Th. 3e cycle--Etud. indiennes--Paris 3, 1987.

Akademisk avhandling--Uppsala, 1996. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. 229-236.

Ce mémoire s’intéresse aux fans d’un phénomène encore mal connu au Québec. En effet, la vague coréenne surnommée le hallyu a atteint — notamment à travers la K-pop — un public féminin au sein du Québec, sans que nous en connaissions les tenants et les aboutissants. Cette recherche s’articule autour du souhait d’obtenir une meilleure compréhension de l’intérêt que portent les admiratrices québécoises envers la culture musicale coréenne et souhaite comprendre les conséquences de cette passion sur leurs quotidiens. Ainsi, on découvre que l’appréciation de la musique coréenne engendre celle de la culture coréenne et résulte en plusieurs formes d’appropriation à travers l’apprentissage du coréen, l’intérêt pour les produits de divertissements télévisuels, la connaissance des us et coutumes et le goût pour la cuisine coréenne. Cette appropriation provoquée par le soft power coréen contribue à la construction identitaire des admiratrices de K-pop. En effet, ce mémoire révèle que les interlocutrices intègrent de nouveaux critères de beauté, s’inspirent des valeurs confucéennes coréennes, se considèrent plus tolérantes et ont le souhait de voyager en Corée du Sud, voire d’y séjourner pour une longue durée.

Ce travail est centré sur l’œuvre de l’écrivain baianais Herberto Sales et se propose d’analyser les éléments constitutifs de l’univers de la Chapada Diamantina en tant que construction identitaire de l’individu et de son milieu. Nous soulignons l’importance de l’étude de l’identité dans la littérature brésilienne, plus précisément celle de la région de Bahia, à travers les romans Cascalho et Além dos marimbus qui constituent le corpus de la recherche. Cette étude prétend démontrer comment se manifeste la mise en place d’un dialogue entre la littérature et les autres discours sociaux, dans une perspective interdisciplinaire. Nous étudions la place de l’auteur dans le contexte de la littérature brésilienne, le « projet littéraire de Herberto Sales ». Nous nous penchons sur les formes sociales des constructions identitaires et leurs relations avec le pouvoir. Nous soulignons en particulier comment s’articulent la connivence et la réciprocité avec l’Etat dans ces interrelations et comment se met en place le réseau de soutien du « coronelato » à travers un projet légitimant. Nous analysons également les constructions identitaires sous le jour de l’importante contribution de l’oralité, des mythes, des croyances populaires et de leur poids dans la culture locale. Nous abordons les représentations du territoire dans l’univers romanesque de la Chapada diamantina, territoire de « passage » qui représente un croisement de plusieurs cultures et incarne aussi bien une image de terre promise, Eldorado, que celle d’un enfer sur terre. Enfin, nous mettons en avant les différentes représentations de la nature et la dimension épique des romans / Centered on the works of Baian writer Herbert Sales, this dissertation aims to analyze the founding elements of the universe of Chapada Diamantina as identity construction of the individual and his environment. We emphasize the importance of the study of the identity in the Brazilian literature, specifically the literature of Bahia through the analysis of the two novels that constitute the corpus of this research : Cascalho and Além dos marimbus.This study aims to demonstrate how dialogue is etablished between literature and other social discourses, from an interdisciplinary perspective. We highlight the place of the author in the context of Brazilian literature : the " literary project of Herbert Sales ". We analyse the social forms of identity constructions and their relation to the power, collusion and reciprocity of the state in these interrelationships, and how the support network to "coronelato" is articulated towards its legitimating project. We also focused on the identity constructions through the important contribution of orality, myths and popular beliefs in the local culture. We address the representations of territory in the fictional universe of Chapada diamantina, as a crossing space of diverse cultures, “territory of passage”, which embodies both the Eldorado and hell on earth. Finally, we highlight the different representations of nature and its epic dimension in the novels under analysis

