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In this study my aim has been to trace the development of the art in dialogue of Juan Ruis de Alarcón y Mendoza. In a survey of the Alarconian theatre I have attempted to attain an insight into the technique of his dramatic speech and to indicate the sources of potent influence exerted on the dramaturgic skill of this author.

This work focuses on the topic of identity and, particularly, on the study of lies as a component of identity through the analysis of the main character in the comedy La verdad sospechosa , and the Court represented in the play. The text has been divided into two sections: the text's reality and the stories invented by the main character. This distinction serves to establish the relation between the elements of both parts, as well as their consequent influence in the construction of the character's identity. Conditions such as space, time and, particularly, social surrounding are taken into account in the fabrication of lies. The work shows how lying serves as a tool to create, sometimes fictitious but nevertheless useful, routes that help achieve an immersion in the society, even if it seems to go completely against the social values that, on the other hand, helps attain. Through the deconstruction of the character's lies, this work shows how, gradually, the made-up stories assimilate with the reality of the text until they become one with it. This gradual assimilation goes hand in hand with the character's immersion into the community, which includes the learning of social values and the fulfillment of the community's expectations.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena.pdf: 3354486 bytes, checksum: df3e5498bd66a5f596faa86670a86e41 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / This investigation about the work of Alice Ruiz S. is founded in criticism and phenomenology with theoretical approaches on imaginary, so that the recurrent symbols, myths and poetic images can be analysed. In addition, the time of production is also considered, as well as its relationship with the social context, the age, and the influences on the production of the poet, with theretical foundations in Durand, studies of relationship between author, text and social environment that are calles mythcriticism and mythanalysis. The critical-theoretical notions were based on Durand, Bachelard, Cassirer Brunel , Chevalier; Gheerbrandt , Merleau Ponty, Nunes, Mello,among others. The research includes the study of the lyrics of Alice Ruiz S. by using Durand's methodologies of mythanalysis, mythochritics as well as hermeneutics and the identification and myths, symbols and images.The corpus consists of the following works: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Through this study it was possible to identify and analyze the main symbols, myths and images, from the perspective of mythocritics, mythoanalysis and that allowed us to understand the influence of the socio-cultural context on the lyrics of Alice Ruiz S. Ruiz It was noted the frequent use of word play and rhymes, poems that reflect existential crisis related to the position of women and historical situation; orientalism; greek mythology and integration with I-lyric with nature in her poetry. / Esta pesquisa sobre a obra de Alice Ruiz S. fundamenta-se na crítica e na fenomenologia com abordagens teóricas sobre crítica e imaginário, isto é, analisa-se os símbolos, mitos e imagens poéticas recorrentes na poesia de Alice Ruiz S. Além disso, também será considerado o momento de sua produção e sua relação com o contexto social da época e com as influências na produção da poeta, com bases teóricas em Durand, nos estudos entre: o autor, o texto e o meio social - por ele denominado mitocrítica e o contexto sociocultural - mitoanálise. As noções teórico-críticas foram embasadas em Durand, Bachelard, Cassirer, Brunel, Chevalier; Gheerbrandt, Merleau Ponty, Nunes, Mello, dentre outros. A pesquisa engloba o estudo da lírica de Alice Ruiz S. com base nos métodos da mitoanálise e mitocrítica de Durand, na hermenêutica e na identificação e mitos, símbolos e imagens. O corpus é constituído das seguintes obras Os livros analisados são: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Através deste estudo foi possível identificar e analisar os principais símbolos, mitos e imagens, dentro da perspectiva da mitocrítica e mitoanálise, que permitiram compreender as influências do contexto sociocultural da época na lírica de Alice Ruiz S. Constatou-se o uso frequente de jogo de palavras e rimas; poemas que refletem crise existencial relacionada à posição da mulher e situação histórica; o orientalismo; a mitologia grega e a integração com eu-lírico com a natureza em sua poética.