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Projeto para a ocupação de uma casa: revisão crítica / Projeto para a ocupação de uma casa: revisão críticaJoão Eduardo Loureiro 16 May 2007 (has links)
Esta dissertação tem por objetivo analisar o trabalho artís tico Projeto para a Ocupação de uma Casa, realizado dentro do programa de mestrado em Poéticas Visuais entre 2004 e 2005. Através desse trabalho pretendeu-se compreender e aprofundar o interesse no ambiente doméstico presente na produção que o antecedeu. Para isso, foi feita uma revisão crítica dessa produção, onde foram identificados os principais assuntos, recursos e problemas que formaram o interesse no ambiente doméstico. Essa revisão constitui a primeira parte desta dissertação. Na segunda parte, é analisado o Projeto. Partindo de um conjunto de referências prioritariamente literárias, uma série de objetos foi elaborada para ocupar cada um dos cômodos de uma casa escolhida, de modo que, ao percorrê-la, uma narrativa de caráter ficcional se formava. No texto, verificam-se as intenções e resultados de cada peça e ambiente; se elas cumpriram a meta de aprofundamento e entendimento da questão doméstica, as suas soluções formais, os sentidos que engendraram e o papel que desempenharam na constituição da narrativa. / The objective of this thesis is to analyze the art work Project for the Occupation of a House, which was developed within the masters program in Visual Poetics, between 2004 and 2005. The thesis has aimed at understanding and deepening the interest in the domestic environment that was present in the production that preceded it. In order to achieve this, a critical review of the production was carried out, in which the main subjects, resources and problems involved in the interest in the domestic environment were identified. This review constitutes the first part of the thesis. In the second part, the Project is analyzed. With the background of a number of primarily literary references, a series of objects was elaborated to occupy each of the rooms of a chosen house, in a way that as the house was visited, a narrative of fictional character was formed. In the text, the intentions and results of each piece and surrounding are checked: whether or not they have achieved the result of deepening the understanding of the domestic question, their formal solutions, the meanings that were generated, and the role they played in the cons titution of the narrative.
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O dramaturgista no processo colaborativo de criação cênica: pensamento crítico em gesto / Dramaturg in collaborative process in performing arts: critical thinking in gestureGonçalves Junior, Antonio Luiz 18 June 2019 (has links)
Por meio da experiência em processos de criação do grupo Teatro da Vertigem, como dramaturgista durante oito anos, pudemos observar transformações na esfera de ação do dramaturgismo. Em continuidade com a ampliação da noção de dramaturgia e dos diferentes modos como têm se integrado aos processos de criação, ao abarcar a materialidade das obras cênicas, a experimentação nas práticas dramatúrgicas coloca a pesquisa artística em outro patamar de complexidade, o que torna necessário investigar sobre suas atividades e, especialmente, o papel da dimensão crítica no interior da criação. Particularmente, são exploradas três experiências no Teatro da Vertigem, a saber: Bom Retiro 958 metros, Patronato 999 metros e Dire ce qu\'on ne pense pas dans des langues qu\'on ne parle pas. São exemplos de trabalhos artísticos realizados no espaço da cidade, a partir da especificidade do lugar, também chamado site-specific work. Neles, o contexto socioespacial torna-se matéria prima da investigação do dramaturgista, ao acionar campos de tensão entre conceitos que, por sua vez, nutrem a produção, ao mesmo tempo em que esta interfere nos contextos. Portanto, esta pesquisa pretende demonstrar a possibilidade do dramaturgista atuar com o objetivo de aprofundar e problematizar a própria crítica que o trabalho artístico deseja efetuar, tendo em vista o processo contínuo de absorção e neutralização da crítica pela linguagem da mercadoria. Esta prática, estamos chamando de dramaturgismo crítico. / Through the experience in creative processes of the theatre group Teatro da Vertigem, as a dramaturg for eight years, transformations on the dramaturg work field were observed. Continuing the amplification of dramaturgy\'s notion and the different ways that it has been integrated to creation processes, which includes scenic work art\'s materiality, the experimentation on performing arts practices puts artistic research on another level of complexity. That demands investigation of its activities, concerning specially the role of the critic\'s dimension inside the creative process. Three experiences by Teatro da Vertigem are investigated: Bom Retiro 958 metros, Patronato 999 metros and Dire ce qu\'on ne pense pas dans des langues qu\'on ne parle pas. Those are examples of artistic works made at the city space, inspired by the particularities of that specific places, which is called site-specific work. In those works, the social and spatial background becomes the raw material of dramaturg\'s research, by activating tension between concepts that feeds the production. At the same time, this production interferes in that context. Therefore, this research aims to demonstrate the possibility of a dramaturg work with the goal of deepen and criticize the critique that the artistic work aims to do, considering the ongoing process, assembled by commodity\'s language, that absorbs and neutralizes the critique. This practice will be called \"critical dramaturgism\".
