410 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-22T13:54:39Z No. of bitstreams: 7 dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 7.pdf: 2040470 bytes, checksum: 2d6dc2fd44e837f40817024aeda45dca (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 6.pdf: 5089365 bytes, checksum: 24a042b282e5ef1a443de3d43bc28c6e (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 5.pdf: 6847512 bytes, checksum: c67a43e4527cbd1b03a9ffd5cd399ea8 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 4.pdf: 347566 bytes, checksum: 9db4200e0d1aa004cef088c34f8f7c18 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 3.pdf: 4835174 bytes, checksum: ab6c8ac28f3c39c0ad4c6b33aa652bd2 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 2.pdf: 4897525 bytes, checksum: 7813180f52f0fb954d007fbc50108f8b (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 1.pdf: 1831956 bytes, checksum: 7bc3f78fe2c299928f1592db664408d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:04:03Z (GMT) No. of bitstreams: 7 dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 7.pdf: 2040470 bytes, checksum: 2d6dc2fd44e837f40817024aeda45dca (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 6.pdf: 5089365 bytes, checksum: 24a042b282e5ef1a443de3d43bc28c6e (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 5.pdf: 6847512 bytes, checksum: c67a43e4527cbd1b03a9ffd5cd399ea8 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 4.pdf: 347566 bytes, checksum: 9db4200e0d1aa004cef088c34f8f7c18 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 3.pdf: 4835174 bytes, checksum: ab6c8ac28f3c39c0ad4c6b33aa652bd2 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 2.pdf: 4897525 bytes, checksum: 7813180f52f0fb954d007fbc50108f8b (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 1.pdf: 1831956 bytes, checksum: 7bc3f78fe2c299928f1592db664408d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:04:03Z (GMT). No. of bitstreams: 7 dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 7.pdf: 2040470 bytes, checksum: 2d6dc2fd44e837f40817024aeda45dca (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 6.pdf: 5089365 bytes, checksum: 24a042b282e5ef1a443de3d43bc28c6e (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 5.pdf: 6847512 bytes, checksum: c67a43e4527cbd1b03a9ffd5cd399ea8 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 4.pdf: 347566 bytes, checksum: 9db4200e0d1aa004cef088c34f8f7c18 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 3.pdf: 4835174 bytes, checksum: ab6c8ac28f3c39c0ad4c6b33aa652bd2 (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 2.pdf: 4897525 bytes, checksum: 7813180f52f0fb954d007fbc50108f8b (MD5) dissertacaoclaudiamariaaguiarfaustopt 1.pdf: 1831956 bytes, checksum: 7bc3f78fe2c299928f1592db664408d9 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho analisa os padrões, cromatismos e douramentos na escultura sacra católica baiana, demonstrando as diferentes decorações e ornamentações realizadas pelos santeiros durante os séculos XVIII e XIX. Foram selecionadas quarenta e quatro imagens religiosas para este estudo, utilizando como critério as que tivessem uma pintura com boa qualidade técnica e o mínimo de intervenção possível. A metodologia utilizada na pesquisa foi a analítica sintética, abordando o objeto de estudo através da análise material e técnica, formal e estilística seguida da elaboração dos resultados alcançados. Utilizou-se também uma vasta documentação fotográfica, desenhos e recursos de computação gráfica que permitiram uma melhor visualização do objeto, facilitando desta forma uma análise comparativa. Após estas análises, foram sistematizados, de acordo com as similaridades, três padrões policrômicos. O primeiro, denominado “Padrão Florões” caracteriza-se basicamente por grandes florões dourados centrados por arranjos florais. O segundo, denominado “Padrão Volutas” possui volutas, ramagens alongadas e trifólios e um terceiro denominado “Padrão Florões/Volutas” caracteriza-se pela junção destes dois padrões já mencionados: os florões aparecem conjuntamente com as volutas, ramagens e trifólios. Complementa este estudo a análise da técnica utilizada pelos antigos “encarnadores”, como eram chamados os artistas que pintavam as esculturas religiosas, facilitando, desta maneira, a identificação de sinais elucidativos das questões relevantes da pesquisa. Paralelo à análise do objeto, realizou-se também um breve histórico da escultura sacra católica, desde os seus primórdios, visando fornecer subsídios para a compreensão desta arte no contexto cultural quando foram produzidas. A consulta da documentação primária e da bibliografia deu suporte à pesquisa com a realização de um levantamento dos artistas que esculpiram, pintaram e douraram as imagens nas centúrias estudadas, revelando um pouco de suas identidades. / Salvador

