Resumo não disponível

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339984.pdf: 2139855 bytes, checksum: f7bbf1b262abf01025a45e966ce6c2f5 (MD5) Previous issue date: 2016 / Através dos vídeos humorísticos com temática cristã, de caráter subversivo, do grupo de humor na internet Porta dos Fundos, me proponho com esta dissertação investigara brecha que os humoristas do grupo identificam no texto bíblico, nas doutrinas e dogmas cristãos e no contexto sócio-político-religioso do país, para a criação dos esquetes virtuais. Para tanto, debruço-me sobre questões referentes ao riso e ao cristianismo, à afirmação e à subversão, os confrontos entre o riso e as manifestações humorísticas com temática cristã, os limites do humor e a análise das brechas em seis vídeos do grupo: Especial de Natal (2013), Dez Mandamentos, Bíblia, Deus, Cura e Pão Nosso. A metodologia da pesquisa se deu através do aprofundamento dos conceitos de soleira e/ou confim e assinatura, respectivamente dos filósofos italianos Massimo Cacciari e Giorgio Agamben. / Abstract : Through humorous videos with Christian themes of subversive character, mood group on the Internet Porta dos Fundos, I propose to this thesis, investigate the breach that the comedians of the group identified in the biblical text, the Christian doctrines and dogmas and social context -political-religious country, for the creation of virtual skits. To this end, dwell on issues related to laughter and Christianity, affirmation and subversion, clashes between laughter and humorous events with a Christian theme, the limits of humor, and the analysis of gaps in six group's videos: Especial de Natal (2013), Dez Mandamentos, Bíblia, Deus, Cura and Pão Nosso. The research methodology is given by deepening the threshold of concepts and / or border and signature, respectively of the Italian philosopher Massimo Cacciari and Giorgio Agamben.

Esta tese tem por objetivo analisar a articulação entre riso e história em três textos de gêneros distintos, produzidos na última década do século XX a saber: o romance Avante, soldados: para trás, de Deonísio da Silva; o longa metragem Carlota Joaquina: princesa do Brazil, de Carla Camurati; a minissérie Caramuru: a invenção do Brasil, de Guel Arraes. As três obras apresentam pano de fundo histórico, abordando diferentes episódios da História do Brasil. O primeiro narra o percurso de uma tropa brasileira em um importante momento da Guerra do Paraguai; o segundo relata a história de Carlota Joaquina, esposa de D. João VI e a vinda da coroa portuguesa para o Brasil no início do século XIX e o terceiro conta sobre a união de um português, Diogo Álvares, com uma índia tupinambá, Paraguaçu, na primeira década do século XVI. As produções culturais mencionadas serão analisadas com base na teoria semiótica da cultura de Lotman e na teoria da carnavalização de Bakhtin. Este último fornece os elementos para que se compreendam as formas de riso e riso reduzido que se apresentam nas obras. / This thesis has the aim to analyse the link between History and laughter in three texts which belong to different genre and were produced in the last decade of the twentieth century. The three works are: the novel Avante, soldados: para trás, by Deonísio da Silva; the film Carlota Joaquina: princesa do Brazil, by Carla Camurati; and the tv series Caramuru: a invenção do Brasil, by Guel Arraes. They all present a historical background based on different episodes of the Brazilian History. The first narrates the course of events involving a Brazilian troop in a very important moment of Paraguay\'s War; the second tells the story of Carlota Joaquina, D. João VI\'s wife, and reports the transference of the Portuguese court to Brazil in the beginning of the nineteenth century; and the third talks about the union of a castaway Portuguese , Diogo Álvares, and a tupinambá native inhabitant in the first years after the conquest. All the cultural productions will be analysed based on Lotman\'s Semiotic Theory of Culture and on Bakhtin\'s Carnavalization Theory. The latter provides the elements to understand the forms of laughter and reduced laughter which appear in the texts studied.

