Esta tesis propone que el amor en la poesía de Moro es un proceso de verdad que también está caracterizado por el exceso y la falta. En primer lugar, el sujeto poético busca acceder a través del amor a “lo sagrado”. Este consiste en el disfrute de la experiencia excesiva y experimentada como fines en sí misma, es decir, el amor en Moro le permite a la voz poética vivir sin límites ni prohibiciones. En segundo lugar, el amor erótico también está marcado por la falta, ya que produce la esperanza de alcanzar satisfacción y goce; sin embargo, los amantes descubrirán que el deseo constituye el ansia de desear. Finalmente, el amor es también entendido como un acontecimiento, es decir, un proceso de verdad mediante el cual los amantes construyen y reinventan sus realidades juntos a partir de la experiencia de la diferencia. En suma, el amor es un proceso de conflicto que contiene en sí misma la potencia subjetiva de la eternidad. / Tesis

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2013-06-25T22:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313747.pdf: 2156677 bytes, checksum: a08cb51d0614125829f5991f64efa488 (MD5) / Esta tese faz um mapa das obras de poesia traduzidas por poetas-tradutores no Brasil entre 1960-2009. A pesquisa ainda identifica quem são os poetas que atuaram como tradutores de poesia nessas cinco décadas e discute a dimensão da sua atuação na constituição do cânone da poesia traduzida no Brasil. Ao escolher certos autores e/ou obras para traduzir, esses poetas ajudam a configurar o presente poético. Por intermédio da tradução, trabalham pela continuidade ou pelo rompimento de determinado cânone e, ao mesmo tempo, buscam suas filiações e caminhos no âmbito da poesia. Com este trabalho, também se busca contribuir para a escrita da história da literatura traduzida no Brasil.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-15T00:10:32Z No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-17T21:48:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T21:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaMariaDoNascimentoMoura_DISSERT.pdf: 1571378 bytes, checksum: 0971677a2d22c9986156f46a8fc2b5ac (MD5) Previous issue date: 2015-03-09 / A cidade de Mossor?/RN tem se destacado no Estado do Rio Grande do Norte como uma capital cultural a partir de uma pol?tica de eventos que trabalha a imagem de fatos hist?ricos ocorridos na regi?o, suscitando pesquisas sobre a constru??o de uma identidade mossoroense e atraindo muitos turistas que movimentam a economia local. Considerando isso, esse trabalho busca compreender a inser??o de poetas nesse contexto cultural, analisando suas narrativas e suas trajet?rias. Para tanto, utilizou-se entrevistas semi-estruturadas e a observa??o participante, nas ocasi?es formais de entrevistas e em eventos culturais nos quais os poetas se apresentavam, privilegiando-se a observa??o de poetas populares, cujas apresenta??es s?o mais frequentes. Esse recorte levou ? aproxima??o com duas associa??es de artistas, a partir das quais foram selecionados os poetas a serem entrevistados: a POEMA - Associa??o de Poetas e Prosadores de Mossor? e a Casa do Cantador. As rela??es observadas entre os artistas dessas institui??es - escritores, repentistas, cordelistas, m?sicos e emboladores de coco - levantaram quest?es sobre a complexidade da cultura popular e das discuss?es sobre identidade, trabalhadas nesse estudo. / The city of Mossoro/RN has showed up as a ?cultural capital? in the state of Rio Grande do Norte due to a politic of events that enhance historical facts occurred in that region. These actions evoke researches about a construction of a self-identity of the city and attract many tourists that provides a boost to local economy. Considering this, this paper aims to understand the insertion of poets in this cultural context, analyzing the cultural performances that they participate and their personal narratives. Semi-structured interviews and participant observation in cultural events were employed to get this aim, privileging the observation of popular poets, whose presentations are more frequent. This overview took to the approximation with two artists associations, of which the interviewed poets were selected: ?POEMA ? Associa??o de Poetas e Prosadores de Mossor?? and ?Casa do Cantador?. The relationship observed among the artists of these institutions ? writers, improvisers, cordel makers, musicians and ?emboladores de coco? ? raised questions about the complexity of popular culture and the social connections among the artists of the city, discussed in this study.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T12:47:20Z No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Este estudo visa analisar a presença dos espaços de Brasília, projetada e construída no planalto central do Brasil sob a forte influência da modernidade, em poemas selecionados de obras dos poetas Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, Luís Turiba, Nicolas Behr e Ronaldo Cagiano e nas canções de Oswaldo Montenegro e das bandas Aborto Elétrico, Capital Inicial e Legião Urbana. Essa produção poética foi analisada quantitativamente com relação à presença de imagens que refletem o poder de encantamento que a cidade (sua arquitetura e seu céu) exerce sobre o imaginário do poeta. As análises levaram em consideração a frequência de suas ocorrências nos poemas e fundamentam-se basicamente nas teorias de Gaston Bachelard a respeito do espaço amado. Os edifícios modernos projetados por Oscar Niemeyer e o céu amplo que foi preservado pelas construções baixas são elementos que se fazem presentes em quase toda a produção poética local analisada. Por se tratar da influência de uma cidade modernista sobre o imaginário do poeta pós-moderno é que se buscou base em teóricos que se dedicaram ao estudo da pós-modernidade (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall e Teixeira Coelho). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to examine the presence of the Brasilia‘s spaces, designed and built in the central highlands of Brazil under the strong influence of modernity, in selected poems of Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, Joao Carlos Taveira, Luis Turiba, Nicolas Behr and Ronaldo Cagiano on the lyrics of Oswaldo Montenegro and in bands, such as: Aborto Elétrico, Capital Inicial and Legião Urbana. This poetry was analyzed quantitatively according the presence of images which reflects the power of charm that the city (architecture and sky) causes into poet‘s imagination. The analysis considerate the frequency of these occurrences in the poems based primarily on the theories of Gaston Bachelard about the beloved spaces. The modern buildings designed by Oscar Niemeyer and the vast sky, which was preserved by low buildings, are elements that make themselves present in almost all the poetry site analyzed. Dealing on the effects of the influence that a modernist city causes on the imagination of the postmodern poets was based on theoretical who study the post-modernity (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jamenson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall and Teixeira Coelho).

