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Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal / L'objectif principal de cette thèse est d'explorer les liens existant entre la préférence pour la musique heavy metal et le risque suicidaire chez les adolescents québécois à la lumière des théories récentes sur l'aliénation (Arnett, 1996; Roe, 1995). Deux études furent réalisées afin de répondre à ces objectifs. Les deux études ont été réalisées auprès d'un même échantillon provenant d'une école de la région de Montréal. Cet échantillon est constitué de 275 adolescents âgés entre 14 et 18 ans issus d'un milieu socio-économique moyen. Les deux articles traitent de variables et de sujets différents bien qu'ils partagent une épistémologie et un contexte théorique communs. Le premier article examine la validité du construit et la validité concomitante du concept d'aliénation. Le deuxième article explore les liens existant entre la préférence musicale pour la musique heavy metal et le risque suicidaire. Les résultats du premier article démontrent que les items associés à l'ensemble de l'échelle peuvent être modélisés à partir de deux facteurs corrélés de second ordre; ces facteurs ont été nommés a posteriori Aliénation et Anomie. Les dimensions de premier ordre représentant l'Aliénation sont l'aliénation de soi/impuissance et l'isolement social, celles représentant l'Anomie sont l'absence de normes et l'absence de sens. On a constaté que l'Aliénation était plutôt associée à des comportements intériorisés (détresse psychologique et risque suicidaire) alors que l'Anomie était plus associée à des comportements extériorisés (consommation de drogues). Les résultats du deuxième article indiquent la présence d'un lien entre la préférence musicale pour le heavy metal et le risque suicidaire chez les filles, mais cette association devient non significative lorsque l'on considère d-autres facteurs de risque des comportements suicidaires. Cette étude démontre également qu'il existe des liens entre la vénération musicale, l'écoute cathartique et les facteurs de risque des comportements suicidaires. Malgré ces associations positives avec certains facteurs de risque, l'écoute cathartique de la musique est associée négativement au risque suicidaire lorsque l'on considère l'ensemble des facteurs de risque dans un modèle de régression.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Cette thèse de maîtrise propose une définition et une analyse de ce que nous nommons le « monologue transgressif » contemporain, appellation qui recouvre cette tendance dans certains recueils de monologues québécois (et certains franco-canadiens) à aller au-delà des normes sociales et morales, à traverser allègrement la frontière de l’acceptable, à enfreindre les règles de la bienséance et à employer des tabous et autres interdits. Nous faisons l’analyse des pièces Rouge Gueule, Logique du pire et Ainsi parlait… d’Étienne Lepage ainsi que de la pièce J’accuse d’Annick Lefebvre. Nous utilisons ensuite les procédés d’écriture que nous avons repérés dans ces oeuvres afin de créer notre projet de création intitulé Culture de l’explosion. Pour ce faire, nous empruntons à différents outils théoriques et ouvrages d’auteurs de divers horizons en fonction des besoins de l’analyse. Ainsi, dans le premier chapitre de la thèse, nous définissons la notion de monologue (Corvin, Pierron, Ryngaert…), de confession (Heulot-Petit…), de destinataire (Heulot-Petit. …) et de transgression (Foucault, Lehmann, Roques…). Puis, lors du second chapitre de la thèse, nous étudions les « objets » et les « modalités » de la transgression dans notre corpus en abordant des thématiques tels que les interdits du discours (Consant, Legaré, Bougaïeff…), la violence (Constant, Saint-Martin, Papalexiou…), le renversement des stéréotypes identitaires (Wittig, L. Hamilton, K. Trolier, Delgado, Stefancic…) et le refus de la fiction par la transgression formelle (Aird, Roy…). Une fois posée quelques-uns des « objets » et des « modalités » de la transgression des textes à l’étude, notre réflexion se termine lors du troisième chapitre par la démonstration du changement de contexte socio-historique qui influencent les interdits. Nous tentons de déterminer ce qui influence les interdits de nos jours, puis de nommer certains de ces interdits actuels afin d’en faire des objets de notre projet d’écriture. Nous utilisons, entre autres, à cet effet deux événements qui nous semblent dévoiler certaines transgressions récentes et nous analysons ce changement de normes dans notre corpus.