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-05-26T11:44:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaResidencialEcletica.pdf: 17138798 bytes, checksum: c0b74bc03c7f829ac72df3d8f031bddd (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-05T12:46:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaResidencialEcletica.pdf: 17138798 bytes, checksum: c0b74bc03c7f829ac72df3d8f031bddd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T12:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaResidencialEcletica.pdf: 17138798 bytes, checksum: c0b74bc03c7f829ac72df3d8f031bddd (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Nesta pesquisa estudamos a gramática compositiva da fachada da arquitetura residencial eclética de Belém, nos aspectos formais dos seus elementos, através das relações de simetria, ritmo, proporções, disposição, dimensões e uso das cores em cada um dos elementos que a compõem. O estudo restringe-se à tipologia residencial de porão e um pavimento, em exemplares sem autoria definida. A pesquisa considera também a importância das fachadas na construção da identidade coletiva, fundada no sentido de pertencimento da comunidade. Por isso, utiliza o método etnográfico na apreensão da memória, uma vez que as intervenções de preservação do patrimônio histórico, muitas vezes, desconsideram a necessidade de abordar os conflitos entre o antigo (características estilísticas originais da edificação) e o novo (preferências ou necessidades atuais), um velho dilema entre permanência e transformação. Para proceder a análise, criamos três categorias de fachadas: fachadas classicistas puras, fachadas clássicas com elementos ecléticos e fachadas ecléticas. Por considerarmos a fachada classicista pura a origem da fachada eclética, esta foi privilegiada para as análises geométricas e da policromia: a) Análise comparativa ao longo do tempo das imagens fotográficas da pesquisa iconográfica; b) Análise compositiva das relações de proporções, disposições e dimensões dos elementos de fachada com base na proporcionalidade áurea; c) Observação visual do padrão cromático encontrado a partir das prospecções pictóricas. A partir desse estudo foi possível dizer que as fachadas classicistas puras têm um vocabulário restrito na composição de sua gramática, com regras bem definidas, mas os projetos, na sua origem, não obedecem a princípios compositivos eruditos, o que nos leva a concluir que se basearam em imitação de outras obras, possivelmente sem contar com a orientação de profissional da arquitetura. Quanto a relação das gamas cromáticas entre os vários elementos da composição de suas fachadas, identificamos a existência de um princípio cromático. Consideramos que o modelo cromático encontrado não é complexo e não é de contrastes, mas de nuances de tons, usadas com significados. Este estudo contribui para o entendimento da arquitetura civil eclética de Belém. / In this research we studied the compositional grammar from the facade of the eclectic residential architecture of Belem, on the formal aspects of its elements, through relations of symmetry, rhythm, proportions, layout, dimensions and use of colors in each of its parts. The study is restricted to the type of residential basement and a deck in specimens without definite authorship. The research also considers the importance of facades in construction of collective identity, based on a sense of belonging in the community. Therefore, using the ethnographic method in the apprehension of memory, since the interventions historic preservation often disregards the need to address the conflict between the old (original stylistic features of the building) and the new (current needs or preferences ), an old dilemma between permanence and change. To conduct the analysis, we created three categories of facades: pure classicist facades, classical facades with eclectic elements and eclectic facades. By considering the facade classicist pure source eclectic facade, it was preferred to the polychromatic geometric and analyzes a) Comparative analysis over time of iconographic images of the search, b) compositional analysis of the relationships proportions, dimensions and arrangements of façade elements based on proportionality golden c) Visual observation of chromatic patterns found from prospecting pictorial. From this study it was possible to say that the pure classicist facades have a limited vocabulary in the composition of its grammar, with well defined rules, but the projects in its origin, do not obey the compositional principles learned, which leads us to conclude that based on imitation of other works, possibly without relying on the guidance of professional architecture. As the ratio of chromatic ranges between the various elements of the composition of their facades, we identify the existence of a principle chromatic. We believe that the model is not found chromatic complex and not contrasts, but nuances of tone, used with meanings. This study contributes to the understanding of the eclectic civil architecture of Belem.

