Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2003-2004 / Dans Les Conversations d'Émilie (1782), Louise d'Épinay, femme de lettres des Lumières liée au milieu encyclopédique, propose un modèle d'éducation féminine s'incarnant dans une série de vingt dialogues inspirés des conversations pédagogiques qu'elle a partagées avec sa petite fille Émilie. S'appropriant, dans cette œuvre testamentaire, la structure de la conversation philosophique pour l'éducation d'une fillette et ancrant cette structure dans un cadre intime, elle offre une solution de compromis permettant aux femmes un accès à une formation morale et intellectuelle alliant bonheur et utilité sociale. L'intimité devient le terrain d'élection d'une pensée qui cherche son dépassement dans la transmission générationnelle de son modèle pédagogique et son prolongement dans un espace d'amitié et d'intellectualité féminines. Porteur, en point de mire, d'une réforme des possibilités sociales pour les femmes, le modèle de Louise d'Épinay, grâce à sa forme dialogique, s'inscrit pleinement dans ce que l'on pourrait appeler les "Lumières au féminin"

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Au cours de cette étude, nous verrons combien les personnages d'Un beau ténébreux de Julien Gracq font place à des paysages grandioses qui se sur-impriment à l'humain jusqu'à la confusion. En premier lieu, nous nous pencherons sur la question du personnel romanesque. Nous éclairerons la construction des personnages du roman par clichés, par stéréotypes et par renvois. Nous observerons comment ses actants se dépersonnalisent et se déréalisent. Et nous aborderons la question du regroupement sous divers angles. Dans un second temps, nous étudierons le temps et l'espace romanesques, en portant une attention particulière à ce dernier. Nous mettrons en lumière les effets liés à la représentation du paysage chez Gracq. Nous considérerons le décor fictionnel en étudiant le style gracquien de près pour tenter d'en dégager certaines caractéristiques fondamentales. Ce faisant, nous envisagerons attentivement la relation qui s'établit dans le roman entre le personnage et son environnement.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Notre thèse interroge la manière dont s'est construite cette portion de la monumentale Histoire naturelle, générale et particulière de Georges-Louis Leclerc, comte de Buffon (1707-1788), que la critique a nommée l'Histoire des quadrupèdes. L'Oeuvre de celui qui est considéré comme le plus grand naturaliste entre Aristote et Darwin, perçue comme le point de rencontre du scientifique et du littéraire, comme le dernier état d'une République des Lettres menacée par l'éclatement de l'unité du savoir classique, convoque plusieurs approches théoriques qui vont de la rhétorique classique (inventio, dispositio) à l'esthétique (du génie), en passant par la poétique (ou rhétorique profonde) et la rhétorique scientifique (de la preuve) ; toutes permettent de dégager les éléments d'une méthode qui est fondée sur les notions d'ars inveniendi, d'ars iudicandi et de " discipline " de l'imagination, qui vont permettre à Buffon de revisiter la faune (principalement la nomenclature et l'iconographie), telle qu'elle avait été présentée depuis les écrits zoologiques de l'Antiquité et de la Renaissance, jusque dans les relations de voyage des XVIIe et XVIIIe siècles. L'étude se divise en deux parties, respectivement consacrées à la mise en place d'un appareil conceptuel, puis à l'analyse de la pratique du " Buffon lecteur " de ses prédécesseurs. Nous montrerons que, dans la fabrique des descriptions animalières de l'Histoire des quadrupèdes, l'ars inveniendi se réalise à l'intérieur d'un cadre délimité par l'ars iudicandi (c'est-à-dire l'épistémologie) : le génie scientifique constitue en quelque sorte le chef d'orchestre qui maintient l'harmonie entre l'art du jugement et l'art de l'invention, ce qui va permettre à Buffon d'imaginer de nouvelles hypothèses (éthologiques, taxinomiques ou biogéographiques) et de progresser sur le chemin menant à la découverte.

