Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1994Bitstream added on 2014-06-13T20:20:51Z : No. of bitstreams: 1 000037464.pdf: 9814650 bytes, checksum: f4d1aced1a69604dce60902a385b4522 (MD5)

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-16T13:26:20Z No. of bitstreams: 1 Manuela Arruda dos Santos.pdf: 2307198 bytes, checksum: dee3320c1158f62a85c2509ad9c1fe1d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T13:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manuela Arruda dos Santos.pdf: 2307198 bytes, checksum: dee3320c1158f62a85c2509ad9c1fe1d (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / This work intends to historicize the construction of the discourse of hygiene as a guide to structural changes of character, occurring in Recife, from 1831 to 1845. In considering the reports of travelers and chroniclers of the everyday reality, we have narrow streets and dirty, lack of drinking water and habits not civilized considered by the look of the "other". This scene contrasted with the ideas from Europe, in vogue at the time, which propagated the city as the "locus" of modernity, civility and hygiene. Examine the investment of public discourse and doctors in the construction of a new sensitivity on the dirt and the cleaning of Recife, in the first half of the nineteenth century. Embodied on the assumptions of Social Medicine, these words begin to materialize through the adoption of systematic measures directed to combat the garbage and sewage that infest the city, threatening the health of the population and hampering the economic transactions. It was around the discussion about the health conditions of the city that emerged answer some questions we are looking over the work. The edition of the Code of Municipal postures (1831) represented an attempt to standardize the urban space through devices prohibitive patterns occurring based as "unhealthy." We focus our analysis on the performance of doctors responsible for the creation of associations of consultative character, as the Council of Public Health (1845), which proposed establishing a constitution for the medical city. Observe that the legal provisions that were used in order to change habits on the health of urban space can tell us much about the subject and center on the very concept of health in the nineteenth century. / Este trabalho tem por objetivo historicizar a construção do discurso da higiene como elemento norteador de mudanças de caráter estrutural, ocorridas no Recife, entre 1831 a 1845. Ao analisar os relatos de cronistas e viajantes sobre a realidade cotidiana, deparamo-nos com ruas estreitas e sujas, falta de água potável e hábitos considerados incivilizados pelo olhar do “outro”. Tal cenário contrastava com o ideário vindo da Europa, em voga na época, que propagava a cidade como o "locus" de modernidade, civilidade e higiene. Examinamos os investimentos discursivos do poder público e dos médicos na construção de uma nova sensibilidade em relação à sujeira e à limpeza do Recife, durante a primeira metade do século XIX. Embasados nos pressupostos da Medicina Social, esses discursos começam a se materializar por meio da adoção de medidas sistemáticas direcionadas ao combate do lixo e imundícies que infestavam a cidade, comprometendo a saúde da população e dificultando as transações econômicas. Foi em torno da discussão acerca das condições de salubridade da cidade que surgiram algumas questões que procuramos responder ao longo do trabalho. A edição do Código de Posturas Municipais (1831) representou uma tentativa de normatizar o espaço urbano, por meio de dispositivos proibitivos aos hábitos corriqueiros, pautados como “insalubres”. Focamos nossa análise na atuação dos médicos, responsáveis pela criação de associações de caráter consultivo, como o Conselho de Salubridade Pública (1845), que propunha instituir uma constituição médica para a cidade. Consideramos que observar os dispositivos legais que foram utilizados com a finalidade de modificar hábitos acerca da salubridade do espaço urbano pode nos dizer bastante sobre os sujeitos históricos e sobre a própria concepção de saúde no século XIX.