Esta tese tem por objetivo analisar a articulação entre riso e história em três textos de gêneros distintos, produzidos na última década do século XX a saber: o romance Avante, soldados: para trás, de Deonísio da Silva; o longa metragem Carlota Joaquina: princesa do Brazil, de Carla Camurati; a minissérie Caramuru: a invenção do Brasil, de Guel Arraes. As três obras apresentam pano de fundo histórico, abordando diferentes episódios da História do Brasil. O primeiro narra o percurso de uma tropa brasileira em um importante momento da Guerra do Paraguai; o segundo relata a história de Carlota Joaquina, esposa de D. João VI e a vinda da coroa portuguesa para o Brasil no início do século XIX e o terceiro conta sobre a união de um português, Diogo Álvares, com uma índia tupinambá, Paraguaçu, na primeira década do século XVI. As produções culturais mencionadas serão analisadas com base na teoria semiótica da cultura de Lotman e na teoria da carnavalização de Bakhtin. Este último fornece os elementos para que se compreendam as formas de riso e riso reduzido que se apresentam nas obras. / This thesis has the aim to analyse the link between History and laughter in three texts which belong to different genre and were produced in the last decade of the twentieth century. The three works are: the novel Avante, soldados: para trás, by Deonísio da Silva; the film Carlota Joaquina: princesa do Brazil, by Carla Camurati; and the tv series Caramuru: a invenção do Brasil, by Guel Arraes. They all present a historical background based on different episodes of the Brazilian History. The first narrates the course of events involving a Brazilian troop in a very important moment of Paraguay\'s War; the second tells the story of Carlota Joaquina, D. João VI\'s wife, and reports the transference of the Portuguese court to Brazil in the beginning of the nineteenth century; and the third talks about the union of a castaway Portuguese , Diogo Álvares, and a tupinambá native inhabitant in the first years after the conquest. All the cultural productions will be analysed based on Lotman\'s Semiotic Theory of Culture and on Bakhtin\'s Carnavalization Theory. The latter provides the elements to understand the forms of laughter and reduced laughter which appear in the texts studied.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T14:36:38Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 9616139 bytes, checksum: 78dd370f267ff790155f61da4c96766d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T14:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 9616139 bytes, checksum: 78dd370f267ff790155f61da4c96766d (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / The presence of pornography in literature is considered as a category since the nineteenth century for its formal qualities which make it possible analysis that comprehend the intentionality of the insertion of pornographic text and/or its functionality in the literary genres. This second perspective makes it possible the study of the pornographic elements of satire that serves as an instrument for the critic to power. Supported by theoretical postulates of Hodgart (2010) and Frye (2014), according to which pornography serves as an instrument for the construction of satire, under the vision of the attack, we will analyze how pornography was taken as a satirical feature by the humorous and pornographic newspaper O Riso (1911-1912) in the Brazilian Belle Époque. To understand the production and circulation context of O Riso and how it incorporated pornography it is necessary to do a research by means of the methods proposed by Cultural History (CHARTIER, 1991 and 2007). According to Chartier, the history of reading and literature can only be made if the researcher take into account the practices and forms of reading, as well as ownership and representation of the discourse of a given time. We discuss here, more specifically, the pornographic and political discourses that constitute the newspaper O Riso in order to analyze the stress points and organization of those discourses in relation to the political critique restrained in the paper. We aim at understanding the pornographic discourse of the O Riso and its relation with the history of literature by means of the pornography and politics. We analyzed columns that deal with political and social issues as well as the pornographic novel “As Aventuras do Rei Pausolo” and other newspapers that had a direct dialogue