Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340426.pdf: 2314144 bytes, checksum: 18840bb7ac0ea588a0fe8238871845f8 (MD5) Previous issue date: 2016 / O objetivo da presente tese é esclarecer o significado da Poética de Aristóteles em relação à teoria da arte que lhe precede e, simultaneamente, em relação ao modo como esta obra foi interpretada pelos proponentes da chamada filosofia do trágico. Utilizando cinco veios tipológicos - origem da poesia e conhecimento poético, subjetividade do poeta, efeito da poesia sobre o público e gêneros poéticos - são estudadas as reações de Aristóteles aos seus predecessores, em especial à poesia épica (Homero e Hesíodo) e à teoria platônica da inspiração divina. No caso da épica, defende-se que ela desenvolve uma poética implícita que concebe a poesia como um evento divino. Dado que poesia e filosofia não se diferenciavam completamente naquele tempo, essa poética exerceu influência direta sobre o pensamento dos filósofos. No caso de Platão, argumenta-se que a doutrina da inspiração não apenas permite uma visão mais apropriada da relação de Platão com a arte, mas que ela, e não a teoria da mimese, está no cerne da crítica de Aristóteles. Deixando de lado a mimese, busca-se iluminar a estética de Platão através de diálogos como o Íon e o Fedro. No caso da Poética, finalmente, argumenta-se que ela introduz novo horizonte programático para o estudo da poesia, horizonte em cujo interior a poesia e os fenômenos a ela ligados são removidos da esfera divina para a humana. Secularização é, portanto, o conceito fundamental para compreender o sentido da Poética em relação aos seus antecessores. Uma vez apresentado este cenário, então, é possível mostrar que a rígida separação entre a filosofia do trágico (Idealismo alemão) e a poética da tragédia (Aristóteles) baseia-se em uma leitura descontextualizada da obra de Aristóteles. Através do conceito de praticidadade, assim, faz-se um resgate da filosofia aristotélica do trágico e de sua importância para o debate moderno.<br> / Abstract: The goal of this dissertation is to clarify the meaning of Aristotle's Poetics both with regard to the art theory that preceded it and how it was later interpreted by the proponents of the so-called philosophy of tragic. Based on five typological concepts - origin of poetry, poetic knowledge, the subjectivity of poets, poetry's effect on the audience, and poetic genres - I consider first Aristotle's different reactions to his predecessors, especially to epic poetry (Homer and Hesiod) and to Plato's theory of divine inspiration. In the case of epic poetry, I defend the view that it contains an implicit poetics that conceives of poetry as a divine phenomenon. Since poetry was not at that time completely separated from philosophy, this poetics exerted a direct influence on the thought of philosophers. In the case of Plato, I argue that the doctrine of inspiration not only enables a better perspective on his relationship towards art, but that it, not the theory of mimesis, constitutes the core of Aristotle's critique. Leaving aside the mimetic doctrine, I use Ion and Phaedrus to illuminate Plato's aesthetics. In the case of Poetics, finally, I claim that it introduces a new programmatic horizon for the study of poetry, inside of which poetry and related issues are removed from a divine sphere to a natural one. Secularization is, therefore, the fundamental concept needed to understand the meaning of Poetics in comparison to its predecessors. Once this historical scenario is depicted, I can show that a strict separation between a philosophy of tragic (German Idealism) and a poetics of tragedy (Aristotle) depends on a decontextualized reading of Aristotle's work. Through the concept of practicity, then, I recover Aristotle's philosophy of tragic and its importance to the modern debate.

