Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eduardo Seincman / Banca: Leandro Barsalini / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Yara Borges Caznok / Resumo: Esta pesquisa é dedicada ao estudo da trajetória artística e da obra musical do intérprete e compositor Jackson do Pandeiro (1919 - 1982) e suas relações no campo da Música Popular Brasileira (MPB). Jackson ocupa um lugar de destaque na história da MPB, sendo apontado por diversos artistas, como Gilberto Gil, Lenine, João Bosco, Gal Costa, Guinga, entre muitos outros, como referência fundamental para este campo artístico e cultural, influenciando suas próprias obras musicais. A produção artística de Jackson é muito diversificada, constituindo-se de gêneros musicais variados como o coco, o samba, o forró, a marcha carnavalesca, o baião, entre outros, relacionados à pluralidade de identificações que participaram de sua formação artística e cultural, e que é observada neste estudo por meio das ideias do antropólogo Victor Turner, notadamente sobre o conceito de liminaridade e seu desdobramento na noção de liminóide. A Tese sustentada aqui é que Jackson do Pandeiro se caracterizou por uma condição liminar/liminóide que, associada ao seu virtuosismo como artista/intérprete, possibilitou-lhe realizar uma série de mediações, por meio de sua obra, que lhe trouxeram destaque no campo da MPB, desde o período em que estava em atividade e mesmo após a sua morte, em 1982, chegando até o momento atual, em 2017. Para tanto, este trabalho investiga a trajetória artística de Jackson do Pandeiro procurando verificar de que modo foram realizadas estas mediações e as formas como sua figura foi r... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is dedicated to the study of the artistic trajectory and musical work of the performer and composer Jackson do Pandeiro (1919 - 1982) and their relations in the field of Brazilian Popular Music (BPM). Jackson has a prominent place in the history of BPM, being pointed by several artists, as Gilberto Gil, Lenine, João Bosco, Gal Costa, Guinga, among many others, to be a fundamental reference for this artistic and cultural field, influencing their own musical works. The artistic production of Jackson is very diversified, constituted by a variety of musical genres as the coco, the samba, the forró, the carnival march, the baião, among others, related to the plurality of identifications that participated in his artistic and cultural formation, and which is observed in this study through the ideas of the anthropologist Victor Turner, notably on the concept of liminality and its unfolding in the notion of liminoid. The thesis held here is that Jackson do Pandeiro was characterized by a liminal/liminoid condition that, combined with his virtuosity as an artist/performer, enabled him to make a series of mediations, through his work, that brought him prominence in the field of BPM, from the period in which he was active and even after his death, in 1982, reaching the present moment, in 2017. In order to do so, this work investigates the artistic trajectory of Jackson do Pandeiro, seeking to verify how these mediations were realized and the ways in which his figure was resignified over time, including the observation of discourses that permeate the field of BPM and contributed to the construction and consolidation of his image as the "King of Rhythm". In this investigation there is also a study on Jackson's vocal performance, especially focused on his form of rhythmic-melodic enunciation, popularly called "divisão" ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Glaura Lucas / Banca: Sonia Maria Moraes Chada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil desde 2014 e representa, em várias localidades do estado do Pará, um componente fundamental de tradição e identidade do povo paraense. Portanto, esta tese objetiva investigar a presença negra no Carimbó executado na Festividade do Glorioso São Benedito em Santarém Novo (PA), a partir dos seus aspectos originários, etimológicos, religiosos e, sobretudo, musicais. O presente trabalho é o resultado de várias pesquisas realizadas acerca dessa temática no período de 2009 a 2014, tanto bibliográficas quanto empíricas. As informações bibliográficas foram relevantes para definir as bases teóricas e metodológicas necessárias ao entendimento dos aspectos que caracterizam o estudo da presença negra na performance musical do Carimbó executado na Festividade de São Benedito em Santarém Novo, bem como dos assuntos relacionados ao catolicismo popular, à identidade, à tradição, às Irmandades negras no Pará, à religião, entre outros. Com base na abordagem qualitativa, foram adotadas a observação participante e a entrevista não estruturada. Por meio da coleta de dados, almejou-se compreender, analisar e categorizar