Cette étude vise à comprendre les pratiques d’une enseignante de musique instrumentale oeuvrant dans un programme spécialisé en arts d’une école secondaire de langue française de l’Ontario. Trois questions de recherche y sont traitées : celle relative aux représentations de cette enseignante en ce qui concerne l’éducation musicale, celle des pratiques d’enseignement elles-mêmes et celle de la manière dont ces pratiques contribuent à la motivation. Le cadre conceptuel s’appuie sur les concepts de représentations et de pratiques ainsi que sur le modèle de la Situation pédagogique de Legendre (1983; 2005), de la théorie de l’autodétermination (Deci et Ryan, 1985) et de celle de l’expérience optimale (Cszikzentmihalyi, 1990, 1993). Il s’agit d’une étude de cas où des observations et des entrevues ont été effectuées auprès d’une enseignante et auprès d’élèves dans trois classes de musique (9e, 11e et 12e années). L’étude des représentations de cette enseignante, dénommée Jocelyne dans cette étude, permet de suivre le parcours d’apprentissage musical de celle-ci et de saisir les difficultés ressenties dans l’évolution de sa carrière. Les pratiques de Jocelyne sont ainsi en lien avec ses représentations et visent à donner le goût de la musique aux jeunes et à développer leur sens d’autonomie et de compétence en tant que musiciens et êtres humains. Jocelyne offre aussi aux élèves des occasions de vivre des expériences optimales en musique, que ce soit lors de concerts, de festivals, d’ateliers de formation ou de camps musicaux avec des musiciens professionnels. Ces expériences enrichissent le sentiment d’accomplissement et le sens d’appartenance des élèves et les motivent à persévérer dans leur apprentissage. Certaines pratiques de Jocelyne servent également d’éléments de motivation extrinsèque et intrinsèque, favorisant l’engagement des élèves dans leur apprentissage de la musique. Même si le contexte d’un programme spécialisé en musique dans une école secondaire de langue française en Ontario offre des conditions favorables à l’enseignement musical, Jocelyne fait part de certains défis motivationnels inhérents à ce milieu ou à l’enseignement de la musique au secondaire, comme la rétention des élèves en musique, les tensions entre les attentes diversifiées et les choix que doivent prendre les enseignants de musique ainsi que la polarisation d’idées au sujet de la compétition, de la participation à des festivals de musique et de récompenses.

Th. doct.--Grenoble--Institut d'études politiques, 1991. / Bibliogr. p. 205-219. Index.

Inaug.-Diss. : Philosophische Fakultät : Köln : 1980. - Bibliogr. p. 512-538. -

Diss.--Fachbereich Philosophie und Sozialwissenschaften--Hamburg--Universität.

Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultät--Freiburg i. Br.--Albert-Ludwigs-Universität, 1991. Titre de soutenance : Über die Ära Nāṣir : ein Einblick in das Hofleben aus der Sicht Muḥammad Ḥasan Ḫān Iʻtimād as-Salṭana.

Habili.-schr.--Philosophische Fakultät--Universität zu Köln, 1996. / Bibliogr. p. 313-333.

Texte remanié de: Th. doct.--Sociol.--Paris--EHESS, 1996. / Bibliogr. p. 219-229.