Este trabajo, señala las líneas de continuidad y ruptura que El rapto de Prosérpina plantea con relación a la evolución diacrónica de la épica, como así también, desde el punto de vista sincrónico, los puntos de convergencia y tensión que el poema sostiene con las alegorías propias de la vertiente cristiana del género, representada por Prudencio. Al estudiar las innovaciones formuladas por Claudiano en el tratamiento de ciertos componentes formales de la épica proemios, símiles, descripciones, símbolos pudimos establecer, tanto el carácter alegórico del subgénero de El rapto de Prosérpina, como la existencia de una dimensión filosófica, hasta ahora no explorada por la crítica, en varios aspectos de los mitos narrados en la obra. Consideramos haber aportado una nueva perspectiva de análisis para el estudio de la antigua contro-versia acerca de la naturaleza cristiana o pagana de este poema y de su autor, al sostener que Claudiano fue poeta, filósofo y cristiano, acaso del único modo posible en que esas tres dimensiones se conjugarían, por única y última vez, antes de que el cristianismo encontrara su propia literatura y filoso-fía política, en las obras canónicas de Prudencio y de San Agustín. / The present research shows the lines of continuity and disruption that The Rape of Proserpine maintains in relation to the diachronic evolution of epic, as well as, from a synchronic point of view, the points of convergence and tension that the poem sustains with the typical references of the allegoric epic genre, whose principal Christian exponent is Prudentius. In our analysis of the innovations introduced by Claudian in the treatment of certain formal components of the epic genre, such as proems, similes, descriptions, and symbols, we could establish both the allegorical nature of the subgenre of The Rape of Proserpine, and the existence of a philosophical dimension, yet unexplored by critics, in various aspects of the myths narrated in the text. Our survey provides a new perspective of analysis for the study of the ancient dispute about the Christian or pagan nature of this poem and its author, arguing that Claudian was a poet, a philosopher and a Christian, perhaps in the only possible way in which these three dimensions may have merged, for the first and the last time, before Christianity finds its own literary and political philosophy in the canonical works of Prudentius and Saint Augustine.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338104.pdf: 1223216 bytes, checksum: 2b7006b5dff1b7a45685fb746e84a269 (MD5) Previous issue date: 2015 / A experiência da formação humana vai se tecendo, na Grécia Antiga (antes do advento da Filosofia) como um processo ético e estético. A metáfora do tear e de suas tessituras que proponho na presente pesquisa, para o exame do poema épico Odisséia, de Homero, configura-se como um artifício heurístico para a compreensão de conceitos que são caros à sociedade grega do século VII a.C.: a excelência (areté) do herói, este homem de nobre estirpe; sua honra (timé) ao dirigir a família (óikos) e a comunidade da polis pela qual é responsável - para que adquira fama entre seus descendentes no futuro e se torne pleno de glória (kléos); a disposição em ser bom (agathós) e em ser belo (kalós) - conceitos ou valores complementados pela areté especificamente feminina, a qual é traduzida pela formosura das mulheres e por seu papel social no seio da família. Em um mundo que rompe gradativamente com o pensamento mítico-religioso e instaura uma nova forma de pensamento, podemos reconhecer na Odisséia, desta forma, os albores de um "romance de formação" (talvez o primeiro registrado por meio da escrita, no Ocidente?). Busca-se, ainda, neste contexto estético-formativo, os indícios de como crianças e jovens eram educados por meio da escuta e da memorização dos versos. Assim, a leitura de Homero torna-se um convite para que, ao escutarmos o canto, possamos contemplar um ideal de formação humana que a poesia épica forjou na Grécia, em tempos primitivos.<br> / Abstract : The experience of human development would be weaving, in Ancient Greece (before the advent of Philosophy), as an ethical and aesthetic process. The metaphor of the loom and its weavings, that I propose in this research to examine the epic poem Odyssey of Homer, will appear to us as a heuristic device for understanding concepts that are so important to the Greek society of the seventh century b.C.: the excellence (areté) of a hero, this man of noble birthright; his honor (timé) to direct his family (the óikos) and the polis under his charge - by being courageous he could also get fame among their descendants in the future and become full of glory (kléos); - the willingness to be good (agathos) and to be beautiful (kalós) - concepts or values complemented specifically by the feminine areté, which is translated by the grace of women and their social role within the family. In a world that gradually breaks with the mythical-religious thought and introduces a new way of thinking, we can recognize in the Odyssey thus the dawn of a "Bildungsroman" (perhaps the first recorded by writing in the Western world?). This study will also search for an understanding of the aesthetic-educational context in which children and young people were educated by listening and memorizing the epic verses. Thus, reading Homer's poems will become an invitation to us to listen to the ancient song, so than we can contemplate an ideal of human formation that epic poetry forged during early times in Greece.