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-06-13T17:45:38Z No. of bitstreams: 1 1_DISSERTAÇÃO_1_2_3.pdf: 4691803 bytes, checksum: 5b227828acd02e4ab2bcfa0c7e7145a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-06-19T03:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 1_DISSERTAÇÃO_1_2_3.pdf: 4691803 bytes, checksum: 5b227828acd02e4ab2bcfa0c7e7145a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-19T03:21:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1_DISSERTAÇÃO_1_2_3.pdf: 4691803 bytes, checksum: 5b227828acd02e4ab2bcfa0c7e7145a0 (MD5) / Esta dissertação estudou uma metodologia de intervenção cromática em edifícios de interesse cultural e os materiais de pintura de fachadas mais utilizados nas edificações pelotenses do século XIX. Sua apresentação foi estruturada em três partes, e a primeira delas aborda as relações cromáticas em centros históricos, exemplos de planos de cor estabelecidos em cidades européias, e apresenta, através de dois exemplos práticos de elaboração de propostas cromáticas para monumentos, uma metodologia para intervenção de pintura fundamentada sobre a teoria da restauração. A segunda parte consiste num aprofundamento técnico e histórico sobre os materiais de pintura como a cal e os pigmentos, com isto, conheceram-se os materiais corantes mais possíveis de terem sido utilizados nas fachadas do século XIX. Esta parte abordou, também, a história da cidade escolhida como objeto deste estudo (Pelotas/RS), bem como a contextualização das relações cromáticas estabelecidas nesta cidade durante seu período eclético. A terceira parte traz exemplos dos métodos científicos utilizados nos estudos cromáticos de edificações históricas: prospecção de camadas de pintura; análises da secção polida, microscopia de luz polarizada, análises químicas de pigmentos, entre outros. Apresenta, ainda, as pesquisas que determinaram os pigmentos mais utilizados para os grupos cromáticos amarelos, vermelhos e azuis das fachadas pelotenses da segunda metade do século XIX. Estas pesquisas utilizaram a espectroscopia Raman e a microscopia eletrônica de varredura com espectrômetro de energia dispersiva (MEV-EDS) como técnicas de análises qualitativa. Dentre as amostras analisadas verificou-se para os grupos de cor amarela e vermelha a presença dos pigmentos amarelo ocre e vermelho ocre (coloridos a partir do óxido de ferro), para o grupo azul encontrou-se a lazurita, um pigmento obtido a partir de uma gema semi-preciosa conhecida como lápis-lazúli. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Lays Sanches Lima1.pdf: 1623817 bytes, checksum: d39dedc048a0ef9b7544d048a40aa693 (MD5) Lays Sanches Lima2.pdf: 1036239 bytes, checksum: 18f7bad0c41142386613473f46293823 (MD5) Lays Sanches Lima3.pdf: 2466718 bytes, checksum: 2018cac40bc4ed83573a8427c3087470 (MD5) Lays Sanches Lima4.pdf: 2253250 bytes, checksum: 8d75529cdf17d48d99cf59e120d4a557 (MD5) Lays Sanches Lima5.pdf: 2133689 bytes, checksum: b6a91c88709fcf98033738247200fc42 (MD5) Lays Sanches Lima6.pdf: 1954195 bytes, checksum: aeb44be65d7a906b9148bf3186f7101b (MD5) Lays Sanches Lima7.pdf: 2463732 bytes, checksum: 24f5ac81c786af0b5e3e5d4623df9594 (MD5) Lays Sanches Lima8.pdf: 2470745 bytes, checksum: 86289912fd9b7d928dc65597ae03632f (MD5) Lays Sanches Lima9.pdf: 2489199 bytes, checksum: 2ea65a81d531ffc3c9f559c15369cfef (MD5) Lays Sanches Lima10.pdf: 2164920 bytes, checksum: 89b5273cd5890b92d082a413fe98d8c9 (MD5) Lays Sanches Lima11.pdf: 2298106 bytes, checksum: 6684ff9948572b2133f712537366f18b (MD5) Lays Sanches Lima12.pdf: 2071194 bytes, checksum: daed514a8d0ed3ce813e9397ac0fbdaa (MD5) Lays Sanches Lima13.pdf: 2253208 bytes, checksum: 3743a79d33cf208c57e3c9bb65f0a8c9 (MD5) Lays Sanches Lima14.pdf: 2118721 bytes, checksum: 09f6b5bd7ba7280d4e0833c347bab4a2 (MD5) Lays Sanches Lima15.pdf: 482645 bytes, checksum: c0d2d61afe619fdb82ed38e31ffb0592 (MD5) Previous issue date: 