Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247338.pdf: 2115131 bytes, checksum: 9ab91a880952fbb5b13ba430071efaf2 (MD5) / A tese defende a construção do roteiro cinematográfico contemporâneo como peça multiforme que permitirá desmembrar o filme em outros filmes, ampliando, assim, o público atingido, os pontos de vista sobre a realidade e também as temáticas tratadas por este roteiro. O principal objeto de estudo é o roteiro do filme de longa-metragem Outra Memória, que trata da biografia da atriz Edith Gaertner. A partir da união entre o tempo passado e o presente em sua narrativa, o roteiro discute, representando uma peça de teatro em construção, as estratégias para a elaboração de uma obra multiforme. A multidisciplinaridade da pesquisa que antecede o roteiro estabelece relações entre arte e sociedade; propõe, num ensaio, unir cinema digital de ficção, fotografias e filmes de arquivo, e sugere a negação das formas preestabelecidas para narrar a história da colonização em Santa Catarina e também a negação da dicotomia vanguarda versus clássico na forma do filme. Ao debruçar-se sobre as fontes marginais e sobre os fragmentos da memória, o roteiro investiga um pensamento iniciático do colonizador, que já contribuiu com o etnocídio e também atuou durante o período do nacional-socialismo na silenciosa construção de um tipo de teatro que narra a cultura dominante. This thesis defends the construction of the contemporary cinematographic screenplay as a multiform piece that would allow dismembering a film into other films, thus broadening the public reached, the points of view about reality and also the themes dealt with by the screenplay. The principal objective of the studies is the screenplay of the feature film Outra Memória (Other Memory), which concerns the biography of actress Edith Gaertner. Based on the union between past and present in its narrative, the screenplay discusses, while representing a dramatic play under construction, the strategies for the preparation of a multiform work. The multidisciplinarity of the study that precedes the screenplay establishes relationships between art and society and experimentally proposes uniting digital cinema and fiction, photographs and archival footage. It suggests the negation of pre-established forms to narrate the history of colonization in Santa Catarina and also the negation of the dichotomy vanguard versus classic in the form of film. By analyzing marginal sources and fragments of memory, the screenplay investigates a thought that originated with the colonizer, which contributed to the "ethnocide" and functioned during the National Socialism period in the silent construction of a type of theater that narrated the dominant culture.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297737.pdf: 653367 bytes, checksum: 16758dc9e87c2c0d98e2089e16341f6d (MD5) / Esta dissertação faz um percurso pelo debate sobre a chamada "adaptação" literária para o cinema, ressaltando o papel do roteiro, do roteirista e de seus caminhos e escolhas neste processo. Trata-se de pensar a adaptação como criação e diálogo, deixando para trás o pensamento de que a fidelidade ao "original" seja um parâmetro incontestável. A proposta é ver o texto literário como um mote, como ponto de partida da criação. O roteiro figurando como momento crucial deste processo, e não apenas como instrumento transitório. O roteiro do filme Estômago, adaptado do conto Presos pelo Estômago, é o corpus de pesquisa. / This dissertation is a journey through the debate on the socalled "adaptation" of literature to film, emphasizing the role of the script, the writer and his ways and choices in this process. It is thinking the adaptation as the creation and the dialogue, leaving behind the thought that the loyalty to the "original" is an incontestable parameter. The proposal is to start to see the literary text as crucial starting point of creation. The script figuring in the crucial moment of this process, not only as a transitory tool. The screenplay of the movie Stomach, adapted from the tale Prisoners of the Stomach, is the research corpus.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266553.pdf: 477684 bytes, checksum: 4d58b6537080c310384088bb78de1ebf (MD5) / O processo de adaptação cinematográfica permanece um grande tema de discussão entre os meios do cinema e da literatura. Palavras tais como "fidelidade" e "respeito" ainda parecem ser medidas para avaliar um filme adaptado de uma obra literária. No entanto, é preciso enxergar estas relações entre cinema e literatura com mais amplitude e menos essencialismo. As limitações implícitas da palavra "adaptação", do ponto de vista de quem pretende escrever um roteiro a partir de um texto literário, podem apontar para outros termos, tais como recriação, ou melhor ainda, transcriação, já que trata-se de um processo de criação de um universo a partir de outro, provocando um deslocamento de sentidos. É neste exato espaço de trânsito de significados e estruturas que pretendo inserir minha reflexão. Em um movimento teórico-prático, trabalharei com o conto As ruínas circulares de Jorge Luis Borges e o processo que envolve a produção de um curta-metragem que terá o texto do escritor argentino como ponto de partida. A meu ver, este trabalho propiciará uma maneira muito concreta de articular o "problema" da adaptação cinematográfica a partir da literatura. A produção prática junto à reflexão teórica tentará libertar-se do conceito de adaptação a partir da perspectiva da criatividade e do potencial do ato cinematográfico. Em suma, é necessário encontrar um gesto que permita transitar entre literatura e cinema sem mais sentimento de perda, mas sim de enriquecimento. / Le processus d'adaptation cinématographique demeure un thème sujet à controverses parmi les domaines du cinéma et de la littérature. Des termes tels que "fidélité" et "respect" restent encore un des mesures qui indiquent la qualité d'un film adapté d'une oeuvre littéraire. Néanmoins, il faut percevoir ces relations entre cinéma et littérature avec plus d'ampleur et moins d'essentialisme. Les limitations implicites du mot "adaptation", du point de vue de celui ou celle qui désire écrire un scénario à partir d'un livre, peuvent indiquer d'autres termes, comme recréation, ou bien encore, transcréation, puisqu'il s'agit d'un processus de création qui part d'un univers pour en créer un autre, engendrant un flux de significations. C'est dans cet espace exact de transit de sens et de structures que j'ai l'intention de situer ma réflexion. Dans un mouvement théorique-pratique, je prendrai comme objet de travail le conte Les ruines circulaires de Jorge Luis Borges et le processus comprend la réalisation d'un court-métrage qui aura le texte de l'écrivain argentin comme point de départ. Cette recherche mettra en évidence un exercice très concret d'articulation du "problème" de l'adaptation cinématographique. La réalisation pratique conjointe à la réflexion théorique tenteront de se libérer du concept d'adaptation à partir de la perspective de la créativité et du potenciel de l'acte cinématographique. Em somme, il faut trouver un geste qui permette un transit entre la littérature et le cinéma sans qu'il contienne un sentiment de perte, mais oui d'enrichissement.