Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Viviana Mônica Vermes / Banca: Marcos da Cunha Lopes Virmond / Resumo: Inicialmente, a tese procura demonstrar a presença da belle époque na cidade de Campinas em finais do século XIX. Embora sem todos os seus fundamentos, o fenômeno se apresenta por meio de sua reurbanização, eventos culturais e instituições diversas. Neste sentido, o estudo da trajetória de José Pedro de Sant'Anna Gomes se insere, confirmando o impacto da belle époque sobre uma periodização distinta. Procurou-se reunir o conhecimento mais recente sobre Sant'Anna Gomes, assim como, paralelos possíveis com os modelos disponíveis no período. Por fim, apresenta-se o estudo de duas de suas obras instrínsicamente relacionadas com a sociedade campineira da época e seus novos paradigmas. / Abstract: This thesis seeks to demonstrate the presence of "belle époque" in the city of Campinas at the end of the 19th century. Although lacking all its foundations, the phenomenon presents itself through redevelopment, cultural events, and diverse institutions. In this context, the study of the trajectory of José Pedro de Sant'Anna Gomes is inserted, confirming the impact of belle époque on a specific periodization. We gather the most recent knowledge about Sant'Anna Gomes, as well as possible parallels with the models available in the period. Finally, we present the study of two of his works intrinsically related to the Campinas society of the time and its new paradigms. / Doutor

Orientador: Jorge Sidney Coly Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-09-11T20:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_JardelDias_M.pdf: 19951274 bytes, checksum: 166cb66d58afc7401ec25002937a4b86 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Olinda M. Noronha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-10-04T15:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_AntonioLuisde_M.pdf: 1454264 bytes, checksum: 2b67dec90e5e016c020f96b0d8a93395 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente dissertação aborda o processo de disciplinamento e educação dos trabalhadores da mineração de ouro em Nova Lima ¿ MG, ao longo do século XIX e início do XX. Descreve os instrumentos e métodos utilizados pelos ingleses na tentativa de operar mudanças no comportamento, na cultura e identidade dos trabalhadores. Além disso, também trata dos instrumentos, das formas de luta e resistência desenvolvidas por esses trabalhadores. Procuro mostrar que mesmo frente a quase ausência da instituição escolar é possível identificar científica e objetivamente um processo educativo que faz parte da história da educação brasileira / Abstract: The present dissertation approaches the discipline and education processes carried out upon mining workers in Nova Lima, MG, throughout the 19th up to the early 20thc. It describes the instruments and methods used by the British in attempt to operate changes in the workers behaviour, culture and identity, as well as the workers resistance techniques, developed to oppose the British stand. Above all, this dissertation aims at showing that, despite a nearly absent educational institution, it is possible to identify, scientifically and objectively, an educational process that integrates the history of Brazilian education / Mestrado / Educação / Mestre em Educação / CNPQ

Orientador: Paulo Celso Miceli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-10-31T18:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MachadoFilho_Oswaldo_D.pdf: 1406699 bytes, checksum: 9973e93efaa0c343c2b063ef0d4dc40b (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Tania Regina de Luca / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Laura Moutinho Nery / Resumo: A partir de 1860, dois personagens tornaram-se familiares aos leitores da imprensa fluminense: o Moleque e o Dr. Semana, figuras que se transformaram em sinônimo da publicação que lhes deu vida, a Semana Ilustrada. Nas edições semanais, o cenário urbano da corte ganhava traços caricaturais e o jovem escravo alfabetizado e seu senhor branco circulavam livremente pelas ruas, abordavam os rumos da política imperial, as apresentações artísticas dos teatros e denunciavam as condições precárias dos serviços públicos. Dentro de uma grande comédia dos cidadãos, os mendigos, ratoneiros, pretos tigres, leões do norte, políticos e sinhás namoradeiras estavam sujeitos a esbarrar no esperto menino de libré e seu ioiô de cabeça avantajada e cabeleira volumosa. Para compor um heterogêneo mapa citadino, a sociedade fluminense, suas