2007-11-09 / This is an investigative work on the use of colors in architecture and the city, having as spatial borders, São Paulo s neighborhood, Vila Madalena, due to the region s chromatic highlights. Notorious influence is given to the reading of the urban space, a language complex that forms the image in its poetry through the subjectivity of individually learned art, from sensorial stimuli acquired in this atmosphere. Color, as the support of a formed image, and of the art expression and architecture, becomes the scope of this study, always connected to its revealing element: light. This interdependency relationship between color and light calls for an integrated study of both factors. This form of energy called light, when distributed in its tonal radiations, assumes different meanings, according to different historical, cultural, traditional or even religious backgrounds. The approach to applied color emphasizes that the chromatic result of a landscape comes from further than reason or physical aspects of color, and is also a product of variables, such as the nature of light, the visual system and emotional sense of each one. On site investigation aims to establish a relation between image typology and applied color. A reflection on perception of the atmosphere and resultant interpretations of this process, either real or mental presented through memory fosters the study of this phenomena that makes each place incorporate and identify, along with times, new thoughts. Thoughts that rise as answers to the re-creation of the captured image. Meaningful sections of the district were attentiously covered, in search of a photographic memory that would reveal a bit of this chromatic and artistic experience called Vila Madalena. And finally, quantification and qualification of studied color combinations that were the basis to build chromati Index-palettes, scientifically based on the Munsell System for color identification. / Este é um trabalho de investigação do uso das cores na arquitetura e na cidade e tem como recorte espacial o bairro paulistano de Vila Madalena devido à riqueza cromática da região. É notória a ênfase dada à leitura do espaço urbano, um complexo de linguagens que constitui a imagem pela sua poética por meio da subjetividade da arte individualmente apreendida e interpretada a partir de estímulos sensoriais adquiridos no meio. A cor como suporte da imagem formada e da expressão da arte e da arquitetura torna-se o foco deste estudo, sempre associada ao seu elemento revelador: a luz. Essa relação de interdependência entre cor e luz torna imprescindível um estudo conjunto desses fatores. Essa energia chamada, luz ao distribuir-se em suas radiações tonais, ganha significados diversos provenientes de alguma bagagem histórica, cultural, de tradições ou mesmo religiosa. A abordagem de cor aplicada enfatiza que o resultado cromático de uma paisagem provém mais do que da razão ou dos atributos físicos da cor, é também produto de variáveis como a natureza da luz, o sistema visual e o emocional de cada um. A investigação do sítio visa estabelecer uma relação entre a tipologia da imagem e a cor aplicada. Uma reflexão sobre percepção do ambiente e as interpretações decorrentes deste processo, sejam estas do real ou do mental que se apresenta pela memória instiga ao estudo desse fenômeno que faz com que cada lugar incorpore e identifique, através dos tempos, novos pensamentos. Pensamentos estes que surgem como respostas ao processo de recriação da imagem captada. Trechos significativos do bairro foram atentamente percorridos em busca de um registro fotográfico que revelasse um pouco dessa experiência cromática e artística que é a Vila Madalena. E, finalmente, a quantificação e qualificação dos matizes levantados possibilitou a elaboração de paletas-sínteses cromáticas cientificamente embasadas no Sistema Munsell de anotação de cores.

