This thesis focuses on matters of Reality TV that share a main element - fear. The theoretical part of the thesis first introduces the genre itself, its history and classification. Secondly, the team fear is defined and analysed as a phenomenon through literature overview of the term in sociology, anthropology, philosophy and psychology. The thesis also outlines how fear was depicted in arts throughout history. The practical part of the thesis starts with a description of the methodology of the research and its design. Afterwards there are introduced Reality TV shows about fear which are subjects of the thesis, followed by analysis of their form and style. The final part of the practical part of the thesis consists of a research report revealing results acquired by qualitative survey on the basis of a grounded theory method. .

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Reality TV is a well-appreciated concept in the world of entertainment. The purpose of this study is to approach the viewing of reality television, with the intention to explore if men and women react to and interpret gender roles differently in a chosen reality TV show. Further social factors, such as nationality, age, sexuality and education will simultaneously play a crucial part in the analysis. The Swedish adaption of the well-known format The Bachelor was chosen for this case study to examine if the situations in the show would provoke different reactions and interpretations among the respondents. The thesis delivers two qualitative methodological approaches to capture the reactions and interpretations among the test persons. A focus group discussion with eight Finnish men and women was conducted along with eight individual interviews with Swedish men and women, with the intention of gaining insightful and valuable knowledge regarding how men and women interpret what they see. The study’s findings suggest that there are both differences and similarities among men and women in their reactions and interpretations of gender roles in the chosen show, and that further social factors aid and affect in constructing the different interpretations.

The purpose of this essay is to analyze award-winning author Ray Bradbury’s novel Fahrenheit 451 through the lens of postmodernism. The focus will be on identifying symbols and signs of the hyperreal when it comes to freedom of speech, censorship, and technology through Jean Baudrillard’s orders of simulacra from his book Simulacra and Simulation. The images of Ray Bradbury’s dystopian society in Fahrenheit 451 are analyzed, as well as the main characters and their relationship to technology, books, censorship, and freedom of speech. This essay also argues that the hyperreal is relevant today and has been throughout history if knowledge is suppressed or controlled by society as presented in Fahrenheit 451.

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Denna uppsats har målet att undersöka representationen av könsstereotyper, mångfald, hegemonisk maskulinitet och postfeminism i den första säsongen av det svenska realityprogrammet Love is Blind Sverige. Syftet med studien är således att bidra till en djupare förståelse för hur genusstrukturer och mångfald synliggörs inom den moderna reality-tvkontexten. Metoden som använts är en multimodal analys av audiovisuell kommunikation, där visuella och audiovisuella element stod i fokus. Studiens resultat identifierades genom tillämpningen av det teoretiska ramverket som innefattar genusteorier, representationsteorin, postfeminism, hegemonisk maskulinitet och mångfald. Resultaten visar att traditionella könsnormer och stereotyper både utmanas och reproduceras. Kvinnliga deltagare framställs som självständiga och handlingskraftiga individer, vilket kan associeras med postfeministiska ideal. Traditionell hegemonisk maskulinitet synliggörs i programmet samtidigt som nya former av manlighet också är framträdande. Vidare pekar resultatet att mångfald på många sätt synliggörs, samtidigt som det förekommer vissa brister i representationen av olika identiteter.

Ce mémoire est consacré à la production culturelle en contexte de convergence au Québec. Dans le premier chapitre, je démontre comment différents éléments en sont venus à façonner la production culturelle contemporaine québécoise et comment la convergence médiatique est susceptible d’orienter la production et la parution de textes culturels. J'y expose aussi les bases d'une approche de la circulation par le biais de laquelle je propose de construire théoriquement mon objet d'étude. Le deuxième chapitre est consacré à la démarche méthodologique qui a présidé ma recherche. J'y présente d'abord le terrain de l'analyse, soit la téléréalité Occupation Double, en tant que phénomène intertextuel dont j'étudie les diverses configurations sur et à travers les principales plates-formes de Quebecor. Je poursuis en décrivant la constitution du corpus de textes à l'étude ainsi que les principaux paramètres d'analyse inspirés de la théorie de la circulation et de la méthode intertextuelle privilégiée. Le troisième chapitre rend compte des résultats d’analyse, présentant deux circuits médiatiques m’ayant permis d’observer les possibilités d’émergence de personnages construits autour des concurrents de la téléréalité Occupation Double. J’initie par la suite une piste de réflexion sur la création de zones d’intimité performées par ces mêmes personnages. En conclusion, je fais un retour sur l’évolution de mes recherches et constats et propose une réflexion sur l’intimité performée et les genres possiblement pressentis pour l’endosser. / This thesis is devoted to cultural production in the context of convergence in Quebec. In the first chapter, I demonstrate how different elements have come to shape the contemporary cultural production in Quebec and how media convergence may influence the production and publication of cultural texts. I also expose the foundations of an approach of circulation through which I propose to construct theoretically the subject of my study. The second chapter is devoted to the methodological approach that led to my research. I first presented the field of analysis, the reality TV Occupation Double, as an intertextual phenomenon which I study the various configurations across the main platforms of Quebecor. I continue by describing the corpus of texts under study and the main parameters of analysis inspired by the theory of circulation and the chosen intertextual method. The third chapter reveals the results of analysis, with two media channels which allowed me to observe the possibilities of emergence of characters built around the contestants in reality TV Occupation Double. I initiate a subsequent line of thought on the creation of zones of intimacy performed by these characters. In conclusion, I look back on the evolution of my research and findings and offer a reflection on performed intimacy and possibly approached types to endorse it.