Orientador : Cláudia Valladão de Mattos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T16:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaAntoniaCoutoda_D.pdf: 26020970 bytes, checksum: 70aa6701a0a85422c8a30061f6223ded (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta tese analisei a recepção do livro Brasil Pitoresco, de autoria dos franceses Charles Ribeyrolles e Victor Frond (1859-1861), considerado pelo crítico Alexandre Eulálio como um dos "mais altos momentos da nossa iconografia oitocentista". A consulta aos periódicos do fim dos anos 1850 e inicio da década seguinte revelou novos dados sobre o contexto histórico em que a publicação foi realizada e, sobretudo, acerca de sua importância no meio artístico brasileiro. O livro apresenta um conjunto de imagens que associam fotografia e litografia, duas inovações técnicas relacionadas ã modernidade. Em relação à repercussão do livro, duas cartas do escritor Victor Hugo destinadas a Ribeyrolles, amplamente divulgadas em sua época, nos levam a refletir sobre o papel relevante que a fotografia e a litografia assumiram no campo artístico brasileiro no século XIX, e sobre a importância do livro enquanto obra de caráter abolicionista e liberal. Concebido para representar o Brasil na Exposição Universal de Londres em 1862, o livro causou grande impacto em sua época, tanto pelo texto como pelas ilustrações. Entre as litografias, produzidas na França a partir das fotografias de Frond, podemos destacar a série de vistas do Rio de Janeiro e a que registra o trabalho escravo nas fazendas fluminenses, a mais conhecida atualmente. As imagens do Brasil Pitoresco, amplamente divulgadas, ganharam autonomia em relação ao livro, e trouxeram inovações formais que se revelaram importantes para a produção de pintores e fotógrafos do período. / Abstract: In this thesis I have analyzed the reception of the book the Brazil Pittoresco (Picturesque Brazity, produced by the French Charles Ribeyrolles and Victor Frond (1859-1861), and considered by the critic Alexandre Eulálio as one of the "highest moments of our 19th century iconography". The search on periodicals of the end of the 1850's and the beginning of the following decade has revealed new data about the historical context of the book's publication and, moreover, about its importance to the artistic Brazilian realm. The book presents a series of images that associate photography with lithography, two technical innovations that relate to modernity. Repercussion wise, two letters from the writer Victor Hugo to Ribeyrolles, amply publicized back then, lead us into reflecting upon the relevant role assumed by the book regarding the 19th century Brazilian artistic realm and upon its importance as a liberal and abolitionist work. Conceived in order to represent Brazil in the 1862's London Universal Exhibition, the book produced a huge impact on its times, be it because of its text or because of its illustrations. Among the lithographs, which were produced in France from Frond's photographs, we call attention upon the Rio de Janeiro's landscape series and the one that records slave work at haciendas in the Fluminense region. The latter is the most studied nowadays. The Brazil Pittoresco images, which were amply publicized, gained autonomy and brought about formal innovations that proved to be important for the production of painters and photographers of the period. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Silvia Hunold Lara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T00:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sela_EneidaMariaMercadante_D.pdf: 15672380 bytes, checksum: 755068756b37879cee9f0aad3a3e64e9 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta tese é investigar as maneiras pelas quais os viajantes europeus que estiveram na cidade do Rio de Janeiro durante a primeira metade do século XIX registraram, em letras e figuras, os africanos na experiência da escravidão. Mais especificamente, a intenção é demonstrar o quanto esta literatura de viagem oitocentista dialoga, em várias instâncias, com certas teorias científicas e estéticas européias sobre a diversidade humana, formuladas durante as últimas décadas do século XVIII. Estas vias intelectuais, em seus embates, edificaram e legitimaram hierarquias ontológicas para os povos, tendo como alvo principal a inferiorização dos africanos. Carregando tal bagagem, os estrangeiros que visitaram a Corte carioca até 1850 depararam-se com a maior população escrava africana das Américas. O conjunto da literatura de viagem que descreve este confronto cultural e social revela as reiterações conceituais de uma gama de características físicas, mentais e comportamentais atribuídas aos africanos no cativeiro. Como objetivo mais amplo, ao examinar tais construções este trabalho gostaria de apontar alguns limites e potenciais dos testemunhos de viajantes como fontes fartamente usadas para o estudo da escravidão no Brasil oitocentista, mas que nem sempre recebem a necessária decodificação de suas linguagens e conteúdos / Abstract: The proposal of this work is to investigate the ways European travellers, who have come to the city of Rio de Janeiro during the first half of the 19th century, registered, through texts and images, Africans in the