relações sociais e seus hábitos públicos e privados eram expostos pelas crônicas e caricaturas que não deixavam de cultuar a fumaça industrial, as artes civilizadoras, os estudiosos da ciência e o tempo do progresso. Tendo em conta a longevidade da revista, que atravessou diversas conjunturas que particularizaram o Segundo Reinado, a Semana Ilustrada apresenta-se ao historiador como uma fonte instigante, que se entrelaçou à imprensa ilustrada oitocentista, à escravidão urbana do Rio de Janeiro, aos aspectos anatômicos, afetivos e morais dos habitantes e à lógica do riso e do humor da época / Abstract: From 1860, two characters became familiar to the readers of the Fluminense Press: the Moleque and Dr. Semana, figures that have become synonymous with the publication that gave them life, the Semana Ilustrada. Weekly editions, the urban setting of the Court wincaricature traces and the young literate slave and his white Lord freely circulated in the streets, talked about the imperial politics directions, the artistic presentations of theatres and denounced the precarious conditions of public services. Inside of large citizens of comedy, the beggars, lurchers, black tigers, lions of North, politicians and flirt ladies were subjects to bump the smart boy of liveryand your yo-yo, of a big head and voluminous hair. To compose a heterogeneous map city, the Fluminense society, their social relations and their publicand private habits were exposed by the chronics and caricatures that did not fail to worship the industrial smoke, civilizing arts, the scholars of science and the time of progress.Having regard to the longevity of the magazine, that crossed several times in the Second Reign, the Semana Ilustrada presents itself to the historian as an exciting source, that intertwined to illustrated press of 19th Century, to urban slavery of Rio de Janeiro, to anatomic, emotional and moral aspects of the inhabitants and to logic oflaughter and humor of the time / Mestre

Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Mary Lucy Murray del Priore / Banca: Tania Regina de Luca / Resumo: Ao longo do século XIX, a cidade do Rio de Janeiro conheceu uma série de sucessivas mudanças, das quais se podem destacar duas: o intenso processo de urbanização e a crescente europeização dos costumes. Ao lado dessas mudanças, as quais objetivaram, sobretudo, dotar a capital do Império de um aspecto mais civilizado, presenciou-se uma investida deliberada por parte de determinada parcela da sociedade no sentido de preparar os habitantes para as novas demandas sócio-culturais. Esse trabalho tem por objeto as mutações por que passou a condição feminina no Rio de Janeiro do século XIX, sobretudo durante o Segundo Reinado, em meio ao processo de mudanças mencionado. Partindo do pressuposto de que a situação do sexo frágil está intimamente articulada ao processo de urbanização e europeização da capital do Império e, também, à investida em prol da instrução dos habitantes, procuramos analisar nesta pesquisa os papéis sociais atribuídos à mulher no novo cenário social que então se compunha na capital do Império. Para tanto, valemo-nos de textos médicos, literários e jornalísticos, textos que dão pistas de como a referida parcela da elite letrada brasileira percebia as mudanças urbanas, de como concebia a função da mulher na sociedade que se reestruturava e, sobretudo, de quais propósitos e argumentos partilhavam / Abstract: Through the nineteen century, the Brazilian city, Rio de Janeiro, met a lot of change such as: the intensive process of urbanization and a growing acquirer of the European customs. Aside these events, each one of them got, above all, to endow to the Brazilian Empire a certain aspect of civilization, so it is noted a deliberated investing by certain part of the society, in order that, to prepare the inhabitant to these new changes the social agents involved on this investment: politicians, intellectuals, between others; the project that they intended: the diffusion of lights and consequently, a process of moralization of the individuals. This thesis has as it purposes the mutability of the female condition at the city of Rio de Janeiro, in the nineteen century, fundamentally during the reign of Dom Pedro II and during the social and cultural changes already described. Supposing that the situation of women has gradually being influenced by this new process thus it has being by the investing on the education of the inhabitants, overcoat, it is concentrated new socials roles imputed to women on this new Brazilian reality. For that it is utilized medical works, literary and journalistic, works that give us a certain clue of how this piece of society noted the urban changes, the female function on the society that was going through some changes and above all, the purposes and arguments that these lettered man shared / Mestre