os dados identificados, as percepções e perspectivas dos diversos sujeitos notadamente envolvidos com o Carimbó e suas próprias formas de entendimento, de acordo com a possibilidade de apreensão de tais sistemas. Logo, a aplicação do método etnográfico propiciou a valorização do conhecimento tradicional em torno do objeto de estudo pesquisado, haja vista os sujeitos envolvidos deterem as bases e concepções do que seja esse ritual. A notação em partitura foi usada em conjunto com outras formas de representação, como as gravações de áudio e vídeo e as fotografias. No que tange aos aspectos originários, verificou-se que tanto autores renomados quanto os tocadores da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Carimbó is Intangible Cultural Heritage of Brazil since 2014 and represent, in various localities of Pará state, a key component of tradition and identity of the Pará people. So, this thesis aims to investigate the black presence in Carimbó performed at the Festival of Glorioso St. Benedito in Santarém Novo (PA), from its aspects originating etymological, religious and, above all, musical. This work is the result of various researches conducted about this topic in the period of 2009 to 2014, both bibliographic and empirical. The bibliographic information were relevant to define the theoretical and methodological bases necessary for understanding the aspects that characterize the study of black presence in musical performance of Carimbó performed at the Festival of Glorioso São Benedito in Santarém Novo, as well as issues related to popular Catholicism, to identity, to tradition, to black brotherhoods in Pará, to religion, among others. Based on qualitative approach, we adopted the participant observation and unstructured interview. Through data collection, we tried to understand, analyse and categorize the identified data, perceptions and perspectives of the various subjects involved with Carimbó and its own ways of understanding, according to the possibility of understanding of such systems. Therefore, the application of the ethnographic method allowed the valorization of traditional knowledge, since the subjects involved holds the bases and conceptions of that ritual. The music score was used in conjunction with other forms of representation, such as audio and video recordings and photographs. Regarding the originating aspects, it was found that both renowned authors and brotherhood players recognize the African origin of the generator drum. Regarding the etymological aspect, it was assumed in this thesis that the more certain ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_LineuFormighieri_M.pdf: 27154840 bytes, checksum: 5961aedae6e3a07d479915cf12b951bf (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo entender a linguagem e os procedimentos técnicos e artísticos adotados pelo compositor e arranjador Marcos Leite. Para tanto foi traçado um panorama histórico do movimento coral brasileiro, a partir da década de 1960, como base para as práticas que solidificaram esse fazer musical ao longo dos anos. Para a análise da escrita vocal de Marcos Leite foram escolhidas as canções Jura, Rosa dos Ventos e The Fool on The Hill, arranjos produzidos especificamente para o Coral da Cultura Inglesa (Cobra Coral) e para o grupo vocal Garganta Profunda. Os trechos musicais foram analisados sob os aspectos técnicos de forma, estrutura e textura, bem como os procedimentos de encadeamento harmônico. Concluiu-se que, mesmo em canções com diferentes níveis de dificuldade, os elementos coloquiais característicos da linguagem popular foram mantidos. Os arranjos apresentam equilíbrio nas disposições vocais, aliando a simplicidade característica do autor com elementos criativos nos contracantos, como geradores de interesse. O estudo aponta a significância da obra de Marcos Leite e seus contemporâneos, no sentido de renovar a prática coral, e estabelecer parâmetros inovadores que influenciem os regentes e arranjadores atuais / Abstract: The goal of this research was to understand the language and technical and artistic procedures adopted by composer and arranger Marcos Leite. As such, a historical overview of the Brazilian choral movement was traced starting in the 1960s as a foundation for the practices that solidified this musical activity through the years. In order to analyze the vocal writing of Marcos Leite, the songs Jura, Rosa dos Ventos and The Fool on the Hill were chosen, with arrangements produced specifically for the Cultura Inglesa Chorus (Cobra Coral) and for the vocal group Garganta Profunda. The musical excerpts were analyzed under the technical aspects of form, structure and texture, as well as procedures of harmonic structure. It was concluded that, even in songs with varying levels of difficulty, the colloquial elements that are