Mémoire (M.A.F.R.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1990. / Programme de maîtrise en études littéraires de l'UQTR extensionné à UQAC. CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse de doctorat : Droit privé : Université Nancy 2 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Index.

Cette recherche se propose d’apporter une contribution à la théorie de l’interprétation jurisprudentielle. La réflexion s’inscrit dans une perspective de théorie du droit, conçue en ou-verture disciplinaire et en perspective internationale. L’approche consiste à mettre en dialogue droit du travail et théorie du droit. Le droit du travail est pris comme champ d’observation du phénomène de l’interprétation jurisprudentielle. Le point de départ de la réflexion est le « problème » de l’interprétation jurisprudentielle, tel qu’il a été placé sur l’avant-scène du droit du travail il y a quelques années. A partir des dis-cours qui ont été tenus lors de cette controverse, l’auteur se propose d’examiner la conception monologique du droit dont sont porteurs certains discours. Cet examen le conduit à explorer les théories de l’interprétation et de l’argumentation juridiques (et non juridiques), afin de caractériser les contours d’un modèle d’interprétation jurisprudentiel contemporain. La perspective communicationnelle est, à ce titre, investie. L’auteur rend compte de son étude de l’ensemble des rapports et conclusion de magistrats dans le champ du droit du travail. Ces discours constituent le corpus à partir duquel sa construction s’élabore. Cette exploration des discours judiciaires le conduit à mettre en relief les interactions à travers lesquelles se réalise et s’origine l’interprétation jurisprudentielle. Sous cet angle, c’est la constitution dialogique du sens qui se trouve caractérisée, c’est-à-dire le fait que l’interprétation jurisprudentielle se réalise sur le mode « dialogique » et que le sens naît de l’interaction. Ce n’est pas simplement l’idée d’un dialogue « externe » entre jurisprudence et doctrine qui est pris pour objet. C’est aussi, et surtout, le dialogue « interne » qui se réalise sur le mode de l’interdiscours. A ce titre, le dialogisme, notion issue des travaux de Bakhtine (ou du Cercle de Bakhtine), est approfondi, conceptualisé. Cette notion, qui réfère à la double orientation du discours vers des discours antérieurs se rapportant au même objet ainsi que vers des discours à venir, donc vers l’aval et l’amont de la production discursive, est instituée au cœur de la théorie de l’interprétation jurisprudentielle. L’approche retenue par l’auteur tend à montrer que le dialogisme est un concept qui emporte avec lui une conception du sens, du langage, et une vision du monde. La contribution essentielle de cette recherche consiste en la mise en lumière du potentiel heu-ristique du dialogisme pour appréhender la manière dont se réalise l’interprétation jurispru-dentielle. Au terme de sa réflexion, l’auteur souligne la valeur paradigmatique du dialogisme. Cette recherche se présente comme un chemin qui conduit à la rencontre inattendue du droit et dialogisme. Une rencontre heuristique. / The aim of this research is to bring a contribution to the theory of the interpretation of legal precedents. The reflection is made in perspective of law theory, taken both as disciplinary spectrum widening and international perspective. The guideline is to make employment law and law theory talk and converse. Employment law is taken as an observation field of the phenomena of the interpretation of legal precedents. The starting line of the reflection is the “issue” of the interpretation of legal precedents, as it was put forward in employment law a few years ago. Starting from the speeches that were made during this controversy, the author proposes to examine the monological conception of law that some speeches carry. This study leads him to explore theories of legal (and non-legal) interpretation and arguing, in order to characterize the outline of a contemporary model of interpretation of legal precedents. In order to do so, the communicational perspective will be studied. The author gives the reader an account of his study of all reports and conclusions of magistrates within the field of employment law. These speeches make the corpus upon which his research is built. This exploration of the judicial speeches leads him to stress the interactions from which the interpretation of the legal precedents is originated and built. From that angle, it is the dialogical constitution of the sense that is characterized, i. e. the fact that the interpretation of the legal precedents is made on a dialogical mode and that sense comes from interaction. It is not only the idea of an « external » talk between legal precedents and doctrine that is studied. It is also, and, most of all, the “internal” talk that is made on the mode of the “interspeech”. From that point point of view, dialogism, which is a notion coming from Bakhtin’s (or Bakhtin’ Circle) works, is deeply studied and conceptualised. This notion, referring to the double orientation of a speech, both towards precedent speeches on the same subject, and towards speeches to come, thus towards upstream and downstream the discursive production, is established at the core of the theory of the interpretation of legal precedents. The approach chosen by the author tends to show that dialogism is a concept that carries a conception of sense, of language and a vision of the world. The main contribution of this research is the lightening of the heuristical potential of dialogism in order to comprehend the way the interpretation of legal precedents is made. At the end of his reflection, the author stresses the paradigmatical value of dialogism. This research appears to be a path leading to the unexpected meeting of law and dialogism. A heuristical meeting.

