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Light Flicker Evaluation Of Electric Arc Furnaces Based On Novel Signal Processing AlgorithmsKose, Neslihan 01 September 2009 (has links) (PDF)
In this research work, two new flickermeters are proposed to estimate the light flicker caused by electric arc furnaces (EAFs) where the system frequency deviates significantly. In these methods, analytical expressions of the instantaneous
light flicker sensation are obtained beginning from a voltage waveform and these expressions are used to obtain a flicker estimation method based on the IEC (International Electrotechnical Commission) flickermeter. First method is a spectral decomposition based approach using DFT to estimate the light flicker. The leakage effect of the DFT algorithm due to fundamental frequency variation is reduced by employing spectral amplitude correction procedure around the fundamental frequency. Second method is a Kalman filter based approach, in which the frequency domain components of the voltage waveform are obtained by Kalman filtering. Then these components are used to obtain the light flicker.
Since the frequency decomposition is obtained by Kalman filtering, no leakage effect of the DFT is involved in case of frequency deviations which is an important advantage. Both methods are tested on both simulated data and field data
obtained from three different EAF plants where the flicker level and frequency variation is considerably high. The comparison with the digital realization of the IEC flickermeter shows that the methods are successful in estimating light
flicker with low computational complexity. The methods are especially useful for conditions such as disturbances and subsequent system transients where the system frequency deviates significantly, since the methods avoid the need for
online sampling rate adjustment to prevent the DFT leakage effect.
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Flicker Source Identification At A Point Of Common Coupling Of The Power SystemAltintas, Erinc 01 June 2010 (has links) (PDF)
Voltage fluctuations under 30 Hz in the electricity grid, leads to oscillations in the light intensity that can be perceived by human eye, which is called flicker. In this thesis, the sources of the flicker at a point of common coupling is investigated. When there are more than one flicker sources connected to a PCC, individual effects of each flicker source is determined by using a new method which depends on the reactive current components of the sources. This method is mainly based on the flickermeter design defined by the International Electrotechnical Commission (IEC), but uses the current variations in addition to the voltage variations to compute flicker. The proposed method is applied to several different types of loads supplied from a PCC and their flicker contributions on the busbar are investigated. Experiments are performed on field data obtained by the power quality analyzers (PQ+) developed by the National Power Quality Project and the method has been found to provide accurate results for flicker contributions of various loads. The PQ+ analyzers with the proposed flicker contribution detection algorithm are called Flicker Contribution Meters (FCM) and they will be installed at the points of the Turkish Electricity Transmission Network when required.
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The ethics, aesthetics and politics of Thomas Carlyle's 'French Revolution'Malecka, Joanna January 2017 (has links)
‘The Ethics, Aesthetics and Politics of Carlyle’s French Revolution’ examines the work of Thomas Carlyle as a crucial aesthetic intervention in the modern reception of the French Revolution in Europe. It interrogates the prevalent critical constructions of Carlyle’s work and finds them to proceed predominantly from the Whig historical agenda, structured around such key nineteenth-century concepts as utilitarianism and civilisational and moral progress. Within this critical framework, Carlyle’s largely conservative cultural stance and Christian spirituality are hardly allowed any creative potential and, ever since the famous fabrication of James Anthony Froude who depicted Carlyle as ‘a Calvinist without the theology’, they have been perceived as artistically-stunted, irrational, and out of touch with the nineteenth-century political, social and cultural realities. In examining Carlyle’s involvement with German Romanticism on the one hand, and with contemporary British periodical press on the other, this thesis proposes a more comprehensive reading of Carlyle’s politics, aesthetics and spirituality in an attempt to represent his radically open, catholic and indeed cosmopolitan artistic agenda which taps into the Scottish Enlightenment concept of rationality, Calvinist scepticism towards nineteenth-century progressivism and acute perception of evil in this world, and post-Burkean Romantic aesthetics of the sublime. We chart the aesthetic movement from Carlyle’s early dialogue with Schiller and Goethe to ‘The Diamond Necklace’, Carlyle’s first artistic rendition of the French pre-revolutionary scene, delivered as a (Gothic) moral tale and anticipating The French Revolution (a historical work that uniquely employs the Gothic genre within historical narrative, arguably unparalleled in British post-Burkean Romanticism). The critical reception of The French Revolution in Britain is examined, with special attention paid to the highly unfavourable review by Herman Merivale in The Edinburgh Review, in order to challenge the Whig line in Carlylean criticism and to expose the fundamental artistic, political and moral disagreement between Carlyle and Merivale. Carlyle’s Calvinist stance sees both Merivale’s and Thomas Babington Macaulay’s facile exorcism of the categories of good and evil from their historical agendas as irrational given the recent French terror (which, in Carlyle’s reading, released its demons precisely through such a botched ethical deal). Similarly, I highlight Carlyle’s close dialogue with John Stuart Mill both in their correspondence, and in the publications in the London and Westminster Review, while I argue that this intellectual exchange is crucial for the reading of The French Revolution as a text challenging Mill’s utilitarianism, and written within the institutional framework of the contemporary periodical press. Finally, Carlyle is seen to make capital of the concepts of Gothic and sublime, introduced by Edmund Burke and popularised by the Anti-Jacobin Review in Britain, by applying them directly to the French mob in search of a new spiritual tongue for his times (a move that even a nineteenth-century radical liberal thinker such as Mill sees as politically, if not artistically, far too subversive and revolutionary). Creative non-conclusiveness and playful deconstruction of the prevalent post-revolutionary narratives of 1789 characterise Carlyle’s deeply spiritual and artistically-sophisticated text, which, in an orthodox Christian reading, rejoices in the messy, dark and complex residue of human history, through which Christian providence acts in mysterious and unexpected ways that do not allow for any simple, de-mythologised reading.
