Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Susanna Busato / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Resumo: A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por "Cara-de-bronze" (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / Abstract: The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to "Cara-de-bronze" (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier / Doutor

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Odair da Cruz Paiva / Banca: José Geraldo Alberto Bertoncini Poker / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo estudar, por meio de um objeto de cultura, o Brasil da transição, ou seja, o país a década de 1970 que deixava de ser rural para se tornar definitivamente urbano. Para a execução de tal objetivo buscamos entender a música sertaneja neste período, especialmente representada pela dupla Leo Canhoto e Robertinho. Com a introdução da guitarra elétrica, músicas e letras baseadas nos filmes de faroeste, elementos cênicos nos shows, roupas ao estilo hippie, entre outras coisas, eles foram considerados como um dos principais responsáveis por "modernizar" a música brasileira de origem rural. Neste processo, Leo Canhoto e Robertinho teriam operado um procedimento de mistura entre os elementos tomados como arcaicos e modernos de nossa sociedade O caminho traçado, portanto, foi o de analisar aspectos da trajetória da dupla nestes anos e as letras das suas canções no período que vai de 1969 até 1978 buscando compreender o que elas retratam do país daquele período. Neste sentido, esta pesquisa entende que a poesia das canções nos fala algo de significativo sobre seu momento social / Abstract: This research aims to study, through an object of culture, Brazil's transition, this is to say the country in the 1970s that was no longer a rural to become definitively urban. To execute this purpose we intend to understand country music in this period, especially represented by Leo Canhoto and Robertinho. With the introduction of electric guitar, music and lyrics based in westerns, scenic elements in the shows, hippie-style clothes, among other things, they were considered a major contributor to "modernize" the Brazilian music of rural origin. In this case, Leo Canhoto and Robertinho had operated a mixing procedure among the factors taken as archaic and modern in our society. The path, therefore, was to analyze aspects of their trajectory in the period from 1969 to1978 trying to understand what they portray about the country in those years. In this sense, this research finds that the poetry of the songs tells us something significant about their social time / Mestre

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Dinamara Garcia Rodrigues / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Após uma breve revisão sobre as características do conto e a evolução do gênero no Brasil, foram analisados os textos de Antes do baile verde, obra de Lygia Fagundes Telles, publicada em 1970, e que reúne contos escritos no período de 1949 a 1969, representativos de vinte anos de dedicação da autora ao gênero. Sempre que possível, levou-se em consideração o contexto histórico em que a obra foi criada, empregando-se - como suporte teórico - as conceituações de Gérard Genette sobre o discurso da narrativa. Estabeleceu-se uma analogia entre a prosa de Lygia Fagundes Telles e as águas de um rio - daí o título escolhido para a dissertação. Os contos foram agrupados de acordo com a temática que lhes anima as convicções. Assim, os contos relacionados à infância compuseram o item "As águas rasas do riacho"; aqueles de temática densa, mais relacionados à idade adulta, formaram o segmento "O rio denso e profundo" e, finalmente, as narrativas com temas que se aproximam do fantástico, agruparam-se em "Redemoinhos: as águas misteriosas". Representante de um grupo de escritores que realiza uma ficção psicológica de tom intimista, Lygia Fagundes Telles provoca, com seus textos, uma contínua reflexão sobre a vida moderna e sobre a hipocrisia de determinadas relações sociais. A facilidade na apresentação sintética dos fatos, concentrada nos detalhes, o uso de um vocabulário despojado e os temas desenvolvidos, na maioria das vezes, por meio de cenas banais do cotidiano de qualquer cidadão comum, devem ser os principais fatores que contribuem para a popularidade dos contos de Lygia. Com uma narrativa de grande agilidade, fundamentada principalmente no emprego de diálogos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422272-Texto+Completo-0.pdf: 3995043 bytes, checksum: 1baf5aac6b31e976caae36110f905ab8 (MD5) Previous issue date: 2010 / The focus of the thesis is the analysis of the role of the miserable characters of the Brazilian drama of the 1950’s and 1960’s, its class conflicts and its relations with different spaces of social significance. For this purpose, the research is structured from the identification of three spatial aspects of staging: the first – Auto da Compadecida, Morte e vida severina e Vereda da salvação – covers the poor dramatic figures who inhabit small villages or territories of the countryside universe (rural axis); the second – Orfeu da Conceição, Pedro Mico e Gimba – refers to destitute characters who live on the outskirts of the cities (slum axis); and the third – Quarto de empregada, A invasão e O abajur lilás – portrays the situation of individuals who, in search for sustenance, are underemployed or engaged in degrading activities in the urban centers (city