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O artista contemporâneo e o site specific numa instituição cultural: Tunga e Regina Silveira no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo / Contemporary artist and the site specific installation in a cultural institution: Tunga and Regina Silveira at Centro Cultural Banco do Brasil in São PauloSpaziani, Luis Fernando 23 March 2012 (has links)
Esta dissertação tem por objetivo analisar artística e historicamente as exposições dos artistas Tunga e Regina Silveira concebidas especialmente para o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo. Buscamos confrontar/comparar duas obras de Tunga e de Regina Silveira analisando-as criticamente a partir de documentos e projetos pertencentes aos arquivos do CCBB, que permitiram uma avaliação dos resultados pretendidos e alcançados pelos artistas. De maneira mais ampla, buscamos contribuir para o debate e a reflexão acerca da produção artística atual nas artes visuais brasileiras, especialmente no caso do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo com as exposições de Tunga e Regina Silveira, de forma a provocar a discussão do papel do artista e da atuação das instituições culturais na sociedade contemporânea. / This dissertation aims to examine artistically and historically the exhibitions of artists Tunga and Regina Silveira designed specifically for the Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) in São Paulo. We seek to confront/compare two art works of Tunga and Regina Silveira critically analyzing them from project documents and files belonging to the CCBB, which allowed an evaluation of the results intended and achieved by the artists. More broadly, we seek to contribute to the debate and reflection on the current artistic production in the visual arts in Brazil, especially in the case of Centro Cultural Banco do Brasil in Sao Paulo with the exhibitions of Tunga and Regina Silveira, in order to provoke discussions about the artists role and the activities of cultural institutions in contemporary society.
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Identidade como Territorialidade em trabalhos de Arte Contemporânea / Identity as Territoriality in Contemporary artworksGenioli, Ana Amélia Corazza 01 September 2005 (has links)
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Previous issue date: 2005-09-01 / Through the reading of theoretical texts and contemporary works of art this research examines three aspects of the concept of frontiers or borders: frontiers between individuals and territory between individuals and communities and frontiers inside the art system itself The methodology used did not focus on one specific area of knowledge instead it covered several areas under the auspices of the theory of communication (Sodré 2002 Greiner e Katz 2005 e Sebeok 1991) artistic research (Miwon Kwon 2002) and some topics discussed under the aegis of cognitive science (Lakoff e Johnson 1987) as well as the theory of culture (Bhabha 1998 Shohat e Stam 1998) The first chapter investigates the concept of space transformed into place through the mediation of the individual and how in artwork determinate elements can designate categories The works themselves inform through signs which are the product of the artist s expression in a certain ambient that will be understood by the spectator or participant through the mechanisms that organize communicational systems It also analyses situations where the media itself is transformed into ambience The two following chapters concern situations outside the individual focus and also contextualize situations of frontiers from the point of view of individuals in communities It presents strategies of resistance to discourses given a priori based on narratives of in-between places and the comprehension of plural and partial identities The third chapter also analyses artwork and theory concerning the relativisation of systems and the fouth chapter concerns the work of three artists that consider the limits set by the art system itself The focus of this work has been developed from the tensions conflicts and ambiguities referring to the notion of frontier established by cultural constructs From the undestanding of the process of construction of these senses emerges the necessity for new options that will propose alternative concepts including concepts concerning curatorial work as disscussed at the end of this dissertation The questioning of cultural frontiers affects the curatorial experience as it highlights the relational nature of a group of work their signifying components and their context as open sense a continuum that gravitates between political posture and artist creation / Através de leituras de textos teóricos e trabalhos de arte contemporânea esta pesquisa aborda o sentido de bordas ou fronteiras acerca de três focos específicos: as fronteiras entre indivíduo e território entre indivíduos e comunidades e por fim as fronteiras do próprio sistema de arte Para tanto foi utilizada uma metodologia que não se restringiu a uma determinada área de conhecimento recorrendo a fontes diversas a partir de teorias da comunicação (Sodré 2002 Greiner e Katz 2005 e Sebeok 1991) pesquisas artísticas (Miwon Kwon 2002) e alguns tópicos discutidos no âmbito das ciências cognitivas (Lakoff e Johnson 1987) e das teorias da cultura (Bhabha 1998 Shohat e Stam 1998) O primeiro capítulo trata do espaço que se transforma em lugar pela mediação do sujeito Observa-se em trabalhos de arte como determinados elementos podem designar categorias e como a obra, ela mesma