La problématique exposée ici suggère un rapprochement entre la théorie du confort et les sciences de l’habiter, en supposant que le confort est l’une des composantes (non exclusive) de l’habitabilité des lieux publics et que sa construction est liée à l’acte d’habiter. Considérant que le confort est à la fois construit et pratiqué par ceux qui habitent les lieux publics, nous avons proposé une approche du confort multidimensionnelle et située. Notre analyse du confort dans les lieux publics est fondée sur cinq dimensions qui le caractérisent. Nous les avons identifiées comme étant celle du corps, celle liée à l’usage, la dimension esthétique, la dimension symbolique, et celle rattachée à la sociabilité. Ces cinq dimensions du confort se manifestent avec des intensités plus ou moins variables dans deux temporalités distinctes, celle de l’immédiat et celle d’une mémoire du confortable et de l’inconfortable. L’identification de ces éléments composants de la notion de confort est nécessairement fondée sur l’observation in-situ. Ainsi, de part la mise en application de notre méthode d’observation itérative dans trois lieux publics, un ensemble de figures a été identifié. Ces figures suivent alors la logique des cinq dimensions du confort, et s’ordonnent selon celles-ci. / This research suggest a link between comfort theory and sciences of living, assuming that comfort is one of the components of the habitability of public places and that its construction is related to the act of living. Considering that comfort is built and practiced at the same time by those who live in the public places, we propose a multidimensional approach of comfort. Five dimensions appear as relevant (and necessary) in the analysis of comfort in public places: the one of the body, the one attached to the use itself, an aesthetic dimension, a symbolic dimension, and the one related to the sociability. These five dimensions of comfort show themselves with more or less variable intensities in two different temporalities, the immediate and the memory of comfortable and uncomfortable. The identification of these components of comfort is inevitably established by the in situ observation. That’s why, through the application of our method of iterative observation in three public places, a set of figures was identified. Then, these figures follow the logic of five dimensions of comfort, and organize themselves according to the five dimensions.

Si l’amorce d’une recherche engage son auteur dans un cheminement dont il ne connaît pas vraiment l’issue, le place d’emblée face à des inconnus et à des possibles, il faut bien se rendre à l’évidence : la fin du travail –annonçant peut-être le début d’un autre – nécessite un retour sur la pensée qui s’est déroulée selon une temporalité qui semble alors nous échapper. La durée d’une telle entreprise ne parvient pas à se cristalliser en un point dont on pourrait faire le tour. Le cheminement de pensée qui s’est donc déplié selon le cadre spatial et temporel imparti, selon la répartition des pages et la structure d’un ouvrage qui pourrait bien apparaître comme un autre type de carnet, doit être repris et reconduit selon d’autres stratégies. Conclure reviendrait, en effet, à extraire d’un matériau donné –ici l’écriture d’un texte– les points de capitons où la pensée se condense. Travail proche du dégagement du bloc en sculpture, travail encore de découvrement mais aussi et surtout travail de synthèse et d’ouverture. Précipitation d’un chemin de pensée sur ce qui définit ses limites, le tracé de son parcours, son bornage, ses jalons tout comme ses traverses.Cet acheminement vers l’écriture aura donc pris pour origine une situation de pratique plastique définie par deux instances d’appréhension du réel, deux modes d'existence de l’œuvre, le dessin d’une part, la sculpture de l’autre. Telle était la place attribuée aux termes posés dès l’origine de ce projet de recherche sur la sculpture et le dessin. Mais, à ce point conclusif de l’ouvrage, pourquoi ne pas intervertir les termes par lesquels s’est énoncée, dans un premier temps, cette thèse ? Nous pourrions ici avancer une position bien différente : la sculpture puis le dessin. Il paraît en effet artificiel de vouloir donner la primauté à l’un des deux médiums tant ils fonctionnent ensemble. Configuration qui diffère donc de celle annoncée en exergue de ce travail, puisque la réflexion menée sur l’articulation de ces deux « objets de pensée » peut nous amener à formuler une première remarque : les deux médiums ne sont pas à prendre dans leur successivité mais bien dans leur entrelacement réciproque. Ce qui ne signifie pas que le dessin se confonde avec la sculpture. L’inverse n’est pas moins vrai. C’est à leur conjonction et à leur croisée que se situe donc le cœur de la recherche et c’est là, sans doute, qu’est le point de bascule permettant de relancer l’expérience poïétique de l’un à l’autre. Ici est le nœud du problème, son site. La circularité, et donc une récupération perpétuelle du dessin dans la sculpture et de la sculpture par le dessin, travaille notre œuvre plastique en profondeur, elle en serait le soubassement. La sculpture relance le dessin qui à son tour relance la sculpture… / If the initiation of research obligates its author to take a direction for which he does not really know the outcome, a starting position when faced with unknowns and possibilities, one must evidently face reality: the end of the work – announcing perhaps the beginning of another – necessitates a return to the thought that took place within a temporality which therefore eludes us. The duration of such an enterprise doesn’t manage to solidify at one point in time; therefore we could go back around. The development of the thought, which therefore unfolds according to the imparted special and temporal reality, and according to the distribution of pages and the structure of the work, which could easily appear to be like another type of notebook, must be taken and looked at again using alternative stratagem. To conclude would, in fact, return to the idea of extracting from a given material – in this case, a text – the key points of condensed thought. This is a work that is close to the energy that is released from a block whilst being sculpted, a work that is still being discovered but also, and above all, a work of synthesis and openness. Precipitation of a train of thought which defines limits, the traces of its journey, its delimitations, its benchmarks, much like its passage. This development in the direction of writing therefore takes its origins from a situation involving the practice of art, as defined by two ways of perceiving what is real, two modes of existence of the work, the drawing, on the one hand, and the sculpture on the other. Such was the position attributed to the terms of this challenge right from the start of this research project about sculpture and drawing. But, at this conclusive point in the work, why not reverse the order of the terms by which this thesis was first introduced? We could put forward a very different position: the sculpture followed by the drawing. In fact, it appears somewhat artificial to desire to give primary position to one of these two mediums when they both work together. This is an order which therefore differs to that emphasised in this work, as the reflection on the articulation of these two “objects of thought” could make us formulate an initial commentary: the two mediums are not to be considered in terms of their successivity but rather in terms of their interlaced reciprocity. This doesn’t mean that the drawing is confused with the sculpture. The opposite is no less true. It is at their conjunction and their crossing-point where the heart of this research is found, and it is there, without doubt, that this balancing point allows us restart the poïetic experiment of one toward the other. Here is found the heart of the problem, its position. The circularity, and therefore the perpetual restoration of the drawing in the sculpture and the sculpture through the drawing, profoundly structures our artwork, being its fundamental substructure. The sculpture recreates the drawing and, in its turn, the drawing recreates the sculpture.

