CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette Ãtude, souscrite à la ligne de recherche LittÃrature RÃgionale, a pour buts de vÃrifier comment le Moyen Ãge pensait le rire relatif au pÃcher et au Diable, et de rechercher la rÃmanence de cette mentalità et de croyances populaires moyenÃgeuses dans le roman As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, et dans la littÃrature populaire en vers contemporaine. Pour identifier comment lâimaginaire et la mentalità moyenÃgeux, en ce qui concerne les croyances à lâEnfer et au Diable, sont prÃsentes en forme de rÃsidus dans la culture populaire du Nordeste brÃsilien reprÃsentÃe dans le roman, nous utilisons le cadre thÃorique-mÃthodologique de la ThÃorie de la Residualidade, dÃveloppà par Roberto Pontes. Cette mÃthodologie de sondage est certifiÃe auprÃs de lâUniversidade Federal do Cearà et du DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sous le titre Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, et est appliquÃe et dÃveloppÃe dans plusieurs travaux acadÃmiques, comme: thÃses, dissertaÃÃes, articles publiÃs en pÃriodiques, discours et communications orales. Le systÃmatisateur de la ThÃorie de la Residualidade montre quatre concepts essentiels pour sa comprÃhension, à partir du degrà de pertinence que chaque dÃfinition exerce dans la thÃorie. Ce sont, respectivement: residualidade, cristallisation, mentalità et hybridisme culturel, celles qui nous ont aidà à comprendre comment le rire est lià au Diable actuellement à travers la littÃrature populaire en vers et des oeuvres de la littÃrature Ãrudite qui se basent sur des prÃceptes populaires, ce qui est le cas de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Ce travail se divise en trois moments: le premier, dans lequel nous dissertons à propos de lâorigine du Mal et du Diable, comment sâest passÃe la formation de lâimage du DÃmon dÃs lâAntiquità Classique, qui se consolide au Moyen Ãge; ensuite, la reprÃsentation du Diable dans lâimaginaire du sertÃo du Nordeste, basÃe sur les croyances populaires reprÃsentÃes dans le roman, en faisant ressortir lâhybridisme culturel qui entoure cette entità diabolique; et, finalement, nous vÃrifions la dÃrision et la ridiculisation du Diable, puis que le rire est utilisà comme arme contre la peur de lâEnfer et du DÃmon, à travers le comique, le grotesque et lâobscÃne. Pour cette analyse nous soulignons des aspects relatifs au Diable dans la Sainte Bible, dans des documents et des Ãtudes historiques et culturels concernant les croyances populaires en Europe moyenÃgeuse et au Nordeste brÃsilien contemporain, ainsi que lâanalyse de cordÃis du Ciclo do DemÃnio Logrado, reprÃsentations pictoriques du Prince des TÃnÃbres et des Ãtudes relatifs au rire au Moyen Ãge, à la Renaissance et à la contemporanÃitÃ. On comprend la prÃsence de rÃsidus culturels des valeurs et croyences europÃennes moyenÃgeuses dans lâunivers de lâhomme du sertÃo du Nordeste, principalement de lâÃtat du Rio Grande do Norte, afin de rendre Ãvident lâhybridation culturelle quâon observe à la lecture du roman de Nei Leandro de Castro. / O presente estudo, vinculado à linha de pesquisa Literatura Regional, tem como objetivos verificar como a Idade MÃdia pensava o riso relacionado ao pecado e ao Diabo, e investigar a remanescÃncia dessa mentalidade e de crenÃas populares medievais no romance As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, e na literatura popular contemporÃnea em verso. Para identificarmos como o imaginÃrio e a mentalidade medieval, no tocante Ãs crenÃas no Inferno e no Diabo, estÃo presentes em forma de resÃduos na cultura popular nordestina representada no romance, utilizamos o arcabouÃo teÃrico-metodolÃgico da Teoria da Residualidade, desenvolvido por Roberto Pontes. Esse mÃtodo investigativo està certificado junto à Universidade Federal do Cearà e ao DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sob o tÃtulo Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, e vem sendo aplicado e desenvolvido em diversos trabalhos acadÃmicos, como: teses, dissertaÃÃes, artigos publicados em periÃdicos, palestras e comunicaÃÃes orais. O sistematizador da Teoria da Residualidade aponta quatro conceitos essenciais para a sua compreensÃo, a partir do grau de relevÃncia que cada definiÃÃo exerce dentro da teoria. SÃo