with O Riso such as O Rio Nu (1898-1916), O Coió (1901-1902) and O Nabo (1900). The results of our analysis show that, by means of satire instruments and the different ways of appropriation of pornography, it is possible to see that the political criticism used pornography and, also, its inherent character that is the reader's excitement. The discourse that constitutes the newspaper O Riso it is not only the sexual one, but mainly its political positioning which was against the Republican government of Hermes da Fonseca. / La présence de la pornographie dans la littérature commence à être considérée comme catégorie à partir le XIXe siècle à travers ses qualités formelles, qui ont crée des possibilités d’analyse qui couvrent l’intentionnalité de l’insertion du texte pornographique et/ou sa fonctionnalité dans les genres littéraires. Cette seconde perspective possibilite l’étude des éléments pornographiques de la satire, qui servent d’instrument de critique au pouvoir. Basés sur des études théoriques de Hodgart (2010) et Frye (2014), selon lesquelles la pornographie joue le rôle d’instrument pour la construction de la satire, vue par le point de vue de l’attaque, nous voulons analyser comment la pornographie a été prise comme recours satirique par le journal humoristique et pornographique O Riso (1911-1912) à la Belle Époque brésilienne. Pour comprendre le contexte de production et circulation de O Riso et, par conséquent, comment celui-ci s’est approprié de la pornographie, il faut que nous réalisons une recherche par le biais des méthodes proposées par le domaine l’Histoire Culturelle (CHARTIER, 1991 et 2007), selon lequel l’histoire de la lecture et de la littérature ne se fait que si le chercheur prend en compte les pratiques et les modes de lecture, ainsi que l’appropriation et la représentation du discours d’une époque donnée. Notre discussion aborde, de façon plus spécifique, les discours pornografiques et politiques qui ont constitué le journal O Riso pour analyser les points de tension et d’organisation de ces discours en relation à la critique politique qui se présente dans le journal. Le but de notre recherche est de comprendre le discours pornografique dans le journal O Riso et sa relation avec l’histoire de la littérature à travers la pornographie et la politique. Notre corpus est composé par des colonnes qui traitaient des questions socio-politiques et le feuilleton pornographique «As aventuras do Rei Pausolo» présents dans O Riso, en outre, il y a d’autres journaux qui ont gardé un dialogue direct avec O Riso, tels que O Rio Nu (1898-1916), O Coió (1901-1902) et O Nabo(1900). Les résultats de notre analyse montrent que, à travers les instruments de satire et les différents moyens d’appropriations de la pornographie, c’est possible d’apercevoir que la pornographie était à service de la critique politique, en plus de son caractère inhérent qui c’est l’excitation du lecteur. En ce sens, le discours qui constitue le journal O Riso ce n’est pas seulement celui de la sexualité, mais (et principalement) celui du positionnement politique contraire au gouvernement républicain d’Hermes da Fonseca. / A presença da pornografia na literatura passa a ser considerada como categoria a partir do século XIX através de suas qualidades formais, que criam possibilidades de análise que abrangem a intencionalidade da inserção do texto pornográfico e/ou a sua funcionalidade nos gêneros literários. Esse segunda possibilidade dá margem ao estudo dos elementos pornográficos da sátira, que servem de instrumento de crítica ao poder. Amparados em postulados teóricos de Hodgart (2010) e Frye (2014), segundo os quais a pornografia serve se instrumento para construção da sátira, vista pela ótica do ataque, buscaremos analisar de que modo a pornografia foi tomada como recurso satírico pelo jornal humorístico e pornográfico O Riso (1911-1912) na Belle Époque brasileira. Para compreender o contexto de produção e circulação de O Riso e, consequentemente, como este se apropriou da pornografia, é necessário realizar uma investigação por meio dos métodos propostos pela História Cultural (CHARTIER, 1991 e 2007), segundo o qual a história da leitura e da literatura só se faz se o pesquisador levar em consideração as práticas e os modos de leitura, assim como a apropriação e a representação do discurso de uma dada época. Nossa discussão aborda, de modo mais específico, os discursos pornográficos e políticos que constituíram