slavery experimence. More specifically, it intends to demonstrate how much this 19th century travellers¿ literature dialogues, in many instances, with some European scientific and aesthetic theories on human diversities formulated during the last decade of the 18th century. These intellectual ways, on their counterpose, built up and legitimated ontological hierarchies to human groups, having, as a main target, African devaluation. Carrying such backgrounds, foreigners who visited Brazilian Court until 1850, faced the biggest African slave population of the Americas. The set of travel literature, which describes such cultural and social counterpose, reveals conceptual reiterations of a whole lot of physical, mental and behavioural characteristics given to Africans in captivity. As a wider objective, examining such constructions, this work is meant to point out some limits and potentials of travellers¿ witnesses as highly used sources to Brazilian 19th century slavery. studies, which have not always received the necessary decoding on their languages and contents / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_HelderManueldaSilvade_M.pdf: 4912331 bytes, checksum: 5acaaa32d9e9543d03f7839664c88225 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A origem deste estudo são as obras Marinha com barco (1895) e Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande¿ (1895) de autoria de Giovanni Castagneto. Este se inicia com um breve histórico da pintura de marinha correlacionando a produção européia e brasileira. Em seguida, analisamos a produção do artista sob a prática da pintura de série, pois é possível identificar nas obras do pintor uma freqüente repetição de motivos. A partir disto avaliamos a série 'barcos ao seco¿ realizada pelo pintor ao longo de sua carreira e na qual incluímos as obras acima. Por fim, tratamos do período em que o artista expôs em São Paulo e as relações estabelecidas no ambiente cultural paulista. O trajeto foi necessário tanto para uma compreensão da produção paulista e de sua importância no meio artístico da cidade de São Paulo, bem como perceber o lócus do pintor no panorama da pintura de paisagem marinha e no meio artístico brasileiro do século XIX / Abstract: Giovanni Castagneto's Marinha com barco (1895) and Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande' (1895) are the origin of this present study which begins with a brief story of seascape co-relating both the European and Brazilian productions. The following step consists on the analysis of the artist's production under the practice of his serial paintings due to the possibility of identification of a frequent repetition of motives in the painter's works. From this point, we evaluate the series 'barcos ao seco' released by the painter throughout his career and which includes the paintings mentioned previously. Finally, we focus on the period in which the artist exhibited in São Paulo and the relationship established in the cultural environment of the city. This course was necessary for a deeper comprehension of the painter's production in São Paulo as well as his importance in the forming cultural class. Therefore we intend, throughout the chosen paintings, to notice the importance of Castagneto in the both sea and landscape production context and in the Brazilian artistic class / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T15:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_FlaviadeAlmeidaFabio_M.pdf: 21122043 bytes, checksum: 1b8450cc6677d1a5b2f701d714c7be7e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento da produção do fotógrafo e pintor, Joaquim Insley Pacheco, que atuou no Rio de Janeiro entre 1855 e 1912, sendo um dos responsáveis pela elaboração e divulgação da imagem fotográfica de D. Pedro II. Através das obras de Insley Pacheco, é possível estudar a construção da auto-imagem de um cidadão moderno na corte brasileira, neste período. A dissertação percorre das imagens - fotografias e pinturas - aos anúncios e escritos que fazem referência a Insley Pacheco. Para apresentar as imagens coletadas e levantadas durante a pesquisa, optou-se pela organização de um álbum, no qual diversas categorias de imagens realizadas por este autor, são reunidas / Abstract: This work presents a research on Joaquim Insley Pacheco's work in photography and painting. He was active between 1855 and 1912 in Rio de Janeiro and is responsible for the documentation and distribution of the photographic image of the emperor D Pedro II. Through the works of Insley Pacheco, we can study the development of the self-image of a modern citizen in the Brazilian court. The essay analyzis goes from the images - photographs and paintings - to writings and advertisings that make reference to Insley Pacheco. The presentation of the images found and collected during the research is done in a separate album, organized so that the several categories of images made by this author are grouped / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Robert Wayne A. Slenes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_D.pdf: 41837352 bytes, checksum: 1466ace0b1a279383b71ce56e02c0790 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de reconstruir a história da Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, obra