eles, respectivamente: residualidade, cristalizaÃÃo, mentalidade e hibridismo cultural, os quais nos ajudaram a compreender como o riso à relacionado ao Diabo atualmente atravÃs da literatura popular em verso e em obras da literatura erudita que se baseiam em preceitos populares, como à o caso de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Este trabalho divide-se em trÃs momentos: o primeiro, no qual discorremos sobre a origem do Mal e a do Diabo, como se deu a formaÃÃo da imagem do DemÃnio desde a Antiguidade ClÃssica e sua consolidaÃÃo na Idade MÃdia; em seguida, a representaÃÃo do Diabo no imaginÃrio sertanejo nordestino, com base nas crenÃas populares representadas no romance, ressaltando o hibridismo cultural que envolve essa entidade diabÃlica; e, por fim, verificamos a derrisÃo e o escarnecimento do Diabo, pois o riso à utilizado como arma contra o medo do Inferno e do DemÃnio, atravÃs do cÃmico, do grotesco e do obsceno. Para essa anÃlise destacamos aspectos referentes ao Diabo na BÃblia Sagrada, em documentos e em estudos histÃricos e culturais a respeito das crenÃas populares europeias medievais e nordestinas contemporÃneas, assim como hà em cordÃis do Ciclo do DemÃnio Logrado, representaÃÃes pictÃricas do PrÃncipe das Trevas e estudos relacionados ao riso na Idade MÃdia, no Renascimento e na contemporaneidade. Compreende-se a presenÃa de resÃduos culturais dos valores e crenÃas europeias medievais no universo do sertanejo nordestino, principalmente do norte-rio-grandense, a fim de tornar evidente a hibridaÃÃo cultural que percebemos na leitura do romance de Nei Leandro de Castro.

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Orientador: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Cesar Donizeti Pereira Leite / Banca: Norma Sandra de Almeida Ferreira / Banca: Katia Maria Roberto de Oliveira Kodama / Banca: Eliane Aparecida Bacocina / Resumo: A presente tese de doutorado tem por intento buscar compreender o que vem a ser o aspecto da humanização no boneco-personagem Pinóquio, adentrando, interrogando, conhecendo, ainda que parcialmente, em quais condições a obra foi escrita. O percurso metodológico seguiu de acordo com o paradigma indiciário proposto por Ginzburg e a ideia de artesania desenvolvida por Santos, entrelaçando pesquisa bibliográfica à releitura da obra, seguindo pistas referentes à vida do autor - Carlo Collodi, compondo uma narrativa científico-poética. Os aportes teóricos sobre o estudo da linguagem abarcam os escritos de Bakhtin, Rancière, Benjamin e Deleuze e Guattari, além das provocações de Calvino sobre a escrita. Autores como Marcheschi, Bertacchini, Biagi, Lorenzini e Bronzuoli somaram ao estudo da obra As aventuras de Pinóquio. O levantamento bibliográfico inicial indicou que a maioria das pesquisas brasileiras não buscou compreender o processo de humanização do boneco na relação/tensão com o seu criador. A pesquisadora, artista, atenta para a superfície da obra, nas passagens em que a narrativa se desdobra, anda pelas bordas, inventa outro texto: uma leitura renovada, em que a potência do riso toma forma. Pinóquio, pelo riso, mostra para além de uma vida impertinente, uma escrita inventiva de seu autor. / Abstract: This doctoral dissertation aims to comprehend what is the aspect of humanization in the character-doll Pinocchio, incoming, interrogating, knowing, even partially, under what conditions the manuscript was written. The methodological course followed according to the evidential paradigm proposed by Ginzburg and the idea of craftsmanship developed by Santos, associating bibliographical research to the rereading of the manuscript, following clues regarding to the life of the author - Carlo Collodi, composing a scientific-poetic narrative. The theoretical contributions on the study of language include the writings of Bakhtin, Rancière, Benjamin and Deleuze and Guattari, as well as Calvin's provocations on writing. Authors like Marcheschi, Bertacchini, Biagi, Lorenzini and Bronzuoli added to the study of the manuscript The Adventures of Pinocchio. The initial bibliographic review indicated that most of the Brazilian researches did not seek to understand the humanization process of the doll in relation/tension with its creator. The researcher, artist, focused on the surface of the manuscript, in the ways in which the narrative stretches out, walks along the edges, invents another text: a renewed reading, in which the power of laughter takes shape. Pinocchio, through laughter, shows beyond an impertinent life, an inventive writing of its author / Doutor