This thesis, consisting of four chapters, examines the shifting identities in contemporary québécois migrant literature, as well as the way the Other is represented by the authors in our study. The first chapter is devoted to the methodology and the theoretical framework for our research, which, in terms of postcolonial critique, is based on Homi Bhabha’s concept of « third space » as a creative literary space and fertile ground for the exploration of identity. Our study also explores concepts pertaining to specific traits of migrant literature, such as oral tradition, irony and humour, and transcultural identity, from theorists such as Janet Paterson, Linda Hutcheon and Lise Gauvin. The second chapter focuses on the writing of Marie-Célie Agnant and Abla Farhoud, both of whom use the notions of home and of oral tradition to gather the generations and to establish family histories. These two authors portray the image of a grandmother, exiled in Québec, and represent these women as the backbone of their respective families. The third chapter takes a very different approach to the question of Otherness, examining the use of irony and humour as tools for social critique in the work of Dany Laferrière and Pan Bouyoucas, two authors who use humour to mask the serious nature of their subject matter. Their critique of modern society is developed by exploiting the concept of «Otherness». The fourth and final chapter is dedicated to a more contemporary expression of the experience of migration, as portrayed in the work of Kim Thúy and Ying Chen, whose writing signals a significant departure from the themes of the earliest literature classified as « migrant », in the sense that they both adopt a neutrality of tone and create a literary production mostly absent of spatiotemporal reference. For Thúy and ! vi Chen, writing represents an apprenticeship of the French language and of cultural integration. Today’s Québécois migrant literature questions the pluralisation of identities, as well as the concepts of individual identity and collective identity. As such, the developing pluralistic nature of Québécois society is better represented within its literary scene. Within the framework of our study, what interests us the most is the changing face of the migrant identity over the course of the past fifty years, as well as the trajectory of its representation in this body of literature. / Thesis / Doctor of Philosophy (PhD) / This thesis examines the evolution in the representation of migrant identity and the experience of migration at the heart of contemporary Québécois literature. This research questions the pragmatic aspect of literature, specifically the establishment of new identities in twentieth and twenty-first century Québec and Canada. Our corpus explores the literary representation of life on the margins of a host society. By applying the postcolonial research on Otherness and Identity of theorists such as Homi Bhabha, Lise Gauvin and Janet Paterson, we are able to analyse the distinct characteristics of the literary production on memory and history, and on displacement, that originate from what Bhabha calls the gap between cultures.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Une même chanson interprétée par un Québécois et un Français serait-elle semblable sur le plan phonétique? En ce sens, la rencontre entre la musique et la langue impose-t-elle des contraintes telles que l'on ne pourrait retrouver, dans la chanson, de variantes phonétiques comme la diphtongaison? Matte (1982: 142-143) répondrait probablement à cette dernière question par l'affirmative si l'on s'en remet à sa thèse voulant que, en français, la chanson exige le mode tendu (par opposition au mode relâché) et que celui-ci influencerait l'articulation des sons. De là son idée, en particulier, que le Québécois aurait moins tendance à diphtonguer en chantant. Le but de notre mémoire est de mettre à l'épreuve cette thèse de Matte; il nous apparaît en fait évident que chanson et diphtongaison peuvent se marier sans problème en français québécois. Notre première hypothèse (l) stipule donc que la chanson n'exige pas un mode articulatoire empêchant ou réduisant la diphtongaison. Une deuxième hypothèse (2) porte sur le conditionnement plus ou moins grand de la diphtongaison dans la chanson en français québécois; d'après cette hypothèse, la non-diphtongaison dans la chanson est un phénomène culturel et non linguistique, qui résulte d'un apprentissage provenant à la