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO). / El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).

El Bicentenario de la Independencia del Perú es una importante ocasión para repasar qué se ha hecho bien y quiénes han dejado o siguen dejando una huella positiva en nuestro camino como país. En 2010, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) invitó a reconocidos profesionales e intelectuales de diversas generaciones e ideologías para que escriban sobre veinte ilustres peruanos cuyas biografías edificantes e ideas han guiado y marcado la historia del país en distintos ámbitos. Hoy, publica nuevamente estos ensayos y suma a cinco autores y cinco personajes más. De esta manera, llega al lector 25 peruanos del siglo xx.

SAMPAIO, Amanda Leite de. Escrita epistolar e letras do afeto em José Martí. 2013. 256f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2013 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T13:05:46Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ALSAMPAIO.pdf: 4689455 bytes, checksum: c0c69f7a112803989dfcc702a7e74f1c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T13:15:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ALSAMPAIO.pdf: 4689455 bytes, checksum: c0c69f7a112803989dfcc702a7e74f1c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-11T13:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-ALSAMPAIO.pdf: 4689455 bytes, checksum: c0c69f7a112803989dfcc702a7e74f1c (MD5) Previous issue date: 2013 / This work includes the emotional and intellectual trajectory of José Martí right from the artist’s own emotional sources such as personal letters, dedications, travel diaries and notebooks. In the course of José Martí (1853-1895), the letters of affection are the writings which are considered more personal and, in which he shares in a tone of dialogue, feelings and ideas with men and women of his own circle of friends. Observing the frame of the nineteenth century and the Latin American sociopolitical context, the present study highlights the forms of living together in intellectual circles, the experience of exile and places of social circulation of books, periodicals and dissemination of readings. / Este trabalho compreende a trajetória intelectual e do afeto de José Martí a partir de fontes da sensibilidade martiana – cartas pessoais, dedicatórias, diários de viagem e cadernos de apontamentos. Na trajetória de José Martí (1853-1895) são letras do afeto, os escritos considerados mais pessoais, onde compartilha em tom de diálogo, sentimentos e ideias com homens e mulheres do seu círculo de amizade. Observando a moldura do século XIX e o contexto sociopolítico latino-americano; o presente estudo ressalta as formas de convivialidade dos círculos intelectuais, a experiência do exílio e os lugares sociais de circulação dos livros, dos periódicos e difusão das leituras.