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338104.pdf: 1223216 bytes, checksum: 2b7006b5dff1b7a45685fb746e84a269 (MD5) Previous issue date: 2015 / A experiência da formação humana vai se tecendo, na Grécia Antiga (antes do advento da Filosofia) como um processo ético e estético. A metáfora do tear e de suas tessituras que proponho na presente pesquisa, para o exame do poema épico Odisséia, de Homero, configura-se como um artifício heurístico para a compreensão de conceitos que são caros à sociedade grega do século VII a.C.: a excelência (areté) do herói, este homem de nobre estirpe; sua honra (timé) ao dirigir a família (óikos) e a comunidade da polis pela qual é responsável - para que adquira fama entre seus descendentes no futuro e se torne pleno de glória (kléos); a disposição em ser bom (agathós) e em ser belo (kalós) - conceitos ou valores complementados pela areté especificamente feminina, a qual é traduzida pela formosura das mulheres e por seu papel social no seio da família. Em um mundo que rompe gradativamente com o pensamento mítico-religioso e instaura uma nova forma de pensamento, podemos reconhecer na Odisséia, desta forma, os albores de um "romance de formação" (talvez o primeiro registrado por meio da escrita, no Ocidente?). Busca-se, ainda, neste contexto estético-formativo, os indícios de como crianças e jovens eram educados por meio da escuta e da memorização dos versos. Assim, a leitura de Homero torna-se um convite para que, ao escutarmos o canto, possamos contemplar um ideal de formação humana que a poesia épica forjou na Grécia, em tempos primitivos.<br> / Abstract : The experience of human development would be weaving, in Ancient Greece (before the advent of Philosophy), as an ethical and aesthetic process. The metaphor of the loom and its weavings, that I propose in this research to examine the epic poem Odyssey of Homer, will appear to us as a heuristic device for understanding concepts that are so important to the Greek society of the seventh century b.C.: the excellence (areté) of a hero, this man of noble birthright; his honor (timé) to direct his family (the óikos) and the polis under his charge - by being courageous he could also get fame among their descendants in the future and become full of glory (kléos); - the willingness to be good (agathos) and to be beautiful (kalós) - concepts or values complemented specifically by the feminine areté, which is translated by the grace of women and their social role within the family. In a world that gradually breaks with the mythical-religious thought and introduces a new way of thinking, we can recognize in the Odyssey thus the dawn of a "Bildungsroman" (perhaps the first recorded by writing in the Western world?). This study will also search for an understanding of the aesthetic-educational context in which children and young people were educated by listening and memorizing the epic verses. Thus, reading Homer's poems will become an invitation to us to listen to the ancient song, so than we can contemplate an ideal of human formation that epic poetry forged during early times in Greece.

Este trabalho é constituído de duas partes concomitantes para se adequar aos requisitos do Programa de Pós-graduação em História Ibérica da Universidade Federal de Alfenas, UNIFAL-MG. Na primeira parte, segue uma análise acerca do processo que estamos identificando como os princípios da identidade castelhana no contexto do século XII, o que fazemos por meio de análise referente a um exemplar da denominada literatura épica que surgiu no reino de Castela, especialmente o Poema De Mio Cid, e considerando a hipótese de que esse gênero literário na especificidade castelhana também pode ser considerado como uma reação à narrativa épica originada no reino dos francos que circulou e foi relevante impactando no imaginário ibérico, inclusive difundindo seus personagens. Para isso, o trabalho no que concerne a essa primeira parte está organizado em três capítulos, sendo o primeiro uma discussão bibliográfica onde consideramos alguns autores que tratam dessa temática histórica que é a observação dos princípios da identidade em Castela medieval por meio de narrativa épica surgida no século XII e as principais incursões desses autores sobre o tema é o que nos fundamenta nas análises das fontes. Já no segundo capítulo buscamos demonstrar as características dessa literatura externa combatida, juntamente com seu potencial para difundir seus personagens, neste caso, a obra analisada é intitulada Crônica Pseudo- Turpin. Essa análise permitiu a verificação de características dessa narrativa épica de origem além Pirineus que, numa perspectiva comparativa em relação à épica de origem castelhana analisada, possibilitou encontrar nessas obras diferenças que sugerem traços da identidade castelhana expressada em suas elaborações de gênero épico. Justamente por isso é que procuramos analisar uma obra de cada origem para observar o que de mais característico do ponto de vista de seu contexto histórico apresentam. No terceiro capítulo, portanto, buscou-se conceituar de forma mais ampla o conceito de literatura épica tal como aprofundar as análises ao Poema de Mio Cid por meio do qual fomos indicando traços castelhanos presentes em sua elaboração que ousamos também com base na bibliografia identificar características incipientes de uma identidade castelhana. Na segunda parte do trabalho abordamos a demanda diretamente relacionada