informa através de sinais que são produtos da expressão do artista em trânsito com o ambiente e que serão compreendidos pelo espectador ou participante através de mecanismos que organizam os sistemas de comunicação São abordadas ainda algumas situações em que a própria mídia se transforma em ambiência Os dois capítulos seguintes abordam situações fora do foco individual mas que também contextualizam uma situação de fronteiras a partir da reflexão acerca de indivíduos em comunidades São apresentadas estratégias de resistência a discursos dados a priori a partir de narrativas de entre-lugares e a compreensão da existência de identidades plurais e parciais No terceiro capítulo são ainda analisadas obras de arte e teorias concernentes à relativização dos sistemas e o quarto capítulo gira finalmente em torno de três artistas que problematizam através de seus trabalhos de arte os limites que o sistema de arte propõe A problemática deste trabalho desenvolve-se portanto a partir das tensões conflitos e ambigüidades referentes à própria noção de fronteira estabelecida pelos constructos culturais A partir da compreensão do processo de construção destes sentidos parece surgir a necessidade de novas opções que tragam conceitos alternativos inclusive no que diz respeito às experiências curatoriais O sentido de questionamento das fronteiras culturais projeta-se para a experiência curatorial na medida em que evidencia a natureza relacional das obras seus componentes sígnicos e o seu contexto como algo que tenha um sentido aberto um continuum entre vida política e criação artística
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O hipertexto como ponto de partida em processos de aprendizagem e criação da cena contemporâneaLima, Cleber de Carvalho 10 October 2013 (has links)
Esta pesquisa tem como objetivo investigar a proposição do hipertexto didático sobre poéticas cênicas contemporâneas como ponto de partida em processos de aprendizagem e de criação do teatro, utilizando como principal aporte metodológico a abordagem da pesquisaação fundamentada por Michel Thiollent. A revisão bibliográfica resultou na elaboração de um hipertexto didático (MARTINS, 2006), a ser publicado na internet, sobre o Teatro da Vertigem (São Paulo), produzindo um material hipertextual e multimodal para uso pedagógico, que articula textos teóricos, análises críticas, registros de espetáculos e processos, depoimentos dos artistas, descrição e análise de procedimentos de criação e fragmentos de dramaturgia. A realização e a análise de dois experimentos de aprendizagem e encenação realizados na cidade de Campo Limpo Paulista (SP), com um grupo de iniciantes em teatro e outro formado por atores amadores na faixa etária de 18 a 42 anos, permitiu a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de ensino e aprendizagem do teatro contemporâneo. O jogo teatral a partir de modelos estéticos (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) e procedimentos da abordagem colaborativa desenvolvida por ARAÚJO, são os eixos norteadores das práticas de criação propostas nos experimentos realizados a partir do hipertexto didático criado pelo coordenador e ampliado pelos participantes. A seleção das referências teóricas se deu a partir da perspectiva de teóricos do teatro contemporâneo como LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS e SARRAZAC. Os resultados obtidos poderão contribuir para o debate acerca de abordagens metodológicas que integrem estudos teóricos e históricos com práticas colaborativas de criação da cena e que possam interessar para professores, coordenadores de oficinas e encenadores envolvidos na reflexão a cerca dos processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea. / This work investigates the proposition of hypertext courseware on contemporary scenic poetic elements as a starting point for theater creation and learning processes, having primarily relied, as a methodological input, on Michel Thiollent\'s action-research approach. The bibliographical review has resulted in hypertext courseware (MARTINS, 2006), to be published on the internet, about Teatro da Vertigem (São Paulo), having thus generated a multimode, hypertext material for educational use, which puts together theoretical texts, critical reviews, records of spectacles and processes, testimonials of artists, a description and analysis of creation processes and procedures, and figments of theater practice. The conduction and analysis of two learning and staging experiments held in the city of Campo Limpo Paulista (São Paulo, Brazil), comprising a group of theater novices and another group made up of amateur actors aged 18 to 42, allowed me to systematize some learning principles and methodologies of the contemporary theater. The theater game based on esthetic frameworks (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) as well as on collaborative approach procedures devised by ARAÚJO are the guiding pillars for the creation practices proposed during the experiments based on the educational hypertext as devised by the coordinator and further expanded by the players. Selection of theoretical references has drawn on such contemporary theater theorists as LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS, and SARRAZAC. The results may contribute to debates over the methodological approaches that bring together theoretical and historical studies, on one part, and collaborative staging practices, which might be useful for teachers, workshop coordinators and stage directors involving in a reflection over the contemporary theater creation and learning processes.