Orientador: Alvaro Santos Simões Júnior / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: Esta dissertação resulta do levantamento, análise e interpretação da recepção crítica do escritor francês J.-K. Huysmans no Brasil. Apesar de atermo-nos ao romance À rebours, consideramos sua ligação com todos os textos lançados depois dele, tal como indicou o próprio autor. A obra huysmansiana tem uma sequência estreitamente ligada à história da literatura francesa, e isso em seu momento mais profícuo, o final do século XIX. Os textos críticos foram localizados a partir de consultas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP e na Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras de Assis e, contrariando as expectativas, descobrimos grande quantidade de material. Como se poderia supor, muitos artigos versaram sobre À rebours e abordaram diversas temáticas em torno do romance. Graças a eles percebemos que o livro não foi lido somente pelo público comum, mas por importantes críticos e literatos que enfatizaram seu caráter inovador. No Brasil, as obras de Huysmans com aspecto religioso representaram grande parte da recepção crítica, que estava presente, também, além dos jornais e revistas noticiosas, nos jornais da Igreja, que exaltavam a vida do autor, vendo-o como um cristão exemplar. Finalmente, indexamos e resumimos os artigos de forma que todos os episódios com valor histórico sejam contemplados nessa relação, favorecendo o conhecimento mais completo e aprofundado do autor e sua obra. Dessa maneira, a dissertação torna-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Cette mémoire résulte de la récolte de données, de l'analyse et de l'interprétation de la critique de l'écrivain français J.-K. Huysmans au Brésil. Bien que nous nous concentrions sur le roman À rebours, nous considérons sa liaison avec tous les textes publiés après lui, comme l'auteur lui-même l'a souligné. L'oeuvre huysmansienne a une séquence étroitement liée à l'histoire de la littérature française, et cela dans un de ses moments le plus fructueux, à la fin du XIXème siècle. Les textes critiques ont été repérés à partir des consultations à l'Hémérothèque Numérique de la Bibliothèque Nacionale, au Centre de Documentation et d'Appui à la Recherche - CEDAP et à la Bibliothèque de la Faculté de Sciences et Lettres d'Assis et, au contraire des expectatives, nous avons découvert une nombreuse quantité de matériel. Comme on pourrait croire, beaucoup d'articles sont à propos d'A rebours et ont abordé de divers sujets autour du roman. Grâce à eux, nous avons compris que le livre n'a pas été lu seulement par le public en général, mais par d'importants critiques et littéraires qui ont souligné son caractère innovateur. Au Brésil, les oeuvres de Huysmans d'aspect religieux ont représenté une grande partie de la réception critique, qui était présente, au-délà des journaux et magazines de nouvelles, dans des jounaux de l'Église, qui exaltaient la vie de l'auteur et le considéraient un chrétien exemplaire. Enfin, nous avons indexé et résumé les articles pour que tous les faits de valeu... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This dissertation is a result of survey, analysis and interpretation of the critical reception from the French J.-K. Huysmans in Brazil. Besides gathering to the novel À rebours, We considered its connection with all released texts after this one, such as the author himself has indicated. The title from Huysmans has a sequence strongly connected to the history of French literature, and this in its most profitable moment: the end of XIX century. The critical texts were found built on researches at the Digital Hemeroteca from the Nacional Library, at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP - and at the Library from Faculdade de Ciências e Letras de Assis and, on the contrary of expectations, we found a big amount of material. As expected, many articles were about À rebours and broached many themes around the novel. Thanks to them, we could realize that the novel was not read only by the general public, but also by important reviewers and literature experts who emphasized the author's innovative character. In Brazil, Huysmans' titles with religious aspects represented a big part of the critical reception, which was present, not only newspapers and magazines, but also on the Church's newsletters, which praised the author's life seeing him as a model of Christian person. Finally, we indexed and outlined the articles in a way that all the episodes with historic value can be gazed in this relation benefiting the most complete and deepest knowledge of the author and his... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Karina Anhezini de Araújo / Banca: Virginia Célia Camilotti / Banca: Tania Maria Tavares Bessone da Cruz Ferreira / Banca: Paulo Knauss de Mendonça / Resumo: Nas últimas décadas do século XIX, o Rio de Janeiro assistiu a um incremento no número de casas teatrais e uma diversificação de espetáculos oferecidos ao público. Os melodramas, dramas realistas e as óperas italianas, até então dominante nos palcos, passaram a sofrer concorrência cada vez maior de operetas e demais gêneros teatrais musicados, culminando com o sucesso do teatro de revista na última década do oitocentos. Essa diversificação, porém, foi alvo de intenso debate: nas páginas de jornais e revistas do período, literatos como Machado de Assis, Jose de Alencar, Aluísio Azevedo e Raul Pompéia, teciam juízos acerca das obras, dos autores e também sobre a própria estrutura das casas teatrais. No entanto, para além de julgamentos propriamente estéticos, estavam em questão, sobretudo, diferentes concepções da atividade teatral e da função dos teatros na sociedade oitocentista. Tratava-se, assim, da defesa de uma atividade teatral pautada por dois princípios distintos, reformar os costumes da sociedade e servir ao público obras voltadas para seu entretenimento. O objetivo deste estudo é, portanto, mapear os diferentes discursos acerca do teatro nacional, a partir da análise de dois conjuntos de fontes: textos publicados em periódicos no Rio de Janeiro oitocentista, e que abordavam o cenário teatral do período; e os pareceres emitidos pelo Conservatório Dramático Brasileiro, instituição encarregada da censura às obras dramáticas e líricas a serem encenadas na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the last decades of the nineteenth century, Rio de Janeiro witnessed an increase in the number of theatrical houses, and diversification of shows offered to the public. The melodramas, realistic dramas and Italian operas, hitherto dominant on stage, have come under increasing competition from operettas to other theatrical musical genres, culminating in the success of the revue in the last decade of the nineteenth century.However, this diversification has been the subject of intense discussion: in the pages of newspapers and magazines of the period literati, writers like Machado de Assis, Jose Alencar, Aluísio Azevedo and Raul Pompeia, wrote reviews about the works of authors and also on the structure of theatrical houses. However, in addition to properly aesthetic judgments were concerned, above mainly different conceptions of theatrical activity and function of the theaters in the nineteenth century society. It was thus the defense of a theatrical activity guided by two distinct principles, reform the customs of the society and serve the public works aimed for your entertainment. The aim of this study is therefore to map the different discourses about national theater, from the analysis of two sets of sources: texts published in journals in Rio de Janeiro in the nineteenth century, and approached the theatrical setting for the period; and the reports emitted by Brazilian Dramatic Conservatory, institution in charge of censorship of dramatic works and lyrical to be staged in the theater houses of the court. Based on this analysis, it will be possible to identify the different expectations nourished by the period of the men's cultures when it came to the theatrical art, and especially the development of the national theater / Resume: Dans les dernières décennies du XIXe siècle, le Rio de Janeiro a connu une augmentation du nombre de maisons de théâtre et une diversification des spectacles offerts au public. Les mélodrames, des drames réalistes et l'opéras italiens, jusque-là dominante sur scène, ils ont commencé à souffrir la concurrence croissante des opérettes et d'autres genres théâtraux à la musique, culminant dans le succès de la revue dans la dernière décennie du XIXe siècle . Cette diversification, cependant, était la cible d' un intense débat: dans les pages des journaux et magazines de la période, les auteurs tells que Machado de Assis, José Alencar, Aluísio