SILVA, Francisco Alison Ramos da. O farsesco em Aristófanes. 2017. 114f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-21T14:03:24Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_farsilva.pdf: 2416163 bytes, checksum: 70d141ff431010f8d40ebcb935340545 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-22T12:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_farsilva.pdf: 2416163 bytes, checksum: 70d141ff431010f8d40ebcb935340545 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T12:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_farsilva.pdf: 2416163 bytes, checksum: 70d141ff431010f8d40ebcb935340545 (MD5) Previous issue date: 2017 / A Comédia Antiga ateniense, cujo maior representante é Aristófanes, é essencialmente caracterizada pela mistura de gêneros literários e teatrais. Entre os gêneros que participam de sua composição, destaca-se o mimo (ou farsa), um quarto tipo de drama do qual pouco se sabe e que, diferente da tragédia, da comédia e do drama satírico, não se desenvolveu na Ática, mas em região dórica, atuando principalmente em Mégara. Em Vespas, esse mimo é evocado de modo pejorativo por Xântias, mas, ao final da peça, a personagem Filocléon ridiculamente se tranforma num verdadeiro dançarino farsesco, semelhante ao que faziam as personagens daquele drama. O teatro farsesco de Mégara é também mencionado em Paz, através da figura do poeta Cárcino, e igualmente explorado em Acarnenses, na personagem do Megarense, e em Rãs, nas personagens Héracles e Empusa. Estes tinham participação assídua no mimo dórico. Assim como o tema e as personagens, as “grosserias” de Aristófanes caracterizam na obra do poeta um elemento peculiar, de tom farsesco, obsceno, vulgar e popular, que também caracteriza aquele quarto gênero dramático. Isso legitima a discussão sobre as possíveis influências da farsa dórica sobre a comédia de Aristófanes. / La Comédie Antique athénienne, dont le plus grand représentant est Aristophane, se caractérise essentiellement par le mélange des genres littéraires et théâtrales. Entre les genres qui participent de sa composition, il se met en évidence le mime (ou la farse), un quatrième type de drame qui est peu connu et que, contrairement à la tragédie, la comedie et le drame satyrique, n’as pas été développé en Attique, mais en région dorienne, et Mégare était le lieu le plus important de son travail. Dans Les Guêpes, ce mime est évoqué par Xantias avec le ton péjoratif, mais, au bout de la pièce, le personnage Philocléon se transforme de façon vraiment ridicule en danceur farsesque, comme il faisaient les personnages des mimes. Le théâtre farsesque de Mégare est aussi évoqué dans La Paix et également exploité dans Les Acharniens, par le personnage du Mégarien, et dans Les Grenouilles, par les personnages Héraclès et Empousa. Ces personnages ont eu une participation régulière dan le mime dorien. Comme le thème et les personnages, les “grossièretés” d’Aristophane caractérisent chez le poète un élément particulier, de ton farsesque, obscène, vulgaire et populaire, qui dispose également ce quatrième genre dramatique. Cela légitime la discussion sur les influences possibles de la farce dorienne sur la comédie d’ Aristophane.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-25T04:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347084.pdf: 3270135 bytes, checksum: 556491ef943b34b9add15cf1ba671a40 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação de mestrado trata da identificação das brechas, confins e paradigmas encontrados no texto bíblico e que servem de fundamento para o discurso da personagem do Pastor Adélio para suscitar o humor, a sátira e a ironia. A dissertação está dividida em três capítulos, o primeiro traz a apresentação da personagem objeto de pesquisa, e considerações sobre o ambiente virtual em que ela está inserida, assim fala-se em Internet, Ciberespaço, Ciberteologia, Ciberateísmo. O segundo capítulo é teórico, fala-se do humor, do riso no cristianismo e no humor no Brasil, caminha pelos estudiosos do riso e do humor, como Aristóteles, Prop, Bergson, Bakhtin, Minois, Saliba, entre