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Media Art for the Mid-Levels Escalator, Central /Li, Yan-yan, Linda. January 2002 (has links)
Thesis (M. Arch.)--University of Hong Kong, 2002. / Includes special study report entitled: Media art : space. Includes bibliographical references.
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Media Art for the Mid-Levels Escalator, CentralLi, Yan-yan, Linda. January 2002 (has links)
Thesis (M.Arch.)--University of Hong Kong, 2002. / Includes special study report entitled : Media art : space. Includes bibliographical references. Also available in print.
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[fr] RICHARD SERRA: SCULPTURE / [pt] RICHARD SERRA: ESCULTURAANA BEATRIZ RODRIGUES DE BRITTO 08 October 2018 (has links)
[pt] Esta dissertação pretende analisar a obra do escultor norte-americano Richard Serra tomando como ponto de partida sua formação na América e o contexto cultural da segunda metade do século XX quando iniciou sua trajetória em Nova York. O estudo também propõe evidenciar a importância da materialidade das suas esculturas, da noção de espaço como extensão social e as articulações decorrentes da obra com o seu entorno. Isto denota uma posição contemporânea redefinindo aspectos do espaço real. O estudo estabelece relações entre suas esculturas e várias áreas do conhecimento, o que se insere no contexto histórico de arte como experiência crítica de seu tempo e experimentação de novas propostas artísticas. A pesquisa multidisciplinar acompanha, em seus desdobramentos, a questão do espaço que, de um modo ou de outro, atravessa toda a dinâmica da obra do artista. O pensamento de Richard Serra sobre escultura é um pensamento sobre espaço enquanto lugar da experiência perceptiva e política do mundo. É esta a linha de argumentação apresentada. / [fr] Cet article a l intention d analyser l ouevre du sculpteur nord-américain Richard Serra à partir de sa formation aux États-Unis et du contexte culturel de la deuxième moitié du XXème siècle, lorsqu il il a commencé sa carrière à New York. Cette étude propose également de mettre en valeur l importance de la
materialité dans les ouevres de Richard Serra, la présence affirmative de ses sculptures, ainsi que la notion spatiale en tant que extension sociale et les liens avec son environment. Cela montre un regard contemporain en reaffirmant les aspects de l espace réel de son ouevre. Cette étude etablit des rélations entre ses sculptures et des métiers divers, ainsi, l art devient porte-parole critique de son propre temps et lieu d experimentations de nouvelles propositions artistiques. La recherce chemine à cotè de la thématique à propos du sujet de l espace qui traverse toute l ouvre de l artiste. Pour autant, la pensée de Richard Serra sur la sculpture est celle autour de l espace comme place de l experience perceptive et politique du monde. Voici le propos principale de mes arguments et ce qui conduit cette recherche.