En partant d'une recherche filmique sur les jeunes et l'amour dans un quartier populaire, cette thèse, entre sciences sociales et cinéma, recherche et création, soulève une question de société - comment les jeunes composent avec les normes sociales imposées par leurs groupes d'appartenance ? - et une question de cinéma - en quoi le détour par la fiction et l'improvisation permet d'enquêter sur des réalités sociales et d'imaginer d'autres façons de travailler avec les enquêtés ?Elle est basée sur une enquête ethnographique de plusieurs années dans un quartier ouvrier et d'immigration de la région parisienne (Les Mureaux, Yvelines), ainsi que sur des ateliers cinéma et le tournage d'un film (La cour des murmures) entre fiction et documentaire avec des jeunes habitants âgés de 15 à 20 ans.Dans cet espace où l'interconnaissance est très développée et chacun veille à sa réputation, les jeunes montrent difficilement leurs sentiments et sont souvent contraints de jouer un rôle social. Nous avons voulu étudier la spécificité de cette présentation de soi théâtrale, qui est à la fois une contrainte – l'injonction à adopter une attitude propre à la morale du quartier – et un mode de survie et de résistance, puisqu'elle permet aussi d'échapper aux regards des autres et de manière plus large aux normes sociales qui pèsent sur ces jeunes.Le film est l'occasion de créer un espace de parole privilégié qui permet la réflexivité. Il devient alors un moyen de co-construire la recherche avec les filmés et de sortir des représentations dominantes sur les jeunes des quartiers populaires.L'écrit revient sur les questions de société et les questions de cinéma qui ont habité cette recherche. Il rend compte de la pensée à l'œuvre dans le film, aussi bien sociologique que cinématographique. Il revient sur ses conditions de fabrication, ses choix de réalisation, ses inspirations théoriques, les « moments de vie cinématographiques » qui ont émergé dans cette recherche. / Starting from a filmic research on young people and love in a working-class neighborhood, this thesis, between social sciences and cinema, research and creation, raises a question of society - how young people deal with the social norms imposed by their groups of belonging? - and a question of cinema - how does the detour through fiction and improvisation allow us to investigate social realities and to imagine other ways of working with the surveyed ? It is based on a multi-year ethnographic survey in a working-class and immigration district of Paris suburbs (Les Mureaux - Yvelines), as well as on film workshops and the shooting of a film (The court of whispers) between fiction and documentary with young inhabitants aged 15 to 20 years old. In this space, where acquaintanceship is highly developed and each ensures his reputation, young people have difficulty showing their feelings and are often forced to play a social role. We wanted to study the specificity of this theatrical self-presentation, which is both a constraint - the injunction to adopt an attitude specific to the morality of the neighborhood - and a mode of survival and resistance, since it also allows to escape the eyes of others and more broadly the social norms that weigh on these young people. The film is an opportunity to create a privileged space of speech that allows reflexivity. It becomes a way of co-constructing research with the filmed and to release dominant representations of young people from working-class neighborhoods. The writing goes back to the social issues and cinema issues that have led this research. It reflects the thought in the film, both sociological and cinematographic. He goes back on his conditions of fabrication, his choices of realization, his theoretical inspirations, the "moments of cinematographic life" that emerged in this research.

Cette thèse propose une analyse ethnographique des pratiques du militantisme dans l’économie Populaire dans la Région Métropolitaine de Buenos Aires, soulignant la façon dont des « droits » sont contestés et produits et la création de stratégies collectives pour la production et reproduction de la vie. Avec cet objectif, la thèse développe les résultats obtenus par le travail de terrain mené en collaboration avec deux organisations qui composent la Confédération des Travailleurs de l’Économie Populaire : l’Organisation Sociale et Politique Los Pibes et le Mouvement des Travailleurs Exclus. / This thesis proposes an ethnographic analysis of the practices of militancy within popular economy in the Metropolitan Area of Buenos Aires, focusing both on the way that “rights” are produced and on the creation of collective strategies for the production and reproduction of life. It presents the results achieved from the field work carried out together with two organisations that form a part of the Confederation of Workers of the Popular Economy: the Social and Political Organisation Pibes and the Excluded Workers Movement.