characteristic to popular language were maintained. The arrangements show balance in all vocal parts, allying the characteristic simplicity of the composer with creative elements in the countermelodies as interest generators. This study points the significance of the work of Marcos Leite and his contemporaries in the sense of renewing the practice of choral music and establishing innovative parameters that influence conductors and arrangers of today / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_DanielaVieirados_D.pdf: 3354844 bytes, checksum: 5569250103d9e4fb766d9284fade33d1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A cena musical da década de 1960 estruturou-se pelo aparecimento da chamada Música Popular Brasileira, MPB. Além de inovar do ponto de vista musical, ela apresentou projetos para modificar a nação, o que contribuiu para a elaboração de uma estrutura de sentimento nacional-popular. Dentre os compositores que se destacaram nessa cena, Chico Buarque e Caetano Veloso apresentaram expressiva notabilidade. A tese busca analisar, por meio de um viés sócio-histórico e materialista cultural, algumas canções desses compositores entre os anos 1960 e 1990 para desvelar as representações da nação que elas incorporam, bem como os projetos estético-ideológicos dos cancionistas. A hipótese principal que conduz o estudo é que a canção MPB como representativa de projetos nacionais tende a declinar a partir dos anos 1980, pautando-se na chave de uma nova estrutura de sentimento na qual a ideia de projeto transformador e coletivo não se encontra na agenda. Embora o sentido social das canções analisadas de Chico e Caetano apresentem aspectos divergentes, a matéria histórica cantada dos artistas perdeu o chão histórico para sintetizar problemas importantes da experiência contemporânea brasileira / Abstract: The Brazilian music scene of the 1960s had has structured by appearance of so-called Brazilian Popular Music - MPB. Besides innovating the musical language, the MPB presented progressist projects to modify the nation, which contributed to the development of national-popular structures of feeling. Among the composers who stood out in this scene, Chico Buarque and Caetano Veloso had a significant notability. The thesis aims to analyze ¿ through a socio-historical and cultural materialist approach ¿ some songs of these composers between the 60's and 90's to unveil the nation's representations that they embody, as well as their aesthetic and ideological projects. The main hypothesis leading the study recognizes the MPB songs as representative of national projects that tend to decline from the 80's. Furthermore, the MPB has been produced into a new structure of feeling in which the idea of social changes and collective project is not in the agenda. Although the social meaning of the songs analysed in the thesis presents different aspects, they have lost the historical ground to synthesize important problems of contemporary Brazilian experience / Doutorado / Sociologia / Doutora em Sociologia

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Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_PauloHenriqueBarbosa_D.pdf: 685823 bytes, checksum: 2fcf476c703edf9a9e935b1280908813 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos ¿ em especial a música ¿ no conjunto de experiências de que os sujeitos participam ¿ a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras.. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade / Abstract: This thesis analyze the ways that groups of specific places define your preferences about symbolic goods in general and about oeuvres, interprets, genders and musical styles in particular. To make this work try to:1) define the place of the consume of symbolic goods ¿ especially music ¿ in these peoples¿ experiences ¿ the position of this kind of spend in the priorities¿ hierarchy; 2) To describe the concrete situations where the artistic oeuvres are apprehended and the process through of the daily experiences of this people define the meanings attributed to this oeuvres. The research uses as empiric referential, the habitants of a region placed in the Campinas¿ periphery (Industrial District of Campinas, DIC). This choice comes from my interests in approaching the discussion about taste linked in the social space defined by the belonging to the popular social segments.Thus, it is associated in the research, analysis of correlations between socioeconomics factors and practices of consume of symbolic goods. Among many patterns observed it is possible to perceive the predominance of repertories characterized by the eclecticism. It, in some circumstances, could be associated to the tolerance to the diversity / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolauNetto_Michel_M.pdf: 1457504 bytes, checksum: c387aec0c84bce5a3ef4f8d671182b5e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A música brasileira foi marcada, durante quase todo século XX, por sua ligação com a identidade nacional, num momento em que nação correspondia a um Estado e a um Povo determinados, sendo que as relações entre estes três elementos e o resto do mundo se davam a partir da oposição interno/externo. Em um tempo atual no qual a identidade nacional é forjada a partir de um espaço global, a relação de forças que se apresenta em sua conformação é modificada. Estudar a música brasileira neste espaço global através os discursos feitos em torno dela em referência a questões identitárias aclara um cenário no qual identidades se hierarquizam a partir de uma complexa organização de forças cada vez mais controladoras e excludentes. Se por um lado vemos surgir possibilidades de identificações diversas na geração de sentido social, que vamos denominar, ao lado da identidade nacional, de identidades mundial e restritas, por outro vemos que as forças para a adequação individual ou coletiva a essas diversas identidades são distribuídas desigualmente. Em um cenário capitalista num nível global ¿ no caso da música dominado por uma indústria cultural complexa, formada por instâncias tecnológicas e fonográficas, e por ideologias bem fincadas, que buscam estabelecer uma aura de democratização cultural ¿ a alguns indivíduos e grupos é exigida a fixidez identitária enquanto para outros é oferecida a múltipla identificação. Se hoje a mobilidade é fator positivo de diferenciação ¿ uma exigência do processo de globalização ¿ a desigualdade está dada. Ademais, a legitimidade da mobilidade na globalização transpassa para as identidades e aquelas com maior capacidade de se inserirem no espaço global e, portanto, se adaptarem aos padrões hegemônicos, terão maior valor em um mercado mundial de símbolo. Pensando no caso da música, os artistas que se inserem no mercado mundial devem lidar de um lado com a sua própria capacidade de se moverem entre identidades e de outro com o valor que sua identidade, condicionado pela indústria, possui. Possibilidades libertárias e opressoras estão lançadas em um mesmo tabuleiro. Contudo, as peças do jogo não têm a mesma força para todos / Abstract: Brazilian music, throughout almost the whole XXth Century, had a direct relation to the national identity, in a moment in which the nation corresponded to a singular State and a singular People, while the relationship among these three elements and the rest of the world was articulated by the opposition internal/external. In a contemporary time, in which the national identity is forged in a global space, the relationships of forces working on its formation are modified. Studying the Brazilian music in this global space through the discourses related to identity around this music makes a clearer scenario in which identities are ranked by a complex organization of forces ever more controlling and excluding. If at one hand, we note the surging of possibilities of diverse identification for generating social meaning ¿ which we will call, beside national identity, world and restricted identities ¿ at the other hand the forces for individual or collective approaches to these diverse identities are unfairly distributed. In a global level capitalist reality ¿ in terms of music dominated by a complex cultural industry, formed by technological and phonographic instances and by fairly consolidated ideologies (striving to establish an air of cultural democracy to the discussions) ¿ to some individuals and groups, fixed identity is claimed, while to others multiple identifications are offered. In a world in which mobility is a positive factor of social differentiation, the inequality is given. Besides, the legitimacy of the mobility in the globalization becomes also evident in the identities. Those more capable to be inserted into the global space and, therefore, more capable to be adapted to the hegemonic patterns, will have higher value in a world market of symbols. Thinking about the music, the artists that break through in the world market should cope with, at one hand their own capacity of moving through different identities, and at the other hand with the value held by their identity ¿ conditioned by the industry. Possibilities of freedom and of oppression are presented in the same field. However, the pieces owned by the players of this game do not carry the same strength / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Patricia_D.pdf: 6570909 bytes, checksum: c3770189cc77bccf38252c20f45300eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente estudo propõe um olhar diferenciado sobre o cravo que busca ir além de sua identificação, do ponto de vista organológico e de repertório, exclusivamente com um projeto da música