[EN] This work is a study of the gildings located in the unique set of seven Baroque altarpieces in Tortosa Cathedral, and its object is to know in depth the compositional materials, techniques and alterations that can be found there. The work is divided into three parts. The first part is a historical and artistic study of the seven altarpieces, polychromed and built along a period of time of more than a century, from 1671 to 1776, and it analizes aspects related to the context of the works: authors, contracting parties, contracts..., and architectural, ornamental and iconographic elements composing the altarpieces. The second part examines the metallic gilding recipes found in a selection of nine pictorial teatrises written by 17th and 18th centuries wellknown authors. The third and last part is a detailed study of the polychromed altarpieces, that is, the work processes as engraving, gilt relief, marble techniques, colors and shading techniques and procedures. The materials used in the preparation of gildings, according to chemical analysis conducted in each of the altarpieces, and the aging process and alterations are decribed. With the combination of historical, documentary, artistic, technical and scientific knowledges developed in the research, we can reach a complete understanding of the gildings in the baroque altarpieces and contribute to their appraisal and preservation. / [ES] Este trabajo es un estudio de las corladuras localizadas en el conjunto singular de los siete retablos de época barroca de la catedral de Tortosa, que está dedicado a conocer en profundidad los materiales compositivos, las técnicas y las alteraciones que presentan. El trabajo se estructura en tres partes. La primera parte es un estudio histórico artístico de los siete retablos construidos y policromados durante un período de cien años, desde 1671 hasta 1776, que analiza los aspectos relacionados con el contexto de las obras: artífices, comitentes, contratos... y los elementos arquitectónicos, ornamentales e iconográficos que componen los retablos. La segunda parte estudia las recetas de corladuras que aparecen en una selección de nueve tratados pictóricos de autores conocidos de los siglos XVII y XVIII. La tercera y última parte se completa con el estudio detallado de la policromía de los retablos: el proceso de trabajo, las técnicas de grabado, estofado y marmoleado, los colores y procedimientos y las técnicas de sombreado. Se describen los materiales empleados en la elaboración de las corladuras, según los análisis químicos realizados en cada uno de los retablos, el proceso de envejecimiento y las alteraciones. La combinación del conocimiento histórico, documental, artístico, técnico y científico desarrollado en la investigación, permite llegar al entendimiento completo de las corladuras de los retablos de época barroca y contribuye a su valoración y buena conservación. / [CA] Aquest treball és un estudi de les colradures localitzades en el conjunt singular dels set retaules de l'època barroca de la catedral de Tortosa, que està dedicat a conèixer en profunditat els materials compositius, les tècniques i les alteracions que presenten. El treball s'estructura en tres parts. La primera part és un estudi historicoartístic dels set retaules construïts i policromats durant un període de cent anys, des de 1671 fins el 1776, que analitza els aspectes relacionats amb el context de les obres: artífexs, comitents, contractes... i els elements arquitectònics, ornamentals i iconogràfics que componen els retaules. La segona part estudia les receptes de colradures que apareixen en una selecció de nou tractats pictòrics d'autors coneguts dels segles XVII i XVIII. La tercera i última part es completa amb l'estudi detallat de la policromia dels retaules: el procés de treball, les tècniques de gravat, estofat i marbrejat, els colors i procediments i les tècniques d'ombrejat. Es descriuen els materials emprats en l'elaboració de les colradures, segons les anàlisis químiques realitzades a cadascun dels retaules, el procés d'envelliment i les alteracions. La combinació del coneixement històric, documental, artístic, tècnic i científic desenvolupat en la investigació, permet arribar a l'enteniment complet de les colradures dels retaules d'època barroca i contribueix a la seva valoració i bona conservació. / Clemente Martínez, MDC. (2015). L'art de les colradures sobre or i plata del conjunt rataulístic barroc de la Catedral de Tortosa. Estudi dels materials, les tècniques i l'estat de conservació [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59410 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