outros, com eles traça-se um diálogo com o discurso da personagem do Pastor Adélio. No terceiro e último capítulo tens o capítulo teórico metodológico, em que se apresentam os conceitos de Ironia, Sátira. Para tratar do riso no cristianismo optou-se por uma metodologia que pudesse dar conta de identificar o tipo de humor apresentado pela personagem do Pastor Adélio, seus limites e intersecções com o sagrado cristão e o humor. Assim, estabeleceu-se como critério metodológico usar a definição de paradigma desenvolvia na obra Signatura Rerun, de Giorgio Agamben, e a definição desenvolvida em artigo intitulado Em Nomes de lugar: confim de Massimo Cacciari. Apresenta-se nesse capítulo uma análise nas falas da personagem à luz do conceito de confim, soleira, entrelugar, para identificar no discurso as ?brechas? encontradas pelo humorista nos textos bíblicos, bem como no contexto sócio-político-religioso da atualidade brasileira identificando as formas humorísticas utilizadas.<br> / Abstract : The present Master thesis deals with the identification of gaps, limits and paradigms founds in the speech of the character of Adélio Pastor to raise the humor, satire, and irony. The dissertation is divided in three chapters, the first brings the presentation of character search object, and considerations about the virtual environment in which it is inserted, so there`s talk about Internet, Cyberspace, Ciberteologia, Ciberateísmo. The second chapter is theoritical, there`s talk about humor, laughter n Christianity and in the mood in Brazil, through the scholars of laughter and humor, like Aristotle, Prop, Bergson, Bakhtin, Minois, Saliba, among others, with they construct a dialogue with the speech of the character of Adélio Pastor. The third and last chapter is has the theoretical methodological chapter, which preents the concepts of Irony, Satire. To talk about laugh in Christianity, it was chosen a methodology that could handle to identify the type of humor presented by the character of the Adélio Pastor, their limits and intersections with the holy Christian and the humor. So, it was established as a itself as methodological criterion using the definition of paradigm developed at work Signature Rerun, by Giorgio Agamben, and the definition developed in article entilled Nomi di luogo: confine by Massimo Cacciari. This chapter prsents an analysis in the lines of the character in the light of the concept alborder, threshold, between place, to identify the speech found by the humorist "gaps" in the biblical texts, as well as in the socio-politico-religious of the Brazilian currently identifying the humorous forms used.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-19T09:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:09:53Z : No. of bitstreams: 1 187351.pdf: 4284282 bytes, checksum: b8f3ab76b368e8ac2faa86adfaacc081 (MD5)

Made available in DSpace on 2016-01-07T01:03:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000476911-Texto+Completo-0.pdf: 1865854 bytes, checksum: fb79dc033ea0064d70f99f37d8666cec (MD5) Previous issue date: 2015 / This project defends the thesis that the metaphysics in its classical sense, after the criticism of the deconstruction, completely lost its philosophical relevance. The main concept of this study is the “deconstruction”, developed by the first as “Destruktion” by Heidegger in the V paragraph of his Being and Time and later popularized in the writings of Derrida about language and metaphysics. It is not, absolutely, a concept above controversy: looms, hesitant, between the desire to renewal of metaphysical thought and certain conception deeply debatable cultural relativism. For the authors with whom we worked – mainly, Benjamin, Derrida e Rorty -, the entire metaphysics, and not this or that specific topic in its interior, turned into a deeply problematic activity and that, therefore, needs to be reexamined and deconstructed. Thus they intended to enter and transcend completely the fundamental project of the metaphysics tradition and with this sought a way to interpret in a frame and in an entirely new record, which meant, after all, to forge an entirely original theoretical writing style. What we defend in this thesis is that there is a dialectic tension that connects this marginal philosophy and its matters with the Great Tradition, in the