Les modèles classiques d'enseignement de la langue ne permettent pas aux lycéens d'appréhender leurs écrits pour, selon les termes de Jacqueline Lafont-Terranova (2008) « produire, dans une situation donnée, le meilleur écrit possible ». À ce constat s’ajoute celui de la difficile évaluation de ces écrits par les enseignants, plus souvent correcteurs que lecteurs. La relecture de Saussure, Benveniste et Bakhtine permet d’aborder deux questions, en miroir l’une avec l’autre. Comment écrire un texte et y revenir pour l’améliorer ? Comment lire ce texte et accompagner le sujet-scripteur vers une amélioration compte tenu des conditions d’enseignement allouées ? À partir de l’analyse de manuscrits (brouillons, écrits intermédiaires et écrits-copies) d’élèves de seconde, le rapport à l’écrit des sujets-scripteurs est interrogé conjointement aux dits dispositifs réflexifs mis en place par l’enseignante. Au réalisé scriptural de l’élève répond un réalisé professionnel. L’activité de l’un ne se conçoit pas sans l’activité de l’autre. / The traditional models of language do not allow high school students to comprehend their writings to, in the words of Jacqueline Lafont-Terranova (2008) ‘‘produce, in a given situation, the best possible writing’’. To this conclusion is added the difficult evaluation of these writings by teachers, more often proofreaders than readers. Reading once again the works by Saussure, Benveniste and Bakhtine makes it possible to address two questions that arise in mirror of each other. How to write a text and return to it improve it ? How to read this text and accompany the writer-subject towards an improvment given the allocated teaching conditions ? Based on the analysis of manuscripts (drafts, intermediate writings and copy writings) of tenth graders, the relation that writer-subjects have with writings is questioned collectively with the said reflexive measures set up by teacher. The scriptural accomplishement of the student is met by a professional accomplishment. The task led by one cannot be understood without the other’s task.

Ce mémoire traite de la notion de carnavalesque, qui fut proposée par le théoricien russe, Mikhaïl Bakhtine dès les années 1920. A partir de l’étude de la tradition orale des carnavals au Moyen Age et à la Renaissance en France, Bakhtine postule que la littérature peut être le lieu d’une subversion de la pensée vis-à-vis de la société. Opposant culture classique et culture populaire, Bakhtine définit le lien dialectique par lequel monde officiel et monde carnavalesque s’unissent et s’excluent mutuellement. Passer de la tradition orale des spectacles du carnaval à la tradition écrite du carnavalesque littéraire suscite et suppose la participation, mieux, la carnavalisation, du lecteur. A cette fin, le Gargantua de Rabelais, œuvre lue par Bakhtine, illustre le rapport étroit entre texte et lecteur. Ce lien permet d’aborder le dialogisme ; caractéristique essentielle du genre romanesque et de la réception littéraire. Catégorie qui échappe aux cadres fixes du genre, de style, du registre, le carnavalesque mérite une étude en soi.