Azevedo et Raul Pompeia, ils tissaient des jugements sur les œuvres, auteurs et la structure même des maisons de théâtre. Cependant, en plus de jugements esthétiques, ils ont été concernés, surtout, différentes conceptions de l'activité et la fonction des théâtres dans la société du XIXe siècle . Il était, donc, la défense d'une activité théâtrale marquée par deux principes distincts, réformer les coutumes de la société et présenter aux personnes l' œuvres pour votre divertissement. Le but de cette étude est donc de cartographier les différents discours sur le théâtre national, à partir de l'analyse des deux ensembles de sources: les textes publiés dans des revues à Rio de Janeiro du XIXe siècle, et qui adressée le cadre théâtral de la période, et les avis émis par le conservatoire dramatique brésilien, l' institution en charge de la censure des œuvres dramatiques et lyriques pour être mis en scène dans le théâtre des maisons dans le Cour. À partir de cette analyse, il sera possible d'identifier les attentes différentes, nourries par les hommes de culture de l'époque quand le sujet était l'art théâtral, et en particulier le développement du théâtre national / Doutor

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Maria Aparecida Barbosa / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Wilton José Marques / Resumo: A presente pesquisa pretende aproximar as obras do escritor brasileiro Machado de Assis (1839-1908) e do alemão E.T.A. Hoffmann (1776-1822) a partir do eixo da excentricidade literária. Como demonstramos no desenvolver da análise comparativa entre suas obras, Machado e Hoffmann buscaram desenvolver um tipo de literatura que fugisse do senso comum literário. Sendo que tal tendência em comum nasce da adesão de ambos à uma longa tradição literária de escritores excêntricos como Luciano de Samósata, Petronio, Seneca, Juvenal, Cervantes, Rabelais, Shakespeare e Sterne. Neste sentido, buscamos abordar e esclarecer como se deu esta tradição para na sequência realizar a análise comparada de elementos recorrentes nas obras de nossos dois escritores tal como o tipo de riso utilizado, a sátira, a relação entre realidade e ficção, a metalinguagem e metaliteratura e fragmentação. Ao final do estudo pudemos chegar à conclusão de que mais do que uma influência geral, a excentricidade literária em Machado de Assis e E.T.A. Hoffmann se configura como um modus operandi responsável por fazer com que suas obras ganhassem relevância no quadro geral da literatura ocidental. / Abstract: The present research intends to approximate the works of the Brazilian writer Machado de Assis (1839-1908) and the German E.T.A. Hoffmann (1776-1822) from the axis of literary eccentricity. As we demonstrate in the development of the comparative analysis between their works, Machado and Hoffmann look for a type of literature that escapes the literary common sense. As such a common tendency arises from the adherence of both a long literary tradition of eccentric writers such as Lucian of Samosata, Petronius, Seneca, Juvenal, Cervantes, Rabelais, Shakespeare and Sterne. In this sense, we seek to approach and clarify how this tradition has developed with a comparative analysis of recurrent elements in the works of two writers such as the type of laughter used, the satire, the relation between reality and fiction, the metalanguage and metaliterature And the fragmentation. At the end of the study we could reach the conclusion that more then a general influence, the literary eccentricity in Machado de Assis and E.T.A. Hoffmann is configured as a modus operandi responsible for making their works gain relevance in the general framework of Western literature. / Doutor

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Banca: Adriana Lins Precioso / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O romance I Malavoglia (1881), de Giovanni Verga, foi adaptado duas vezes para o cinema: a primeira, pelo milanês Luchino Visconti, em 1948, La terra trema: episodio del mare, importante obra do neorrealismo italiano; e a segunda, pelo siciliano Pasquale Scimeca, em 2010, Malavoglia. Em ambas as adaptações, o momento de produção foi extremamente importante para a reescritura do romance realista do século XIX e instaurou uma profunda e significativa relação entre história e sociedade para a compreensão das obras como realizações artísticas autônomas. A partir do conceito de adaptação de Hutcheon (2013) e dos estudos de Stam (2008) e (2013), este trabalho pautou-se pela compreensão do processo adaptativo que teve como