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Commande d'une éolienne à base de GSAP connectée au réseau électrique par convertisseur multiniveauxBerhail, Abdelkader January 2020 (has links) (PDF)
No description available.
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La negra ester : una propuesta estética para el teatro chilenoRomero Agliati, María José 11 April 2018 (has links)
À succès, populaire, formidable, sont quelques adjectifs qui entourent le nom de la La Negra Ester. Sûrement nous sommes en présence d'une des pièces théâtrales les plus emblématiques de l'histoire de la scène chilienne et qui constitue un point de repère immanquable. La Negra Ester (1988), du poète chilien Roberto Parra, raconte une histoire d'amour typique: un ivrogne qui tombe amoureux d'une prostitué. Cependant, le récit prend un certaine écart, parce qu'il s'agit d'un épisode autobiographique de l'auteur. Écrite en vers et avec un langage populaire rempli des chilinismes; l'oeuvre, atteint un style différent des autres pièces de cette époque là. Également, le metteur en scène, Andrés Pérez, un homme de théâtre reconnu, a su incorporer ses connaissances en théâtre populaire, en kathakali et en techniques du cirque, pour rendre vie à l'histoire de Roberto et Ester. Tous ces éléments ont contribués à l'originalité de la pièce. Pourquoi autant de succès? Et quelle a été clef de cette réussite? Une étude théâtrologique de la pièce, c'est à dire, une analyse textuelle et une analyse visuelle de la mise en scène, nous servira comme outil pour s'approcher à ce succès artistique chilien.
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Le personnage aux prises avec la mémoire dans "La saison de l'ombre" de Léonora MianoMetoukson Delangue, Anaïs 25 April 2018 (has links)
Ce mémoire analyse la mémoire à travers la notion de personnage dans le roman La saison de l’ombre de Léonora Miano. Écrit du point de vue de ceux qui virent des êtres chers arrachés par la Traite transatlantique, le roman met en scène un personnage qui tente de donner un sens aux affres de l’Histoire par une quête dont les enjeux sont la vérité, l’hommage et la renaissance de son fils disparu. Le personnage accomplit ainsi son devoir de mémoire. Dans cette perspective, ce mémoire démontre que voulant se réapproprier son histoire, le personnage principal parvient à se réapproprier l’Histoire. Pour ce faire, nous envisageons le personnage en tant que phénomène de signification et l’analysons dans sa dimension sémiotique et énonciative. Nous nous intéressons également aux acquis cognitifs et épistémologiques de son parcours de quête. À terme, l’œuvre témoigne de sa force par un « retournement de la mémoire en projet ».
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Vraisemblance et métamorphose : Truismes de Marie Darrieussecq et La Femme changée en bûche de Marie NdiayeLak, Zishad 18 April 2018 (has links)
Ce mémoire se penche sur la question de la vraisemblance dans deux récits contemporains qui traitent de la métamorphose : La femme changée en bûche de Marie Ndiaye et Truismes de Marie Darrieussecq. L'étude dégage les stratégies de la vraisemblance sous trois angles : d'un point de vue narratologique, elle analyse la vraisemblance pragmatique et l'autorité narrative dans les deux romans; l'analyse de la vraisemblance diégétique touche aux questions de l'espace contemporain, à certaines études mythologiques ainsi qu'à la sémiotique du corps et de l'objet; le troisième aspect, axé sur la vraisemblance générique, porte sur l'influence du mode littéraire pour établir ou ébranler la vraisemblance dans le roman. L'analyse des enjeux de la vraisemblance dans deux récits relatant la métamorphose au sein d'univers tout à fait différents contribue à déceler quelques stratégies essentielles pour construire et raconter le réel à l'époque contemporaine.
