Eneias é um ponto convergente das duas obras. A personagem Dido, após a morte de seu marido, Siqueu, mantém-se fiel a ele, não se entregando a nenhum outro homem. Essa condição de viúva casta muda com a chegada de Eneias a Cartago. O romance de Eneias e Dido, na Eneida, acontece no canto 4 e chega às extremas consequências: a morte de Dido. Dialogando com essa versão épica de Virgílio, a história de Dido reaparece no seio da elegia: o desespero da rainha “abandonada” por Eneias ganha uma nova versão na carta 7 da obra Heroides de Ovídio. O poeta elegíaco se utiliza dos monólogos da fenícia, retirados do canto 4 da Eneida (v. 305-330; v. 365-387; v. 534-552 e v. 590-629) para compor a missiva de lamentos. Tanto na Eneida como nas Heroides percebemos que a viagem náutica incide diretamente no episódio de Dido: a chegada de Eneias a Cartago provoca o encontro amoroso, e a partida do herói que segue sua missão resulta na separação dos amantes. A personagem e a viagem náutica são abordadas de formas diferentes nos dois autores, os assuntos são adequados ao gênero e ao estilo de cada poema (grauis para a épica; humilis para a elegia amorosa). Investigaremos a apropriação feita por Virgílio e Ovídio do tema da viagem náutica: o primeiro em favor da épica, sendo essa uma temática essencial do gênero elevado; e o segundo em favor da elegia, utilizando a viagem em alto mar também como uma metáfora elegíaca. Examinaremos esse corpus com base na teoria dos gêneros e na análise da elocução dos dois textos, levando em consideração o processo alusivo como elemento de construção do texto ovidiano.

Este trabajo propone un estudio de la épica española del siglo XVI desde una perspectiva política, y quiere demostrar que una de las finalidades principales del género es ofrecer una visión mítica y simbólica del poder -en este caso, del emperador Carlos V y su descendiente Felipe II- y cómo esta característica fundamental determina en gran medida la naturaleza del género y la manera cómo debe ser analizado. Lo que se pretende demostrar es de qué forma la épica, al igual que otros productos textuales contemporáneos de distinta naturaleza (particularmente, la historiografía o la iconografía) no puede considerarse un reflejo de la realidad sino, todo lo contrario, un medio para la construcción de la realidad. Por ello, este trabajo aborda una lectura de los textos españoles a partir de la consideración, por una parte, de la tradición literaria, especialmente de la Eneida de Virgilio, que sería considerado el modelo por excelencia de la épica y sobre cuyo ejemplo se configuraría la tradición épica a lo largo de los siglos posteriores. Por otra parte, se atiende a las circunstancias históricas, políticas y culturales en que fueron escritos los poemas, ya que éstas determinarían de igual forma la naturaleza y finalidades del género. En suma, este trabajo propone un "viaje histórico" que analiza los mecanismos que permitieron y alentaron la transmisión de una idea del poder político vinculado al mito imperial creado por Virgilio y que propone una lectura de los textos que acude a la continua reinterpretación de la tradición literaria en el contexto político contemporáneo, para ver cómo una cultura reinterpreta y actualiza los textos del pasado, y cómo los utiliza al servicio de nuevas causas, que asimila con las antiguas. Los pasajes proféticos son uno de los lugares donde mejor se aprecia la continuidad del modelo de Virgilio así como la dependencia del género respecto de la historia. A partir de su estudio se aprecia claramente de qué forma el modelo latino es obedecido y amplificado de acuerdo con los dictados de la tradición literaria, lo que, a su vez, nos permite establecer un vínculo con las circunstancias históricas, políticas y culturales que iluminan la lectura de los textos y justifican la aproximación propuesta. Para ello, el trabajo se ha dividido esencialmente en cinco grandes partes. La primera está, obviamente, dedicada al estudio de la tradición épica clásica, en particular de la Eneida, concediendo una atención especial a sus cuatro profecías, para ver de qué forma esta línea de lectura permite hacer una interpretación global del poema; y de forma secundaria a la Farsalia de Lucano, en tanto que fue uno de los más tempranos imitadores de Virgilio, cuyo modelo tuvo una gran relevancia en la épica española del XVI. En segundo lugar, era necesario atender a la recepción de Virgilio, tanto en lo que respecta a la exégesis (en particular, la de Servio, que determinaría una interpretación histórica y política del texto) como a la poética quinientista, cuyos autores elevaron a la Eneida al cánon como modelo de épica por excelencia. Este repaso de las distintas y complementarias lecturas de la Eneida se completa, en tercer lugar, con un análisis de la evolución del mito imperial romano y a su relación con el concepto de la translatio imperii y con diversas leyendas y profecías históricas, inseparables del texto de Virgilio. En concreto, los capítulos que integran