à área educacional, requisito do programa de pós-graduação em História Ibérica. Como se trata de uma pesquisa em história medieval da Península Ibérica trata-se também de uma temática pouco ou não explorada nos níveis básicos de ensino. Essa hipótese surgida de observações superficiais foi acrescida de uma análise mais profunda em dois importantes currículos do ensino básico, um de caráter local, do estado de Minas Gerais e outro de um ponto de vista mais abrangente. O primeiro é denominado como Conteúdos Básicos Comum (CBC) do estado mineiro, elaborado no ano de 2007. O outro é o Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) do ano de 2011. Em ambos os casos, observamos a negligência em relação à temática histórica aqui pesquisada de relevância que nos parece inquestionável do ponto de vista da compreensão da formação histórico-cultural da sociedade brasileira. O currículo também é um espaço de expressão de poder, discussão essa que é feita com base nas considerações de Michel Foucault e seu conceito de discurso. Com base nisso, aos moldes do referido autor inferimos a sugestão de se considerar também outros espaços para a abordagem histórica, o que compreendemos benéfico para uma formação íntegra e que não negligencia processos históricos inerentes à sociedade. Por fim, segue um capítulo acerca do objeto educacional desenvolvido, o qual é uma ferramenta que auxiliará o professor, no exercício de sua prática docente quando trabalhar essa temática, a ideia básica, portanto, foi desenvolver a pesquisa histórica, reconhecer sua necessidade nos meios educacionais e oferecer um recurso midiático que possa auxiliar no ensino do mesmo. / This essay is consisted on two concomitant parts in order to adequate to the requirements of the Pos-graduation in Iberian History project of the Federal University in Alfenas-MG (UNIFAL-MG). In its first part follows an analysis about the process in which we are pointing as the principles of the Castilian identify within the 12th century background, a starting point being the observations upon the region’s rising Epic Literature, hence, we have understood it as a reaction onto dissemination of external references in this Iberian region. In order to do so, the essay in its first part is organized in three chapters, the first being a bibliographic discussion where we take into consideration some authors who deal with this subject, their main incursions on the theme which provide us the basis for our source analysis. Since we are considering the priciples of the Castilian identify within a process instead of the refusing of an Epic Literature of a frank origin in the region, we intend, in the second chapter, to demonstrate the characteristics of this so resisted literature, along with its potential to disseminate its characters. Nevertheless, such analysis enabled the assessment over characteristics upon this epic narrative above Pirineus and, in a comparative perspective in relation to the epic Iberian origin analised. It allowed a perceiving of a difference in these literary works, suggesting traces from the Iberian identity expressed in their elaborations of a epic genre. That is exactly why we tried to analyse a sample or each origin, so as to observe what biggest characteristics from a historic perspective is shown. In the third chapter, thus, we intended to broaden the concept of epic literature by deepening the overview “Poema de Mio Cid” through which we could make a comparison with the “French” narrative. We colud then pinpoint Iberian traces within its elaboration, and so we dare , also based on bibliography, to identify initial characteristics of an Iberian identify. In the second part of the essay we approached the demands to the educational area, a requirement of the pos-graduation in Iberian History programme. As it a research in Medieval History on Iberian Peninsula, it is also a very little or non-explored theme whatsoever on a basic educational level. This hypotheses that rose from superficial observations was compounded of a deeper analysis over two important subjects in basic education, being one of a local meaning within the state of Minas Gerais, and another witch a broader point o view. The first is named “Conteúdos Básicos Comum” (CBC) elaborated in 2007. The other is (Programa Nacional do Livro Didático” (PNLD) in 2011. In both cases we notice some negligency towards the historical thematics. From this finding we argue the absence of historical contents of Iberian origin in the educational system Since it relates to an understanding of an important part of the cultural education in a society such as the Brazilian. As to problematize this issue, we consider the absence mentioned like an expression of a speech in which elects certain themes in detriment of others. The subjects is also an expression of power, such argument is made following the remarks of Michael Foucault and his concept of speech. Based on this, according to the referred author above, we suggest to considerate as well other spaces for the historical approach, which we understand beneficial to a full formation and does not ignore historical developments inherent to society. At last follows a chapter about the developed educational object, providing a tool that will help a teacher in their practice when working this theme. The basic idea then was to develop a historical research, recognize its necessity in the educational means and offer a media resource that can help its instructions.