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L'univers carnavalesque de Daniel Pennac dans La petite marchande de prose et autres romans de la saga des MalaussèneLeblond, Stéphane 17 April 2018 (has links)
Le carnavalesque est une notion littéraire intéressante parce qu'elle permet, dans la saga des Malaussène et en particulier dans La petite marchande de prose, de donner un sens global à plusieurs manifestations autrement isolées. Le premier défi de ce mémoire a consisté à élargir le carnavalesque de Bakhtine pour pouvoir l'appliquer à un corpus contemporain. La pensée d'André Belleau, nuancée par Pierre Popovic et Philippe Muray, a permis l'élaboration d'un critère permettant d'affirmer qu'un texte contemporain est carnavalisé. Ce critère est simple : un texte carnavalisé sera empreint d'un imaginaire carnavalesque et permettra un renouvellement. Cet imaginaire désigne autant un foisonnement de la langue, un rire n'excluant personne, l'imagerie grotesque. De façon formelle, le roman carnavalisé se met souvent à distance de lui-même : les distanciations ironiques sont nombreuses, autant au niveau du fond (remise en question du monde, du littéraire, etc.) que de la forme (travestissements génériques).
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La poética del miedo en El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez / De la violencia a la poética del miedo en El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel VásquezRamirez, Isabel Cristina 06 March 2019 (has links)
Notre recherche littéraire s’approche du sujet de la violence, toujours présente dans les écrivains latino-américains du dernier siècle. Dans les livres de l'auteur colombien Juan Gabriel Vásquez (1973) il y a des reflets psychologiques, politiques et sociales de l'incidence de la violence dans la vie nationale. On dirait que dans ses romans, comme celui de El ruido de las cosas al caer (2011), à la façon d'un scénario cinématographique Vásquez réalise une analyse sur l'impact de la violence narco-terroriste dans la réalité sociale des grandes villes de sa génération (surtout dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix en Bogotá, Medellín, Cali, etc.). La ville comme lieu de mémoire a été transformé par l’écrivain en dispositifs narratifs et en sociologie de la peur. En même temps que l’auteur fait recours à la fiction pour attirer le lecteur vers son récit, il cherche aussi à faire de l’imagination le grand espace de discusion de son époque. / En este trabajo, se toca el tema de la violencia, cercana y lejana, pero siempre presente, en los escritores latinoamericanos del último siglo. En el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez (1973) hay un reflejo psicológico, político y social de la incidencia de la violencia en la vida colombiana, siempre cambiante en sus medios pero nunca diferente en sus orígenes. Vásquez urbaniza, actualiza y, a la manera de un guión cinematográfico realiza un análisis sobre el impacto de la violencia narcoterrorista en su generación (décadas de los ochenta y noventa). Sus escenarios, sus lugares en la memoria, sus recuerdos, conducen una investigación para dilucidar algún secreto, siempre presente en sus obras como eje de interés para el lector y como metodología personal, según lo ha confesado, sin dejar de ser cronista consciente de su época y de nutrirse con elementos autobiográficos y realistas, como lo han hecho los escritores de siempre.
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Sur quelques inflexions élégiaques de la tragédie classique française, 1680-1704Dion, Nicholas 12 April 2018 (has links)
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / À partir d'un ensemble de tragédies créées entre 1680 et 1704, nous abordons l'inflexion élégiaque perceptible dans la dramaturgie de la fin du XVIIe siècle. Plus particulièrement, nous analysons les rapports poétiques et dramaturgiques entre élégie et tragédie afin d'établir l'inflexion élégiaque des pièces françaises comme une des lignes directrices du renouveau de la poétique tragique, tout en y relevant certaines filiations avec les grandes œuvres de la période précédente. Dans un esprit de juste retour, les œuvres ainsi réunies permettent un éclairage nouveau sur certaines notions clés de la poétique théâtrale, telle la catharsis tragique, de même que sur le fonctionnement et l'articulation des différentes composantes de la tragédie classique, à savoir l'exposition, le nœud, la péripétie et la catastrophe.
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