Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Frank Zappa est un artiste multidisciplinaire qui s'inscrit pleinement dans la culture populaire des années 1960 à 1990. S'il semble avoir marqué l'esprit d'une génération et d'un public assidu, notamment en se créant un personnage controversé, « dadaïque » et omniprésent, la recherche en musicologie paraît hésitante face à l'ampleur de sa production. Composé de plus d'une centaine d'œuvres, son univers musical et transmédiatique reste encore aujourd'hui un terrain quasi inexploité la recherche en musicologie. Son organisation chaotique, autogérée par des concepts tels que la continuité conceptuelle contribue, d'après nous, à maintenir à distance toute tentative d'analyse et paraît freiner les diverses possibilités d'une connaissance approfondie de sa musique. Dans le cadre de cette thèse de doctorat, nous cherchons à aborder cet univers par la compréhension des processus d'écriture qui le construisent. En observant et en interprétant, d'un point de vue poststructuraliste, les connexions reliant à la fois le corpus musical avec les autres corpus de l'univers, mais également les relations entre toutes les productions musicales enregistrées, notre objectif est de proposer une visite guidée de l'univers de Frank Zappa plus particulièrement de son corpus musical. En effet, l'analyse transphonographique des liens connectant différentes créations musicales permet d'observer les dynamiques inhérentes à la discographie dans laquelle elles évoluent, et amène à comprendre comment se construit et se propage l'écriture musicale de Zappa au fil de ses créations. Ainsi, il apparaît que la réutilisation et la transformation de matériau musical enregistré est au cœur du processus de création à l'œuvre dans l'univers de l'artiste, et se met en place suivant des phases de création distinctes. L'analyse génétique de l'une de ses pièces en particulier renforce cette observation et nous permet de mieux comprendre comment ces processus s'appliquent aux modes d'existence de la musique et lui procure son statut particulier : celui d'une musique fondamentalement populaire et enregistrée.

Après la chute de Napoléon à Waterloo en 1815, le roi Louis XVIII reprend les rênes d’une France affligée de profondes divisions sociales et politiques. La volonté du nouveau roi de réconcilier la France se heurte aux velléités des ultraroyalistes qui rêvent d’un retour à l’Ancien Régime, et d’un royaume épuré de ses éléments républicains et bonapartistes. Dans ce contexte, le maréchal Ney devient une cible pour les ultraroyalistes : ayant montré des signes de loyauté au roi en 1814, Ney trahit sa parole et rejoint Napoléon lors des Cent-Jours. Accusé de haute trahison, ce maréchal célébré sous l’Empire est exécuté publiquement le 7 décembre 1815 à Paris, Place de l’Observatoire. Ce mémoire est une enquête parisienne sur la commémoration du maréchal Ney sous les monarchies censitaires (1815-1848). D’une part, la notion de « commémoration » inclut tant des actions politiques dans l’espace public, que la littérature ou les arts. D’autre part, la trajectoire mémorielle est un moyen d’analyser de quelle(s) manière(s) les Parisiens s’appropriaient la figure du maréchal Ney. La trajectoire mémorielle de Ney se manifeste sous trois figures qui sont étudiées dans les différents chapitres du mémoire : le traître, la victime/martyr, le héros. Chacune répond aux inquiétudes, espoirs et projets de différents groupes, et se développe selon une temporalité particulière. En fin de compte, c’est la figure du héros qui s’impose par-dessus les autres, et qui aujourd’hui encore est présente sur la scène publique en France. / After the fall of Napoleon in Waterloo in 1815, King Louis XVIII takes up the reins of a France plagued by a deep social and political divide. The new king’s eagerness to reconcile France faces the inclinations of the Ultra-Royalists who dream of a return to the Ancien Régime on the one hand, and a Kingdom cleared of its Republican and Bonapartist components on the other. In this setting, Marshal Ney becomes a target for the Ultra-Royalists: having shown signs of loyalty to the King in 1814, Ney breaks his word and joins Napoleon during the Cent-Jours. Accused of high treason, the Marshal, once celebrated under the Empire, is publicly executed on 7 December 1815 at Place de l’Observatoire, in Paris. This memoir is a Parisian enquiry on commemoration of Marshal Ney under census suffrage monarchies (1815-48). On the one hand, the notion of commemoration includes political action in the public space as well as in literature or the arts. On the other, analyzing the commemorative patterns is a means of assessing the way(s) in which Parisians appropriated the figure of Marshal Ney. These patterns reveal three main figures, which will be studied in the different chapters of this memoir : the traitor, the victim/martyr, the hero. Each echoes the concerns, hopes and projects of various groups, and evolves according to particular temporalities. In the end, it is the figure of the hero that prevails over the former, and that is still the case today in the public sphere in France.

