Esta tese propõe o estudo das relações entre o método infraordinário de observação do cotidiano, desenvolvido por Georges Perec, tendo como foco os romances La Vie mode demploi (1978), do próprio Perec, e Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño. O objetivo é, primeiramente, defender a ideia de que Bolaño foi uma espécie de plagiário original de Perec, reconhecendo no romance La Vie mode demploi ressonâncias para a produção de sua mais celebrada obra. Num segundo momento se faz uma analogia entre produção literária e imanência do comum, com destaque para a teoria oulipiana (Oulipo Ouvroir de Littérature Potentielle, espécie de Sala de Costura da Literatura Potencial) como uma arte combinatória. Por fim, apontando semelhanças e diferenças entre esses autores, defendemos a tese de que, apesar das distâncias culturais e geográficas, podemos correlacioná-los pela maneira como potencializam os objetos em suas descrições, revisitam o passado, e tentam subverter a tradição literária. Pode-se afirmar que as possíveis relações entre Perec e Bolaño remontam à revolução narrativa dos anos 70, com a prosa de ambos rasurando certo horizonte estético. E em ambos os romances visualiza-se uma espécie de puzzle literário. Todas essas possibilidades de leitura, interpretação e combinação se encontram nas referidas obras dos escritores elencados. Desse modo, acreditamos que com o método infraordinário de Georges Perec é possível compreender e interpretar melhor alguns escritos de Roberto Bolaño / This thesis proposes the study of relations between linfra-ordinaire method of observing the everyday, developed by Georges Perec, focusing on the novels La Vie mode d' emploi (1978 ), Perec 's own, and Los detectives salvajes (1998 ), Roberto Bolaño. The aim is, first, to defend the idea that Bolaño was a kind of original plagiarist Perec, recognizing the novel La Vie mode d' emploi resonances for the production of his most celebrated work. Secondly it makes an analogy between literary production and immanence of the ordinary, especially the theory oulipiana (Oulipo - Ouvroir of Littérature Potentielle, sort of Sewing Room of Potential Literature) as a combinatory art. Finally, pointing out similarities and differences between these authors, we defend the thesis that, despite cultural and geographical distances, we can correlate them by way potentiate the objects in their descriptions, revisit the past, and attempt to subvert the literary tradition. It can be stated that the possible relations between Perec Bolaño and go back to narrative revolution of the 70s, with prose both rasurando certain aesthetic horizon. In this novels visualized a kind of literary puzzle. All these possibilities of reading, interpretation and combination are listed in these works of writers. Thus, we believe that with Georges Perec linfra-ordinaire method can better understand and interpret the writings of Roberto Bolaño some

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Paulicéia Desvairada, de Mário de Andrade e Paranóia, de Roberto Piva, carregam o aspecto revolucionário de estreias (estreia modernista de Mário) que chegam para derrubar o estabelecido. Ambos encontram um ambiente hostil e combatem o padrão de suas respectivas épocas com versos calcados na concepção de confronto. Muito deste ímpeto, por vezes, pode esconder outras características aparentemente menos relevantes e mais trabalhadas em obras posteriores. O conceito solidário de João Luiz Lafetá (1986) uma solidariedade também reforçada por Giorgio Agamben (1993) e que estaria nas entranhas de um posicionamento claramente mais radical é o caminho percorrido nesta dissertação, trazendo à tona o eu solidário para além do pano de fundo em Paulicéia Desvairada e Paranóia. A complexidade polissêmica na poesia de Mário de Andrade e o agressivo desregramento dos sentidos na poética de Roberto Piva unem-se na semelhança e na diferença, incitando e proporcionando esta pesquisa. Uma vez descortinada, a primeira pessoa solidária uma espécie de embrião a ser explorado revela-se maior, com uma força que atravessa o tempo e convida o leitor a não se entregar ao comodismo / Paulicéia Desvairada, by Mário de Andrade and Paranóia, by Roberto Piva, carry the revolutionary aspect of firsts (Mários modernist debut) arriving to overthrow the established. Both come in a hostile environment and fight the pattern of their respective seasons with footwear lines in confrontation design. Much of this impetus can sometimes hide other seemingly less relevant features and more worked in later works. The solidary bias by João Luiz Lafetá (1986) solidarity also enhanced by Giorgio Agamben (1993) and would be in the bowels of a clearly more radical position is the path taken in this work, bringing up the solidary "I" beyond the background in Paulicéia Desvairada and Paranóia. The polysemic complexity in Mário de Andrade poetry and the aggressive deregulation of the senses in the poetry of Roberto Piva join through the similarity and the difference, encouraging and providing this research. Once disclosed, the solidary I a kind of embryo to be explored - proves to be larger, with a force that crosses time and invites the reader to not give in to complacency