este apartado muestran de qué forma las monarquías europeas, en concreto la de los Austrias españoles, siguiendo el ejemplo de Carlomagno, se adueñaron del mito imperial y, una vez adaptado a la ortodoxia cristiana, lo utilizaron para ofrecer una imagen simbólica de su poder político, que encontramos repetidos en los textos. Finalmente, el trabajo propone una lectura de la épica histórico-política española (frente a la épica religiosa) a partir de la consideración de todos los aspectos estudiados anteriormente: en primer lugar, se ofrece al lector un panorama comprehensivo del género en España, que distingue las principales tendencias del género a partir del ejemplo de los poetas más relevantes del siglo (Ariosto, Tasso y, en menor medida, Camoens) y que propone una clasificación eventual de los poemas. Dentro de este capítulo se realiza también un estudio de los principales marcos proféticos, sus características más importantes y su interpretación. Por último, se persigue la demostración de todo lo anteriormente expuesto a través de la lectura particular de algunos de los poemas más representativos de la épica española del siglo. / This work studies the sixteenth-century Spanish Epic from a political point of view. It shows that the construction of a mythical and symbolic image of political power -in particular, that of Emperor Charles V and his son Philip II of Spain- is one of the main purposes of the genre and how this strongly determines its nature and the way to approach it. It also shows the way the Epic, similarly to historiography or iconography, does not present a real account of historical facts but, on the contrary, offers a construction of history. Therefore, this work proposes a reading of Spanish Epic, in the first place, taking into account the literary tradition, in particular Virgil's Aeneid, the example of which shaped the epic tradition of the following centuries. Secondly, the work is also concerned with the historical, political and cultural circumstances in which the poems were written, as these would equally determine the genre's nature and aims. In short, this work offers a "historical journey" that analyzes the causes that encouraged the transmission of a particular idea of political power profoundly related to the imperial myth created by Virgil and proposes an interpretation of the texts that takes into account the literary tradition and the contemporary political context, to see how a culture reads and updates the texts of the Past and the way it uses them to serve new causes, assimilated to those of antiquity. Prophecy is one the best issues to value the continuity of Virgil's poem and the genre's dependence upon history. Its study demonstrates how the Latin model is obeyed and amplified following the dictates of the literary tradition. At the same time, this makes it possible to establish a relation between the texts and the historical, political and cultural circumstances, which enlightens their interpretation. Thus, the work has been divided into five essential parts. The first is obviously concerned with the Classical Epic, especially Virgil's Aeneid, paying special attention to its four prophecies, and Lucan's Pharsalia, one Virgil's earliest followers, the example of which was very significant in sixteenth-century Spanish Epic. The second studies Virgil's reception in Western culture, particularly through the commentary tradition (especially, after Servius, who established a historical and political interpretation of Virgil's text) and Renaissance poetical theory and critic, whose main authors raised it to a canonical status as the best Epic poem ever written. The third analizes the historical evolution of Roman imperial myth, its relationship with the idea of translatio imperii and some legends and historical prophecies that were present in Virgil's text. In particular, these chapters show the way European monarchies, especially the Spanish Habsburgs, followed Charlemagne's example and, once adapted to Christian thought, used the imperial myth to create a symbolic image of their political power, as we find it reproduced in the Epic poems. The fourth is, basically, a study of the Spanish historical and political Epic (which must be considered different from the religious Epic) that takes into account all the issues considered in the previous chapters. It draws a complete view of the genre in Spain making a distinction between the main narrative trends after the example of the most important Epic poems of the century -Ariosto, Tasso, and Camoens, though this last is given a subsidiary importance- and making a virtual classification of the poems. This chapter also studies the different kinds of prophecy present in Epic poetry, its characteristics and the way they can be interpreted. Finally, the last chapters analize some of the most important poems of the Spanish Epic tradition that takes in consideration all the aspects studied, to see how they fulfill the political point of view proposed in this work.