Le domaine de l'art populaire se partage à l'heure actuelle en deux volets. D'un côté prime le discours intellectuel, qui veut définir correctement l'objet, établir un lexique précis du vocabulaire employé concernant la matière. Il dirige en plus ses efforts à cerner une fois pour toutes, les balises de l'art populaire. L'autre volet s'intéresse â la production, pour l'attrait que l'on porte aux objets de fabrication domestique, tellement répandu dans différents milieux contemporains et dans d'autres sociétés. La correspondance entre ces deux volets ne peut s'effectuer que par un rapprochement. Ou bien, l'objet est déraciné de son lieu d'origine et devient la propriété des collectionneurs privés et publics; ou bien les recherches s'orientent vers l'appartenance de l'objet dans son milieu en s'intéressant à la valeur locale, ou plutôt originale, que l'ensemble d'une collectivité veut bien lui accorder. Ainsi au chapitre I, l'étude s'intéresse à la problématique de l'art populaire. Sur quelle définition les chercheurs ont-ils fait le consensus et vers quel avenir veulent-ils orienter leur champ d'intérêt? Un historique des grands inventaires et des cueillettes ethnographiques sur le territoire québécois met en évidence le contexte et l'importance des démarches entreprises jusqu'à maintenant. Ce cheminement historiographique nous amène en quelque sorte au projet d'Inventaire de l'art populaire, corpus de base à ma recherche. La dernière partie du chapitre I fournit des indications sur le contenu de cet inventaire. Cette thèse repose sur ce matériel. Nous pourrons voir les moyens adoptés pour la cueillette et par la suite les méthodes d'analyse qui ont servi à mettre en jeu le répertoire analytique de l'art populaire québécois. Au chapitre II, nous ferons connaissance avec le fabricant créateur. Quel est le profil du personnage, son caractère particulier, le lieu de son imaginaire qui façonne les modèles de sa créativité? Nous rencontrerons en plus le fabricant à son point de départ. Comment s'est acquise la technique d'exécution, forme d'initiation par le savoir ou méthode d'apprentissage? L'étroite filiation qui existe entre la matière et l'outil en vue d'assembler, de tailler et de sculpter les oeuvres que l'on expose pour des fins esthétiques ou utilitaires? Ce chapitre se termine par la présentation d'un fabricant-créateur ayant vécu de la fin du XIX ième siècle jusqu'aux années 1940. Cette histoire de vie racontée par son petit neveu M. Marcel Ladouceur, nous fournit l'exemple des forces qui entraine chaque individu à vouloir créer pour ses propres raisons. Au chapitre III, c'est la rencontre avec les catégories de motifs qui ornent les objets de l'art populaire. Tous les objets inventoriés sont numérotés par rapport aux motifs qui les distinguent, Ces dits motifs permettent ensuite d'énoncer les grands thèmes dont s'approprie le créateur, et les thèmes moins fréquents dus à l'ancienneté de l'objet ou à la rareté de l'oeuvre. Ce répertoire des motifs s'analyse clairement par la lecture de tableaux et de graphiques mettant en relief les thèmes marquants et les thèmes moins significatifs. Compte tenu de l'Inventaire de l'art populaire, cette étude se veut une ouverture à un univers de créativité, fusionné au monde qui l'interprète et à ceux qui veulent le saisir. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2007. / Titre provenant de l'écran titre. 267 références bibliographiques.