Thèse réalisée en cotutelle, sous la direction de M. Philippe Despoix (Université de Montréal) et de M. Michel Marie (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) / Apparu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale avec la publication en 1957 d’On the Road de Jack Kerouac et la sortie, 12 ans plus tard, d’Easy Rider de Dennis Hopper, le road novel et le road movie constituent à nos yeux les deux versants de ce que nous avons choisi de nommer le récit de la route. Devant l’absence de réelle étude conjointe entre les deux formes et la persistance d’amalgames, nous souhaitons mettre en évidence ce qui permettrait de distinguer le road novel et le road movie d’autres récits d’errance. Un tel travail nécessite la mise au jour d’un outil d’analyse intermédial permettant d’embrasser de concert des œuvres relevant d’expressions médiatiques différentes. Nous proposons donc de recourir au concept de chronotope développé par Bakhtine en littérature, et dont il a été démontré il y a peu qu’il est aussi susceptible de s’appliquer à un objet cinématographique. Nous posons que road novel et road movie reposent sur la combinaison d’un ensemble de chronotopes fondamentaux : celui de la route, dans le contexte de la motorisation et des non-lieux de la postmodernité, et celui du seuil, compris comme l’expression du tournant d’une vie. La présence d’une dimension parodique nous amène en outre à mobiliser un autre concept bakhtinien : celui de carnavalesque, qui s’articulerait justement autour des chronotopes de la route et du seuil définis précédemment. Afin de procéder à cette analyse chronotopique, nous nous appuyons sur un corpus d’œuvres empruntées au répertoire américain, québécois et allemand, en raison notamment des multiples passerelles susceptibles d’être érigées entre ces différentes cultures. / Appearing in the wake of World War II, with the publication in 1957 of On the Road by Jack Kerouac, followed 12 years later with the screening of Denis Hopper’s Easy Rider, the road novel and road movie constitute, we argue, two sides of what we call the road narrative. Faced with a lack of comprehensive studies embracing both sides concurrently, and with recurrent amalgams, we reflect on the components differentiating the road novel and road movie from other types of wandering stories. Such a project calls for the construction of an intermedial apparatus, enabling us to jointly encompass artworks belonging to different media formats. Consequently, we build on the concept of the chronotope, as developed by Bakhtin as a tool for literary criticism, and recently extended by scholars to cinematographic objects. We show how road novels and road movies emerge from the combination of two fundamental chronotopes: that of the road, exemplified by a postmodern universe dominated by motor vehicles and non-places, and that of the threshold, understood as the expression of a critical turn in one’s life. The noted presence of a parodic dimension in road narratives calls for the introduction of an additional bakhtinian concept: the carnivalesque, which, as we show, can be articulated in relation to the previously defined road and threshold chronotopes. For this chronotopical analysis, we selected artworks from the American, Quebecois and German repertoires, a choice justified by the numerous potential connections to be established between those three different cultures.

Apparu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale avec la publication en 1957 d’On the Road de Jack Kerouac et la sortie, 12 ans plus tard, d’Easy Rider de Dennis Hopper, le road novel et le road movie constituent à nos yeux les deux versants de ce que nous avons choisi de nommer le récit de la route. Devant l’absence de réelle étude conjointe entre les deux formes et la persistance d’amalgames, nous souhaitons mettre en évidence ce qui permettrait de distinguer le road novel et le road movie d’autres récits d’errance. Un tel travail nécessite la mise au jour d’un outil d’analyse intermédial permettant d’embrasser de concert des œuvres relevant d’expressions médiatiques différentes. Nous proposons donc de recourir au concept de chronotope développé par Bakhtine en littérature, et dont il a été démontré il y a peu qu’il est aussi susceptible de s’appliquer à un objet cinématographique. Nous posons que road novel et road movie reposent sur la combinaison d’un ensemble de chronotopes fondamentaux : celui de la route, dans le contexte de la motorisation et des non-lieux de la postmodernité, et celui du seuil, compris comme l’expression du tournant d’une vie. La présence d’une dimension parodique nous amène en outre à mobiliser un autre concept bakhtinien : celui de carnavalesque, qui s’articulerait justement autour des chronotopes de la route et du seuil définis précédemment. Afin de procéder à cette analyse chronotopique, nous nous appuyons sur un corpus d’œuvres empruntées au répertoire américain, québécois et allemand, en raison notamment des multiples passerelles susceptibles d’être érigées entre ces différentes cultures. / Appearing in the wake of World War II, with the publication in 1957 of On the Road by Jack Kerouac, followed 12 years later with the screening of Denis Hopper’s Easy Rider, the road novel and road movie constitute, we argue, two sides of what we call the road narrative. Faced with a lack of comprehensive studies embracing both sides concurrently, and with recurrent amalgams, we reflect on the components differentiating the road novel and road movie from other types of wandering stories. Such a project calls for the construction of an intermedial apparatus, enabling us to jointly encompass artworks belonging to different media formats. Consequently, we build on the concept of the chronotope, as developed by Bakhtin as a tool for literary criticism, and recently extended by scholars to cinematographic objects. We show how road novels and road movies emerge from the combination of two fundamental chronotopes: that of the road, exemplified by a postmodern universe dominated by motor vehicles and non-places, and that of the threshold, understood as the expression of a critical turn in one’s life. The noted presence of a parodic dimension in road narratives calls for the introduction of an additional bakhtinian concept: the carnivalesque, which, as we show, can be articulated in relation to the previously defined road and threshold chronotopes. For this chronotopical analysis, we selected artworks from the American, Quebecois and German repertoires, a choice justified by the numerous potential connections to be established between those three different cultures. / Thèse réalisée en cotutelle, sous la direction de M. Philippe Despoix (Université de Montréal) et de M. Michel Marie (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3)