o jornal O Riso para analisar os pontos de tensão e organização destes discursos em relação à crítica política presente no impresso. O objetivo de nossa pesquisa é compreender o discurso pornográfico no jornal O Riso e a sua relação com a história da literatura por meio da pornografia e da política. Nosso corpus é formado por colunas que tratavam de questões político-sociais e o romance folhetim pornográfico “As Aventuras do Rei Pausolo” presentes n’O Riso, além de outros impressos que mantiveram um diálogo direto com o jornal, a saber: O Rio Nu (1898-1916), O Coió (1901-1902) e O Nabo (1900). Os resultados de nossa análise mostram que, através dos instrumentos da sátira e os diferentes modos de apropriação da pornografia, é possível perceber que a esta estava a serviço da crítica política, além do seu caráter inerente que é a excitação do leitor. Nesse sentido, o discurso que constitui o jornal O Riso não é apenas o da sexualidade, mas (e principalmente) o do posicionamento político contrário ao governo republicano de Hermes da Fonseca.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-09-22T18:26:57Z No. of bitstreams: 1 DIS_FERNANDA_BARROS_DE_OLIVEIRA_COMPLETO.pdf: 488682 bytes, checksum: 5d31d0c83dac64e23b858329f2835d49 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T18:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_FERNANDA_BARROS_DE_OLIVEIRA_COMPLETO.pdf: 488682 bytes, checksum: 5d31d0c83dac64e23b858329f2835d49 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Este trabajo es el an?lisis de la novela Pantale?n y las visitadoras (1973), el escritor peruano Mario Vargas Llosa. El estudio tiene por objeto centrar los elementos constitutivos de la narrativa de los conceptos formulados por el escritor ruso Mikhail Bakhtin, especialmente las relativas a cuestiones re?r, el humor, la iron?a, la parodia y la carnavalizaci?n como partido popular ligada a la liberaci?n y al mundo para revertir. Tales cuestiones se ven en la relaci?n que establecen con las escenas esencialmente relacionados con el car?cter de Pantale?o. Por otra parte, se abordan tres de las categor?as principales de la novela: el personaje, el tiempo y el espacio, ya que son esenciales para el resultado logrado por la narrativa de Vargas Llosa, que es como una tela de las relaciones que se establecen entre el narrativa de las categor?as mencionadas. / O presente trabalho consiste na an?lise do romance Pantale?o e as visitadoras (1973), do escritor peruano Mario Vargas Llosa. O estudo busca dar enfoque aos elementos constituintes da narrativa a partir de conceitos formulados pelo escritor russo Mikhail Bakhtin, principalmente aqueles relativos ?s quest?es do riso, do humor, da ironia, da par?dia e da carnavaliza??o enquanto festa popular ligada ? liberta??o e ao mundo ?s avessas. Tais quest?es s?o vistas na rela??o que estabelecem com as cenas essencialmente relativas ? personagem de Pantale?o. Ademais, s?o abordadas tr?s das principais categorias do romance: a personagem, o tempo e o espa?o, uma vez que todas elas s?o essenciais para o resultado alcan?ado pela narrativa de Vargas Llosa, que se constitui como uma teia a partir das rela??es estabelecidas entre as categorias da narrativa mencionadas.

Esta tese visa a apresentar a parte da dramaturgia de Fernando Gomes que dialoga com narrativas de Camilo Castelo Branco a fim de estabelecerem-se relações entre as concepções de mundo dos dois autores no que tange à nacionalidade, à mulher e ao comportamento humano. Nesse sentido, o estudo do cômico tornou-se fundamental já que ambos os escritores se valem do humor para promoverem suas análises da época em que se inserem e do universo interior humano. O riso movimenta e incentiva a ação, cônscios do valor dessa ferramenta, novelista e dramaturgo apresentam sua cosmovisão sob esse viés. / This thesis aims to present the part of Fernando Gomes work that converses with narratives of Camilo Castelo Branco to settle relations between the worldviews of the two authors in relation to nationality, women and human behavior. In this sense, the study of the comic has become crucial once both writers make use humor to promote their analysis of their time, the universe and human interior. Laughter moves and encourages action, conscious of the value of this tool, novelist and playwright presents their worldview from this angle.