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Le point focal de notre thèse est consacré à la question de l'expérience mystique telle qu'elle peut se poser au coeur même de l'expérience philosophique. Nous avons démontré que la notion de tiers inclus empruntée à la physique quantique peut nous permettre, par analogie, d'explorer de façon féconde le surgissement d'un tiers mystique que nous avons siglé de trois manières différentes et complémentaires : le tiers inclus mystique potentialise (Tpm); le tiers inclus mystique actualisé (Tam) et le tiers inclus mystique tiercérisé (Ttm). Sur le plan méthodologique, nous avons adopté le cadre théorique de la phénoménologie husserlienne (l'épochè, la réduction, l'influx noétique, l'en-soi, le pour-soi et le pour-autrui), mis en jeu dialectiquement par Raymond Abellio dans sa structure absolue. Nous avons travaillé aussi à partir des catégories phénoménologiques de la donation et de la saturation, principalement à partir des travaux de Jean-Luc Marion. Ceci nous a permis d'analyser les conditions de possibilité du phénomène du tiers inclus mystique en tentant, il va sans dire, de ne pas assujettir philosophiquement la "région mystique" et, non plus, de verser dans la spéculation. Plus spécifiquement par rapport à l'oeuvre d'Abellio, nous avons problématisé trois points majeurs de sa phénoménologie, à savoir : a) la primauté qu'il accorde au Moi transcendantal et au corps intellectuel dans le processus d'illumination mystique; b) l'importance cruciale qu'il donne à l'±enstase¿ comme pivot moteur de l'intensification de la conscience; et c) la tentative phénoménologique de mettre en scène le Christ comme principe dialectique de spiritualisation. Nous avons expliqué aussi pourquoi nous avons dû sortir du vocabulaire husserlien et abellien. Cela nous a conduit à développer une typique du tiers mystique à partir de la chair comme flux vivant. Ainsi, avons-nous introduit et expliqué quatre nouvelles notions : celle d'hypostase (un soi qui est en deçà de la coïncidence avec la souveraineté de la conscience); celle d'érostase (le sentir mystique en la chair et le début de la phase méditative), celle d'holostase (l'intensification de la lumière à tout le corps en lien avec autrui et le monde; le développement de la phase contemplative) et, ultimement, celle d'hémostase (la montée de la lumière dans le corps, illuminative et illimitative). Somme toute, nous avons vu que l'expérience du tiers inclus mystique ne vient pas apporter l'extase tranquille d'une paix immobile; et non plus l'enstase d'une pensée confortée dans la puissance de son intellect, en ces temps où la nature et l'histoire nous posent des questions ultimes.

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Over a period of two decades, Raymond D. Nasher, a Dallas-based real estate developer, and his late wife Patsy amassed a collection of significant modern sculptures. For years, pieces from the private collection--numbering over 300 as of 1990--were on display in various museums and civic institutions, and they were installed on a rotating basis at Northpark Center, a Dallas shopping mall developed by Nasher. Since the 1987 Dallas Museum of Art exhibition, the collection has been shown in several major international museums. This study documents the formative period of the collection, the Nashers' collecting and exhibiting philosophies, and four early exhibitions of the sculptures. It includes a chronology of the Nashers and major acquisitions of sculpture.

Thèse d'exercice : Médecine. Médecine générale : Paris 12 : 2005. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 67-87.

Zugl.: Paderborn, Univ., Diss., 2005

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-02-16Bitstream added on 2014-06-13T19:59:47Z : No. of bitstreams: 1 sobreira_rs_me_sjrp.pdf: 1038632 bytes, checksum: 30397b2542f6feaac73a9e10f4263b69 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira. / The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carver s condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carver s texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career.

Cette thèse porte sur le Salon de la Jeune Sculpture, de 1949, date de sa création, à 1978, date de la mort de Denys Chevalier, son président fondateur. Elle a pour objet l’analyse de trente éditions annuelles du Salon, qui ont eu lieu dans les parcs et jardins parisiens, accueillant les œuvres de près de mille-cinq-cent exposants. Elle interroge dans une première partie le parcours de Denys Chevalier, critique d’art, ainsi que les ambitions du Salon : rendre visible la sculpture, encourager sa rencontre avec le public, et exposer un panorama des diverses tendances esthétiques du temps. Alors que la figuration domine les quinze premières années, examinées dans une seconde partie, l’entrée progressive de la sculpture abstraite entraîne le départ d’une partie des sculpteurs figuratifs en 1964. Ainsi, la troisième partie porte sur la période 1965-1978. Le Salon de la Jeune Sculpture quitte alors les jardins du musée Rodin, et réoriente ses choix esthétiques en même temps qu’il investit de nouveaux espaces de plein air. À travers l’histoire du Salon de la Jeune Sculpture et de son fondateur Denys Chevalier, cette thèse interroge la situation institutionnelle et esthétique de la sculpture dans le second XXe siècle, à une époque où le champ sculptural subit de profondes mutations liées à sa définition, et pose la question de son autonomie. / This Ph. D. dissertation focuses on the Salon de la Jeune Sculpture from its creation in 1949 to the death of Denys Chevalier, its founding member, in 1978. This dissertation seeks to analyze thirty annual Salons which took place in parisian parks and gardens where artworks by nearly one thousand five hundred exhibitors were displayed. The first chapter explores the career of the art critic Denys Chevalier, the ambitions of the Salon – how to display the sculptures, how to assist the audience in their discovery of the sculptures – and the aesthetic trends of the time. While figurative art prevailed over the first fifteen years at the Salon (second chapter), the gradual entry of abstract sculpture causes most of the figurative sculptors to leave in 1964. Thus the third chapter covers the period from 1965 to 1978. The Salon de la Jeune Sculpture then leaves the gardens of the Rodin Museum, redirects its aesthetic choices and adjusts to new outdoor spaces. Through the history of the Salon de la Jeune Sculpture and its founder Denys Chevalier, this dissertation investigates the aesthetic and institutional situation of sculpture in the second half of the twentieth century, at a time when the sculptural field undergoes profound transformations related to its definition and raises the question of its autonomy.

Enid Blyton and Agatha Christie were the most successful British women writers of their time. Christie and Blyton were contemporaries, living and writing in the United Kingdom during the first half of the twentieth century. This study takes into consideration these similarities in its examination of the depiction of dominant discourses in relation to emergent, alternative and oppositional discourses in their writing. This thesis suggests that while Enid Blyton and Agatha Christie offer alternatives to the dominant patriarchal discourses of the British Empire in the first half of the twentieth century, they show allegiance, too, to the dominant discourses of their time. Specific consideration is given to the portrayal of discourses concerned with gender, feminism, classism, British colonialism, racism, and xenophobia in their writing. The work of Enid Blyton and Agatha Christie was extremely popular in their time and still is today. Their important contribution to popular literature in England in the early twentieth century justifies a study of a selection of their work in relation to detective fiction and children’s literature as well as to studies of social history that include the investigation of how dominant discourse is both endorsed and challenged. / Thesis (DLitt)--University of Pretoria, 2010. / English / unrestricted

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