Apparu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale avec la publication en 1957 d’On the Road de Jack Kerouac et la sortie, 12 ans plus tard, d’Easy Rider de Dennis Hopper, le road novel et le road movie constituent à nos yeux les deux versants de ce que nous avons choisi de nommer le récit de la route. Devant l’absence de réelle étude conjointe entre les deux formes et la persistance d’amalgames, nous souhaitons mettre en évidence ce qui permettrait de distinguer le road novel et le road movie d’autres récits d’errance. Un tel travail nécessite la mise au jour d’un outil d’analyse intermédial permettant d’embrasser de concert des oeuvres relevant d’expressions médiatiques différentes. Nous proposons donc de recourir au concept de chronotope développé par Bakhtine en littérature, et dont il a été démontré il y a peu qu’il est aussi susceptible de s’appliquer à un objet cinématographique. Nous posons que road novel et road movie reposent sur la combinaison d’un ensemble de chronotopes fondamentaux : celui de la route, dans le contexte de la motorisation et des non-lieux de la postmodernité, et celui du seuil, compris comme l’expression du tournant d’une vie. La présence d’une dimension parodique nous amène en outre à mobiliser un autre concept bakhtinien : celui de carnavalesque, qui s’articulerait justement autour des chronotopes de la route et du seuil définis précédemment. Afin de procéder à cette analyse chronotopique, nous nous appuyons sur un corpus d’oeuvres empruntées au répertoire américain, québécois et allemand, en raison notamment des multiples passerelles susceptibles d’être érigées entre ces différentes cultures. / Appearing in the wake of World War II, with the publication in 1957 of On the Road by Jack Kerouac,followed 12 years later with the screening of Denis Hopper’s Easy Rider, the road novel and road movie constitute, we argue, two sides of what we call the road narrative. Faced with a lack of comprehensive studies embracing both sides concurrently, and with recurrent amalgams, we reflect on the components differentiating the road novel and road movie from other types of wandering stories. Such a project calls for the construction of an intermedial apparatus, enabling us to jointly encompass artworks belonging to different media formats. Consequently, we build on the concept of the chronotope, as developed by Bakhtin as a tool for literarycriticism, and recently extended by scholars to cinematographic objects. We show how road novels and roadmovies emerge from the combination of two fundamental chronotopes: that of the road, exemplified by a postmodern universe dominated by motor vehicles and non-places, and that of the threshold, understood as the expression of a critical turn in one’s life. The noted presence of a parodic dimension in road narrativescalls for the introduction of an additional bakhtinian concept: the carnivalesque, which, as we show, can be articulated in relation to the previously defined road and threshold chronotopes. For this chronotopical analysis, we selected artworks from the American, Quebecois and German repertoires, a choice justified by the numerous potential connections to be established between those three different cultures.

La présente étude se fonde sur le postulat que le style de Platon dans le Phèdre entretient un lien nécessaire avec le contenu, que le style crée le contenu. Elle s’efforce de montrer que la description de ce lien suppose de prendre en compte les aspects énonciatifs de l’œuvre, c’est-à-dire à la fois la situation d’énonciation dans laquelle s’inscrit chaque réplique et la façon dont l’auteur s’adresse au lecteur. En effet, se fondant sur la notion bakhtinienne de dialogisme, elle définit la fonction du style par le fait d’orchestrer une pluralité linguistique : Platon représente différentes langues à l’intérieur du dialogue, la langue poétique, la langue technique des orateurs, ou encore la langue des philosophes qui l’ont précédé, et les met en dialogue, les confronte, créant ainsi une nouvelle conception de l’objet du dialogue, le discours d’abord, l’âme amoureuse ensuite. La situation d’énonciation révèle le travail sur le matériau linguistique et permet la mise en dialogue des différentes langues, tantôt en les distribuant entre différents personnages, qui deviennent chacun une source de sens pour les termes employés, tantôt en ajoutant au contexte immédiat dans lequel s’insère le mot un contexte large, qui demande, pour le même mot, un sens différent de celui qui est cohérent avec le contexte immédiat. En outre, certaines particularités de la situation d’énonciation remettent en cause les présupposés sur lesquels se fonde la compréhension d’un énoncé, notamment le principe de non-contradiction : ces particularités ne doivent pas être effacées, elles correspondent selon nous à l’intention de Platon et constituent des énigmes interprétatives qu’il pose au lecteur. / This study is based on the thesis that Plato’s style in the Phaedrus creates the content. The study attempts to show that in order to describe this interaction one has to take into consider the enunciative aspects of the text, that is the enunciative situation into which every phrase subscribes and the way the author addresses to the reader. In fact, based on Bakhtin’s notion of the dialogism, our work defines the function of the style by the means of orchestrating a linguistic plurality: Plato presents different languages inside the dialogue, such as the poetic language, the orators’ technic language or also the language of the philosophers who had preceded him; he makes them interact and confront between them, creating by this a new concept of the dialogue’s object, i.e. the speech and the enamoured soul. The enunciative situation reveals the work done on the linguistic material and permits to implement the dialogue between different languages either by attributing these languages to different characters, who become themselves a source of the sense for the terms employed, or by adding to the word’s immediate context a much larger context who demands, for the same word, a new sense different from the one who is coherent with the immediate context. In addition, some particularities of the enunciative situation question the assumptions on which is based the understanding of any statement, in particular, the principle of non-contradiction : according to our theory, these particularities shouldn’t be erased, they correspond to Plato’s intention and form the interpretative riddles that Plato addresses to the reader.