Comment Le Deuxième sexe de Simone de Beauvoir a-t-il été perçu en Serbie lors de sa traduction en 1982? A travers la théorie de réception de Hans Robert Jauss (1978) et une enquête sur terrain qui nous a permis de rencontrer des professeurs, des lecteurs et des lectrices, cette analyse permet de comprendre comment cette œuvre, qui a suscité une vive polémique en France, a été et est encore reçue dans une société qui fut longtemps patriarcale. Dans une première étape, cette étude présente brièvement la réception de l'essai en France, en Allemagne, en Suisse, en Espagne et en Russie. Dans un second temps, elle se concentre sur la réception de l'ouvrage en Serbie et sur la perception de l'œuvre par des femmes serbes des années 1980 et de la génération d'aujourd'hui. Notre mémoire s'intéresse également à la manière dont les conditions sociales vécues par les femmes on pu influencer la réception du Deuxième sexe et permet d'observer comment l'essai a accompagné des femmes dans l'évolution de la société serbe.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Ce travail porte sur les aventures destinées dans le Lancelot en prose, qui sont typiques à ce cycle romanesque et se démarquent des autres aventures par le fait qu'elles ne peuvent être résolues que par un personnage particulier. Dans ce mémoire, les aventures destinées font l'objet d'une analyse systématique qui vise à déterminer ce qu'elles apportent de nouveau dans le paysage de la littérature chevaleresque. Bloc méthodologie: Afin de mettre en valeur leur spécificité, elles sont comparées avec les aventures standard selon une grille de critères prédéterminés, soit le caractère des épreuves, leur lieu et les agents y participant. Bloc résultats/conclusion: Ce travail démontre également l'utilité des aventures dans l'analyse de la nature et de l'évolution des personnages du roman, en plus de confirmer la présence d'une architecture complexe du texte. En effet, les aventures destinées sont parsemées çà et là tout au long du récit, mettant en relief certains aspects du récit et annonçant la suite du Lancelot, La Quête du Saint-Graal.

Le mot resverie fait l'objet d'une mutation sémantique au XVIe siècle. Alors qu'au Moyen Âge, on l'assimile à différents degrés de folie, le mot tend à désigner pour l'homme de la fin de la Renaissance un mouvement de repli sur soi. Nous nous intéresserons au sens de la rêverie dans le texte en tant que mot, expérience de vie, expérience d'écriture et de lecture. Comme phénomène vécu par l'auteur, la rêverie se caractérise par une suspension entre deux états souvent contradictoires. L'ambivalence de son statut nous invite à l'envisager sous différents angles, et à considérer ses multiples fonctions. À l'instar de Montaigne qui pose un regard oblique, critique et interrogatif sur le monde et sur soi, nous interrogerons le mode de fonctionnement de la rêverie dans les Essais au moyen d'une lecture oblique et génétique. Nous nous apercevrons que la rêverie, instrument idéologique et épistémologique par excellence, fonctionne également comme un instrument d'écriture contribuant à l'élaboration du style poétique de Montaigne.