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Marques.pdf: 3354452 bytes, checksum: ce0675d6006c65b08419bffa88cdaec5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-05 / This investigation about the work of Alice Ruiz S. is founded in criticism and phenomenology with theoretical approaches on imaginary, so that the recurrent symbols, myths and poetic images can be analysed. In addition, the time of production is also considered, as well as its relationship with the social context, the age, and the influences on the production of the poet, with theretical foundations in Durand, studies of relationship between author, text and social environment that are calles mythcriticism and mythanalysis. The critical-theoretical notions were based on Durand, Bachelard, Cassirer Brunel , Chevalier; Gheerbrandt , Merleau Ponty, Nunes, Mello,among others. The research includes the study of the lyrics of Alice Ruiz S. by using Durand's methodologies of mythanalysis, mythochritics as well as hermeneutics and the identification and myths, symbols and images.The corpus consists of the following works: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Through this study it was possible to identify and analyze the main symbols, myths and images, from the perspective of mythocritics, mythoanalysis and that allowed us to understand the influence of the socio-cultural context on the lyrics of Alice Ruiz S. Ruiz It was noted the frequent use of word play and rhymes, poems that reflect existential crisis related to the position of women and historical situation; orientalism; greek mythology and integration with I-lyric with nature in her poetry / Esta pesquisa sobre a obra de Alice Ruiz S. fundamenta-se na crítica e na fenomenologia com abordagens teóricas sobre crítica e imaginário, isto é, analisa-se os símbolos, mitos e imagens poéticas recorrentes na poesia de Alice Ruiz S. Além disso, também será considerado o momento de sua produção e sua relação com o contexto social da época e com as influências na produção da poeta, com bases teóricas em Durand, nos estudos entre: o autor, o texto e o meio social - por ele denominado mitocrítica e o contexto sociocultural - mitoanálise. As noções teórico-críticas foram embasadas em Durand, Bachelard, Cassirer, Brunel, Chevalier; Gheerbrandt, Merleau Ponty, Nunes, Mello, dentre outros. A pesquisa engloba o estudo da lírica de Alice Ruiz S. com base nos métodos da mitoanálise e mitocrítica de Durand, na hermenêutica e na identificação e mitos, símbolos e imagens. O corpus é constituído das seguintes obras Os livros analisados são: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Através deste estudo foi possível identificar e analisar os principais símbolos, mitos e imagens, dentro da perspectiva da mitocrítica e mitoanálise, que permitiram compreender as influências do contexto sociocultural da época na lírica de Alice Ruiz S. Constatou-se o uso frequente de jogo de palavras e rimas; poemas que refletem crise existencial relacionada à posição da mulher e situação histórica; o orientalismo; a mitologia grega e a integração com eu-lírico com a natureza em sua poética

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Missed appointments by patients are a major problem for health care professionals. To combat this issue, some optometrists use a pre-appointing system in which patients are scheduled for an annual exam a year after their initial visit. Prior to that subsequent appointment, clinic staff often try to contact the patient to confirm the appointment. This study examined baseline levels of appointment keeping, analyzed existing processes for pre-appointing patients, and introduced a revised process package to improve appointment keeping at an eye care clinic. This package included training, mailed postcard reminders and two phone call reminders. Results indicate appointment keeping by pre-appointed patients increased over baseline. The intervention was also shown to be cost-beneficial.