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-01-06T17:28:18Z No. of bitstreams: 1 TES_RICARDO_LAVALHOS_DAL_FORNO_COMPLETO.pdf: 1865854 bytes, checksum: fb79dc033ea0064d70f99f37d8666cec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-06T17:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_RICARDO_LAVALHOS_DAL_FORNO_COMPLETO.pdf: 1865854 bytes, checksum: fb79dc033ea0064d70f99f37d8666cec (MD5) Previous issue date: 2015-11-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This project defends the thesis that the metaphysics in its classical sense, after the criticism of the deconstruction, completely lost its philosophical relevance. The main concept of this study is the ?deconstruction?, developed by the first as ?Destruktion? by Heidegger in the V paragraph of his Being and Time and later popularized in the writings of Derrida about language and metaphysics. It is not, absolutely, a concept above controversy: looms, hesitant, between the desire to renewal of metaphysical thought and certain conception deeply debatable cultural relativism. For the authors with whom we worked ? mainly, Benjamin, Derrida e Rorty -, the entire metaphysics, and not this or that specific topic in its interior, turned into a deeply problematic activity and that, therefore, needs to be reexamined and deconstructed. Thus they intended to enter and transcend completely the fundamental project of the metaphysics tradition and with this sought a way to interpret in a frame and in an entirely new record, which meant, after all, to forge an entirely original theoretical writing style. What we defend in this thesis is that there is a dialectic tension that connects this marginal philosophy and its matters with the Great Tradition, in the sense which one only exists by the veiled presence of the other and of which the creative strength of the marginal philosophy is the perennial source of renewal of the official philosophy. That is why Derrida will address all the time of a boarder thought, that Benjamin will address of a philosophy of threshold and Rorty will propose a literalization of philosophical work. All this work of reexamine of the fundamentals of metaphysics made the balance of the ontological thought leaned dangerously in direction to a skeptical and ironic discourse that threatened dislodge many of the core issues of tradition. This work that for the first time came to question the credential of ontological thought, since certain fundamental ambiguity conducted to its own condition. Therefore, the criticism function to the metaphysics held by deconstruction was to resist to a certain semantics domination, engaging through both discourse as practice in a smaller marginal activity. This mouse trap game of deconstruction with the metaphysics was the brunt between an official tradition which intended to be the totality of relevant ontological matters and certain marginal philosophers that mock these issues for considering it a fantasy of the metaphysic brain compulsively totalizing. The deconstruction is bold according as it challenges a thought which still needs absolute values, metaphysical foundation and transcendental subject. Against this it mobilized the transgression, the multiplicity, the irony, the skepticism and the laughter. / Este trabalho defende a tese de que a metaf?sica em seu sentido cl?ssico, ap?s as cr?ticas da desconstru??o, perdeu totalmente sua relev?ncia filos?fica. O principal conceito deste estudo ? o de ?desconstru??o?, desenvolvido pela primeira como ?Destruktion? por Heidegger no par?grafo V de seu Ser e tempo e depois popularizado nos escritos de Derrida sobre linguagem e metaf?sica. N?o se trata, absolutamente, de um conceito acima de controv?rsias: paira, hesitante, entre o desejo de renova??o do pensamento metaf?sico e certa concep??o profundamente discut?vel de relativismo cultural. Para os autores com os quais trabalhamos ? principalmente, Benjamin, Derrida e Rorty ? toda a metaf?sica, e n?o esse ou aquele t?pico espec?fico no interior dela, tornou-se uma atividade profundamente problem?tica e que, por isso, precisa ser reexaminada e desconstru?da. Assim eles pretenderam adentrar e transcender por completo o projeto fundamental da tradi??o metaf?sica e com isso buscaram uma forma de interpret?