La présente thèse vise à décrire, expliquer et comprendre la diversité des pratiques enseignantes en éducation musicale à l’école primaire à partir d’un certain nombre de variables, dont le rapport personnel à la musique de l’enseignant. Depuis ses débuts en tant que discipline scolaire, la musique à l’école semble souffrir d’un déficit d’enseignement pour des raisons à la fois sociales, institutionnelles mais aussi personnelles à l’enseignant. En effet les activités musicales à l’école primaire dépendraient davantage des enseignants qui en ont la charge que des programmes. On a pour habitude d’attribuer la mise en oeuvre de l’enseignement de la musique au savoir musical de l’enseignant, dont les connaissances qu’il aurait pu acquérir au hasard de ses pratiques personnelles. Pourtant les études exploratoires montrent que si les pratiques enseignantes dépendent du propre rapport que l’enseignant entretient avec la musique, le lien entre rapport personnel et rapport professionnel à la musique n’est pas simple. Peut-être pas si différent en cela des autres matières, l’éducation musicale à l’école primaire semblerait relever davantage des valeurs qui mobilisent les enseignants dans leur engagement professionnel, plus que de leur savoir disciplinaire. Un lien entre valeurs éthiques et valeurs esthétiques pourrait nous permettre de mieux comprendre les raisons qui mènent un enseignant à faire de la musique avec ses élèves. / This thesis aims at describling, explaining and understanding the diversity of teaching pratices as far as music in primary schools is concerned, according to a large number of variables, like primary teachers relation with music for instance. Music, ever since it has become a proper school subject, has seemed to be suffering from a lack of teaching for social, instutional but also personal reasons. Indeed, musical activities at primary schools seem to be more closely related to the teacher who is in charge of this subject than to the curriculum. It’s a quite common to consider that the musical knowledge acquired thanks to personal experiences and practices, should justify the music teacher’s role. However exploraty studies show that even if teaching practices depend on the teacher’s relation with music, the link between personal and professional relation with music is not simple. It may not be that different on that particular point from other subjects, music in primary schools seems to be more a question of values that call out teacher in their teaching ride rather than in their subject knowledge. A link between ethical and esthetic values could help us to understand the reasons why teachers teach music to pupils.