A dissertação de mestrado intitulada A busca da adequação entre formas literárias e momento histórico: um estudo comparativo entre O guarani de José de Alencar e O escravo de José Evaristo de Almeida tem o objetivo de fazer um estudo comparativo dos romances em questão, apontando os elementos do gênero épico presentes em O guarani, e os elementos do gênero trágico presentes em O escravo. Para tanto, reportaremos o leitor ao momento histórico pelo qual passava o Brasil e Cabo Verde, porque a representação da realidade política e social desses países demandava um diálogo com esses gêneros clássicos, os quais, sem dúvida, deram uma maior legitimidade e verossimilhança aos romances. / The dissertation entitled \'A busca da adequação entre formas literárias e momento histórico: um estudo comparativo entre O guarani de José de Alencar e O escravo de José Evaristo de Almeida\' has the purpose of presenting a comparative study of the romances in question, underlying the elements of the epic genre present in O guarani, and the elements of the tragic genre present in O escravo. For this, we will lead the reader to the historical moment of Brazil and Cabo-Verde, because the representation of the political and social reality of these countries demand a dialog with these classical genres, that certainly, gave a greater legitimacy and verosimilitude to the romances.

Na epopéia homérica, a ágora, a assembléia do povo, constitui espaço privilegiado de interação social, servindo de cenário para a figuração de eventos importantes para a condução da trama, tanto da Ilíada quanto da Odisséia. No âmbito dos estudos homéricos, aqueles que se dedicam à análise histórica dos poemas têm feito largo uso desses episódios, na busca de chegar a explicações coerentes a respeito dos modos de operação da sociedade retratada na narrativa. Qual seria o papel das assembléias na sociedade homérica? Qual seria a constituição social do povo presente nessas reuniões? Seria ela conformada aos moldes de uma sociedade de caráter patriarcal ou refletiria as instituições das nascentes póleis arcaicas? Ou seria pura ficção, um amálgama de elementos contraditórios, não retratando uma sociedade que tivesse tido existência fora dos textos? O principal obstáculo para o encaminhamento dessas questões encontra-se na própria natureza dos textos homéricos. Elas são caras à nossa forma de perceber o mundo, mas não encontram eco no texto. Os poemas não apresentam registros que possibilitem respostas precisas para elas. Quando as questões que animam a interpretação buscam a clara delimitação das instâncias organizacionais da sociedade figurada na Ilíada e na Odisséia, a memória preservada, no registro épico da ágora homérica, apresenta-se para nós permeada de ambigüidade e indefinições, que, para serem rompidas, necessitam de esquemas de referências que possibilitem contextos a partir dos quais se possa empreender a análise. No presente trabalho, apresentam-se reflexão sobre a forma como a crítica especializada tem contornado tais problemas de interpretação e proposta de hermenêutica das cenas de assembléia na épica, tendo como fio condutor as questões da conformação da ágora como elemento definidor do estatuto da vida civilizada; da oposição entre assunto público e privado; e da natureza social do povo presente nas assembléias / In Homeric epic poems, the ágora, the assembly of the people, constitutes a privileged space of social interaction. It serves as stage set for portraying important events for plot conduction, both in the Iliad and the Odissey. In scope of Homeric studies, those engaged in historical analysis of the epic poems have made wide use of these episodes in search of coherent explanations, regarding the operational ways of the society portrayed throughout the narrative. Which would be the role of the assemblies in the Homeric society? Which would be the social constitution of the people present in these meetings? Would it be conformed to the moulds of a society of patriarchal character or would it reflect the institutions of the rising archaic pólis? Or would it be pure fiction, an amalgam of contradictory elements, not portraying a society that had had existence out of the texts? The main obstacle for the guiding of these questions meets in the proper nature of the Homeric texts. They are so dear to the way we perceive the world, but they don\'t find any echo in the text. The poems do not present registers that make possible accurate answers for the asked questions. When the questions that liven up the interpretation search the clear delimitation of the organizational instances of the society depicted in the Iliad and in the Odyssey, the memory preserved in the epic register of the Homeric ágora comes out pervaded by ambiguity and unclear settings, that, to be breached, need design of references that make possible contexts from which the analysis can be undertaken. This work presents a reflection on the form as the specialized critic has contoured such problems of interpretation and a proposal of hermeneutics of the assembly scenes in the epic, having as conducting wire the questions related to the conformation of the ágora as defining element of civilized life; the opposition between public and private subject; and the social nature of people present in the assemblies

Esta tese investiga a aemulatio empregada na construção das personagens heroicas da epopeia Punica, de Sílio Itálico. As trajetórias de Aníbal e Cipião Africano, os grandes protagonistas do poema, são construídas frequentemente com alusões ao Eneias virgiliano, num jogo de imitação também próximo daquele utilizado por Virgílio ao fazer do Aquiles homérico um modelo para duas personagens antagonistas, sendo que o verdadeiro imitador evolui ao longo de sua jornada: Cipião Africano que, embora se destaque somente nos últimos livros, reúne qualidades dos generais romanos anteriores, sintetizando virtudes republicanas e a força militar do Império. Destacam-se ainda no jogo alusivo de Sílio os modelos de Hércules e Aquiles, figuras estas também latentes no modelo do Eneias virgiliano. / The present thesis investigates the aemulatio engaged in the construction of the heroic characters of Silius Italicus Punica. The trajectories of Hannibal and Scipio African, the protagonists, are often constructed with allusions to the virgilian Aeneas, in an allusive plot close to that used by Virgil when he did homeric Achilles a model for two antagonistic characters, and did his hero develop throughout his journey: Scipio African is who gathers qualities of the previous Roman generals, synthesizing republican virtues and the military force of the Empire.The paradigms of Hercules and Achilles are also very relevant in the allusive game proposed by Silius, both latent figures of Virgils Aeneas model.