suporte a atualização, ou seja, o transporte da narrativa literária para um novo contexto histórico; por exemplo, os anos seguintes à Segunda Guerra Mundial e o primeiro decênio do Terceiro Milênio, para analisar a forma como os filmes dialogaram com o texto adaptado e ampliaram seu próprio raio de ação ao atualizar a narrativa, ancorando-se nesta, mas projetando-se para engendrar novos sentidos e significações. Segundo a análise desse deslocamento temporal, no qual são inseridas questões de relevância para a atualidade, propiciando a identificação de elementos do presente histórico e da realidade por seu público alvo, foi possível concluir que a atualização proporcionou uma íntima conexão entre o momento de produção das obras cinematográficas e o transporte de... / Abstract: The novel I Malavoglia (1881), by Giovanni Verga, has been adapted twice to film: the first one, by the Milanese Luchino Visconti, in 1948, La terra trema: episodio del mare, important masterpiece of Italian Neorealism; and the second one by the Sicilian Pasquale Scimeca, in 2010, Malavoglia. For both adaptations, the moment of production was extremely important for the rewriting of a realistic novel from the XIXth century and instituted a deep and significant relationship between history and society to understand those works as autonomous artistic realizations. From Hutcheon's concept of adaptation (2013) and Stam's studies (2008 and 2013), this work was based on understanding the adaptation process supported by updating, i.e., the literary narrative transported to a brand new historical context, e. g, the years after World War II and the first years of the Third Millennium, to analyze the dialogues between the films and the adapted text and how they extended their own meanings when they brought the narrative up to date, holding on the novel but enlarging its overall signification. The analysis of that temporal dislodgement, in which it's possible to find social questions relevant to the their moments of production, indicating and identifying historical and real elements to the audience, led us to conclude that the updating allowed an intimate connection between the moment of production of those cinematographic works and the transport of elements of reality to the fictional story that deeply changed the ways of interpretation and determined the critical and ideological bases of those rewritings, the final goal of those texts' transformations and the strategies for reconstruction of the meanings to create films that revealed themselves to be portraits of the time and society, composing, side by side with the novel, a human document / Riassunto: Il romanzo I Malavoglia (1881) di Giovanni Verga è stato adattato due volte per il Cinema: la prima volta, dal milanese Luchino Visconti, nel 1948, La terra trema: episodio del mare, un importante capolavoro del neorealismo italiano; la seconda, dal siciliano Pasquale Scimeca, nel 2010, Malavoglia. In entrambi i casi, il momento della produzione è stato veramente importante per la riscrittura del romanzo realista del XIX secolo e ha instaurato un profondo e significativo rapporto fra storia e società per la comprensione delle opere come realizzazioni artistiche autonome. Avendo come base il concetto di adattamento di Hutcheon (2013) e gli studi di Stam (2008) e (2013), il presente lavoro ha come obiettivo la comprensione del processo di adattamento, il cui fulcro è stato la trasposizione della narrazione in un nuovo contesto storico - gli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale e il primo decennio del terzo millennio-. Si analizza perciò il modo in cui i film hanno dialogato con il testo adattato e hanno esteso il proprio campo di azione per il fatto di aver inserito la narrazione in un altro momento storico e di limitarsi a questo, creando però nuovi sensi e significati. L'approfondimento di questo spostamento temporale, in cui sono inserite questioni importanti per l'attualità, permette allo spettatore di individuare elementi del proprio presente storico e della propria realtà. È stato possibile concludere che lo spostamento temporale/l'attualizzazione ha creato un intimo legame tra il momento della produzione delle opere cinematografiche e la trasposizione di elementi della realtà nel tessuto narrativo, che hanno cambiato profondamente i percorsi interpretativi e hanno tracciato le basi critico-ideologiche delle riletture suscitate e stabilito la finalità delle trasformazioni dei testi e le strategie di ricostruzione dei significati, destinate alla ... / Doutor