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:04:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016Bitstream added on 2016-10-18T03:00:34Z : No. of bitstreams: 1 342184.pdf: 1120342 bytes, checksum: be0c27ba4e175d0d3203c9c6ab22391d (MD5) / The present thesis consists of an investigation concerning auteurism, as a critical practice, scrutinizing two Coen Brothers' films, The Big Lebowski (1998) and No Country for Old Men (2007), as objects of study. Auteurism is reviewed over the years, from the period prior to Cahiers du Cinéma to its takeover and undertaking during the 1950s in France; auteur criticism is also analyzed in the U.S. and in the U.K. An overview and focused features are rendered by critics and theoreticians who formulated, defended, and attacked this critical approach, it also questions what an auteur is. The following chapters aim at analyzing the two films abovementioned by the Coens, its characters and shot analyses, using auteurist perspectives allied to other theoretical standpoints, such as poststructuralism and intertextuality; therefore, the notions of "work," "text," and "author" are studied under the essays by Roland Barthes, Michel Foucault and Julia Kristeva. Moreover, adaptation is also tackled, acknowledged as both a process and a product, by Linda Hutcheon.<br> / Resumo : Esta dissertação consiste em uma investigação no que diz respeito o autorismo, como uma prática crítica, escrutinizando dois filmes dos irmãos Coen, O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), como objetos de estudo. O autorismo é revisado através dos anos, a partir do período anterior à Cahiers du Cinéma até os anos em que a revista assumiu o controle e encarregou-se de tal prática na França dos anos de 1950; a crítica de autor também é analisada nos Estados Unidos e no Reino Unido. Uma visão geral e seus aspectos mais detalhados são oferecidos por críticos e teóricos que se debruçaram formulando, defendendo, ou criticando essa abordagem crítica, objetiva-se também questionar o que é um autor no cinema. Os capítulos seguintes visam analisar os dois filmes citados acima, através de seus personagens e análises fílmicas, usando a perspectiva autoral aliada a outros pontos de vista teóricos, como o pós-estruturalismo e a intertextualidade; portanto, a noção de "obra," "texto," e "autor" são estudadas a partir de Barthes, Foucault, e Kristeva. Ademais, a adaptação também é investigada, como um processo e um produto, por Hutcheon.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 312112.pdf: 9725124 bytes, checksum: 263df62e3d8f3283e6180c80eb6e91cd (MD5) / Com a evolução tecnológica, ampliou-se a necessidade de pensar o roteiro de mídias digitais como uma forma não só de dar conta dos vários caminhos que possam ser percorridos pelo usuário, mas, também, de permitir que esse acesse diferentes suportes midiáticos. O objetivo desse trabalho é propor uma reflexão partindo-se da concepção do roteiro de vídeo interativo digital na forma de Mapa Conceitual, através da utilização da ferramenta Cmaps, desenvolvida por Joseph Novak. O resultado desse trabalho é auxiliar os especialistas da área de criação e produção de artefatos audiovisuais. A presente pesquisa, interdisciplinar pela natureza do seu objeto, se classifica como tecnológica e exploratória e, como tal, partiu de um levantamento bibliográfico, da aplicação da técnica de Grupo Focal e de entrevistas online para levantamento dos dados. Como resultado, foi verificado que é possível usar a ferramenta Cmaps na construção de roteiros nos quais a estrutura interativa do vídeo é facilmente visualizável. Igualmente pôde-se verificar, no que se refere ao formato, os possíveis caminhos pelos quais o usuário pode navegar na narrativa do vídeo. Com isso, essa pesquisa pretendeu colaborar, através da concepção de um roteiro na forma de Mapa Conceitual, com a reflexão sobre as possibilidades de evolução do formato de roteiros, desde como eram escritos no sistema analógico, até formatos mais adequados às mídias digitais. Acredita-se que o Mapa Conceitual pode facilitar a visualização dos fluxos da informação não linear.<br> / Abstract : Technological evolution has increased the necessity of thinking the digital media script not only by means of supporting many possible pathways that can be followed by users. Also, it has permitted that these users could access different media support. The present study aims at proposing a reflection taking into consideration the concept of digital interactive video script shaped as a conceptual map, by using the Cmaps tool developed by Joseph Novak. The result of this study is to assist the specialists in the area of creation and production of audiovisual artifacts. The current study, which is interdisciplinary in its objective, is classified as technological and exploratory and therefore has emerged from a bibliographical survey, from the usability of the Focal Group technique and also from online interviews to collect data. As the main result, it was verified that it is possible to use the Cmaps tool to develop scripts in which the interactive structure of the video is easily visualized. Likewise, the possible pathways in which the user can access the video#s narrative could be noticed, concerning the video#s format. Thus, the present study aimed at collaborating with the reflection regarding the possibilities of evolution of the scripts format, since their previous format in analogue up to more adequate formats for digital media, through the conception of a script shaped as a conceptual map. It is believed that the conceptual map can facilitate the preview of the flows of nonlinear information.