Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-17Bitstream added on 2014-06-13T19:26:58Z : No. of bitstreams: 1 caron_ec_me_assis.pdf: 397770 bytes, checksum: ad2a9ab1395df97255150f920ef2bc49 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), est un roman racontant les événements qui ont marqué la vie et surtout la mort du dramaturge français Molière (1622-1673). Le récit est fait par son ami le Marquis, qui préfère se maintenir anonyme: il se voit torturé par sa conscience, pour s’être longtemps tu à propos de la possibilité d’empoisonnement de l’auteur de Le malade imaginaire (1673), et décide maintenant d’éclairer le prétendu meurtre. Si l’on observe les recours employés dans l’écriture de ce roman, on constate la présence de plusieurs éléments qui nous permettent de l’envisager comme ce que Linda Hutcheon nomme le roman historique post-moderne (1991), parmi lesqueles on peut citer les suivants: la présence de l’hybridité générique, puisqu’il s’agit d’un roman qui mélange le théâtre, les récits policier et historique; la métafiction – car le narrateur fait constamment allusion au processus de production de l’oeuvre et raconte un événement basé sur l’histoire; la parodie des genres – il y a une subversion générique nette, ainsi que la présence de l’intertextualité avec plusieurs auteurs, notamment avec les oeuvres de Molière, puisque le roman suppose Le malade imaginaire comme sa source de motivation, outre d’autres pièces importantes dans la carrière du dramaturge. Et il y a encore plusieurs citations des Essais de Michel de Montaigne (1580) qui méritent aussi notre attention. / O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), é um romance que narra os acontecimentos que marcaram a vida e que circundaram a morte do dramaturgo francês Molière (1622-1673). A narrativa é feita por seu amigo marquês, que prefere se manter anônimo: ele se sente torturado por sua consciência, por se ter calado durante muito tempo a respeito da possibilidade de envenenamento do autor de Le malade imaginaire (1673), e decide agora esclarecer o pretenso assassinato. Observando os recursos utilizados na escritura deste romance, constatamos vários elementos que nos permitem vê-lo como o que Linda Hutcheon chama de romance histórico pós-moderno (1991), sendo que alguns deles são os seguintes: há presença de hibridismo genérico, já que se trata de um romance que mescla teatro, narrativa policial e histórica; a metaficção – dado que o narrador alude constantemente ao processo de produção da obra e conta um acontecimento baseado na história; a paródia dos gêneros – há uma nítida subversão genérica, assim como a presença do procedimento intertextual, principalmente com as obras do dramaturgo Molière, já que o romance tem como substrato motivador Le malade imaginaire, além de outras peças importantes da carreira do dramaturgo. Além disso, merecem também a nossa atenção as citações provenientes dos Essais de Michel de Montaigne (1580).

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Margarida da Silveira Corsi / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), é um romance que narra os acontecimentos que marcaram a vida e que circundaram a morte do dramaturgo francês Molière (1622-1673). A narrativa é feita por seu amigo marquês, que prefere se manter anônimo: ele se sente torturado por sua consciência, por se ter calado durante muito tempo a respeito da possibilidade de envenenamento do autor de Le malade imaginaire (1673), e decide agora esclarecer o pretenso assassinato. Observando os recursos utilizados na escritura deste romance, constatamos vários elementos que nos permitem vê-lo como o que Linda Hutcheon chama de romance histórico pós-moderno (1991), sendo que alguns deles são os seguintes: há presença de hibridismo genérico, já que se trata de um romance que mescla teatro, narrativa policial e histórica; a metaficção - dado que o narrador alude constantemente ao processo de produção da obra e conta um acontecimento baseado na história; a paródia dos gêneros - há uma nítida subversão genérica, assim como a presença do procedimento intertextual, principalmente com as obras do dramaturgo Molière, já que o romance tem como substrato motivador Le malade imaginaire, além de outras peças importantes da carreira do dramaturgo. Além disso, merecem também a nossa atenção as citações provenientes dos Essais de Michel de Montaigne (1580). / Résumé: O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), est un roman racontant les événements qui ont marqué la vie et surtout la mort du dramaturge français Molière (1622-1673). Le récit est fait par son ami le Marquis, qui préfère se maintenir anonyme: il se voit torturé par sa conscience, pour s'être longtemps tu à propos de la possibilité d'empoisonnement de l'auteur de Le malade imaginaire (1673), et décide maintenant d'éclairer le prétendu meurtre. Si l'on observe les recours employés dans l'écriture de ce roman, on constate la présence de plusieurs éléments qui nous permettent de l'envisager comme ce que Linda Hutcheon nomme le roman historique post-moderne (1991), parmi lesqueles on peut citer les suivants: la présence de l'hybridité générique, puisqu'il s'agit d'un roman qui mélange le théâtre, les récits policier et historique; la métafiction - car le narrateur fait constamment allusion au processus de production de l'oeuvre et raconte un événement basé sur l'histoire; la parodie des genres - il y a une subversion générique nette, ainsi que la présence de l'intertextualité avec plusieurs auteurs, notamment avec les oeuvres de Molière, puisque le roman suppose Le malade imaginaire comme sa source de motivation, outre d'autres pièces importantes dans la carrière du dramaturge. Et il y a encore plusieurs citations des Essais de Michel de Montaigne (1580) qui méritent aussi notre attention. / Mestre

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.