erudita europeia. A partir de uma reconstrução do percurso histórico do instrumento ¿ no que diz respeito aos seus aspectos construtivos, repertório ou na prática interpretativa ¿ traçam-se considerações sobre os vários debates estéticos acerca da sua adoção, a questão da autenticidade, que remete a critérios de fidelidade e legitimidade do instrumento e da sua flexibilização. Numa segunda linha de abordagem histórica do percurso do instrumento, busca-se refazer a trajetória da inserção do cravo no Brasil, com destaque em São Paulo e Campinas, a partir das referências do período colonial, das décadas de 1950 a 1970, até a formação do primeiro curso superior de cravo na Universidade Estadual de Campinas. Nesse trajeto desenhado interviram diversidade de concepções relacionadas a hábitos culturais e exigências de gostos musicais, conduzindo-se uma leitura menos restritiva dos usos do cravo ou "cravos". Dialogando com o panorama de diversidade de práticas musicais, evidencia-se a presença sutil, mas significativa do cravo em manifestações musicais modernas da cultura pop, tais como Rock, Jovem Guarda e Tropicalismo, entre outras. O estudo também aborda repertórios da atualidade, escrito para o cravo em linguagem da música brasileira de fonte popular. Por meio de dois estudos de caso, apresenta leitura analítica de peças escritas para dueto instrumental com cravo dos compositores: José Eduardo Gramani (1944-1998), que escreveu quarenta e sete peças para "cravo e rabeca", e Ricardo Matsuda (n. 1965), que compôs doze peças para "cravo e viola caipira". Buscou-se o referencial da Teoria das Tópicas, como ferramenta analítica proposta a partir do material musical usado, obtendo-se a caracterização do discurso musical para compreensão da musicalidade brasileira. O enfoque analítico orienta não só os leitores a compreenderem os mecanismos estruturais e traços significativos de peças selecionadas, mas também promovem uma possível escuta informada e um diálogo com dois autores que deixam registros musicais criativos e expressivos para o cravo, em sons com tempero e atmosfera de brasilidade / Abstract: The present study proposes a differentiated look at the harpsichord which seeks beyond its identification, from the organological and repertoire¿s viewpoint, solely with a European "soft music" project. From a reconstruction of the instrument¿s historical course ¿ regarding its constructive, repertoire and practice aspects ¿ considerations are traced about the many aesthetical debates over its adoption and authenticity, referring to accuracy and legitimacy criteria of the harpsichord and its pliancy. In a second historical approach to the instrument¿s course, the study aims to reconstruct the trajectory of its Brazilian insertion highlighting São Paulo and Campinas, from references from the Colonial period, of the 1950¿s to 70¿s, until the formation of the first higher education course in harpsichord at the Universidade Estadual de Campinas (State University of Campinas). Over that course of events, intervened a variety of conceptions related to cultural manners and demands of musical tastes, with a much less restrictive reading of the uses of harpsichord, or "harpsichords", being conducted. Dialoguing with the diverse panorama of musical practices, the study evidences the subtle, but significant presence of the harpsichord in modern pop culture music manifestations, such as Rock, Jovem Guarda, Tropicalismo, among others. It also approaches current repertoire written for harpsichord in the language of Brazilian popular-sourced music. Through two instance studies, it presents analytical readings of compositions for instrumental duets with harpsichord from composers José Eduardo Gramani (1944-1998), who wrote forty seven works for harpsichord and Brazilian fiddle, and Ricardo Matsuda (b. 1965), who composed twelve works for harpsichord and Brazilian ten-stringed guitar. The Topic Theory¿s referential was sought as the proposed analytical tool for the musical material utilized, obtaining the characterization of the musical speech as to comprehend Brazilian musicality. Such foci of analysis guide not only the readers as to comprehend the structural mechanisms and significant features of selected works, but also does promote an informed listening and a dialogue with the two authors, which leave creative and expressive musical records for the harpsichord, in sounds with particular Brazilian temper and atmosphere / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T23:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gerolamo_IsmaeldeOliveira_M.pdf: 2526865 bytes, checksum: dc90f025d08df6c3275e2932a78e4926 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objeto desta dissertação é a produção musical do grupo Quarteto Novo registrada no LP homônimo lançado pela gravadora