Les chansons populaires et les bouts rimés, sources trop longtemps négligées par l'historiographie, offrent une lunette d'observation originale pour qui désire étudier une société. À travers leurs propos, il est permis de découvrir les traces d'une culture populaire où une multitude d'informations circule dans toutes les classes sociales, démocratisant ainsi l'accès à l'information grâce au caractère oral souvent attaché à la forme brève versifiée. Réfutant l'idée d'opposition entre une culture populaire et une autre réservée aux élites, l'analyse de la poésie d'actualité à Paris au début de la seconde moitié du XVIIIe siècle permet d'affirmer l'existence d'une « culture ordinaire » où tous ont la capacité d'acquérir des bases communes. Parmi celles-ci il est permis, à l'aide d'une analyse sérielle, qualitative et d'une confrontation des propos de la poésie d'actualité et d'une écriture de témoignage, de dégager une importante présence d'informations politiques participant alors à une politisation ordinaire de la société. Les chansons et les bouts rimés circulant dans les années 1750 donnent l'occasion au peuple de s'initier à la politique du royaume et ce processus est stimulé par une culture du divertissement dans laquelle la poésie d'actualité s'inscrit. L'étude comparée des propos des chansons et bouts rimés permet de déceler la présence d'une opinion publique défavorable à la monarchie qui prend racine dans toutes les classes sociales de la population allant jusqu'à témoigner de la désacralisation royale qui s'amorce au tournant des années 1750. De ce fait, l'analyse de la poésie d'actualité nous offre la possibilité de découvrir un médium de communication puissant et qui, grâce à son caractère oral, démocratise l'accès à l'information bien plus que les livres et gazettes qui sont, à l'époque, l'apanage d'un groupe plus restreint de lecteurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : chanson, poésie, culture, politique, satire, Paris, XVIIIe siècle

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Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3032315 bytes, checksum: 825c9d37f53416f521ab628a214aea7e (MD5) Previous issue date: 2012-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette étude a porté sur la contribution de l'éducation populaire dans le développement de l'aspect sur la redéfinition de réalisation dans laquelle a permis aux gens vivant avec le VIH / SIDA quitter la condition de l'invisibilité et a agi dans certaines dimensions de leur vie. Le locus de la recherche était le Programme de Prévention et de Soutien pour les Personnes Vivant avec le VIH / SIDA, Caritas Archidiocèse de Paraíba et l'objectif était d'analyser les activités d'un groupe de théâtre populaire dans les MST / VIH / SIDA, mis au point par ce programme, entre les années 1999 et 2004, afin de comprendre la contribution de l'action éducative pour l'appropriation d'un mode d'émancipation. Les catégories théoriques: la corporéité, le sida et d'éducation populaire ont été développées par des auteurs tels que Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) et Gonçalves (2010) ainsi que des articles, des thèses, mémoires et journaux autour des thèmes. Ce fut une qualitative, descriptive et analytique, qui permet de systématiser l'expérience - basé sur Holliday (1996) - développé avec le théâtre, la recherche documentaire et entretiens semi-structurés avec 05 (cinq) personnes vivant avec le VIH / SIDA qui ont participé théâtre. Les entrevues ont été organisées, comparées et analysées par la méthode de l'analyse du contenu proposé par Bardin (1988). Les unités d'analyse ont été divisés en 03 catégories: le processus de création théâtrale, le théâtre et la dimension éducative de la perception du corps, et complétée par les cadres théoriques utilisés dans l'étude, avec l'interprétation critique de l'expérience systématisée, et les réflexions de la chercheur. Les résultats ont révélé que des principes tels que le dialogue, la sensibilité, le respect et l'appréciation de la connaissance, la perception et la compréhension de la réalité, et de surmonter les difficultés d'une importance majeure pour les répondants étaient présents dans le programme et la méthodologie qui étaient importants pour les personnes vivant avec le VIH / SIDA de découvrir l'importance de votre corps le monde. / Este trabalho tratou da contribuição da Educação Popular na ampliação do olhar sobre a ressignificação da corporeidade a qual permitiu que as pessoas vivendo com HIV/AIDS saíssem da condição de invisibilidade e agissem em algumas dimensões das suas vidas. O lócus da pesquisa foi o Programa de Prevenção e Apoio às Pessoas Vivendo com HIV/AIDS, da Cáritas Arquidiocesana da Paraíba e o objetivo foi analisar as atividades de um grupo de teatro popular na prevenção às DST/HIV/AIDS, desenvolvidas por este Programa, entre os anos de 1999 e 2004, na perspectiva de compreender a contribuição educativa dessa ação para a apropriação de uma corporeidade emancipatória. As categorias teóricas: corporeidade, Aids e Educação Popular foram aprofundadas por autores como Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) e Gonçalves (2010), além de artigos, teses, dissertações e revistas em torno das temáticas. Tratou-se de uma pesquisa qualitativa, descritivo-analítica, que utilizou a sistematização da experiência baseada em Holliday (1996) desenvolvida com o teatro, a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com 05 (cinco) pessoas vivendo com HIV/AIDS que participaram do teatro. As entrevistas foram organizadas, confrontadas e analisadas através do método de análise de conteúdo, proposto por Bardin (1988). As unidades de análise foram distribuídas em 03 categorias: o processo de criação teatral, a dimensão educativa do teatro e a percepção sobre a corporeidade; e complementadas com os referenciais teóricos utilizados no estudo, com a interpretação crítica da experiência sistematizada, bem como pelas reflexões do pesquisador. Os resultados revelaram que princípios como diálogo, sensibilidade, respeito e valorização do saber, percepção e compreensão da realidade, e superação das dificuldades de reconhecida importância para os entrevistados estavam presentes na metodologia do Programa e que foram importantes para que pessoas vivendo com HIV/Aids descobrissem a importância do seu corpo no mundo.

Les Fe'eFe'e forment un peuple du département du Haut-Nkam, dans la Province de l'Ouest du Cameroun. Si leur langue est écrite depuis 1925, les autres aspects de leur civilisation ont toujours été compris dans des études globales sur les Bamileke dont on croit, à tort ou S raison, qu'ils font partie. Quant à leur littérature, elle n'a fait l'objet d'aucun examen ni pour elle-même ni comme moyen d'atteindre leur intime. L'étude de sémiologie ethnoculturelle présente est à la fois une analyse de quelques textes de littérature orale Fe'eFe'e pour en déceler le caractère propre, et une révélation de l'âme du peuple qui les a produits.Elle est donc aiguillée par l'hypothèse que la littérature orale Fe'eFe'e recèle les conditions internes de sa signification dans des constantes spécifiques qui en composent la texture, et comporte deux parties, l'une d'analyse, l'autre de signification.L'analyse, d'ordre sémiologique, traite de trois types de textes: des Proverbes, des Noms personnels et des Contes, considéréscomme les genres majeurs de cette littérature. Elle les explore, en surface et en profondeur, jusqu'à l'isolement de leurs minimales signifiantes et découvre que le sens origine dans une pulsation élémentaire binaire ou ternaire.Dans le Proverbe se réalise, en surface, l'accord parfait de la phonétique et de la tonétique qui, procédant par couples de semblables et de contraires dans les mots et les accents, dans les groupes rythmiques, génère, en profondeur, une connotation dans laquelle la bipolarité originelle se fond en une signification unaire ayant une tendance à la froide généralisation.La rigueur dans le nombre et le rythme du Proverbe se maintient dans les Noms personnels à complexion de proverbe mais s'atténue dans les autres pour aller jusqu'à céder le pas à la ternarité due au caractère profond égocentrique et subjectif de l'anthroponymie.Le Conte combine la binarité de ses personnages divisés en protagonistes et en antagonistes, celle du système dialogal entre les deux camps d'acteurs, avec la ternarité de la fable résultant du duel du héros et de l'antagoniste et cheminant par les trois étapes du début, du milieu et de la fin du récit.L'analyse conduit ainsi à la mise en évidence du système culturel Fe'eFe'e.La seconde partie, qui fait une synthèse des significations, trouve, en étendant le champ de la Parole Fe'eFe'e, que le système élucidé par l'analyse se manifeste dans tous les domaines: le littéraire, tel qu'il vient d'apparaître dans l'analyse et avec la notion de Parole et de ses âges; le culturel, avec l'occupation de l'espace et le symbolisme à elle associé; le métaphysique même, avec le culte des Ancêtres, le caractère divin du Chef et la conception de Dieu. Une telle constance ne peut être due au hasard mais à une conscience,pendant de la Conscience cosmique qui a donné à toutes choses une essence composée de deux éléments mais ne rend possible leur évolution que si elles en produisent un troisième qui harmonise l'antagonisme des deux premiers.Ainsi se confirme l'hypothèse de départ qui affirmait que la Parole littéraire Fe'eFe'e est spécifique et qu'elle fait connaître du dedans le peuple qui la profère.En fin de compte, le Fe'eFe'e apparaît comme un peuple qui vit conformément au système qui fonde sa littérature: en se tenant surla ligne du juste milieu qui résulte d'une utilisation sage et équilibrée des forces contraires que lui opposent les vicissitudes de sa destinée.Cette étude n'éclaire qu'un canton de l'univers littéraire et culturel Fe'eFe'e, mais la lumière qu'elle y projette révèle suffisamment de riches attraits pour attiser les curiosités et inciter à pénétrer plus avant dans l'exploration de l'âme de ce peuple original.