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[banca 2 dissertação] uma exposição do projeto [paisagem:fronteira]Prando, Felipe Cardoso de Mello 21 November 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation [Juri 2 - Dissertation] consists of the presentation and exhibition of the Project [LANDSCAPE:BORDER] which consists of a configurative practice as a discursive site of artistic investigation done as a territory consisting of a net of experiences and discursive practices, and articulates, while a discursive instance, in three stages: site experiences, docs/registries of these experiences and exhibitions (publications/talks) of the investigative process. This work [Juri 2- Dissertation] therefore consists of questions that arose between 2008 and 2010 from experiences based on the discursive site of the artistic investigation accessed through docs/registries (diagrams, articles, undone projects, etc). The dissertation/exhibition is organized in five parts: an introduction, three chapters and final considerations. The first chapter provides a close view to the process of building the Project [LANDSCAPE:BORDER] as a discursive site for of artistic investigation. The reader/public will then get to the second chapter including a discussion about site-specific contemporary practice which addresses the discursive site as a nomadic narrative whose path is articulated by the passage of the artist by contexts that are inscribed in artistic practice. On the same second chapter the Project [LANDSCAPE:BORDER] is addressed as a site placed in the intersection between the art site and other sites starting from the relationship between the generating sites and the generated sites . Third chapter derivates from the following question: how to make it the Project [LANDSCAPE:BORDER] available to the public? . It brings a discussion about building discursive exhibition sites that enable the circulation of docs/registries of experiences through artistic investigative discursive sites. Lastly final considerations presents a reflection about the practice of projects that were not intended to get to a final product shifting the attention of the work to the process, namely the life-in-the-project presented by documents / A dissertação [Banca 2 Dissertação] é uma apresentação e exposição do Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], o qual é uma prática configurada como um site discursivo de investigação artística que se faz como um território constituído por uma rede de experiências e práticas discursivas, e articula-se, como instância discursiva, em três etapas: experiências pelos sites, docs/registros das experiências e exposições (publicações/conversas) do processo de investigação. O trabalho [Banca 2 Dissertação], portanto, expõe questões construídas entre os anos 2008 e 2010, a partir de experiências pelo site discursivo de investigação artística, acessadas por docs/registros (diagramas, artigos, projetos irrealizados, etc.). A dissertação/exposição organiza-se em cinco partes: uma introdução, três capítulos e considerações finais. Após passar pelo primeiro capítulo, que realiza uma aproximação ao processo de construção do Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA] como um site discursivo de investigação artística, o leitor/ público encontrará, no segundo capítulo, uma discussão sobre práticas contemporâneas site-specific que abordam o site discursivo como uma espécie de narrativa nômade, cujo percurso é articulado pela passagem do artista por contextos que se inscrevem na prática artística. Ainda no segundo capítulo, a partir da relação entre os Sites Geradores e os Sites Gerados que configuram o site discursivo, há uma abordagem do Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA] com um site posicionado na intersecção entre o campo da arte e outros campos. O terceiro capítulo, que surgiu da pergunta Como disponibilizar ao público o Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA]? , traz uma discussão sobre a construção de sites expositivos discursivos que possibilitem a circulação de docs/registros de experiências por sites discursivos de investigação artística. Por fim, nas Considerações Finais, há uma reflexão sobre a prática de projetos que ao não terem a preocupação de chegar a um produto final deslocam a atenção da obra para o processo, isto é, para a vida-no-projeto apresentada através de documentos
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O artista contemporâneo e o site specific numa instituição cultural: Tunga e Regina Silveira no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo / Contemporary artist and the site specific installation in a cultural institution: Tunga and Regina Silveira at Centro Cultural Banco do Brasil in São PauloLuis Fernando Spaziani 23 March 2012 (has links)
Esta dissertação tem por objetivo analisar artística e historicamente as exposições dos artistas Tunga e Regina Silveira concebidas especialmente para o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo. Buscamos confrontar/comparar duas obras de Tunga e de Regina Silveira analisando-as criticamente a partir de documentos e projetos pertencentes aos arquivos do CCBB, que permitiram uma avaliação dos resultados pretendidos e alcançados pelos artistas. De maneira mais ampla, buscamos contribuir para o debate e a reflexão acerca da produção artística atual nas artes visuais brasileiras, especialmente no caso do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo com as exposições de Tunga e Regina Silveira, de forma a provocar a discussão do papel do artista e da atuação das instituições culturais na sociedade contemporânea. / This dissertation aims to examine artistically and historically the exhibitions of artists Tunga and Regina Silveira designed specifically for the Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) in São Paulo. We seek to confront/compare two art works of Tunga and Regina Silveira critically analyzing them from project documents and files belonging to the CCBB, which allowed an evaluation of the results intended and achieved by the artists. More broadly, we seek to contribute to the debate and reflection on the current artistic production in the visual arts in Brazil, especially in the case of Centro Cultural Banco do Brasil in Sao Paulo with the exhibitions of Tunga and Regina Silveira, in order to provoke discussions about the artists role and the activities of cultural institutions in contemporary society.
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