axis). It also adds that, although using the contribution of various thinkers, the study essentially makes use of the theories of two Brazilian anthropologists: Darcy Ribeiro and Roberto DaMatta. / O foco da tese consiste na análise do protagonismo dos miseráveis na dramaturgia brasileira das décadas de 1950 e 1960, seus conflitos de classe e suas relações com distintos espaços de significação social. Para tal objetivo, a pesquisa estrutura-se a partir da identificação de três vertentes espaciais de representação: a primeira delas – composta por Auto da Compadecida, Morte e vida severina e Vereda da salvação – abarca as figuras dramáticas carentes que habitam pequenas vilas ou territórios do universo campestre (eixo rural); a segunda – Orfeu da Conceição, Pedro Mico e Gimba – refere-se a personagens desprovidas de recursos que moram na periferia das cidades (eixo da favela); e a terceira – Quarto de empregada, A invasão e O abajur lilás – retrata a situação de indivíduos que, em busca de sustento, trabalham em subempregos ou exercem atividades degradantes nos centros urbanos (eixo da cidade). Acrescenta-se, ainda, que apesar de utilizar a contribuição de vários pensadores, o estudo vale-se, essencialmente, das teorias de dois antropólogos brasileiros: Darcy Ribeiro e Roberto DaMatta.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-14T14:52:59Z No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) Previous issue date: 2006-05 / Sensíveis simbioses: interações afetivas é uma pesquisa teórica e prática cuja principal abordagem consiste no conceito de vestimenta computacional afetiva e os materiais que as estruturam, resultando na experiência de projetar e construir uma jóia afetiva para refletir e constatar os processos estudados, além da pesquisa prática de materiais envolvendo a borracha natural da Amazônia (Tecbor) e materiais estimuláveis. Tais vestimentas, equipadas com sensores e microchips, podem monitorar simultaneamente diversas variáveis biométricas captadas do corpo humano de forma não invasiva e estabelecer uma relação interativa entre o usuário, a tecnologia, o meio ambiente e as outras pessoas, ampliando, desse modo, possibilidades comunicacionais e expandem a percepção do seu usuário e de seus observadores quanto aos limites do seu corpo. Tal temática levanta questões como as relações simbióticas entre objetivo e subjetivo, mente e corpo, e entre áreas disciplinares diferentes como arte, design, ciência e tecnologia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sensíveis simbioses: interações afetivas aims at a theoretical and practical research which focus on the concept of wearable affective computing and the correspondent materials that structure them. These studies are experienced in designing and manufacturing an affective jewel directed to reflecting upon the process of creation of wearable affective computing items. When equipped with sensors as well as microchips, it may simultaneously monitors biometric variables as they are captured from the body. This system runs in a not intrusive manner and establishes an interactive rapport between the user, the technology, the environment and the other. The affective wearable amplifies communicational possibilities and expands the perception of their users and observer as it regards the limits of their bodies. Besides, there is the practical research involving materials as the natural Amazon rubber (Tecbor) and smart materials.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:02:03Z No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / A presente dissertação tem como referencial poético o ciclo da cigarra. É a partir deste pressuposto que se desenvolve, simultaneamente, o trabalho prático e teórico. A Semiótica Greimasiana ou Semiótica Discursiva, foi a opção metodológica de leitura das imagens e análise dos trabalhos pessoais. O primeiro capítulo aborda a idéia paradoxal de eternidade e efemeridade, que o ciclo de vida da cigarra evoca. Neste capítulo, explica-se o que motivou o interesse pela cigarra e o título desta dissertação. Estabelece-se diálogos com os artistas Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread, Rosângela Rennó. São apresentados, ainda, dois trabalhos artísticos pessoais: Jogo de Memórias e Diários de Chuva. No segundo capítulo, busca-se apoio principalmente na obra dos fenomenologistas Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. Nesta parte, investiga-se as três principais materialidades pelas quais a cigarra passa em seu ciclo e explora-se a importância da matéria como local onde tempo e memória se instalam de forma diferente. As três materialidades são divididas em: Memórias Terrosas, Aéreas e Aquosas. Para abordar a especificidade de cada um dessas materialidades utilize-se os artistas plásticos Bas Jan Ader, Doris Salcedo, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. Os trabalhos artísticos pessoais Fenda Habitada, (In)Versões da Paisagem e Memórias de Chuva, relacionados às materialidades vivenciadas pela cigarra, são aqui apresentados. O terceiro capítulo destina-se às caixas como metonímia da exúvia da cigarra. Nele se faz referência aos trabalhos de Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade e Oscar Muñoz. Apresenta-se o trabalho pessoal, Cantos Guardados. Conclui-se apontando algumas recorrências plásticas utilizadas como recursos poéticos na produção artística pessoal e aprofundamentos de questões conceituais e desdobramentos dos trabalhos artísticos instigados por esta pesquisa. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper has its symbolic reference on the cicada' cycle. The cycle was used as the basis for both theoretical and practical work, developed simultaneously. In this research Greimas' Semiotic, also known as Discursive-Semiotic, was an important tool. This methodology helped to interpretate images and to analyze the authors practical work. The first chapter is about the paradox idea of eternity and ephemerid in the cicadas' cycle. In this part of the paper is found the explanation about the title and the interested in the cicada. Some visual artists was used as references, such as: Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread and Rosângela Rennó. Two of the author’s work of art is presented in this chapter: Memory Game and Rain Diaries. The second part of the dissertation is supported by a fenomenologist bibliography: Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. The text brings up the three principal materialities where cicadas cycle is developed: memories of earth, air and water. They are the medium where time and memory are installed in many different ways. The importance of materiality is essential to analyze the work of visual artists: Doris Salcedo, Bas Jan Ader, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. The works of art presented by the author were: Habited Fissure, Landscape (In)Versions and Rain Memories. The third chapter was named Boxes, as a metonymy to the cicadas cast-off skins. Works of Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade and Oscar Muñoz, are analyzed in this chapter. Saved corner is the name of the author’s work presented in this part of the dissertation. This research conclusion points to some common aspects developed in the practical works presented in each chapter. At least, some new considerations are visualized reaching the continuation of this research conceptually and artistically.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-08-20T13:06:29Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / O presente trabalho busca compreender a apropriação do conceito de livro de artista e suas representações, pelo mercado editorial, em um caso particular: os livros de Tunga publicados pela editora Cosac Naify. Essas publicações parecem assimilar características de livros de artista, catálogos e livros de arte; os desdobramentos dessa hibridização são facilmente percebidos na variedade de discursos – editoriais, midiáticos, acadêmicos e artísticos – a respeito do mesmo conjunto de trabalhos/obras. Como veremos, a análise dos livros do/de artista, dos textos críticos e dos discursos sobre a obra, lançam, para além da subjetividade do artista e do editor, luz sob alguns pontos da historiografia da arte contemporânea no Brasil. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to understand the appropriation of the concept of artist's book and its representations, by publishing market, in a particular case: Tunga’s books published by Cosac Naify publishing house. These publications appear to assimilate characteristics of artists' books, catalogs and art books; the development of this hybridization is easily seen in the variety of discourses – editorial, media, academic and artistic – about the same set of works. Therefore, the analysis of the books, critical texts and speeches will attemp to shed light on some points of the historiography of contemporary art in Brazil, beyond the subjectivity of editors.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-06T16:29:02Z No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / A proposição apresentada por esta pesquisa se insere nas reflexões sobre as produções conceitualistas da arte, sua pertinência à arte contemporânea, utilizando como exemplos e estudos de caso as manifestações da arte tecnológica. Este trabalho objetiva discutir sobre as afecções de objetos artísticos valorados na experiência pessoal e coletiva, nem sempre privilegiando o campo sensível, centrando-se nas interações entre o espectador e a obra. Reflete-se, ainda, a propósito do papel do contexto histórico e social no entendimento e nas possibilidades de diálogo com o objeto de arte tecnológica. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following work is a reflection on Conceptualism. The main purpose is trying to understand how Conceptual Art interacts with Technological Art. The perfunctory valuation of artistic works in everyday personal and collective experiences is considered. It is important to state that, hardly ever, the sensitive field is recognized. The focus is on the interaction amongst spectators, creators and the artwork itself. Identifying the role played by the social and historical context as a tool to apprehend the multiple possibilities generated by the dialog with an artwork and the contextual changes at the time of production is also among the objectives of this research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-12-03T18:51:31Z No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / P.I.C.C.R.V.: uma poética autobiográfica entre o antropônimo e a identidade é uma pesquisa pertencente ao campo da Arte Contemporânea, na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas e, como tal, tem como ponto de partida o fazer artístico de seu autor. Para a tessitura do texto recorre-se, no Capítulo 1, ao contexto pessoal e profissional do autor, como forma de explicitação de suas motivações poéticas, as quais são aprofundadas através de uma pesquisa histórico-familiar e na produção artística originária desta averiguação, P.I.C.C.R.V. (certidão I, certidão II e certidão III). Em seguida, no Capítulo 2, discutem-se os conceitos operacionais utilizados e o percurso realizado, ambos em concordância com as três performances desenvolvidas no período 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) e P.I.C.C.R.V. (performance III). Por último, no Capítulo 3, são apresentadas oito produções artísticas derivadas das três performances como maneira de expor os desdobramentos e reverberações possíveis tanto da pesquisa quanto da prática artística. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / P.I.C.C.R.V.: an autobiographical poetics between the anthroponym and the identity is a research belonging to the Contemporary Art in the Contemporary Poetics line of research, and as such, it has as its starting point at the artistic work of its author. To the making of the text, in Chapter 1, the personal and professional context of the author is referred, as a form of elucidation/exegesis of his poetics motivations, which are enriched by a family-historical research and an artistic production originated from this investigation, P.I.C.C.R.V. (certificate I, certificate II and certificate III). Then, in Chapter 2, the operational concepts used and the itinerary/course/method taken are discussed, both in agreement with the three performances developed within 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) and P.I.C.C.R.V. (performance III). Finally, in Chapter 3, eight artistic productions derived from the three performances are presented as a form/way to expose the possible evolution/development of the work and its potential reverberations for both the research and artistic practice.

A presente tese tem por objeto o estudo sistemático da fachada da casa unifamiliar moderna no período 1915-60, com vistas à ampliação e aprimoramento dos critérios de tipificação atualmente disponíveis. Dentre eles, destaca-se a sistematização apresentada pelo arquiteto Rodrigo Pérez de Arce no ensaio As faces do moderno, segundo a qual a fachada moderna pode ser classificada em cinco tipos principais: fachada livre, fachada móvel, fachada balcão, fachada máscara e fachada cortina. Tal classificação constitui, sem dúvida, um avanço em relação às propostas dispersas na literatura arquitetônica moderna, que apontam na fachada moderna características tais como composição assimétrica, preferência pela cobertura plana e base elevada, relação entre interior e exterior e ausência de hierarquia de frente e fundos. Para tanto, com base na ampla e criteriosa listagem de exemplares apresentada no texto de Comas La casa unifamiliar moderna, selecionaram-se 89 casas do período, projetadas por arquitetos de renome internacional, cujas fachadas foram submetidas a cuidadosa análise. Após exame preliminar da amostra, propôs-se um sistema alternativo de categorias. Tal sistema, também base metodológica das análises efetuadas, foi montado sobre oito critérios gerais: relação entre estrutura de suporte e vedação; espessura das vedações; espessamento da superfície; camadas constituintes; base e coroamento; composição dos elementos; relação fachada-interior; hierarquia de frente e fundos. As análises efetivadas confirmam a grande diversidade e complexidade de padrões da fachada da casa unifamiliar moderna. Além disso, desmitificam algumas idéias preconcebidas sobre o assunto e mostram que a originalidade e o alcance inovador pretendidos pela crítica moderna não correspondem de todo à prática do período. / The object of this dissertation is the systematic study of the façades of modern singlefamily houses in the period 1915-60, which aim is to broaden and improve the typification criteria that are currently available. One of those criteria is the systematisation presented by architect Rodrigo Pérez de Arce in the essay As faces do moderno [The faces of the modern], according to which the modern façade can be classified into five main types: free façade, furniture façade, balcony façade, mask façade, curtain façade. This classification undoubtedly represents a step forward from other proposals in modern architectural literature, which identify characteristics in modern façades, such as asymmetric composition, preference for flat roofs and elevated base, the relationship between interior and exterior and the absence of hierarchy between front and back of the building. To achieve the objectives of this study, based on the extensive and discriminating list presented in Comas’ text La casa unifamiliar moderna [The modern single-family house], a selection was made of 89 houses from that period, which were designed by internationally renowned architects and their façades were carefully analysed. After a preliminary examination of the sample, an alternative system of categories was proposed. The system, which was also the methodological basis of the analyses undertaken, was founded upon eight general criteria: the relationship between support structure and sealing; thickness of the sealing; thickening of the surface; constituent layers; base and crown; composition of the elements; relationship between façade and interior; hierarchy between front and back. The analyses confirm the great diversity and complexity of the patterns of façades of modern, single-family houses. They also demystify certain preconceived ideas about the subject and they show that the originality and the innovative reach purported by mode