À l’image des théories de la bande dessinée imprimée, la BD numérique est elle aussi accaparée par les analyses formalistes, dont la plus connue, celle de Scott McCloud, est critiquable, car elle réduit le média à un langage. Or, les mutations provoquées par la remédiation numérique ne sont pas uniquement formelles : l’expérience du lecteur, de l’auteur, et le rapport qu’ils entretiennent ensemble sont modifiés. Ce nouveau rapport influence le contenu des œuvres : on ne raconte pas la même chose dans le livre que sur Internet. L’autobiographie en BD, courant qui a explosé dans l’édition indépendante des années 1990, puis a été largement repris par les blogueurs, permet d’observer les différences de contenus et d’approches véhiculées par le livre et le numérique. Le dispositif du blogue propose un outil de liberté d’expression et de réflexion, mais les paramètres de son exécution (immédiateté, interactivité, désir de popularité, etc.) peuvent détourner cet objectif. Ainsi, beaucoup d’auteurs de blogues n’ont pas produit une autobiographie singulière, mais ont reproduit un courant de pensée existant (en exposant une libido fortement orientée vers la consommation) ainsi qu’un genre codifié, au sein duquel les autobiographies deviennent uniformes. Pour qualifier leurs blogues, on ne peut pas vraiment parler d’autobiographies, car ils ne mettent pas en scène un passé rétrospectif. Il s’agirait davantage de journaux intimes dont l’intimité est communiquée (ou publicisée) plutôt qu’expérimentée. Ce à quoi ces blogues ressemblent finalement le plus, c’est à une sorte de télé-réalité, une « bédé-réalité ». / Digital comics, like their printed counterparts, are heavily analyzed in a formalist approach: the most famous analysis, Scott McCloud's, could be criticized for it reduction of the media form to a language. But the changes that stem from the digital remediation aren't solely formal: the reader's experience, the author's, and the relation they share are all modified. This new relation changes the work's content: one doesn't tell the same thing in print and online. Autobiography in comics (a trend that exploded in the independent wave of the 90s and was later re-appropriated by bloggers) allows us to compare differences in approach between books and digital formats. The blog offers a tool for free speech and reflection, but at the same time diverts from such goals by the parameters of its execution (immediacy, interactivity, social networking, etc.). Indeed, many blog authors don't produce a singular autobiography as much as reproduce an existing trend (with a consumption-oriented libido) and a now-codified genre, in which autobiographies become uniform. Those blogs can't be completely considered as autobiographical anymore, as they don't tell of a retrospective past; they are more akin to personal diaries whose intimacy would be communicated (or publicized) instead of experienced. In that way, such blogs are closer to reality shows and could therefore be considered as a form of "reality comic".

À l’image des théories de la bande dessinée imprimée, la BD numérique est elle aussi accaparée par les analyses formalistes, dont la plus connue, celle de Scott McCloud, est critiquable, car elle réduit le média à un langage. Or, les mutations provoquées par la remédiation numérique ne sont pas uniquement formelles : l’expérience du lecteur, de l’auteur, et le rapport qu’ils entretiennent ensemble sont modifiés. Ce nouveau rapport influence le contenu des œuvres : on ne raconte pas la même chose dans le livre que sur Internet. L’autobiographie en BD, courant qui a explosé dans l’édition indépendante des années 1990, puis a été largement repris par les blogueurs, permet d’observer les différences de contenus et d’approches véhiculées par le livre et le numérique. Le dispositif du blogue propose un outil de liberté d’expression et de réflexion, mais les paramètres de son exécution (immédiateté, interactivité, désir de popularité, etc.) peuvent détourner cet objectif. Ainsi, beaucoup d’auteurs de blogues n’ont pas produit une autobiographie singulière, mais ont reproduit un courant de pensée existant (en exposant une libido fortement orientée vers la consommation) ainsi qu’un genre codifié, au sein duquel les autobiographies deviennent uniformes. Pour qualifier leurs blogues, on ne peut pas vraiment parler d’autobiographies, car ils ne mettent pas en scène un passé rétrospectif. Il s’agirait davantage de journaux intimes dont l’intimité est communiquée (ou publicisée) plutôt qu’expérimentée. Ce à quoi ces blogues ressemblent finalement le plus, c’est à une sorte de télé-réalité, une « bédé-réalité ». / Digital comics, like their printed counterparts, are heavily analyzed in a formalist approach: the most famous analysis, Scott McCloud's, could be criticized for it reduction of the media form to a language. But the changes that stem from the digital remediation aren't solely formal: the reader's experience, the author's, and the relation they share are all modified. This new relation changes the work's content: one doesn't tell the same thing in print and online. Autobiography in comics (a trend that exploded in the independent wave of the 90s and was later re-appropriated by bloggers) allows us to compare differences in approach between books and digital formats. The blog offers a tool for free speech and reflection, but at the same time diverts from such goals by the parameters of its execution (immediacy, interactivity, social networking, etc.). Indeed, many blog authors don't produce a singular autobiography as much as reproduce an existing trend (with a consumption-oriented libido) and a now-codified genre, in which autobiographies become uniform. Those blogs can't be completely considered as autobiographical anymore, as they don't tell of a retrospective past; they are more akin to personal diaries whose intimacy would be communicated (or publicized) instead of experienced. In that way, such blogs are closer to reality shows and could therefore be considered as a form of "reality comic".