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Submitted by PPG Teologia (teologia-pg@pucrs.br) on 2018-02-05T20:37:20Z No. of bitstreams: 1 Carison_Kapelinski_Dis.pdf: 854758 bytes, checksum: cab68799c670a035c03cd4ff826a9618 (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-02-07T11:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carison_Kapelinski_Dis.pdf: 854758 bytes, checksum: cab68799c670a035c03cd4ff826a9618 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T12:04:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carison_Kapelinski_Dis.pdf: 854758 bytes, checksum: cab68799c670a035c03cd4ff826a9618 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Con il titolo La Risurrezione e lo stato intermediario secondo Juan Luis Ruiz de La Pe?a: aspetti biblici, antropologici e scatologici, il lavoro si aggira sulla tematica della risurrezione e nel suo contesto principalmente nella visione cristiano cattolica. Questo ? svolto fino dall?Antico Testamento, con citazioni proprie e la visione del tempo nel pensiero biblico. Il principale ? che in tutta la Bibbia non abbiamo una visione dualista del corpo e dell?anima, tanto l?Antico come il nuovo Testamento presentano una visione unitaria dell?uomo. Nel senso antropologico della risurrezione, possiamo dire che l?essere umano ? composto di corpo e anima, i due non si contraddicono o presentano un dualismo. Il corpo presenta come principali caratteristiche: l?essere mortale; l?essere-nel-tempo e l?essere nel mondo. L?anima presenta come principali caratteristiche: l?essere mondano che trascende il mondo; l?essere temporale che trascende il tempo e l?essere mortale che trascende la morte. Il corpo e l?anima presentano una unione sostanziale nella quale sono equilibrati e ugualmente importanti per la salvezza dell?umanit?. Nella scatologia descriviamo che Ges? Cristo ? la causa efficiente della nostra risurrezione e come membri del corpo di Cristo, risorgeremo con Lui. Lui ? la causa e l?esempio della nostra risurrezione, poi risorse con il corpo e l?anima. Secondo la visione del nostro autore, Juan Luiz de La Pe?a, la risurrezione si verifica nell?ora della morte. Per Lui non esiste lo stato intermediario, una pausa di tempo fra la morte e la Parusia, dove aspetteremo la seconda venuta di Ges? Cristo. Questa tesi ? difesa principalmente dall?unione sostanziale fra corpo e anima, non mi ? possibile separare i due nell?ora della morte e della risurrezione. Questa ? la tesi principale che respinge lo stato intermediario, esaurientemente sottolineato nella dissertazione. / Com o t?tulo A Ressurrei??o e o estado intermedi?rio segundo Juan Luis Ruiz de La Pe?a: aspectos b?blicos, antropol?gicos e escatol?gicos, o trabalho versa sobre a tem?tica da ressurrei??o e seu contexto principalmente na vis?o crist? cat?lica. Este ? desenvolvido desde o Antigo Testamento, com cita??es pr?prias e a vis?o do tempo no pensamento b?blico. O principal ? que em toda B?blia n?o h? uma vis?o dualista de corpo e da alma, tanto o Antigo como o Novo Testamento apresentam uma vis?o unit?ria do ser humano. No sentido antropol?gico da ressurrei??o, pode dizer-se que o ser humano ? composto de corpo e alma, os dois n?o se contradizem ou apresentam um dualismo. O corpo apresenta como principais caracter?sticas: o ser mortal; o ser-no-tempo e o ser-no-mundo. A alma apresenta como principais caracter?sticas: o ser mundano que transcende o mundo; ser temporal que transcende o tempo e o ser mortal que transcende a morte. O corpo e alma apresentam uma uni?o substancial em que s?o equilibrados e igualmente importantes para a salva??o da humanidade. Na escatologia descrevemos que Jesus Cristo ? a causa eficiente da nossa ressurrei??o e como membros do corpo de Cristo, ressuscitaremos com ele. Ele ? a causa e o exemplo da nossa ressurrei??o, pois ressuscitou com o corpo e a alma. Segundo a vis?o do nosso autor, Juan Luiz Ruiz de La Pe?a, a ressurrei??o ocorre na hora da morte. N?o existe para ele o estado intermedi?rio, um hiato de tempo entre a morte e a Parusia, onde espera-se a segunda vinda de Jesus Cristo. Esta tese ? defendida principalmente pela uni?o substancial entre corpo e alma, n?o tendo como separar os dois na hora da morte e na ressurrei??o. Esta ? a tese principal que recha?a o estado intermedi?rio, exaustivamente destacada nesta disserta??o.