Le domaine de l'art populaire se partage à l'heure actuelle en deux volets. D'un côté prime le discours intellectuel, qui veut définir correctement l'objet, établir un lexique précis du vocabulaire employé concernant la matière. Il dirige en plus ses efforts à cerner une fois pour toutes, les balises de l'art populaire. L'autre volet s'intéresse â la production, pour l'attrait que l'on porte aux objets de fabrication domestique, tellement répandu dans différents milieux contemporains et dans d'autres sociétés. La correspondance entre ces deux volets ne peut s'effectuer que par un rapprochement. Ou bien, l'objet est déraciné de son lieu d'origine et devient la propriété des collectionneurs privés et publics; ou bien les recherches s'orientent vers l'appartenance de l'objet dans son milieu en s'intéressant à la valeur locale, ou plutôt originale, que l'ensemble d'une collectivité veut bien lui accorder. Ainsi au chapitre I, l'étude s'intéresse à la problématique de l'art populaire. Sur quelle définition les chercheurs ont-ils fait le consensus et vers quel avenir veulent-ils orienter leur champ d'intérêt? Un historique des grands inventaires et des cueillettes ethnographiques sur le territoire québécois met en évidence le contexte et l'importance des démarches entreprises jusqu'à maintenant. Ce cheminement historiographique nous amène en quelque sorte au projet d'Inventaire de l'art populaire, corpus de base à ma recherche. La dernière partie du chapitre I fournit des indications sur le contenu de cet inventaire. Cette thèse repose sur ce matériel. Nous pourrons voir les moyens adoptés pour la cueillette et par la suite les méthodes d'analyse qui ont servi à mettre en jeu le répertoire analytique de l'art populaire québécois. Au chapitre II, nous ferons connaissance avec le fabricant créateur. Quel est le profil du personnage, son caractère particulier, le lieu de son imaginaire qui façonne les modèles de sa créativité? Nous rencontrerons en plus le fabricant à son point de départ. Comment s'est acquise la technique d'exécution, forme d'initiation par le savoir ou méthode d'apprentissage? L'étroite filiation qui existe entre la matière et l'outil en vue d'assembler, de tailler et de sculpter les oeuvres que l'on expose pour des fins esthétiques ou utilitaires? Ce chapitre se termine par la présentation d'un fabricant-créateur ayant vécu de la fin du XIX ième siècle jusqu'aux années 1940. Cette histoire de vie racontée par son petit neveu M. Marcel Ladouceur, nous fournit l'exemple des forces qui entraine chaque individu à vouloir créer pour ses propres raisons. Au chapitre III, c'est la rencontre avec les catégories de motifs qui ornent les objets de l'art populaire. Tous les objets inventoriés sont numérotés par rapport aux motifs qui les distinguent, Ces dits motifs permettent ensuite d'énoncer les grands thèmes dont s'approprie le créateur, et les thèmes moins fréquents dus à l'ancienneté de l'objet ou à la rareté de l'oeuvre. Ce répertoire des motifs s'analyse clairement par la lecture de tableaux et de graphiques mettant en relief les thèmes marquants et les thèmes moins significatifs. Compte tenu de l'Inventaire de l'art populaire, cette étude se veut une ouverture à un univers de créativité, fusionné au monde qui l'interprète et à ceux qui veulent le saisir. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Après la chute de Napoléon à Waterloo en 1815, le roi Louis XVIII reprend les rênes d’une France affligée de profondes divisions sociales et politiques. La volonté du nouveau roi de réconcilier la France se heurte aux velléités des ultraroyalistes qui rêvent d’un retour à l’Ancien Régime, et d’un royaume épuré de ses éléments républicains et bonapartistes. Dans ce contexte, le maréchal Ney devient une cible pour les ultraroyalistes : ayant montré des signes de loyauté au roi en 1814, Ney trahit sa parole et rejoint Napoléon lors des Cent-Jours. Accusé de haute trahison, ce maréchal célébré sous l’Empire est exécuté publiquement le 7 décembre 1815 à Paris, Place de l’Observatoire. Ce mémoire est une enquête parisienne sur la commémoration du maréchal Ney sous les monarchies censitaires (1815-1848). D’une part, la notion de « commémoration » inclut tant des actions politiques dans l’espace public, que la littérature ou les arts. D’autre part, la trajectoire mémorielle est un moyen d’analyser de quelle(s) manière(s) les Parisiens s’appropriaient la figure du maréchal Ney. La trajectoire mémorielle de Ney se manifeste sous trois figures qui sont étudiées dans les différents chapitres du mémoire : le traître, la victime/martyr, le héros. Chacune répond aux inquiétudes, espoirs et projets de différents groupes, et se développe selon une temporalité particulière. En fin de compte, c’est la figure du héros qui s’impose par-dessus les autres, et qui aujourd’hui encore est présente sur la scène publique en France. / After the fall of Napoleon in Waterloo in 1815, King Louis XVIII takes up the reins of a France plagued by a deep social and political divide. The new king’s eagerness to reconcile France faces the inclinations of the Ultra-Royalists who dream of a return to the Ancien Régime on the one hand, and a Kingdom cleared of its Republican and Bonapartist components on the other. In this setting, Marshal Ney becomes a target for the Ultra-Royalists: having shown signs of loyalty to the King in 1814, Ney breaks his word and joins Napoleon during the Cent-Jours. Accused of high treason, the Marshal, once celebrated under the Empire, is publicly executed on 7 December 1815 at Place de l’Observatoire, in Paris. This memoir is a Parisian enquiry on commemoration of Marshal Ney under census suffrage monarchies (1815-48). On the one hand, the notion of commemoration includes political action in the public space as well as in literature or the arts. On the other, analyzing the commemorative patterns is a means of assessing the way(s) in which Parisians appropriated the figure of Marshal Ney. These patterns reveal three main figures, which will be studied in the different chapters of this memoir : the traitor, the victim/martyr, the hero. Each echoes the concerns, hopes and projects of various groups, and evolves according to particular temporalities. In the end, it is the figure of the hero that prevails over the former, and that is still the case today in the public sphere in France.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2007. / Titre provenant de l'écran titre. 267 références bibliographiques.