-la numa moldura e num registro inteiramente novo, o que significou, no final das contas, forjar um estilo de escrita te?rica inteiramente original. O que defendemos nessa tese ? que h? uma tens?o dial?tica que liga essa filosofia marginal e suas quest?es com a Grande Tradi??o, no sentido em que uma s? existe pela presen?a velada da outra e de que a for?a criativa da filosofia marginal ? a fonte perene da renova??o da filosofia oficial. ? por isso que Derrida ir? falar o tempo todo de um pensamento das margens, que Benjamin ir? falar de uma filosofia do limiar e Rorty ir? propor toda uma literaliza??o do trabalho filos?fico. Todo esse trabalho de reexame dos fundamentos da metaf?sica fez com que o equil?brio do pensamento ontol?gico pendesse perigosamente em dire??o a um discurso c?tico e ir?nico que amea?ava desalojar muitas das quest?es centrais da tradi??o. Esse trabalho que pela primeira vez veio a interrogar sobre as credenciais do pensamento ontol?gico, uma vez que certa ambiguidade fundamental conduzia sua pr?pria condi??o. Sendo assim, a fun??o da cr?tica ? metaf?sica realizada pela desconstru??o foi a de resistir a certa domina??o sem?ntica, engajando-se atrav?s tanto do discurso quando da pr?tica numa atividade menor e marginal. Esse jogo de gato e rato da desconstru??o com a metaf?sica era o embate entre uma tradi??o oficial que pretendia ser a totalidade das quest?es ontol?gicas relevantes e certos fil?sofos marginais que ironizam essas quest?es por consider?-las uma fantasia do c?rebro metaf?sico compulsivamente totalizante. A desconstru??o ? ousada na medida em que desafia um pensamento que ainda precisa de valores absolutos, fundamentos metaf?sicos e sujeitos transcendentais. Contra isso ela mobilizou a transgress?o, a multiplicidade, a ironia, o ceticismo e o riso.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-10T18:57:33Z No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / L´objectif visé dans cette recherche est une analyse du rire dans l´oeuvre poétique ultraromantique de Bernard Guimarães. Cette étude s´impose d´autant plus que ses poèmes font partie des oeuvres-témoins de l´étape révolutionnaire du romantisme brésilien par leurs traits dissonants comme la parodie et l´humour. Ce sont là, du point de vue du u romantisme canonique des signes d´étrangeté traduits en propositions satiriques et bestiologiques. En effet, Bernardo Guimarães introduit dans notre littérature de nouvelles dimensions profondes. Par l´usage de la parodie et de la satire, des thèmes jusqu´alors refoulés (« intouchables ») viennent occuper le devant de la scène. De cette manière, en cherchant à révéler les mystères complices des visissitudes du rire dans la poésie bernardienne, c´est comme naturellement que la recherche débouchent sur ces aspects bestialogiques et satiriques. En un premier moment, on élaborera un dialogue entre deux de nos futures catégories interprétatives : la résilience et l´éthique. Seront donc analysées les significations et ressignifications des poèmes de Bernardo Guimarães em divers contextes, sous le prisme de la double catégorie indiquée. Le procès résilient considère de quelle manière les sujets affectés physiquement, psychiquement et moralement dans leur existence en ressortent améliorés ou pires. De son côté, l´éthique romantique des poèmes bernardiens nargue l´éthique romantique d´une manière qui semble bien dialoguer avec la démarche resiliente dans son succès ou dans son échec. Ici, notre support théorique est CYRULNIK (2001); CANDIDO (2007) e BOSI (2000). En un deuxième moment, on étudiera le rire, en recourrant à la parodisation romantique du poème A Orgia dos Duendes et aussi au nonsense. À cette étape sera mis à profit l´effet d´étrangeté des poèmes dans leur contradiction avec la perspective édenico-national de « paradis » littéraire qui se disséminait à l´époque. Notre base théorique sera cette fois la carnavalisation de BAKHTIN (2013), complétée par les apports de MINOIS (2013), BERGSON (2001).En un troisième et dernier moment, sera approfondie le rire obscène. Nous prendrons pour base les poèmes A Origem do Menstruo et O Elixir do Pajé. Ce que finalmente nous prétendons démontrer est ceci : l´art de Bernardo Guimarães parvient, par le canal de l´ironie, à dribler les expectatives canoniques de la poésie romantique, en faisant un usage bien réussi des thèmes considérés par elle poéticamente impropres : la femme, l´indien, le bourgeois...Pour enrichir la discussion, nous inviterons à témoigner ça et lá Georges Bataille et Octavio Paz. / O objetivo da pesquisa foi propor uma discussão acerca do riso na obra poética do ultrarromântico Bernardo Guimarães. Tal estudo torna-se relevante na medida em que seus poemas fazem parte de