Cette recherche a pour objet d’analyser la construction identitaire dans le roman Le Paradis un peu plus loin (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). L’analyse du récit se réalisera depuis une perspective sociocritique et philosophique du roman d’après le sens que Pierre Bourdieu attribut au concept de « champ littéraire », qui confère à la littérature la capacité de synthétiser et couvrir des postulats relevant du domaine des sciences humaines. Cette ouverture sur l’être humain, portant sur la phénoménologie de sa philosophie et sur son comportement, qu’offre la littérature permet de procéder à l’énoncé de l’objet principal de cette étude. J’examinerai les processus sociologiques et philosophiques à partir desquels l’être humain auto-construit son identité. Ainsi, j’étudierai la construction du discours narratif concernant Flora Tristan, protagoniste qui constitue l’intérêt principal permettant l’examen de la problématique suivante: Quels sont les processus sociologiques et philosophiques de construction identitaire, que je nommerai signes identitaires, dans le roman Le Paradis un peu plus loin, grâce auxquels la voix narrative, ainsi que le discours narratif forgent implicitement l’identité de Flora Tristan; et cela en articulant ses droits, ses intérêts, ses valeurs, ses croyances, sa vocation et son imaginaire social et utopique véhiculés par des représentations symboliques du moi? De manière à atteindre une compréhension plus profonde de la signification du texte littéraire, j’appliquerai les concepts de polyphonie, de carnavalisation, de génération et de roman biographique élaborés par Mikhaïl Bakhtine (1895-1975). Également, je me réfèrerai à Pierre Bourdieu (1930-2002), sociologue français, dont l’œuvre a pour concepts principaux : l’habitus, le champ, et la violence symbolique, et qui d’ailleurs pris part à la scène intellectuelle du XXe siècle. Ses postulats de champs, de crédit social, d’illusion naturaliste, d’intériorisation de l’ordre social, de violence symbolique, de maîtrise symbolique de la pratique et de mise en scène de soi feront partis des éléments principaux afin de mener à terme l’analyse des processus sociologiques de la construction de l’identité de Flora Tristan dans le roman Le Paradis un peu plus loin. Les concepts philosophiques de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann, quant au mites en tant que discours, à l’utopie et à l’imaginaire, seront mis au service de l’analyse de la représentation renouvelée de l’identité sociale de l’ouvrier et de la femme, proposée par l’imaginaire du discours de l’utopie tristanienne. / Esta investigación literaria analiza el tema de la construcción de la identidad en la novela El Paraíso en la otra esquina (2003) de Mario Vargas Llosa (1936). El examen del relato se emprendió desde una perspectiva sociocrítica y filosófica de la obra, en el sentido que Pierre Bourdieu atribuye al término de “champ littéraire”, que confiere a la literatura la capacidad de sintetizar y abarcar postulados de las ciencias humanas. Esta apertura al ser humano, la fenomenología de su filosofía y de su comportamiento que ofrece la literatura permite proceder al enunciado del objeto principal de este trabajo. Indagaré los procesos sociológicos y filosóficos a partir de los cuales el personaje de Flora Tristán autoconstruye su identidad. Para ello estudiaré la construcción del discurso narrativo acerca de la protagonista Flora Tristán, para examinar la problemática: ¿Cuáles son los procesos sociológicos y filosóficos de construcción identitaria, que denominaré signos identitarios, en la novela El Paraíso en la otra esquina, con los cuales la voz y el discurso narrativos forjan implícitamente la identidad de Flora Tristán? ¿Cómo se producen dichos procesos al articular sus derechos, sus intereses, sus valores, sus creencias, su vocación y su imaginario social utópico, vinculados por representaciones simbólicas del yo? Para llegar a una mejor comprensión del significado del texto, se aplicarán los conceptos de polifonía, carnavalización, generaciones, novela biográfica, que fueron elaborados por el postformalista ruso Mijail Bajtín (1895-1975). Igualmente, me referiré a Pierre Bourdieu (1930-2002), sociólogo francés, cuya obra muestra como conceptos principales: el “habitus”, “le champ” y de “la violence symbolique”, y quien formó parte de la vida intelectual del siglo XX. Sus postulados de campo, capital social, ilusión naturalista, interiorización del orden social, violencia simbólica, “maîtrise symbolique de la pratique” y “mise en scène de soi” serán las herramientas principales de análisis para indagar los procesos sociológicos de la construcción de la identidad de Flora Tristán en El Paraíso en la otra esquina. Los conceptos filosóficos de Charles Taylor, Bloch y Ricoeur, Kant, Desroche y Kaufmann acerca del mito como discurso, de la utopía y del imaginario servirán para analizar la percepción renovada de la identidad social del obrero y de la mujer propuesta en el imaginario del discurso de la utopía tristiana.

Le post-exotisme propose une expérience de lecture déstabilisante. L'univers fictionnel autoréférentiel créé par Antoine Volodine maintient dans l'indéfinition les frontières qui séparent les êtres, mais également celles entre le réel et le rêve, la vérité et l'invention. Ce monde, perturbant déjà les attentes du lecteur, est dans certains cas transmis par des narrations problématiques qui le rendent d'autant plus difficile à saisir. C'est le cas dans les deux romans à l'étude, Des anges mineurs (1999) et Dondog (2002). La combinaison d'éléments formels qui brouillent les repères du lecteur et le mènent à renégocier son adhésion au récit crée un dispositif particulier qui est au centre de ce mémoire. Celui-ci modifie la façon dont le lecteur pourra se saisir de la vérité fictionnelle : ses piliers habituels, l'autorité narrative et la cohérence fictionnelle, sont marqués par l'incertitude et tissent donc, plutôt qu'une vérité unique, une multitude de possibles. Le rapport au réel sous-tendu par la physique quantique fournit un éclairage intéressant pour comprendre les ressorts de cette vérité fictionnelle multiple. Tous deux admettent la coexistence d'états concurrents, placent l'observateur comme foyer du réel et modulent les possibles selon un rapport de probabilité. Ce parallèle fournit une manière de cerner les effets directs du dispositif formel et d'observer les mécanismes qui se mettent en place dans la lecture d'un monde évanescent.