sense which one only exists by the veiled presence of the other and of which the creative strength of the marginal philosophy is the perennial source of renewal of the official philosophy. That is why Derrida will address all the time of a boarder thought, that Benjamin will address of a philosophy of threshold and Rorty will propose a literalization of philosophical work. All this work of reexamine of the fundamentals of metaphysics made the balance of the ontological thought leaned dangerously in direction to a skeptical and ironic discourse that threatened dislodge many of the core issues of tradition. This work that for the first time came to question the credential of ontological thought, since certain fundamental ambiguity conducted to its own condition. Therefore, the criticism function to the metaphysics held by deconstruction was to resist to a certain semantics domination, engaging through both discourse as practice in a smaller marginal activity. This mouse trap game of deconstruction with the metaphysics was the brunt between an official tradition which intended to be the totality of relevant ontological matters and certain marginal philosophers that mock these issues for considering it a fantasy of the metaphysic brain compulsively totalizing. The deconstruction is bold according as it challenges a thought which still needs absolute values, metaphysical foundation and transcendental subject. Against this it mobilized the transgression, the multiplicity, the irony, the skepticism and the laughter. / Este trabalho defende a tese de que a metafísica em seu sentido clássico, após as críticas da desconstrução, perdeu totalmente sua relevância filosófica. O principal conceito deste estudo é o de “desconstrução”, desenvolvido pela primeira como “Destruktion” por Heidegger no parágrafo V de seu Ser e tempo e depois popularizado nos escritos de Derrida sobre linguagem e metafísica. Não se trata, absolutamente, de um conceito acima de controvérsias: paira, hesitante, entre o desejo de renovação do pensamento metafísico e certa concepção profundamente discutível de relativismo cultural. Para os autores com os quais trabalhamos – principalmente, Benjamin, Derrida e Rorty – toda a metafísica, e não esse ou aquele tópico específico no interior dela, tornou-se uma atividade profundamente problemática e que, por isso, precisa ser reexaminada e desconstruída. Assim eles pretenderam adentrar e transcender por completo o projeto fundamental da tradição metafísica e com isso buscaram uma forma de interpretá-la numa moldura e num registro inteiramente novo, o que significou, no final das contas, forjar um estilo de escrita teórica inteiramente original. O que defendemos nessa tese é que há uma tensão dialética que liga essa filosofia marginal e suas questões com a Grande Tradição, no sentido em que uma só existe pela presença velada da outra e de que a força criativa da filosofia marginal é a fonte perene da renovação da filosofia oficial.É por isso que Derrida irá falar o tempo todo de um pensamento das margens, que Benjamin irá falar de uma filosofia do limiar e Rorty irá propor toda uma literalização do trabalho filosófico. Todo esse trabalho de reexame dos fundamentos da metafísica fez com que o equilíbrio do pensamento ontológico pendesse perigosamente em direção a um discurso cético e irônico que ameaçava desalojar muitas das questões centrais da tradição. Esse trabalho que pela primeira vez veio a interrogar sobre as credenciais do pensamento ontológico, uma vez que certa ambiguidade fundamental conduzia sua própria condição. Sendo assim, a função da crítica à metafísica realizada pela desconstrução foi a de resistir a certa dominação semântica, engajando-se através tanto do discurso quando da prática numa atividade menor e marginal. Esse jogo de gato e rato da desconstrução com a metafísica era o embate entre uma tradição oficial que pretendia ser a totalidade das questões ontológicas relevantes e certos filósofos marginais que ironizam essas questões por considerá-las uma fantasia do cérebro metafísico compulsivamente totalizante. A desconstrução é ousada na medida em que desafia um pensamento que ainda precisa de valores absolutos, fundamentos metafísicos e sujeitos transcendentais. Contra isso ela mobilizou a transgressão, a multiplicidade, a ironia, o ceticismo e o riso.