em três volumes, publicada pelo artista francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848), entre 1834 e 1839. A leitura proposto não privilegia o aspecto documental de seu conteúdo, mas o sentido histórico e cultural da obra. Investiga, portanto, as condições em que foram elaborados os volumes, a biografia e as intenções de seu autor, bem como seu diálogo com a literatura de viagem e com diferentes iniciativas contemporâneas de elaborar o conhecimento histórico. Elabora-se, por fim, uma leitura de suas imagens o partir da intenção declarada por Debret de fazer uma obra historica sobre o Brasil / Abstract: This Thesis is an attempt to reconstruct the history of the Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, work in three volumes, published by the French artist Jean-Baptist Debret, between 1834 and 1839. The approach of this research privileges the historical and cultural aspects over the documentary aspect of the work. It investigates, therefore, the conditions in which the volumes, the biography and the intentions of its author have been developed, as well as its dialogue with the travel writing and different contemporay initiatives to elaborate the historical knowledge. This Thesis, additionaly, analyses Debret's artistic work, assuming the artist's intention to make a historical work on Brazil / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Cristina Meneguello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tonon_MariaJoana_M.pdf: 24278232 bytes, checksum: 8772b6c085272dbcf22bcaf9f2ae774e (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho se propôs a investigar o antigo sobrado geminado, construído e habitado pela tradicional Familia de Joaquim Ferreira Penteado - Barão de Itatiba conhecido, à partir de meados da década de 1930, como Palácio dos Azulejos. Ao resgatar o sentido de casa, objeto rigidamente geométrico, observou-se que foi nela que se originaram e se desenvolveram, nos últimos séculos, importantes valores como privacidade, domesticidade, individualidade e conforto, além dos conceitos de lar e de família, tomando-se o elemento de fixação da unidade familiar. Passando por transformações físicas, através dos tempos, a casa, abrigo ou lar, sempre protegeu o corpo e o espírito do homem, resguardando-o, no conforto e na intimidade, não só das intempéries mas dos olhares públicos ou estranhos. Para a família patriarcal paulista do século XIX, envolvida no espírito burguês, morar no sobrado urbano representava o que de melhor poderia existir em termos de habitação, pois simbolizava a riqueza, o poder e a modernidade, através das novas técnicas construtivas e estilos e uma avalanche de bens industrializados, matérias-primas, manufaturas, além de mudanças comportamentais. Para manutenção deste poder, a Família Ferreira Penteado, juntamente com outras do período, mantiveram uma rede de alianças matrimoniais entre parentes e parentela política pois controlavam, desta maneira, não só o poder econômico mas fortaleciam os laços políticos e sociais que possuíam na cidade. Transformado em Paço Municipal, a partir de 1908, o antigo sobrado passou por uma série de intervenções arquitetônicas, adequando-se ao novo uso de espaço público, não satisfazendo, desde o início, às necessidades do município, por ser um edifício adaptado. Profundas alterações urbanas começaram a ser implantada em Campinas através do Plano de Melhoramentos Urbanos, a partir de 1938, cogitando-se por algumas vezes sua demolição e construção do novo Paço Municipal, fato não ocorrido no decurso dos anos, pela insistência de alguns preservacionistas que viam, na sua manutenção, a possibilidade dele abrigar o Museu Histórico de Campinas. Apesar de ter assegurado seu tombamento através do IPHAN em 1967, ato retificado pelo CONDEPHAA T e pelo CONDEP ACC, alguns anos depois, o Palácio dos Azulejos continuou gerando grandes tensões entre autoridades municipais e representantes de vários segmentos da sociedade pois, enquanto uns lutavam pela sua preservação outros pediam seu "destombamento" e, consequentemente, sua demolição, justificando que sua manutenção era a antítese do progresso, vislumbrando, na desocupação de importante solo, a possibilidade de grandes investimentos por empresários do setor imobiliário. Na fase atual, com o empenho dos setores público e privado, discute-se a revitalização do centro da cidade de Campinas, tendo na restauração do Palácio dos Azulejos um dos principais motes para requalificar não só seu entorno, valorizando-o na malha urbana, mas a cidade através de inúmeras iniciativas como a restauração de bens históricos, ruas e logradouros públicos / Abstract: The purpose of this work is to investigate the old semi-detached two-story house, built and inhabited by the traditional Joaquim Ferreira Penteado family - Itatiba Baron which became known from the mid-1930s on as Palácio dos Azulejos (Tile Palace). While retrieving the sense of the term house, rigid geometrically conceived object, it was noticed it was in it, that, along the past centuries, important values such as privacy, domesticity, individuality and comfort, along with the home and family concepts, were developed, becoming this way, the fixing element of the family unit. Undergoing physical transformations along the