La presente investigación tiene como objeto de estudio dos de los poemarios más leídos e influyentes de los últimos tiempos de la poesía peruana: Zona dark (1991) de Montserrat Álvarez y Ya nadie incendia el mundo (2005) de Victoria Guerrero. El objetivo es analizar y comparar las formas en las que ambos libros representan el mundo en el que son producidos y las diferentes propuestas de transformación social contenidas en ellos. Para ello serán útiles herramientas de la teoría literaria y crítica contemporánea, específicamente aquellas vinculadas al manejo del lenguaje poético, a la relación entre literatura y política, y a las formas de violencia existentes en el panorama nacional y mundial contemporáneo. Ambos libros realizan una crítica de las estructuras sociales de la realidad de la que emergen, poniendo énfasis en las formas de violencia visibles e invisibles que atraviesan la experiencia individual y colectiva: el conflicto armado interno, la desigualdad social producto de la herencia colonial, los mecanismos de represión autoritarios, la violencia de género, y el deterioro de los vínculos sociales y las iniciativas colectivas. En ese sentido, los poemarios proponen aperturas hacia distintas miradas respecto a la configuración social desde las claves y dinámicas de la poesía a través de un trabajo con el lenguaje y las representaciones del mundo. Zona dark incide en las fallas y el agotamiento de las estructuras sociales y opta por la distancia frente a las formas existentes de comunidad, mientras que Ya nadie incendia el mundo explora la necesidad de la recuperación de la voz en ambientes represivos y la participación en los procesos a través de los cuales se construye la realidad

Neste trabalho, reflito sobre a presença de Baudelaire e de Rimbaud em canções brasileiras. Meu objetivo é discutir a função das alusões a tais poetas partindo da hipótese de que o mito do poeta maldito está presente, de alguma forma, em todas as canções do corpus. Para tanto, selecionei canções lançadas entre 1980 e 2010, período com maior concentração de alusões. As décadas de 1980-1990, especificamente, marcam um período cancional chamado de rock brasileiro, que incorporou elementos da contracultura europeia e estadunidense, momento em que a atualização do mito do poeta maldito foi significativo. Não obstante, outros gêneros cancionais são contemplados neste trabalho, pois também evocam o mito. O corpus foi dividido de acordo com os tipos de alusão, a saber: Baudelaire, Rimbaud, O mito do poeta maldito, e As Flores do Mal, cada qual explorado em um capítulo específico. Há também uma parte destinada à análise de marcas francesas gerais, que mostram a presença francesa de forma mais ampla no cancioneiro do período que aponto aqui. As canções são analisadas conforme suas especificidades, tanto na relação melodia-letra, quanto no âmbito da interpretação do artista, do arranjo, e do contexto histórico - ou na intersecção de todos esses elementos - sempre com a intenção de refletir sobre a alusão em questão e suas possíveis funções. O trabalho também conta com um anexo de letras de canções do corpus e entrevistas com alguns compositores. / In this research, I reflect on the presence of Baudelaire and Rimbaud in Brazilian songs. My aim is to discuss the role of allusions to such poets on the assumption that the myth of the \"accursed poet\" is present in some form in all the songs of the corpus. For that, I selected songs released between 1980 and 2010, a period with higher concentrations of allusions. The decades of 1980-1990, specifically, mark a musical period called \"Brazilian rock\", which incorporated elements of the European and American counterculture, at which time the update of the myth of the curse was significant. Despite this, other musical genres are dealt with, once they also evoke the myth. The corpus is divided according to the types of reference, namely: \"Baudelaire\", \"Rimbaud\", \"The myth of the curse,\" \"The Flowers of Evil\", each explored in a specific chapter. There is also a section devoted to the analysis of general French marks that show the French presence more widely in the songbook of the period I point here. The songs are analyzed according to their specific characteristics, both in melody-letter relationship, as in the interpretation of the artist, the arrangement, and the historical context - or at the intersection of all these elements - always with the intention of reflecting on the reference in question and their possible functions. The work also has an attachment corpus of song lyrics and interviews with some composers.

La pregunta que formula la presente investigación gira en torno a las razones por las cuales César Moro escogió el mito de los Dioscuros para su poemario Amour à mort. En los párrafos que siguen se revisará las opiniones críticas de varios grupos de intelectuales que, a nuestro criterio, han aportado argumentos generales y específicos que proporcionan lucidez y debate en el camino hacia una de las posibles respuestas satisfactorias a la pregunta. En principio, los razonamientos críticos sobre la obra de Moro se remontan a los años en que el poeta logró publicar algunos poemarios en lengua francesa, continúan, con algunas intermitencias causadas por la escasa publicación de la obra del poeta, después de su fallecimiento, a lo largo de la segunda mitad del siglo veinte, y prosiguen de manera consolidada durante las primeras décadas del siglo en curso, gracias a la mayor cantidad de publicaciones de su obra, a partir de 1980, y la celebración del centenario de su nacimiento en el 2003. En el párrafo final incorporaremos nuestra hipótesis de trabajo acerca del núcleo intratextual sobre el cual reside la elección del mito de los Dioscuros. / Tesis