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma discussão sobre a relação entre vida e poesia na obra do poeta Roberto Piva, cujas influências provém em especial do movimento surrealista e da beat generation que, na obra do poeta, abrange a poética do caos urbano da cidade de São Paulo, as questões relacionadas ao erotismo e, na última etapa, a incursão na esfera sagrada da poesia que conferiu a Piva a designação de poeta-xamã. Situam-se também o autor e a sua obra na literatura brasileira contemporânea, ressaltando-se os aspectos autobiográficos e o diálogo com a Periferia Rebelde / This work proposes a discussion on the relationship between life and poetry in the work of the poet Roberto Piva, whose influences come from the surrealist movement in particular and the beat generation that in the poet's work covers the poetic chaos of the city of São Paulo, issues related to eroticism, and the last step, the foray into the sacred sphere of poetry which gave Piva designation of poet-shaman. Lie also the author and his work in contemporary Brazilian literature, emphasizing the autobiographical aspects and dialogue with "the Periphery Rebel"

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-26Bitstream added on 2014-06-13T18:30:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_wa_me_assis.pdf: 1304713 bytes, checksum: d410cf872d20c2803a75fd6427d7e81b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem por objetivo central analisar historicamente o ensino na televisão brasileira durante o regime militar, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa Telecurso 2º Grau. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que o projeto serviu como elemento legitimador da posição privilegiada de Roberto Marinho no campo midiático nacional, o que possibilitou ao empresário incrementar a sua ligação com o regime militar e deslegitimar as críticas quanto à condição quase monopolizadora da Rede Globo no campo televisivo brasileiro, assegurando para a sua emissora uma imagem de prestadora de serviço social e comprometida com a instrução pública da sociedade brasileira. O Telecurso conseguiu, ainda, responder como uma alternativa possível dentro do modelo televisivo comercial brasileiro, calcado no par entretenimento/informação e tornando-se um paradigma para os programas instrucionais vindouros na televisão brasileira e, respondendo, assim, a uma demanda de teleducação que o regime militar não conseguiu suprir com suas emissoras educativas. Neste sentido, esta pesquisa remonta os debates e as ações sobre a utilização da televisão no ensino, bem como apresenta as primeiras experiências no setor e as relações sociais que permearam a criação e o primeiro desenvolvimento do Telecurso, demonstrando como Roberto Marinho utilizou de sua posição privilegiada nos campos televisivo e político nacional para consolidar o projeto de educação. E, por fim, trata do audiovisual do programa, apresentando os agentes envolvidos com sua produção, bem como as disciplinas que integraram suas três fases / This dissertation aims to analyze historically the Brazilian television education during the Military Regime; its central axle is the social relationships that made possible the creation of the program Telecurso 2º Grau. This research aimed to prove the hypothesis that the project was a legitimacy element of his privileged position in the national media field, that enabled to this manager increase his connection with the military government and delegitimize the criticisms about the almost monopolized condition of the Rede Globo on the Brazilian TV, ensuring to his station a social service provider image and engaged to the public instruction of the Brazilian society. Telecurso was able to answer as a possible alternative in the Brazilian commercial model of television based on the pair entertainment/information and becoming a paradigm to the instructional programs from the Brazilian TV and supplying to a demand of tele-education that the military regime wasn’t able to fill with the educative channels. In this sense, this work restores the debates and the actions about the use of the television in the education, as well as it shows the first experiences in the sector and the social relationships that permeated the creation and the Telecurso first development, demonstrating how Roberto Marinho used his privileged position in the national TV and political fields to consolidate the educational project. At last, it deals with the audiovisual part of the program, showing the agents who were involved with its production and with the subjects that integrated its three phases