Dans le but de reconstituer la méthode de travail et d'écriture de Marguerite Yourcenar et de relever les éléments qui concourent à l'agencement d'une vision sur la Renaissance dans L'Œuvre au Noir, nous interrogeons les archives de composition du roman, essentielles à sa compréhension. Par la comparaison de l'œuvre avec ses versions et ses références (d'ordre multiple : historiographique, littéraire, géographique, philosophique, iconographique) sur lesquelles l'auteur réfléchit et qu'il interroge, nous démontrons que les relations entre le texte, ses composantes et ses principes générateurs ne révèlent pas seulement les étapes et les enjeux, mais également l'esthétique de la création de l'écrivain, ainsi que sa vision particulière de l'historicité. À travers une archéologie littéraire se revendiquant à la fois de l'intertextualité et de la génétique, nous poursuivons un double objectif: tout premièrement, reconstituer les phases préparatoires de l'écriture afin d'appréhender l'esthétique mise en jeu par le scripteur et sa vision de l'historique en relation avec le fictionnel. Dans le deuxième volet, nous montrons le rôle, dans la dynamique du récit, de la construction de l'espace, qui relève d'une poétique de l'historicité puisque le rapport du créateur avec ses références dévoile une attention spéciale à l'égard des représentations de la spatialité. Comment l'écrivain crée-t-il l'espace et quels sont les enjeux du fonctionnement de ce principe primordial de la création ? Dans L'Œuvre au Noir, dont la trame est articulée entre l'errance (le monde ouvert et mobile) et l'immobilité (le monde fermé, à dynamique interne), les configurations spatiales se cristallisent par rapport à un espace culturel (résultat des recherches référentielles de l'écrivain) et à un espace focalisé par les personnages. Par le mélange de la fiction, de la référence et du visuel prennent corps plusieurs conceptions paysagères et cosmiques déployées entre une vision idéalisée (la jeune Renaissance) et une vision désabusée (la Renaissance tardive). Notre étude de la construction de la spatialité dans L'Œuvre au Noir révèle la manière dont l'esthétique de la création converge vers la constitution d'une vision sur le monde renaissant qui modifie la vue du lecteur sur cette époque. L'idée d'une anti Renaissance, loin de la glorification des artistes et des poètes, de la célébration de l'homme et de son destin, s'impose au fil de la lecture.

La société antillaise s'est construite à partir de la rencontre de peuples issus de différents lieux géographiques. Dès lors, la présence du divers a impliqué un métissage qui a créé une culture de la pluralité. Les auteurs antillais s'attachent à représenter ce réel composite. L'Isolé soleil de Daniel Maximin, roman hétérogène, n'échappe pas à ce désir de représenter la réalité plurielle telle qu'elle est aux Antilles. Nous croyons que L'Isolé soleil de Daniel Maximin est une mosaïque, figure esthétique décrite par Lucien Dâllenbach dans Mosaïques. Ce roman, alliant l'un et le multiple, nous semble en effet être une « mosaïque [qui] désigne un "tout en morceaux", un objet à facettes, ou encore un montage de pièces détachées¹». De plus, la mosaïque permet d'harmoniser ce divers, car elle a « l'intérêt de pousser en position centrale le problème névralgique de l'ordre et du désordre, et d'y apporter une solution²». Nous verrons que L'Isolé soleil permet de confronter ces antagonismes. Du point de vue formel, la mosaïque se retrouve dans L'Isolé soleil par des références constantes à plusieurs écrits provenant de différents lieux géographiques ainsi que par la présence de plusieurs langues et de divers genres littéraires tels le cahier, la lettre, le poème et le journal. Ces aspects du roman se rattachent à l'un des deux pôles de la mosaïque, soit « celui de la discontinuité de ses composants³». L'autre pôle, toujours en tension avec son envers, consiste en « celui de l'unité de l'ensemble⁴». Ce dernier est représenté, dans L'Isolé soleil, entre autres, par la présence de la poésie, non pas comme genre littéraire s'opposant à d'autres, mais, cette fois, en créant une nouvelle loi poétique qui crée le rythme et permet de lier les divers fragments. Cette poésie se retrouvant dans la prose de Maximin devient ce qui fonde l'unité dans l'hétérogénéité créée par les renvois à tous les textes liés à la poésie de résistance dans L'Isolé soleil. Ainsi, toute cette poésie de résistance (négro-renaissance américaine, négritude, surréalisme) et la poésie comme rythme permettent de régler le conflit de l'un et du multiple. L'Isolé soleil est donc une véritable mosaïque, un « tout en morceaux⁵».