This thesis examines Swedish composers' modes of work and production within the Swedish film industry. It starts off with a historical overview treating live music in early silent film, the conversion to sound and the Swedish production climate until present time. The analysis consists of contemporary empirical studies; interviews with people writing music for film, TV and commercials. The musician's perspective is in focus but directors and other film workers are heard as well. The situation for female composers in a male-dominated industry is also discussed. Comparisons with freelancers in Hollywood are made with theorizations set in a Swedish production studies context.

This thesis examines Swedish filmmakers' modes of work and production within the Swedish film landscape. An introductory historical overview treats the Swedish regionalization since the mid 1990's. Political and economical aspects of producing films in various regions serve as a background for understanding the new generation of decentralised Swedish filmmaking, and the use of sound and music in contemporary film. The analysis consists of empirical studies; interviews with directors and producers, working with music for film and TV. Although the filmmaking perspective is in focus, composers and film scholars are heard as well. Some comparisons with American cultures of production are made, with theorizations set in a Swedish production studies context.

The common perception that sound design is a subset of postproduction sound, and that most film sound professionals are more technicians than artists, is an assumption that leads to erroneous conclusions about the nature of film sound as a component of filmmaking. Specific sound designers have been elevated to celebrity status while other film sound professionals remain unknown. Additionally, the computerization of postproduction sound contributes to the misconception that these professionals are workstation operators who merely construct film soundtracks from sound libraries and/or elements designed by the main sound designer. In the 1990s, the initial transition from analogue to digital postproduction sound practices began in motion pictures. The three major American film sound communities—Hollywood, the San Francisco Bay Area, and New York—had developed unique approaches to sound design largely due to cultural, labor, and economic differences between the three cities. The three communities worked from different historical contexts, within different union regulations, and were subject to different economic structures. These differences predisposed the three geographical sound communities to different workflows and attitudes toward sound design. By examining three case studies of award-winning soundtracks from the three regions—Barton Fink (1991), Bram Stoker’s Dracula (1992), and The English Patient (1996)—it becomes clear that the three communities, when confronted with the initial technological changes of the 1990s, experienced similar challenges with the inelegant transition from analogue to digital. However, their cultural and structural labor differences governed different results. Rather than define the 1990s as an era of technological determinism—which would be a superficial reading of the era—it is an era best understood as one in which sound professionals became more viable as artists, collaborated in sound design authorship, and influenced this digital transition to better accommodate their needs and desires in their work.

La période d'abattage est complexe car elle se compose d'une succession de situations associées à une multitude de facteurs de stress. L'animal est généralement privé d'alimentation et est ensuite confronté à un environnement changeant et contraignant qui demande en permanence des adaptations comportementales et physiologiques effectant son état émotionnel. Les objectifs de cette thèse sont (i) de mieux comprendre l'origine des réactions des bovins au cours de la période d'abattage, et (ii) d'évaluer leur stress d'un point de vue comportemental et physiologique à l'aide d'études menées à la fois en abattoir industriel et dans des conditions expérimentales. Nos travaux sur le terrain mettent en évidence la nécessité de tenir compte de toutes les procédures d'abattage, y compris les plus courtes, ainsi que des contraintes organisationnelles des abattoirs car elles influencent l'état de stress des bovins. Pendant la période d'élevage, la caractérisation des bovins selon leur réactivité émotionnelle, qui dépend en partie de leur expérience antérieure et de leur race, permet d'identifier les animaux susceptibles de réagir plus fortement aux procédures d'abattage. Elle permet également de déterminer les facteurs de stress prépondérants associés à ces procédures

