Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-21T19:48:39Z No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-25T11:32:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-25T11:32:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElianeRodriguesDourado.pdf: 4529929 bytes, checksum: f11902cc52589e70385b793a62ffc6ac (MD5) / A presente pesquisa debruçou-se sobre aspectos significativos da construção de Graphic Novels adaptadas de clássicos literários, que se colocam como um fenômeno neste início de século XXI. As análises tiveram a intenção de comprovar a legitimidade dessas publicações como obras de arte autênticas, que se utilizam da poética da imagem a fim de traduzir o enredo do original que contemplam. Foram analisados onze títulos de temáticas diversas. Entre impropérios da vida cotidiana, guerra, memória, loucura, diferenças sociais e religiosas e construção da identidade nacional, os enredos figuram personagens próximas à realidade, que permitem ao leitor uma espécie de identificação direta. Essas questões da experiência humana são responsáveis pelo sucesso dessa forma artística. Com recursos peculiares, as Graphic Novels são capazes de expor em seu enredo várias técnicas que permitem ao leitor observar o mundo a partir de uma criticidade proporcionada por essas narrativas. Isso traduz o refinamento resguardado pela adaptação capaz de intensificar o crescimento do público leitor dessas publicações, responsáveis por movimentação considerável no mercado editorial do século XXI. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current research leaned over significant aspects in the making of adapted Graphic Novels from literary Classics, which configure itself as phenomenon in this early XXI century. The analyses intended to confirm the legitimacy of these publications as authentic state of the art works that use image as poetry in a way that translate the original story contemplated. Eleven titles were analyzed from different themes. Among them, profanity of daily life, war, memory, madness, social and religious differences and the making of national identity, the stories portray characters close to reality, allowing the reader to relate directly with the work. These questions about human experiences are responsible for the success of this artistic field of work. With peculiars resources, these graphic novels are capable of exposing in its stories several techniques that allow the reader to observe the world beyond an articulated narrative. This translates the boasted refinement by the adaptation capable of intensify the increase in audience of these works now responsible for considerable gains in the XXI century editorial market.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-29T20:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Através do método cartográfico, buscamos desbravar os últimos dez anos (2004-2014) da produção do gênero de história em quadrinhos no Brasil conhecido como romance gráfico. Discutimos essa nomenclatura, as características e o contexto social que a envolve com base no marco temporal. Os principais acontecimentos da década foram levantados e comentados, assim como as principais obras nacionais e internacionais que as precederam. Por fim, escolhemos a obra Blue Note: uma história de Biu ilustrada por Shiko (2007, produção independente) para analisarmos de forma específica e acabamos adentrando por outros territórios como música, física quântica e Goethe. Cada capítulo, portanto, tem uma base teórica própria e seus principais autores, entre eles: Deleuze e Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud e Umberto Eco. / By cartographic method, we study the last ten years (2004-2014) production of brazilian graphic novel. We discussed her nomenclature, the features and the social context based on the timeframe. The main events of the decade were raised and discussed, as well as major national and international works that preceded them. Finally, we chose to work Blue Note: the Biu's story illustrated by Shiko (2007, independent production) to analyze a brazilian graphic novel. The analyze took us to other areas such as music, quantum physics and Goethe. So, each chapter has its own theoretical basis and its principal authors, among them: Deleuze and Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud and Umberto Eco.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-02T15:38:19Z No. of bitstreams: 1 maiaraalvimdealmeida.pdf: 5092033 bytes, checksum: 4923150e0f7eb5b14fecc03fdca22ce0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:37:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 maiaraalvimdealmeida.pdf: 5092033 bytes, checksum: 4923150e0f7eb5b14fecc03fdca22ce0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 maiaraalvimdealmeida.pdf: 5092033 bytes, checksum: 4923150e0f7eb5b14fecc03fdca22ce0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T01:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maiaraalvimdealmeida.pdf: 5092033 bytes, checksum: 4923150e0f7eb5b14fecc03fdca22ce0 (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a situação das histórias em quadrinhos, em especial o subgênero romance gráfico, a partir do estudo do caso da obra Sandman, de Neil Gaiman. Investigaremos qual