fois d'un enseignement, implicite ou explicite, de la chanson et de la maturation. Les deux sous-hypothèses suivantes découlent donc de cette deuxième hypothèse: (2.1) toutes choses étant égales, les sujets ayant eu un apprentissage de la chanson diphtonguent moins que les autres lorsqu'ils chantent; (2.2) toutes choses étant égales, les sujets plus âgés diphtonguent moins que les autres lorsqu'ils chantent. Afin de vérifier ces hypothèses, une enquête a été réalisée en Mauricie auprès de 78 locuteurs âgés entre 6 et 25 ans. Ces locuteurs avaient à interpréter la chanson Bonne fête à deux reprises, chaque fois avec un prénom différent, soit Audrey, Martin ou Jacques, selon le cas; ce sont les diphtongues en syllabe entravée du /c:/ de jeté et du /a/ de Jacques de même que celles, en syllabe ouverte, du /e/ de Audrey et du /ë/ de Martin qui sont étudiées dans les productions des locuteurs. Ces productions nous permettent, dans un premier temps, d'observer ce qu'il advient des contraintes inhérentes à la rencontre entre la musique et la langue dans la chanson Bonne fête. Sur plus d'un plan, le prénom problématique est Jacques, étant donné qu'il est monosyllabique et que la chanson Bonne fête est mieux adaptée aux prénoms dissyllabiques. Mais la plupart des locuteurs ont su développer des stratégies pour compenser la syllabe laissée en suspens dans Bonne fête Jacqu'. Quant au résultat des diphtongaisons proprement dit, il est clair que la diphtongaison et la chanson ne sont pas incompatibles. De façon générale, les locuteurs diphtonguent dans plus de 80 % des cas en chantant, ce qui n'est pas sans remettre en question la thèse de Matte. Reste à savoir à qui se réfère exactement ce dernier dans ce qu'il avance: au commun des mortels, au chanteur amateur ou au chanteur professionnel? En effet, il y a une importance à déterminer la sorte de chanteur dont on parle: les données du corpus prouvent que les chanteurs amateurs diphtonguent moins lorsqu'ils chantent que les non-initiés. Force est de conclure que c'est l'apprentissage, implicite ou explicite, de la chanson et non pas la maturation qui semble déterminante dans la non-diphtongaison associée au registre chanté.

La présente étude se propose d'examiner le phénomène d'adaptation des Québécois à l'étranger et au retour en visant 2 objectifs: vérifier si l'adaptation dépend de l'ethnie, en examinant les similitudes et les différences entre les Québécois et d'autres ethnies face à l'adaptation dans un nouveau pays, et évaluer l'impact au retour des Québécois, comparativement à leur séjour à l'étranger. Trente Québécois et 29 immigrants ont répondu à deux questionnaires ("Séjour à l'Etranger", "Inventaire de Personnalité d'Eysenck") pour évaluer leur adaptation. Concernant le séjour à l'étranger, les résultats révèlent que les Québécois sont mieux préparés matériellement et mieux soutenus par leur employeur matériellement, professionnellement et concernant leurs enfants. Ils sont plus extravertis, se font plus facilement de nouvelles relations, et ont moins de problèmes financiers et linguistiques que les ethnies, tout en manifestant une plus grande satisfaction sociale et une intégration plus rapide en pays étranger. D'autre part, en ce qui concerne leur retour, les Québécois sont moins biens préparés professionnellement et psychologiquement, de même que moins bien soutenus par leur employeur matériellement et professionnellement, mettant plus de temps d'adaptation au retour que lors de leur séjour.

L'âme bleue est une pièce de théâtre à portée didactique rédigée par l'auteur de ce mémoire, créée à l'Université Laval en février 1990 et enregistrée sur ruban magnétoscopique. Cette pièce, qui a pour cadre la Première Guerre mondiale et le référendum québécois de I960, met en scène les minorités québécoise, bretonne et sénégalaise. Elle a pour objet d'amener un public de théâtre à distinguer les concepts d'État et de nation et, partant, à mieux comprendre les revendications des minorités ethnoculturelles du monde. Elle se propose aussi de montrer à ce public que l'histoire constitue avant tout un instrument d'intelligence du présent. L’âme bleue est accompagnée d'un justificatif qui explicite le choix de ces objectifs et celui du médium utilisé pour les atteindre tout en dressant un bilan de l'expérience de communication. L'auteur conclut son texte en s'interrogeant sur l'avenir du théâtre comme moyen de communiquer l'histoire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013