Les objectifs du projet de thèse étaient: 1) d'apporter des connaissances sur le potentiel boucher et les qualités de la viande du cabri Créole, 2) de déterminer les principales conditions d'élevage et d'abattage qui influencent le potentiel boucher et les qualités de la viande. Concernant ce deuxième point le système d'alimentation et l'âge/poids d'abattage des animaux ont été les 2 principaux facteurs de variation. Deux essais ont été conduits. Le premier a mobilisé 91 chevreaux selon un dispositif factoriel 2x3 qui a permis de tester l'effet d'herbe seule versus une ration mixte (50 %) de concentré à 3 âges d'abattage: 7, 11 et 15 mois. Le deuxième essai a mobilisé 40 chevreaux alimentés recevant une ration composée d'herbe avec 0, 140, 240 ou 340 g/j d'un concentré commercial. Le principal résultat du travail de la thèse est qu'il est possible d'améliorer la vitesse de croissance (jusqu'à 85 g/j), le poids (jusqu'à 12 kg) la conformation des carcasses (jusqu'à 4 sur une note de 5) et la qualité la viande du caprin Créole au moyen de l'alimentation. L'alimentation à base d'herbe seule et les rations mixtes permettent potentiellement d'obtenir des carcasses de qualité assez similaires avec des durées d'engraissement variables. A l'intérieur des régimes herbe, le pâturage et l'auge ne conduisait pas aux mêmes résultats. En matière de qualité de la viande, il a été mis en évidence que comme chez tous les caprins, la viande de caprin Créole demeurait relativement maigre même avec des régimes riches en énergie du fait d'une accumulation préférentielle du gras dans la cavité abdominale (4-7 % du poids vif vide). En ce qui concerne les autres caractéristiques des viandes, tels que les profils d'AG et les niveaux de pH, ils sont similaires à ceux de nombreuses races. L'apport de concentrés n'a pas augmenté les AG hypercholestéromiants au sein des AGS dans la viande et a réduit le rapport n-6/n-3 sous la valeur de 4 avec un apport de 240 g de concentré soit un peu moins de 50 % de la ration. Les retombées de ce travail de thèse sont potentiellement importantes. Des bases sont jetées pour la promotion d'itinéraires techniques et de choix génétiques adaptés au contexte guadeloupéen et aussi la création d'une niche économique autour d'une viande de cabri labélisée. L'étude des qualités sensorielles, de l'impact du parasitisme dans les systèmes pâturés et l'évaluation technico-économique de nouveaux systèmes d'alimentation basés sur l'emploi des matières premières locales constituent de nouvelles pistes de recherches mises en évidence par ce travail

Dans une démarche globale de durabilité, l'aviculture doit identifier des solutions pour mieux valoriser ses intrants, réduire ses rejets et minimiser ses consommations d'énergie. Pour ce faire, le développement d'un modèle des flux d'éléments et d'énergie est la démarche la plus appropriée. Cette thèse présente donc la conception et l'application de MOLDAVI, modèle dynamique à l'échelle de l'atelier de production avicole simulant les flux d'énergie et de C, N, P, K, Cu, Zn et d'eau. MOLDAVI est composé d'un module " Animal " simulant les performances de volailles de chair (croissance, ingestion, excrétion, chaleur), d'un module " Bâtiment " producteur et consommateur d'énergie et source d'émissions gazeuses (H2O, CO2, NH3, N2O, N2, CH4) et d'un module optionnel " Parcours " sur lequel une partie des déjections est excrétée et source d'émissions gazeuses. Cependant, peu de connaissances étant disponibles sur les ateliers avec parcours, des expérimentations sur deux ateliers de production biologique de poulets de chair ont été réalisées afin d'acquérir des facteurs d'émission gazeuse (NH3, N2O, CH4) en bâtiment et sur parcours ainsi que des références sur la répartition des déjections entre le bâtiment et le parcours. A l'issue de cette thèse, MOLDAVI pourra être associé à d'autres modèles à l'échelle de l'exploitation ou encore à la méthode d'Analyse du Cycle de Vie afin d'évaluer les impacts environnementaux de systèmes existants et innovants.

The aim of this paper is to investigate what part film music plays in the creation of stereo-types in the production of Swedish cinema, in the 1990s and early 2000s. This period of Swedish cinema was largely defined through the visualization of life in the smaller provinces of the country. The results were reached through the analyzing of four important works of this era, representing different provinces and genres. The examined movies have shown frequent use of extreme characters and a somewhat hostile environment in search of an interesting story. The music is used in ways of describing class differences amongst the inhabitants and to set the gen-eral mood of the concerned provinces: an agent often working in the unconscious of the viewer in order to affect the final results.