Odeon em 1967. Partindo de análises de fonogramas do disco, verificou-se que o grupo produziu uma linguagem híbrida, operando com elementos musicais regionais, principalmente aqueles identificados com a cultura sertaneja nordestina, articulados a procedimentos de outros gêneros e estilos associados a repertórios cosmopolitas. A investigação partiu de duas hipóteses: a possibilidade do ideário nacional-popular dos anos 60 ter balizado as escolhas estéticas dos músicos, orientando-os na retomada de tradições musicais brasileiras; e a de que a ruptura com o jazz, expressa nos discursos dos músicos, é relativa, uma vez que há sinais evidentes de procedimentos típicos do gênero norte-americano na construção da sonoridade característica do quarteto. O projeto artístico que orientou a produção do referido LP refletiu, na opinião dos próprios músicos, a preocupação com o "nacionalismo musical" e a busca de uma sonoridade "tipicamente brasileira". Tudo isso se traduziu em aspectos de arranjo, instrumentação e improvisação que se remetem às tradições musicais populares. A proposta do Quarteto Novo estava inserida num contexto de grande efervescência política e cultural impulsionada por artistas e intelectuais sintonizados com o que Ridenti definiu como "brasilidade revolucionária", uma construção simbólica que se constituiu numa maneira específica de auto-compreensão do Brasil naqueles anos, com forte conotação utópica. A brasilidade revolucionária serviu de parâmetro para a mobilização de uma geração de intelectuais e artistas que protagonizou uma das mais importantes experiências de arte engajada da história brasileira. Nessa conjuntura, a idealização de um autêntico "homem do povo", com raízes rurais, sertanejas, orientou boa parte da produção artística daqueles anos, da qual o disco Quarteto Novo pode ser considerado um exemplo significativo / Abstract: The object of this work is the musical production of the Brazilian group Quarteto Novo recorded on the homonymous LP released by Odeon in 1967. Based on analysis of phonograms disk has been found that the group produced a hybrid language, working with regional musical elements, especially those identified with the Brazilian Northeastern culture, articulated to techniques from other genres and styles. The investigation started with two assumptions: the possibility of national-popular ideology of the 60 Tues christened the aesthetic choices of the musicians, guiding them in the recovery of Brazilian musical traditions; and that the idea of rupture with jazz, expressed in the speeches of their own musicians, is relative, since there is very clear signs of typical procedures of jazz in the sonority of the Quarteto Novo. The aesthetic project that guides the production of that LP reflected, in the opinion of the musicians themselves, the concern with the "musical nationalism" and the search for a sound "typically Brazilian". All this has translated into aspects of arrangement, instrumentation and improvisation which refer to the popular music traditions. The proposal of the Quarteto Novo was embedded in a context of great political and cultural ferment stimulated by artists and intellectuals in tune with what Ridenti defined as "revolutionary Brazilianness," a symbolic construction that was a specific way of self-understanding of Brazil in those years, with a strong utopian connotation. The "revolutionary Brazilianness" served as a parameter to mobilize a generation of intellectuals and artists who starred in one of the most important experiences of activist art of Brazilian history. At this conjuncture, the idealization of a real "man of the people" with rural roots oriented much of the artistic production of those years, of which the disc Quarteto Novo is one of the most significant examples / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sampaio_EmilianoCardoso_M.pdf: 110299103 bytes, checksum: 4511b3168d95f675dbb40e63d04575ad (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender as composições do músico Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" e "À Procura", ambas para a Banda Mantiqueira, grupo com uma formação instrumental derivada das big bands tradicionais americanas. Para o entendimento das composições realizaremos a digitalização das partituras manuscritas do arquivo pessoal de Nailor, para a partir da grade realizar análises musicais / Abstract: The objective of this research is to understand the compositions of the musician Nailor Azevedo "Proveta", "Bixiga" and "À Procura", both for Banda Mantiqueira, a group derived from the traditional American big bands. To understand the compositions was necessary to get the original hanwriting partitures and make the scores of these two songs, and then perform the analysis / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música