Na epopéia homérica, a ágora, a assembléia do povo, constitui espaço privilegiado de interação social, servindo de cenário para a figuração de eventos importantes para a condução da trama, tanto da Ilíada quanto da Odisséia. No âmbito dos estudos homéricos, aqueles que se dedicam à análise histórica dos poemas têm feito largo uso desses episódios, na busca de chegar a explicações coerentes a respeito dos modos de operação da sociedade retratada na narrativa. Qual seria o papel das assembléias na sociedade homérica? Qual seria a constituição social do povo presente nessas reuniões? Seria ela conformada aos moldes de uma sociedade de caráter patriarcal ou refletiria as instituições das nascentes póleis arcaicas? Ou seria pura ficção, um amálgama de elementos contraditórios, não retratando uma sociedade que tivesse tido existência fora dos textos? O principal obstáculo para o encaminhamento dessas questões encontra-se na própria natureza dos textos homéricos. Elas são caras à nossa forma de perceber o mundo, mas não encontram eco no texto. Os poemas não apresentam registros que possibilitem respostas precisas para elas. Quando as questões que animam a interpretação buscam a clara delimitação das instâncias organizacionais da sociedade figurada na Ilíada e na Odisséia, a memória preservada, no registro épico da ágora homérica, apresenta-se para nós permeada de ambigüidade e indefinições, que, para serem rompidas, necessitam de esquemas de referências que possibilitem contextos a partir dos quais se possa empreender a análise. No presente trabalho, apresentam-se reflexão sobre a forma como a crítica especializada tem contornado tais problemas de interpretação e proposta de hermenêutica das cenas de assembléia na épica, tendo como fio condutor as questões da conformação da ágora como elemento definidor do estatuto da vida civilizada; da oposição entre assunto público e privado; e da natureza social do povo presente nas assembléias / In Homeric epic poems, the ágora, the assembly of the people, constitutes a privileged space of social interaction. It serves as stage set for portraying important events for plot conduction, both in the Iliad and the Odissey. In scope of Homeric studies, those engaged in historical analysis of the epic poems have made wide use of these episodes in search of coherent explanations, regarding the operational ways of the society portrayed throughout the narrative. Which would be the role of the assemblies in the Homeric society? Which would be the social constitution of the people present in these meetings? Would it be conformed to the moulds of a society of patriarchal character or would it reflect the institutions of the rising archaic pólis? Or would it be pure fiction, an amalgam of contradictory elements, not portraying a society that had had existence out of the texts? The main obstacle for the guiding of these questions meets in the proper nature of the Homeric texts. They are so dear to the way we perceive the world, but they don\'t find any echo in the text. The poems do not present registers that make possible accurate answers for the asked questions. When the questions that liven up the interpretation search the clear delimitation of the organizational instances of the society depicted in the Iliad and in the Odyssey, the memory preserved in the epic register of the Homeric ágora comes out pervaded by ambiguity and unclear settings, that, to be breached, need design of references that make possible contexts from which the analysis can be undertaken. This work presents a reflection on the form as the specialized critic has contoured such problems of interpretation and a proposal of hermeneutics of the assembly scenes in the epic, having as conducting wire the questions related to the conformation of the ágora as defining element of civilized life; the opposition between public and private subject; and the social nature of people present in the assemblies

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.