[pt] Esta tese aborda o território de uma arte épica na filosofia de Walter Benjamin e no teatro de Bertolt Brecht. O épico é visto aqui em um contexto de politização da arte do século XX, que atingiria uma de suas expressões mais significativas e experimentais no teatro de Brecht. Benjamin irá figurar não só como um importante leitor de Brecht, mas como um pensador do épico. Suas leituras da década de 1930 sobre uma arte política e sobre o narrador terão um papel importante. O narrador será pensado como narrador de situações políticas, e em conexão com um teatro que, como apontou Brecht, adquire novas possibilidades de narrar. Trataremos também das concepções de um teatro épico, ou proletário, do encenador Erwin Piscator, e das leituras do escritor e crítico Alfred Doblin sobre uma obra épica. / [en] This thesis focus on the territory of an epic art in the philosophy of Walter Benjamin and in the theater of Bertolt Brecht. The epic is seen here in the context of politicization of twentieth-century art, which would achieve one of its most significant and experimental expressions in the Brecht theater. Benjamin will figure not only as an important reader of Brecht, but as a thinker of the epic. His readings of the 1930s on political art and on the narrator will have an important role. The narrator will be thought of as a narrator of political situations, and in connection with a theater which, as Brecht pointed out, acquires new possibilities to narrate. We will also deal with the conceptions of an epic theater, or proletarian, of the director Erwin Piscator, and the readings of the writer and critic Alfred Doblin on an epic work.

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piccolo_AlexandrePrudente_D.pdf: 2779565 bytes, checksum: 0f3f5e04731996d36193d0822473c58d (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A partir das Odes de Horácio, esta tese investiga a presença de elementos épicos, sobretudo homéricos, e como o poeta latino os ajusta em sua obra lírica ¿ processo mais bem definido como "modulação." Antes de tratar de algumas odes específicas, um breve panorama pelos textos horacianos destaca diversas alusões às epopeias de Homero. Então, teorias intertextuais ajudam a analisar tanto poemas que aparentemente rejeitam a épica ou outros padrões elevados (como os Carmina 4.15, 4.2, 2.1, 2.12, 1.6 e 3.3), quanto aqueles que incorporam, de modo patente ou latente, diferentes passagens, versos, fórmulas e palavras das epopeias de Homero. Essas odes são agrupadas em três grandes conjuntos: o conflito entre amor e guerra (C 1.15, 1.17, 2.4, 3.7 e 3.20); a passagem pelos infernos (C 2.13 e 2.14); a poesia da memória e da eternidade, disfarçada em poemas laudatórios (C 4.6, 4.8 e 4.9). Como um anexo final, uma tabela apresenta mais de quinhentas referências nas Odes à Ilíada e à Odisseia de Homero, coletadas ao longo da pesquisa / Abstract: Starting from Horace¿s Odes, this dissertation investigates the presence of epic features, mainly Homeric ones, and how the Latin poet adjusts them to his lyric work ¿ a process better defined as `modulation.¿ Before dealing with a selection of odes, a quick survey of Horace¿s texts highlights several allusions to Homer¿s epics. Then, theories of intertextuality help to analyse both poems that apparently refuse an epic or elevated standard (like Carmina 4.15, 4.2, 2.1, 2.12, 1.6, and 3.3), and those that frankly or evasively incorporate different passages, lines, formulas or words from Homer. These odes are divided into three main groups: the conflict of love and war (such as C 1.15, 1.17, 2.4, 3.7, and 3.20); the passage through the underworld (C 2.13 and 2.14); the poetry of memory and eternity, disguised as laudatory poems (C 4.6, 4.8, and 4.9). As a final appendix, a table presents more than five hundred references in the Odes to Homer¿s Iliad and Odyssey, gathered throughout the research / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Orientador: Flávio Ribeiro de Oliveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waki_Fabio_M.pdf: 1681620 bytes, checksum: bb4e8d870c882bd426e166f15d5cd3f6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma leitura do poema anglo-saxão Beowulf a partir de leituras dos poemas homéricos. O objetivo é iniciar uma discussão sobre a natureza do paradigma heroico anglo-saxão confiando em parâmetros normalmente utilizados para discutir a natureza do paradigma heroico grego. Sendo a primeira literatura inglesa em geral menos conhecida ao público brasileiro, essa abordagem cruzada busca esclarecer os principais aspectos dessa literatura valendo-se de características análogas encontradas na mais conhecida literatura grega. Embora o estabelecimento de uma diacronia poética conclusiva entre as tradições grega e anglo-saxã seja impossível por causa da insuficiência de paralelos verbais entre o Beowulf e os poemas homéricos, o método comparativo se mostrou eficiente ao destacar que os protagonistas dos três poemas podem ser qualificados segundo parâmetros neutros comuns que não descrevem uma transformação diacrônico-poética, mas sim uma transformação histórico-social. Esse método evidentemente é sincrônico e a descoberta de que o Beowulf, devido a sua forma, é melhor analisado por meio de um método sincrônico é talvez a maior conquista desta pesquisa. Tanto esse poema quanto os poemas homéricos são oriundos da literatura oral, mas, enquanto esses buscam articular de maneira orgânica diversos mitos de uma tradição longeva e dedicada ao culto heroico, aquele busca glosar os principais mitos da tradição germânica do tempo em que foi composto, um tempo em que essa tradição já era dominada pelo cristianismo. Este estudo é essencialmente em teoria literária, mas confia grande parte de seus argumentos em uma metodologia que pertence igualmente à literatura e à linguística: trata-se do close reading, procedimento de análise textual preferido pelos helenistas contemporâneos, sobretudo os do meio anglófono. Adotando tal metodologia, esta dissertação busca chamar atenção para o pensamento desses helenistas e divulgar a literatura anglo-saxã de maneira didática, bem como aproveita para exercitar técnicas de hermenêutica filológica e literária que são as mais atualizadas dentro dos estudos clássicos e amplamente úteis aos estudos literários em geral / Abstract: This dissertation presents a reading of the Anglo-Saxon poem Beowulf based on readings of the Homeric poems. The objective is to initiate a discussion about the nature of the Anglo-Saxon heroic paradigm relying on parameters normally used to discuss the nature of the Greek heroic paradigm. Because the first English literature is in general less known to the Brazilian public, this crossed approach tries to enlighten the main aspects of this literature by making use of analogous characteristics found in the better known Greek literature. Although establishing a conclusive poetic diachrony between the Greek and the Anglo-Saxon is impossible due to insufficient verbal parallels between Beowulf and the Homeric poems, the comparative method was found efficient for evincing that the protagonists of the three poems can be qualified following neuter and common parameters that do not describe a diachronic-poetic transformation, but rather an historic-social one. This method is, evidently, synchronic and the discovery that the Beowulf, due to its form, is better analysed by means of a synchronic method is perhaps this research¿s greatest achievement. This poem and the Homeric poems are products of oral literature, but, while the latter try to organically articulate many myths of a long-lived tradition dedicated to hero cult, the former tries to gloss the most important myths of the Germanic tradition by the time it was composed, a tradition already overwhelmed by Christianity. This study is essentially one in literary theory, but a great part of its arguments relies on a methodology that is as literary as it is linguistic: close reading, the procedure of textual analysis preferred by contemporary Hellenists, especially those from the Anglophone academic milieu. By adopting such a methodology, this dissertation calls attention to these Hellenists¿ thoughts and discloses the Anglo-Saxon literature in didactic fashion. It also takes this opportunity to exercise techniques of literary and philological hermeneutics that are state of the art in Classics and widely useful for literary studies in general / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