time, the house, be it shelter or home, has always protected men's body and spirit, sheltering them, in comfort and intimacy, not only from bad weather but also from the foreign or public gaze. For the XIX century São Paulo patriarchal family, which was involved in the bourgeois spirit, living in an urban two-story house represented all the best in which concerned dwelling, since it symbolized wealth, the power and modernization through new constructive techniques and styles and an avalanche of industrialized goods, raw materials, manufactures, along with behavioral changes. For keeping this power, the Ferreira Penteado family, together with others of the same period, kept a network of wedding alliances among relatives and political peers, seeing that they could, this way, not only keep control of the economical power, but also strengthen political and social ties held in the city. Raised to the condition of City Hall, from 1908 on, the old two-story building underwent a series of architectural interventions, adapting itself to the new usage of the public space, seeing that, for being an adapted building, it had not met, from the very beginning, the needs of the municipality. From 1938 on, deep urban changes started being implanted in Campinas through the Urban improvement plan, and at times, its demolition and the rebuilding of the new City Hall was considered, which did not take place along the years, due to the persistence of some conservationists who saw, in its maintenance, the possibility of its sheltering of the Campinas Historic Museum. Although its listing for protection had been assured through the IPHAN in 1967, which act was amended by CONDEPHAAT and by CONDEPACC, some years later, the Palácio dos Azulejos continued generating great tension among the municipal authorities and representatives of the several segments of the society seeing that, while some struggled for its preservation, others demanded the suspension of its listing for protection and, consequently, its demolition, claiming that its maintenance was the antithesis of progress, devising, in the liberation of this important estate, a possibility of major investments on the part of real estate area entrepreneurs. In the current stage, with the effort of the public and private sectors, the revitalization of Campinas' downtown area is under consideration, having in the restoration of the Palácio dos Azulejos the main motto for re-qualifying not only its surroundings, valorizing it not solely in the urban mesh, but the city itself through innumerous initiatives such as the restoration of historical assets, streets, and common grounds / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Gilda Figueiredo Portugal Gouvea / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T18:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_VandaMendes_M.pdf: 3122980 bytes, checksum: 177a7ed681a70322c228d65f322fb91a (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador : Maria Margaret Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:34:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heizer_AldaLucia_D.pdf: 6141642 bytes, checksum: 0983ba3a2e79903ed8c65ba8fac199e2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa tem por finalidade contribuir para a História das Grandes Exposições da segunda metade do século XIX, sublinhando a participação do Império do Brasil nesses grandes eventos, em particular na Exposição Universal de Paris de 1889. Consideramos possível, ao analisar os catálogos de instrumentos científicos, relatórios, memórias, revistas científicas, entre outras fontes, identificar pistas que nos revelam que o Império do Brasil pretendia desfazer a imagem de flor exótica nos trópicos. A partir da constatação de que os trabalhos acadêmicos realizados no Brasil sobre estes grandes eventos, dos anos de 1980 para cá, não se ocuparam da participação dos países da América Latina, este trabalho pretende se desenvolver na confluência de linhas de pesquisa que, embora plenamente articuláveis, permanecem, até hoje, em grande parte dissociadas na produção historiográfica nacional. Trata-se de pesquisas em História das Exposições Universais e a História dos Instrumentos Científicos / Abstract: This present research has the purpose to contribute for the history of the Great Expositions of the second half of the XIX century, underlining the participation of the Brazilian Empire on these events, in particular in the Paris Universal Exposition in 1889. We found it possible, when analyzing the scientific instrument¿s catalogues, reports, memories, scientific magazines, among other sources, to identify tracks that reveal to us that the Brazilian Empire intended to appear under the image of the ¿Exotic flower of the tropics¿. After discover that the academic works that were made in Brazil about these great events, from 1980 until today, disregard the participation of the Latin American countries, this work intend to be developed in the confluence of the lines of research , although they can be articulated, remains until today dissociated in the national history production. It¿s about research on the history of the Great Universal Expositions and the History of Scientific Instruments / Doutorado / Doutor em Ensino e História de Ciências da Terra