A dissertação de mestrado intitulada A busca da adequação entre formas literárias e momento histórico: um estudo comparativo entre O guarani de José de Alencar e O escravo de José Evaristo de Almeida tem o objetivo de fazer um estudo comparativo dos romances em questão, apontando os elementos do gênero épico presentes em O guarani, e os elementos do gênero trágico presentes em O escravo. Para tanto, reportaremos o leitor ao momento histórico pelo qual passava o Brasil e Cabo Verde, porque a representação da realidade política e social desses países demandava um diálogo com esses gêneros clássicos, os quais, sem dúvida, deram uma maior legitimidade e verossimilhança aos romances. / The dissertation entitled \'A busca da adequação entre formas literárias e momento histórico: um estudo comparativo entre O guarani de José de Alencar e O escravo de José Evaristo de Almeida\' has the purpose of presenting a comparative study of the romances in question, underlying the elements of the epic genre present in O guarani, and the elements of the tragic genre present in O escravo. For this, we will lead the reader to the historical moment of Brazil and Cabo-Verde, because the representation of the political and social reality of these countries demand a dialog with these classical genres, that certainly, gave a greater legitimacy and verosimilitude to the romances.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-17T09:32:39Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Este trabalho consiste em analisar um tipo de canção-narrativa de temática rural, muito popular nas regiões Centro-Oeste e Sudeste do Brasil, conhecida como moda-de-viola. Inicialmente,é traçado um panorama das realizações da palavra cantada, desde suas primeiras ocorrências na antiga Grécia, com a poesia épica e a poesia lírica, passando pela cantiga trovadoresca, no intuito de compreender como ocorre o ajustamento poético-musical na canção popular do Ocidente,principalmente na canção popular brasileira. Posteriormente é feita uma análise de quatro modas-deviola com o objetivo de verificar a aproximação desse gênero musical com as formas narrativas da poesia épica e do Romanceiro Ibérico. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to analyze a type of narrative song very popular in the countryside oft he Midwest and Southeast regions of Brazil known as moda-de-viola. Initially, it presents an over view of the achievements of the sung word, from its earliest occurrences in ancient Greece, with the epic and lyric poetry, through the troubadour song, in order to understand how it happens the intertwining between poetic lyrics and musical melody of Western folk song, especially in Brazilian popular song. Then an analysis of four modas-de-viola is undertaken with the purpose of verify the approach of this musical genre with the narrative forms of epic poetry and the Iberian Romanceiro. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo analiza un tipo de canción-narrativa campesina, muy popular en lasregiones Medio Oeste y Sudeste de Brasil, conocida como moda-de-viola. Primero, se presenta unpanorama de las realizaciones de la palabra cantada, desde sus expresiones iniciales en la antigua Grecia, con la épica y la lírica, en la canción trovadoresca con el fin de entender cómo se produce El ajuste entre poesía y música en la canción popular en Occidente, sobre todo en la canción popular brasileña. Posteriormente, se realiza un análisis de cuatro modas-de-viola con el propósito de verificar la vinculación de este género musical con las formas narrativas de la épica y con el Romancero Ibérico.

Esta tese investiga a aemulatio empregada na construção das personagens heroicas da epopeia Punica, de Sílio Itálico. As trajetórias de Aníbal e Cipião Africano, os grandes protagonistas do poema, são construídas frequentemente com alusões ao Eneias virgiliano, num jogo de imitação também próximo daquele utilizado por Virgílio ao fazer do Aquiles homérico um modelo para duas personagens antagonistas, sendo que o verdadeiro imitador evolui ao longo de sua jornada: Cipião Africano que, embora se destaque somente nos últimos livros, reúne qualidades dos generais romanos anteriores, sintetizando virtudes republicanas e a força militar do Império. Destacam-se ainda no jogo alusivo de Sílio os modelos de Hércules e Aquiles, figuras estas também latentes no modelo do Eneias virgiliano. / The present thesis investigates the aemulatio engaged in the construction of the heroic characters of Silius Italicus Punica. The trajectories of Hannibal and Scipio African, the protagonists, are often constructed with allusions to the virgilian Aeneas, in an allusive plot close to that used by Virgil when he did homeric Achilles a model for two antagonistic characters, and did his hero develop throughout his journey: Scipio African is who gathers qualities of the previous Roman generals, synthesizing republican virtues and the military force of the Empire.The paradigms of Hercules and Achilles are also very relevant in the allusive game proposed by Silius, both latent figures of Virgils Aeneas model.