Dans son essai Le mal de Paris paru en 2014, Régine Robin diagnostique un assèchement sémiotique des représentations de la capitale française, lesquelles seraient figées dans un registre passéiste et nostalgique. Or le travail d’excavation des mises en scène de Paris présentes dans un corpus du XXIe siècle encore peu défriché — notamment 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) et Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — révèle des transformations et des déplacements aptes à revivifier cet imaginaire parisien sclérosé. Les textes profilent ainsi une autre ville. Ces œuvres, lesquelles recourent à des dispositifs formels très divers, exercent un travail critique sur les représentations sociopolitiques et culturelles de Paris, notamment sur la valorisation patrimoniale de la ville, sur les célébrations de sa gentrification, sur ses fétichisations touristiques et sur ses récits mémoriels officiels. Cette thèse vise à décrire les mises en texte d’un (Grand) Paris en interaction avec un imaginaire social conjoncturel, ce qui indique qu’elle s’inscrit dans le cadre heuristique de la sociocritique. Mes travaux mobilisent plusieurs outils critiques et théoriques des études littéraires, afin de décortiquer l’organisation interne des textes, et engagent un dialogue avec un corpus étendu portant sur l’urbanisme, la sociologie, l’histoire, la géographie et la philosophie. Cette thèse convoque notamment les concepts d’imaginaire social (Pierre Popovic), de chronotope (Mikhaïl Bakhtine) et de chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) ainsi que les travaux critiques de Walter Benjamin. Elle s’articule en trois parties : le premier chapitre est consacré au développement de la notion d’espace flou ; le second à la descendante du flâneur moderne ; le troisième au récit d’enquête autour d’un immeuble haussmannien. Enfin, cette thèse privilégie d’une part l’analyse des éléments d’urbanité liés à l’habitat et à l’habitation par rapport à d’autres travaux plus centrés sur la mobilité, et d’autre part l’examen de réflexions portant sur l’idée d’une mémoire urbaine menacée de disparition. / In her essay Le mal de Paris published in 2014, Regine Robin diagnoses a semiotic drying-up of the French capital representations, which would be frozen in a backwardlooking and nostalgic register. However, the excavation work of the Paris stagings present in a corpus of the 21st century still little studied — in particular 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) and Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — reveals transformations and displacements capable of reviving this sclerotic Parisian imaginary. The texts thus profile another city. These works, which use a variety of formal mechanisms, work critically on the socio-political and cultural representations of Paris, notably on the city’s heritage promotion, on the celebrations of its gentrification, on its touristic fetishizations and on its official memorial narratives. This thesis aims to describe the text settings of a (Grand) Paris in interaction with a conjunctural social imaginary, which indicates that it is part of the heuristic framework of sociocriticism. My work mobilizes several critical and theoretical tools of literary studies, in order to dissect the internal organization of texts, and engage a dialogue with an extensive corpus on urban planning, sociology, history, geography and philosophy. This thesis summons in particular the concepts of social imaginary (Pierre Popovic), chronotope (Mikhaïl Bakhtine) and chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) as well as the critical work of Walter Benjamin. It is divided into three parts: the first chapter is devoted to the development of the concept of fuzzy space; the second to the descendant of the modern flâneur; the third to the investigation narrative around a Haussmann building. Finally, this thesis focuses on the analysis of the elements of urbanity related to housing and dwelling as opposed to other work more focused on mobility, and also on the examination of reflections on the idea of an urban memory threatened with disappearance.