Esta tesis parte del estudio de los veinticuatro afiches que el artista peruano Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, 1940) (Huancavelica, 1940) diseñó entre los años 1969 y 1971 en la Dirección de Promoción y Difusión de la Reforma Agraria, DPDRA, organismo oficial creado por el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado (1968-1975), cuya función principal era la de comunicar y difundir las acciones gubernamentales relacionadas con la reforma agraria que expropió las tierras a sus dueños y las repartió entre los campesinos peruanos bajo la consigna “¡Campesino, el patrón ya no comerá más tu pobreza!”. La investigación propone que la categoría estético-ideológica del pop achorado, establecida por el mismo Ruiz Durand en 1984 al referirse a sus afiches, y adoptada por la historiografía del arte peruana como un axioma, es parcial y da una percepción equívoca de la trascendencia de estos objetos. Por un lado, la tesis formula que hemos estudiado y pensado los afiches como un todo, cuando en realidad no lo son. Nuestra propuesta señala que esta lectura es incompleta dado que en total existen subconjuntos, muy precisos, que no necesariamente dialogan con la descripción de pop achorado. Es decir, no todos se resuelven a partir de la estética del pop art y, por el lado ideológico, tampoco todos representan al indio peruano achorado como sinónimo de desafío e insolencia. En el primer capítulo de esta investigación se propone una nueva clasificación para el conjunto de los afiches. Esta categorización asume que solo uno de los subconjuntos presentados se relaciona parcialmente con la categoría pop achorado, mientras el resto de ellos se configura a partir de otras resoluciones artísticas y temáticas. En esta nueva clasificación, aquí propuesta, se prioriza los ejes estéticos, sin que ello suponga descuidar los temáticos. Así, por ejemplo, los dos afiches relacionados con la figura de Túpac Amaru se integran conceptualmente a partir de la búsqueda de un ícono revolucionario, pero también lo hacen a partir de su resolución óptica matemática. El segundo capítulo plantea, sobre la base de esta nueva clasificación, algunos nuevos planteamientos de análisis para los afiches. Estas propuestas priorizan aspectos aparentemente técnicos como la fotografía, el diseño gráfico y el cómic. La investigación expone, a partir de estas nuevas categorías de análisis, nuevos trazados para futuras y distintas aproximaciones estéticas sobre estos nuevos tres trazados. Finalmente, el último capítulo cuestiona la eficacia de estos afiches en el plano de la recepción hacia los campesinos peruanos. La tesis en su conjunto también plantea que si bien su acercamiento oficial los validó en términos artísticos, este mismo acercamiento los convirtió, con el paso del tiempo, ya no en afiches sino en fetiches descontextualizados. La pregunta que subyace es ¿Cómo y cuándo así estos afiches dejaron de ser dispositivos de propaganda política para convertirse en obras de arte para coleccionistas y museos? Una primera respuesta tiene que ver justamente con el cliché no cuestionado de una categoría que los uniformizó como una mercancía, pero también con el fracaso del gobierno velasquista que devino en una crisis institucional en el que triunfó un modelo político y económico excluyente, encargado de construir, muchas veces a partir de mitos, la historia oficial. En suma, esta investigación propone que los afiches que el artista peruano Jesús Ruiz Durand diseñó para la reforma agraria han sobrevivido no solo porque “gustaron”, como muchos ahora repiten, sino porque justamente fueron pensados, desde el comienzo, para una reducida institución artística y política, asegurando así su perpetuidad pero a la vez descuidando así paradójicamente al otro para quienes estaban pensados, es decir, a aquel campesino peruano, aparentemente develado como actuante principal del mensaje, que luego de casi cincuenta años, a diferencia de los afiches, sigue olvidado. / Tesis