L'analyse des éléments traces dans les carottes de glace profondes provenant des régions polaires apportent de précieuses informations environnementales sur les sources naturelles de ces éléments, le transport longue distance de ces éléments et les mécanismes de dépôts des aérosols au cours du Quaternaire récent (les dernières centaines de milliers d'années). Dans cette étude, nous avons mesuré de nombreux éléments traces (Li, Mg, V, Cr, Mn, Co, Cu, As, Rb Sr, Cd, Ba, Ir, Pt, Hg (incluant MeHg et Hg2+), Pb (et les isotopes du Pb), Bi et U) dans diverses sections de trois carottes de glace profondes qui ont été forées en Antarctique et au Groenland dans le cadre de programmes internationaux: la carotte de Dome C/EPICA (derniers -220,000 ans), la carotte de Vostok (derniers -410,000 ans) et la carotte de GRIP (derniers -100,000 ans). Les analyses ont été réalisées en salle blanche par spectrométrie de masse à secteur magnétique couplée à un plasma induit (ICP-SFMS), par spectrométrie de masse à ionisation thermique (TIMS) et par spectrométrie de masse à temps de vol couplée à un plasma induit. Les résultats obtenus pour Ir et Pt montrent des preuves des retombées passées des produits de vaporisation et de recondensation des poussières météoritiques, vers les carottes polaires. Les flux de retombées des dérivés de poussières météoritiques ont été utilisés pour estimer le taux d'accrétion passés des particules interplanétaires sur la planète Terre. Le but étant également d'identifier d'anciens changements de la circulation atmosphérique Antarctique telle qu'une plus forte subsidence vers le plateau Antarctique de l'Est au cours des périodes climatiques froides.

Il genere del cosiddetto “poema sacro” fu uno dei più frequentati nella letteratura italiana tra il XVI e il XVIII secolo, ma le opere afferenti a questa categoria letteraria sono state a lungo ignorate dai critici. La mia ricerca si propone di studiare una sezione limitata di tale enorme produzione, ossia le opere in volgare pubblicate nel Ducato di Milano, coprendo un arco temporale che va dal 1566 al 1706. Sulla base di una rigorosa analisi dei componimenti, spesso poco studiati o del tutto sconosciuti, questo lavoro intende delineare le peculiari declinazioni dell'epica sacra nella realtà milanese, fortemente influenzata dall'indirizzo culturale proposto da Carlo e Federico Borromeo. Gli autori dei poemi considerati sono Sisto Poncello, Giovanni Maria Paroli, Cesare Della Porta, Ettore Colombo, Annibale Guasco, Giacomo Turamini, Antonio da Brugnato, Bernardino Baldi, Antonio Biaguazzone, Giulio Fe', Lelio Guidiccioni, Ambrogio Ferro, Francesco Antonio Tomasi, Francesco Pallavicini, Stefano Rossi, Giacinto Faggi, Giuseppe De Maltraversi, Pietro Paolo Giletti, Alessandro Ghirardelli, Basilio Bertucci. / The so-called “sacred poem” was one of the most successful genres of the Italian literature between the 16th and the 18th century, but the works belonging to this category have usually been ignored by critics. My research aims at studying a limited part of this enormous literary production, considering the vernacular poems published in the Duchy of Milan between 1566 and 1706. On the basis of a meticulous analysis of the texts, often scarcely studied or completely unknown, I intend to determine the features of the sacred epic in the Milanese environment, which was strongly influenced by the cultural policy promoted by Carlo and Federico Borromeo. The authors of the poems are Sisto Poncello, Giovanni Maria Paroli, Cesare Della Porta, Ettore Colombo, Annibale Guasco, Giacomo Turamini, Antonio da Brugnato, Bernardino Baldi, Antonio Biaguazzone, Giulio Fe', Lelio Guidiccioni, Ambrogio Ferro, Francesco Antonio Tomasi, Francesco Pallavicini, Stefano Rossi, Giacinto Faggi, Giuseppe De Maltraversi, Pietro Paolo Giletti, Alessandro Ghirardelli, Basilio Bertucci.