Goodbye Brigadoon examines the shifting role media production plays in the economic and cultural strategies of global cities in small market nations, specifically Glasgow, Scotland. In particular, this project focuses on the formation of a digital media village along the banks of the River Clyde to argue the site constitutes a logical component to Glasgow’s ongoing transformation into a cosmopolitan center. Yet, as the regional government’s economic strategies and policy directives work to transform the abandoned waterfront into a center of cultural activity, this project also underscores the contradictory cultural dynamics to emerge from media production’s new role in the post-industrial city. At its core, the media hub reveals a regional government more interested in the technology used to deliver “national” stories than the manner of the stories themselves or the cultural practices responsible for creating them. Indeed, Goodbye Brigadoon is most interested in how media professionals based at the emergent cluster negotiate a sense of cultural identity and creative license against the institutional constraints, policy matters, and commercial logic they also must navigate in their workaday rituals. Ultimately, the conclusions offered in this project argue for a more complicated conception of the global-local location where these professionals work. Glasgow’s digital media village, in other words, is much more than an innocuous site of competitive advantage, urban regeneration, and job growth. It is best understood as a site of intense social struggle and unequal power relations where local mediamakers often find the site’s impetus for multiplatform media production an institutionally enforced false promise at odds with the realities of creative labor in the city. / text

Colorblind TV: Primetime Politics of Race in Television Casting posits that in our current racially colorblind society, oftentimes actors of color are cast to prove that multiculturalism is important. However, the characters often have little cultural specificity and are only different in terms of skin tone. While this type of sameness on the surface may appear to offer a sense of racial parity, it actually encourages the opposite. Colorblindness works to make race immutable and objective, which inevitably disallows difference and instead outputs “whiteness” as the normative standard. Through a series of interviews with casting directors and actors guild diversity representatives as well as an ethnographic account of an actual casting audition, the dissertation argues that for the media industry, colorblindness is both a way of avoiding the messiness of race and of denying actors of color the ability to be culturally specific. This denial occurs because ultimately the desire to work supersedes the desire to reject role universality. As a case study, I examine the hit ABC primetime show Grey’s Anatomy (2005- ) as a way of illustrating how the blindcasting process became a part of public discourse that the television industry both praised and disowned. / text

Approche expérimentale de deux systèmes de production porcine différenciés par le mode de logement : Contribution à la recherche d'un développement durable.Les éleveurs de porcs, confrontés à de nouvelles problématiques en relation avec le développement durable, formulent des demandes de recherche de références de plus en plus complexes et diversifiées. Pour y répondre, les Chambres d'agriculture de Bretagne ont mis en place une expérimentation système. Cette thèse questionne l'intérêt de la démarche et des premiers résultats obtenus. La configuration des systèmes d'élevage mis en comparaison a été définie dans le cadre d'une approche participative et les systèmes on été comparés en s'appuyant sur une méthodologie d'approche expérimentale systémique.La définition et la hiérarchisation des objectifs ont constitué l'étape préalable. C'est principalement la demande sociale qui a conduit au choix de deux systèmes différenciés par le mode de logement des animaux, sur litière ou sur caillebotis, et le mode de gestion des effluents, sous la forme de lisier ou de fumier, avec des effets attendus sur le bien-être animal et l'environnement. Au sein de chaque système plusieurs itinéraires techniques ont été mis en comparaison, correspondant à différentes options techniques possibles. Des règles de conduite ont ensuite été définies pour chacun de ces itinéraires techniques. Intra-système, les truies en gestation sont logées en groupes soit dans des petites cases (4 à 8 truies) équipées de réfectoires et d'une aire d'exercice, soit dans une grande case (24 truies) équipée d'un automate de distribution d'aliment. Chaque loge de post-sevrage et d'engraissement des salles sur caillebotis accueillent 11 animaux selon deux modalités de surface (normes actuelles ou surface accrue de 1/3). Sur litière, les animaux sont élevés en post-sevrage et en engraissement dans des loges de 42 porcs, sur paille ou sur sciure. En post-sevrage, les porcelets sont alimentés à volonté au nourrisseur. En engraissement, ils sont alimentés soit à volonté au nourrisseur, soit rationné en soupe. Les performances et la durabilité des différents itinéraires techniques sont évaluées à partir des données collectées entre janvier 2006 - peuplement du dispositif - et mai 2008. Les performances zootechniques moyennes sont élevées et diffèrent peu entre les deux systèmes d'élevage. Elles sont également voisines pour les différents itinéraires techniques : 10,9 porcelets sevrés par portée, 159 jours d'âge à l'abattage, 2,50 points d'indice de consommation en engraissement, 2,1% de perte d'animaux entre le sevrage et la vente. [...] Suite et fin du résumé dans la thèse.