um momento revolucionário do romantismo brasileiro, por apresentar características dissonantes, que conduzem o poeta à paródia e ao humor. Isso fez e faz com que a sua poesia cause estranheza aos paradigmas literários canônicos, dadas as proposições satíricas e bestialógicas. De fato, Bernardo Guimarães instaurou na literatura brasileira um novo momento de dimensões profundas. Através da paródia e da sátira, temas ―intocados‖ foram magistralmente conduzidos à galhofa. Dessa forma, procurando desvendar os mistérios que envolvem as vicissitudes do riso na poesia bernardiana, a pesquisa se encaminhou pelos aspectos eróticos, satíricos e bestialógicos. Em um primeiro momento, trouxemos um diálogo entre dois dos elementos: a resiliência e a ética. Assim, analisaremos as significações e (re) significações que os poemas bernardianos podem adquirir em diversos contextos, levando em consideração a resiliência como um processo pelo qual os sujeitos afetados psíquica, física ou moralmente podem melhorar ou piorar na sua aventura existencial. Refletiremos, portanto, sobre o processo da resiliência em relação com a ética romântica nos poemas de Bernardo Guimarães. Aqui, o nosso apoio teórico será CYRULNIK (2001); CANDIDO (2007) e BOSI (2000). Em um segundo momento, pesquisaremos o riso, usando a parodização romântica do poema A Orgia dos Duendes, (assim como o nonsense). A essa altura, será lançada também a percepção de estranheza dos poemas em torno da perspectiva de ―paraíso‖ literário que o projeto edênico-nacional procurou disseminar. Elegeremos igualmente como base teórica a proposição da carnavalização de BAKHTIN (2013), completada pelos aportes de MINOIS (2013) e BERGSON (2001). Em um terceiro e último momento, será indagada a perspectiva do riso obsceno, tomando por base os poemas A Origem do Menstruo e O Elixir do Pajé. Esperamos finalmente demonstrar como Bernardo Guimarães utiliza-se com um tão grande êxito artístico, por meio da ironia, de temas considerados impróprios à poesia romântica canônica: a mulher, o índio, o burguês... Para enriquecer a discussão, serão convocados cá ou lá a testemunhar George Bataille e Octavio Paz.

Este trabalho tem como objetivo analisar o cômico e o riso no Quixote. Para tanto, deter-nos-emos em preceptivas dos séculos XVI e XVII, que trazem à baila discussões sobre o cômico, realizadas por tratadistas cujos trabalhos partiram de uma perspectiva poético-retórica. Os prólogos do Quixote evidenciam a preocupação de Miguel de Cervantes com o riso de seus leitores e revelam que a obra, de acordo com estudiosos como Russell e Close, estava ligada ao entretenimento do público. Assim, o debate que o prólogo de 1615 estabelece com Avellaneda, o dito autor apócrifo, também se converte numa importante leitura para a compreensão do cômico na obra cervantina. Nesse sentido, episódios nos quais a comicidade está presente, tais como o enfrentamento de Dom Quixote com um leão (Cap. XVII, DQ II), evidenciam a preocupação do escritor em compor sua obra a partir de uma mistura estilística, em que a admiração e o riso do leitor são componentes essenciais. Abordamos, ainda, o elemento cômico em Cervantes e em Avellaneda, com o intuito de compreender como os Quixotes de 1605 e 1614, no que tange à comicidade, obedecem a princípios distintos. / This paper aims at analyzing the comical and the laugh in Quixote. In doing so, we center ourselves on the 16th and 17th preceptives that bring up discussions around the comical, made by preceptists whose works were based on a poetic-rhetorical perspective. Quixotes prologues show how much Cervantes was worried about his readers laughing. It also reveals that his work, according to scholars such as Russell and Close, was related to the entertainment of his audience. Thus, the debate established by the prologue of the 1615 edition, by Avellaneda the so-called apocryphal author , also constitutes a relevant study for us to understand the comical in the work of Cervantes. In this sense, episodes such as the one in which Don Quixote defies a lion (Chapter XVII, DQ II) make evident that the writer is worried about composing his work based on a stylistic mixture, in which the readers admiration and laugh are its essential components. Finally, we approach the comic element in Cervantes and in Avellanedas works, as to understand how both Quixotes (the one published in 1605 and the one published in 1614) are bound to different principles of comicalness.