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La finalidad de este ensayo es entregar una mirada global a la narrativa de Roberto Bolaño desde la perspectiva de un tipo de personaje paradigmático y particular en el marco de su obra: el loco. Nuestra intención es demostrar que el personaje del loco y su discurso operan, dentro del universo narrativo del autor chileno, como un dispositivo estructural que permite al autor insertar los indicios necesarios para que el lector construya una verdad que opera tanto hacia adentro como, y esto por sobre todo, hacia afuera de la ficción; se trata de observar al loco en su palabra y gesto, así como al universo que se entreteje con y a través de él . De ese dispositivo estratégico se desprende, a nuestro parecer, la intención del autor de devolverle a la literatura y al oficio de escribir una condición de calidad en cuanto a la sabiduría que sea capaz de contener respecto al mundo y a la comunidad a la que está ligada. Expuesto esto, habremos de derogar las lecturas que malentienden la pluralidad de voces en la narrativa de Bolaño e interpretan como polifónica una narrativa que, en estricto rigor, no lo es porque no puede serlo. Finalmente, nuestro trabajo en alguna medida polemiza en torno al fenómeno del canon en la medida que la obra en cuestión y su autor responden a un programa estético inseparable de una perspectiva ética y, por qué no, política a veces.

La presente investigación consiste en el análisis del discurso y las acciones de determinados personajes de la obra narrativa de Bolaño, los cuales han sido calificados como “situados en los límites de la cordura y la locura”. A través de este análisis de carácter interpretativo, se pretende demostrar que dichos personajes funcionan como una metáfora del mundo narrativo en que habitan, el cual, a su vez, consiste en una réplica de nuestra propia realidad, es decir, de la sociedad occidental posmoderna. Finalmente, se busca demostrar que los personajes aludidos consiguen profanar la realidad que habitan, y por lo tanto, pueden otorgarle al lector las esperanzas de lograr cambios significativos en su entorno.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El presente estudio consiste en una lectura interdiscursiva del libro Amberes, del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), y de la función que en él desempeñan ciertos dispositivos que se manifiestan como constantes en el desarrollo de su escritura, los cuales tienden a develar, más que una poética o una estética (y de sus distinciones entre ética, forma y contenido), una política de expresión, un campo de inmanencia como condición de posibilidad para el desarrollo de la máquina-escritura que constituyen sus ficciones y construcciones de mundo.

Al revisar los estudios que profundizan en la obra de Roberto Bolaño he encontrado gran cantidad de éstos dedicados a su novela monumental Los Detectives Salvajes. Según muchos autores la mayor habilidad escritural del autor puede hallarse en sus novelas, cuestión que, por lo demás, no pretendo poner en duda. Sin embargo, más que nada por afición personal, el presente estudio se abocará casi de manera exclusiva a la revisión de su narrativa breve, no obstante, siempre atendiendo que la narrativa bolañiana puede interrelacionarse, asumiendo que características de sus cuentos pueden también atribuirse a su novelar, y muchas veces viceversa. Acaso por ello las ideas reveladas en el presente estudio pueden perfectamente ser atribuidas a la totalidad de la obra del escritor chileno, aunque si limitándola al ámbito de la narrativa, vale decir, sin considerar sus realizaciones poéticas.

Este trabajo se propone desarrollar un análisis de la novela Estrella Distante de Roberto Bolaño, publicada el año 1996, la que se enmarca dentro de la denominada literatura postdictatorial chilena. Ésta es una novela escrita desde las fronteras, es decir, desde la lejanía de las tierras españolas que refugiaron al autor hasta en los últimos días de su vida, y que fue el lugar preciso que encontró para poder mirar desde una perspectiva diferente la realidad chilena. Bolaño, desde su singular forma escritural, desarrolla esta obra con miras al pasado democrático, la dictadura y el período de transición chileno, desde una distancia discursiva, pero también personal, que le permite cuestionar la verdad de los hechos, los valores de la justicia y, además, dar cuenta de la incertidumbre de lo relatado, la crisis de la experiencia de sujetos traumatizados, en fin, las (in)certezas de lo vivido. Características todas, que desembocan en una narrativa que, a mi parecer, se muestra transculturizada, pues se expresa a través de un particular tratamiento del género policial.