[EN] Gilding with gold produced in thin plates or leaves as a work of art goes back to the earliest civilizations of human history. The specific craft/trade of gilders started developing in the geographical and cultural area of the Levante around Valencia in the fifteenth century. The gilder is in charge of, among other activities, applying very thin gold leaves with a very complex and precise technique on a support primarily of wood and subsequently also plaster. These techniques of gilding and polychrome on gold have meant that a very specific type of expertise has been acquired and achieved with very specific goals since the fifteenth century up to the present date. This research aims to study the different processes in gilding with gold leaf, the techniques and materials used, and the evolution of this profession in occidental culture, focusing on three fundamental pillars: written documentation, practical experience and our own work. There is a great variety of treaties and manuals, both ancient and modern, as well as references in documents and in the latest studies on gilding and polychrome, which can be regarded as very important for different reasons: the information provided, the various perspectives and the specific individual solutions to common approaches. We constantly refer to all this documentation in our study because it enables us to set the basis of the formulated hypotheses or reach the conclusions drawn by other means. The study of an important workshop such as Porta's, which was active throughout the twentieth century, is a key element to understanding this profession and to learn first-hand the techniques and procedures used, as they result from an inheritance received from masters and a careful and thoughtful practice. The experience of this workshop throughout this century, the impressive amount of work carried out, the scrupulous respect for the procedures and working methods, and the artefacts themselves that have been left for posterity, are the irrefutable proof of the importance of the workshop and the information that has been passed down. The craft of gilders has a noteworthy historical development in Valencia with some critical moments that coincide with important periods of social and cultural growth. The heritage preserved in this sense, despite some irretrievable losses, is really diverse. The information that can be extracted from different physical and chemical analyses is valuable and can be contrasted with the acquired facts studied through documentation and practice. The results drawn from thirty samples with optical and electron microscopies, X-ray, infrared spectroscopy, chromatography of gases or voltammetry of micro-particles are also an essential scientific body of knowledge of the works themselves that confirm hypotheses. Finally, the practical execution of five examples from historical samples determines, in a real way, the study and the hypotheses about the different procedures, techniques and materials, the water gilding, as well as the various decorations and polychrome applied. These five samples are presented in a didactic manner to help understand and comprehend the long and complicated traditional work processes with gold leaf. / [ES] Las obras de arte doradas con oro elaborado en finas placas o en hojas se remontan en la historia del hombre a las primeras civilizaciones. En nuestro ámbito geográfico y cultural valenciano, a partir del siglo XV, se desarrolla el oficio de dorador, encargado entre otras actividades de aplicar unas finísimas hojas de oro con una técnica muy compleja y precisa sobre diversos soportes, principalmente de madera, y posteriormente también de yeso. Estas técnicas de dorados y policromías sobre oro tienen una trayectoria concreta y unas finalidades específicas que se han desarrollado desde el siglo XV hasta nuestros días. En la presente investigación nos proponemos estudiar los diferentes procesos de dorado con pan de oro, las técnicas y materiales utilizados, la evolución del oficio en el ámbito occidental, a partir de tres pilares fundamentales, la documentación escrita, la experiencia práctica y las propias obras. Los tratados y manuales, antiguos y modernos, las referencias en diversos documentos y los estudios más actuales sobre dorados y policromías, son abundantes y muy importantes por la información que aportan, por sus diferentes puntos de vista y por las soluciones concretas y particulares a planteamientos comunes. La referencia a toda esta documentación es constante en nuestro estudio para poder fijar las bases y las hipótesis presentadas, o constatar las conclusiones obtenidas por otros caminos. El estudio de un obrador importante como el de los Porta, activo durante todo el siglo XX, es una pieza clave para poder entender este oficio y llegar a conocer de primera mano las técnicas y procedimientos utilizados, que son fruto de una herencia recibida por maestros y una cuidada y atenta praxis. La trayectoria de este taller a lo largo de la centuria, la imponente calidad y cantidad de