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Neyde Veneziano de Castro Monteiro / Banca: Wagner Francisco de Araújo Cintra / Resumo: A Cia. La Mínima é um grupo circense e teatral formado por Domingos Montagner (1962-) e Fernando Sampaio (1964-) em São Paulo - SP, Brasil. A dupla tem a comicidade, as habilidades circenses e o palhaço como eixos de sua prática cênica. O presente trabalho realiza um histórico da formação dos artistas, uma breve descrição de dez espetáculos produzidos pela dupla entre 1997 e 2012 e um estudo da comicidade na peça A Noite dos Palhaços Mudos (2008), dirigida por Alvaro Assad. A pesquisa envolveu a realização de entrevistas, a observação de espetáculos e de seus registros audiovisuais, a participação em oficinas ministradas por Fernando Sampaio e estudos bibliográficos. A obra Comicidade e Riso, de Vladímir Propp, é o principal referencial teórico da pesquisa. As noções de riso de zombaria, riso não derrisório e a tipologia do riso formuladas pelo autor embasam a descrição dos elementos cômicos no trabalho da Cia. La Mínima. Também são fundamentais a obra Homo Ludens, de Johan Huizinga, e os estudos de Mario Fernando Bolognesi acerca do circo e do palhaço circense. Aspectos artísticos recorrentes na trajetória do grupo compõem a produção cênica da comicidade em A Noite dos Palhaços Mudos: a teatralidade das atuações e da encenação, o diversificado repertório de habilidades dos palhaços circenses, a complementaridade entre os tipos de palhaço Branco e Augusto, a comicidade física, a perícia na representação de atributos típicos do palhaço e a comunicação com o público. A encenação de Alvaro Assad opta pelo uso econômico dos sistemas cênicos em uma pantomima que expõe à plateia as convenções teatrais, colocando-as à serviço da comicidade. A Noite dos Palhaços Mudos une a experiência mímica de Assad à habilidade da Cia. La Mínima em construir a imperfeição... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: La Mínima is a circus and theatre company created in 1997 by Domingos Montagner (1962) and Fernando Sampaio (1964) in São Paulo city, Brazil. Humour, circus skills and clown are at the core of the company's performing practice. This research presents a history of the artists' training, a brief description of ten plays produced between 1997 and 2012 and an investigation of comicality in the play A Noite dos Palhaços Mudos (The Night of the Silent Clowns, 2008), directed by Alvaro Assad. The study involved interviews, appreciation of plays and its video recordings, participation in workshops conducted by Fernando Sampaio and bibliographical survey. The book On the Comic and Laughter, by Vladímir Propp, provides the main theoretical background for this research. The definitions of ridiculing laughter, non-derisory laughter and the typology of laughter conceived by the author are used to describe and interpret the funniest moments of the play. The work Homo Ludens: a study of the play-element in culture, by Johan Huizinga, is also fundamental to this research, as well as studies by Mario Fernando Bolognesi about circus and circus clown. Recurrent elements in the company's works structure the scenic production of comic in A Noite dos Palhaços Mudos: the theatricality of acting and staging, the diversified background of circus clowns, complementarity between Whiteface Clown and Auguste, physical comicality, ability to represent the typical features of the clown and efficient communication with the audience. The director Alvaro Assad chooses an economic use of the stage systems in a pantomime that exposes theatrical conventions, placing them at the service of humour. A Noite dos Palhaços Mudos unites the mimic background of Assad with La Mínima's skills to express the imperfection... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-22T16:24:26Z No. of bitstreams: 1 AfraDeMedeirosSoares_DISSERT.pdf: 25817600 bytes, checksum: 72e0c578384c55c1cbfe29d7371506bd (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-03-22T16:31:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AfraDeMedeirosSoares_DISSERT.pdf: 25817600 bytes, checksum: 72e0c578384c55c1cbfe29d7371506bd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AfraDeMedeirosSoares_DISSERT.pdf: 25817600 bytes, checksum: 72e0c578384c55c1cbfe29d7371506bd (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / No acesso di?rio ? Internet, facilmente nos deparamos com as celebridades. Seja na p?gina inicial do provedor de email, em portais de informa??o, redes sociais ou sites de entretenimento, de alguma maneira, elas est?o mais pr?ximas do nosso cotidiano. Nesta pesquisa, buscamos analisar atrav?s da perspectiva do blog de humor Te dou um dado? o fen?meno da celebridade, contextualizando historicamente o conceito, estudando elementos c?micos tradicionais e algumas est?ticas existentes na cultura midi?tica, como o camp e o pastiche, e mapeando brevemente processos criativos que t?m se apresentado na cibercultura. Como m?todo de an?lise do objeto, estabelecemos uma adapta??o das categorias de riso e comicidade criadas por Vlad?mir Propp (1992), fazendo uso de crit?rios relacionados ao princ?pio da remixagem, tamb?m denominado por Lemos (2005) de ciber-cultura-remix. Durante nosso estudo, fizemos 14 an?lises de postagens, selecionadas durante o per?odo de 18 meses de observa??o das publica??es. A pesquisa quantitativa-qualitativa foi realizada de 1? de janeiro de2012 a 30 de junho de 2013. As an?lises resultam no entendimento da constru??o dos efeitos de humor e da remixagem, presentes no nosso objeto emp?rico, revelando significativas representa??es sobre a valora??o social da fama e os artif?cios para alcan??-la. O estudo tamb?m suscita reflex?es sobre a espetaculariza??o da vida e a superexposi??o da intimidade no contexto das celebridades na Internet e sobre o surgimento do estere?tipo da subcelebridade.