o papel desempenhado por esse obra nas alterações de status pelas quais vêm passando os quadrinhos, situando-a historicamente. Dissertaremos sobre características intrínsecas ao gênero quadrinhos, tais como o uso que faz de imagens e texto para construção de narrativas e discutiremos quais características diferenciariam os romances gráficos dos demais quadrinhos e quais aspectos desse subgênero contribuíram para a identificação dos quadrinhos como uma forma de literatura. Mostraremos como os quadrinhos, também, são um espaço profícuo para o diálogo com as teorias do hipertexto, tal qual colocadas por Landow (1997). Argumentaremos como um romance gráfico seria um hipertexto não eletrônico, ilustrando nosssas considerações com exemplos retirados de Sandman. Discorreremos, também, sobre como Sandman se insere no cânone da literatura internacional através da paródia de obras consagradas, apoiando-nos na teoria da paródia de Linda Hutcheon (1991). / This research intends to analyze the state of art in which comics are found nowadays, especially the subgenre known as graphic novel, being Sandman by Neil Gaiman our corpus. We shall investigate the role played by Gaiman‟s graphic novel in the changing of roles experienced by comics in general in the last few decades. We will highlight characteristics of the genre, such as the use of images and text together for the development of narratives, and also discuss which aspects make graphic novels different from other comics. It is also important to identify the aspects that helped to legitimate this subgenre as a literary form. In this study, comics are understood as a fruitful space for dialogue with the hypertext theories, as stated by Landow (1997).We believe that graphic novels can be seen as a non-electronic hypertext, using as an example an analysis of a chapter. Sandman is also seen in relation to its position in the literary canon and the parodies of other well established works, according to Linda Hutcheon‟s parody theory (1991).

This work aims to study to homonymous works, From Hell, the graphic novel by Alan Moore and Eddie Campbell and the film adaptation directed by Albert and Allen Hughes, so as to develop a media study as well as plot and script analysis, Based on the Media Studies, focusing the theories of Cluver, Moser, Genette and Diniz, among others, we intend to approximate the distance between the corpora in the tension caused their autonomy. Therefore, the analysis seeks to understand the idiosyncrasies of each art s composition and, by the distance between each work, to apprehend their singularities given by the authors. To approach the composition, authors such as Eisner, Cagnin, Barthes and Eisenstein gave support to understand the functioning of both the film and the graphic novel. To analyze and organize the plots, the theory of Barthes guided once again the understanding of the compounding elements of the story like main and complementary events, character description and atmosphere. In addition to this there is also the symbol study, essential to From Hell study, based on Brenda Mallon s reflections. Finally, the understanding of the film and the graphic novel is done by means of two themes gender and sex , followed by Hell aiming to measure the range of each work. Therefore, when we follow the trajectory of the smaller parts up to the main event, we build the understanding of the whole corpus, comparing the synchrony of each work and their form and content. / Este trabalho tem por objetivo confrontar duas obras homônimas, Do inferno, sendo uma o romance gráfico de Alan Moore e Eddie Campbell e a adaptação dos diretores Albert e Allen Hughes, feita com base na primeira obra, a fim de desenvolver um estudo de media e de enredo. Com base nos estudos de intermidialidade, arrolando as teorias de Claus Clüver, Walter Moser, Gerard Genette e Thais Flores Diniz, entre outros, pretende-se relativizar a distância que há entre as partes do corpus na tensão provocada pela autonomia contra a ligação que elas mantém. Portanto, a análise busca através das proximidades entre ambos entender as idiossincrasias da composição de cada arte e, através dos distanciamentos, apreender as singularidades das obras atribuídas pelos autores. Para abordar a composição, autores como Will Eisner, Luis Antonio Cagnin, Roland Barthes e Sergei Eisenstein deram suporte para compreender o funcionamento tanto filme quanto da história em quadrinhos. Já para adentrar e organizar os enredos, a sistematização de Roland Barthes mais uma vez guiou a compreensão dos elementos constitutivos da história, como eventos principais e complementares, caracterização dos personagens e atmosfera da ação. Somada a essa parte, há ainda o estudo da simbologia, fundamental para a leitura de Do inferno pautado nas reflexões de Brenda Mallon. Em última instância, a compreensão do filme e do romance gráfico é realizada por duas grandes temáticas Gênero e Sexo seguida por Inferno com o intuito de depreender o âmbito ou o tom de cada obra. Por conseguinte, ao percorrer a trajetória das menores partes até a esfera geral, constrói-se a compreensão minuciosa do corpus, comparando a articulação que cada obra faz entre sua forma e seu conteúdo. / Mestre em Teoria Literária