obras realizadas, el escrupuloso respeto por los métodos y procedimientos de trabajo, y la propia obra que ha dejado para la posteridad, son la corroboración fehaciente de la importancia del obrador y de la valiosa información que hemos recibido. El oficio de dorador tiene en Valencia una trayectoria considerable, con algunos momentos álgidos coincidentes con crecimientos socioculturales importantes. El patrimonio conservado en este sentido, pese a las pérdidas irrecuperables, es realmente grande y variado, y la información que podemos extraer a partir de diferentes análisis físicos y químicos muy preciada para poderla contrastar con la estudiada a partir de la documentación y la práctica. Los resultados obtenidos a partir de treinta muestras con microscopia óptica y electrónica, rayos X, espectroscopia infrarroja, cromatografía de gases, o voltamperometría de micropartículas, son una eficaz información científica de las propias obras para confirmar las teorías propuestas. Finalmente, la realización práctica de cinco ejemplos a partir de muestra históricas, constata de manera real, el estudio y las hipótesis de los diferentes procedimientos, técnicas y materiales del dorado al agua, y las variadas decoraciones y policromías aplicadas. Se trata de cinco muestras que presentamos elaboradas de manera didáctica para poder entender y comprender los largos y complicados procesos tradicionales del trabajo con el pan de oro. / [CAT] El daurat amb or elaborat en fines planxes o en fulls com a obra d'art es remunta en la història de l'home a les primeres civilitzacions. Al nostre àmbit geogràfic i cultural valencià, abans del segle XV es desenvolupa l'ofici concret del daurador, encarregat, entre altres activitats, d'aplicar uns finíssims fulls d'or amb una tècnica molt complexa i precisa sobre un suport principalment de fusta, i posteriorment també d'algeps. Aquestes tècniques de daurats i policromies sobre or tenen una trajectòria molt concreta i unes finalitats molt específiques que s'han desenvolupat fins els nostres dies. Ens proposem en la present investigació, estudiar els diferents processos de daurat amb pa d'or, les tècniques i materials emprats, i l'evolució de l'ofici en l'àmbit occidental, a partir principalment de tres pilars fonamentals, la documentació escrita, l'experiència pràctica i les pròpies obres. Els tractats i manuals, tant antics com moderns, així com les referències en distints documents i els estudis més actuals sobre daurats i policromies, són abundants i molt importants per la informació que aporten, pels diferents punts de vista i per les solucions concretes i particulars a plantejaments comuns. La referència a tota aquesta documentació és constant en el nostre estudi per fixar les bases de les hipòtesis presentades o constatar les conclusions extretes per altres camins. L'estudi d'un obrador important com el dels Porta, actiu durant tot el segle XX, és una peça clau per a poder entendre aquest ofici i poder conèixer de primera mà les tècniques i procediments emprats, que són fruit d'una herència rebuda de mestres i d'una acurada i atenta praxi. La trajectòria del taller al llarg de la centúria, la imponent qualitat i quantitat d'obres realitzades, l'escrupolós respecte pels mètodes i procediments de treball, i la pròpia obra que ha deixat per a la posteritat, són la corroboració fefaent de la importància de l'obrador i de la valuosa informació rebuda. L'ofici de daurador té a València una trajectòria considerable, amb alguns moments àlgids coincidents amb creixements socioculturals importants. El patrimoni conservat en aquest sentit, malgrat les pèrdues irrecuperables, és realment gran i variat, i la informació que podem extreure'n a partir de diferents anàlisis físiques i químiques, molt preuada per poder contrastar-la amb l'estudiada a través de la documentació i la pràctica. Els resultats obtinguts a partir de trenta mostres amb la microscòpia òptica i electrònica, raigs X, espectroscòpia infraroja, cromatografia de gasos, o voltamperometria de micropartícules, són una eficaç informació científica i transcendent de les pròpies obres per a confirmar les teories proposades. Finalment, la realització pràctica de cinc exemples a partir de mostres històriques, constata de manera real, l'estudi i les hipòtesis dels diferents procediments, tècniques i materials del daurat a l'aigua, i les variades decoracions i policromies aplicades. Es tracta de cinc mostres que presentem elaborades de manera didàctica per poder entendre i comprendre els llargs i complicats processos tradicionals de treball amb el pa d'or. / Ferragud Adam, XV. (2015). Estudi de les tècniques del daurat i la policromia sobre l'or a l'escola valenciana del segle XV al segle XX. Anàlisi dels materials, tècniques i procediments [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59400 / TESIS