Les chansons populaires et les bouts rimés, sources trop longtemps négligées par l'historiographie, offrent une lunette d'observation originale pour qui désire étudier une société. À travers leurs propos, il est permis de découvrir les traces d'une culture populaire où une multitude d'informations circule dans toutes les classes sociales, démocratisant ainsi l'accès à l'information grâce au caractère oral souvent attaché à la forme brève versifiée. Réfutant l'idée d'opposition entre une culture populaire et une autre réservée aux élites, l'analyse de la poésie d'actualité à Paris au début de la seconde moitié du XVIIIe siècle permet d'affirmer l'existence d'une « culture ordinaire » où tous ont la capacité d'acquérir des bases communes. Parmi celles-ci il est permis, à l'aide d'une analyse sérielle, qualitative et d'une confrontation des propos de la poésie d'actualité et d'une écriture de témoignage, de dégager une importante présence d'informations politiques participant alors à une politisation ordinaire de la société. Les chansons et les bouts rimés circulant dans les années 1750 donnent l'occasion au peuple de s'initier à la politique du royaume et ce processus est stimulé par une culture du divertissement dans laquelle la poésie d'actualité s'inscrit. L'étude comparée des propos des chansons et bouts rimés permet de déceler la présence d'une opinion publique défavorable à la monarchie qui prend racine dans toutes les classes sociales de la population allant jusqu'à témoigner de la désacralisation royale qui s'amorce au tournant des années 1750. De ce fait, l'analyse de la poésie d'actualité nous offre la possibilité de découvrir un médium de communication puissant et qui, grâce à son caractère oral, démocratise l'accès à l'information bien plus que les livres et gazettes qui sont, à l'époque, l'apanage d'un groupe plus restreint de lecteurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : chanson, poésie, culture, politique, satire, Paris, XVIIIe siècle