Les transformations engendrées par l’avènement des réseaux sociaux et des plateformes d’écoute musicale numériques ont vu naître de nouvelles pratiques de réception musicale. Ce mémoire de maîtrise porte sur l’une d’entre elles, exclusive aux admirateurs de musique populaire coréenne. Plus précisément, il traite d’une activité inédite du nom de mass-streaming, populaire au sein de la communauté d’admirateurs de K-pop (Korean Pop). Cette pratique consiste en l’utilisation de méthodes visant à faire augmenter le plus rapidement possible le nombre de lectures associées à une chanson sur les plateformes d’écoute musicale numériques. L’objectif de ce mémoire est de déterminer la mesure dans laquelle le mass-streaming influe sur l’industrie musicale et les admirateurs qui s’y adonnent. Plusieurs modèles théoriques sont employés afin de formuler une réponse à ce questionnement, notamment ceux des mondes de l’art (Becker 1984), de capital symbolique (Bourdieu 1994) et de capital sous-culturel (Thornton 2013). En guise d’étude de cas, c’est le boyband coréen Beyond The Scene (BTS) et sa communauté de fans qui sont observés. La collecte d’informations a été effectuée en deux phases. La première, qui s’est déroulée entièrement sur Twitter, a consisté en la création d’une collection de tweets sur le sujet du mass-streaming rédigés par des admirateurs. La seconde a été la tenue d’entrevues individuelles semi-dirigées avec des professionnels de l’industrie musicale. Afin de présenter un portrait complet du mass-streaming, une description du contexte historique menant à son avènement est effectuée, de même que la présentation des méthodes employées par les admirateurs ainsi que les causes de l’existence du mass-streaming. Finalement, les différents impacts de la pratique sont envisagés en tant que différents types de capital symbolique (économique, social, culturel, sous-culturel) afin de représenter le plus fidèlement possible les répercussions de cette activité sur les différents partis qui y sont impliqués. / The transformations brought upon by the rise of social networks and music streaming platforms have caused the birth of new ways to consume music. This thesis is about one of them, exclusive to fans of Korean popular music. More precisely, it is about a novel activity called mass-streaming, popular amongst the K-pop (Korean Pop) fan community. This practice consists in the use of specific methods that are geared towards the quickest rise possible in streams associated to a particular song on streaming platforms. The aim of this thesis is to determine the measure in which mass-streaming has an influence on the music industry and the fan community. Different conceptual models are applied in order to formulate an answer to that question, namely those of Monde des Arts (Becker 1984), symbolic capital (Bourdieu 1994) and subcultrual capital (Thornthon 2013). As a case study, it is Korean boyband Beyond The Scene (BTS) and its fan community that are studied. Data collection took place in two distinct phases. The first, which took place entirely on microblogging site Twitter, consisted in the creation of a collection of tweets about mass-streaming. The second was made up of a series of semi-directed interviews with music industry professionals. In order to present a complete picture of what mass-streaming is, a description of the historic context and causes that lead to its emergence is made, as well as the presentation of the methods used by fans. Finally, the different impacts of the studied practice are considered as different types of symbolic capital (economic, social, cultural, subcultural) in order to represent as precisely as possible the potential repercussions of this new practice on all parties involved in its functioning.