[pt] Esta dissertação propõe uma metodologia de análise da imagem em parceria com as artesãs da Rede do Museu de Favela do Rio de Janeiro (MUF) do material produzido e comercializado pela Rede. A pesquisa realiza oficinas colaborativas de criação da Exposição Mulheres Guerreiras 2013 com as artesãs do MUF realizando um diálogo com os conceitos de Memória, Cultura Material e Linguagem Pedagógica das Coisas do autor Pier Paolo Pasolini em conjunção com a metodologia do Design Participativo. Todas as etapas do processo foram construídas pelos moradores e pesquisadores envolvidos através das aulas expositivas e das oficinas práticas, nas quais é problematizada a ideia de uma identidade visual local. Os dados revelaram que a participação ativa dos moradores para construção de uma linguagem própria os transforma em potenciais multiplicadores dos fazeres locais, ressaltando os seus saberes da cultura material da comunidade envolvida. / [en] This paper proposes an aesthetic analysis methodology in partnership with artisans of the Network of Favela Museum of Rio de Janeiro (MUF) from the material produced and marketed by the Network. The research conducts collaborative workshops to create the Exhibition Women Warriors 2013 with the artisans of MUF. This establishes a dialog with the concepts of Memory, Material Culture and Educational Language of Things by Pier Paolo Pasolini in conjunction with the methodology of Participatory Design. All process steps have been built by residents and researchers involved through the lectures and hands-on workshop in which we question the idea of a local visual identity. The data have shown that the active participation of residents for construction of a proper language turns them into potential multipliers of local activities. This emphasizes their knowledge of the material culture of the community involved.

[pt] Esta tese apresenta reflexões sobre as poesias de Adília Lopes e Frank O Hara a partir da experiência tradutória. Da portuguesa Adília Lopes, são traduzidos poemas do livro O marquês de Chamilly (Kabale und Liebe), de 1987, no qual a autora retoma as Cartas portuguesas atribuídas a Mariana Alcoforado. Marcantes em Adília são o seu humor melancólico, o ritmo ligeiro e a sua dicção singular, geralmente vista como coloquial ou prosaica. Do norte-americano Frank O Hara foram escolhidos poemas de seus Collected Poems (1995). Poeta da New York School, O Hara ficou conhecido principalmente por seus poemas Eu faço isso eu faço aquilo , poemas de feição cotidiana, aparentemente escritos de modo despreocupado. Considerando que a tradução deseja reproduzir o efeito geral do poema, a leitura do tradutor deve se ater também aos efeitos materiais da poesia, provocados, quase sempre, pelos sons, pelo ritmo e pelas rimas do poema. Assim, a tese apresenta teorias sobre arte e poesia que enfatizam a materialidade do poema, sendo o conceito de presença de Hans Ulrich Gumbrecht particularmente importante neste desenvolvimento. Distingue ainda o trabalho de três teóricos e praticantes da tradução de poesia, que, de diferentes modos, dialogam com a questão da materialidade: Henri Meschonnic, Haroldo de Campos e Paulo Henriques Britto. Estabelecido este arcabouço teórico e metodológico, os capítulos 4 e 5 apresentam a obra de cada poeta, depois os poemas e suas respectivas traduções, com cada poema se fazendo acompanhar de um comentário a respeito das escolhas e das dificuldades tradutórias. / [en] This thesis reflects about the poetry of Adília Lopes and Frank O Hara from the perspective of translation. The poems by Adília are selected from a book first published in 1987 titled O marquês de Chamilly (Kabale und Liebe) where she refers to Mariana Alcoforado s Cartas Portuguesas. Some of the important aspects of Adília s poetry are her melancholic humour, her expeditious rhythm and a language that is considered by many as colloquial and ordinary. The poems by Frank O Hara are selected from his Collected Poems (1995). A New York School poet, O Hara became known for his I do this I do that poems, apparently written in a spontaneous manner. Considering that a translation desires to reproduce the general effect of the original poem the translator s reading should thus pay careful attention to its material effects such as those triggered by the presence of rhythm, sound and rhyme. The thesis presents theoretical approaches to art and poetry that focus on the materiality of poetry (the concept of presence as developed by Hans Ulrich Gumbrecht is especially relevant to this discussion). It also examines the work of three intellectuals that not only develop theories about poetry translation but are themselves also translators: Henri Meschonnic, Haroldo de Campos and Paulo Henriques Britto. After establishing a theoretical and practical basis for the translation of poetry, chapters 4 and 5 present the work of each poet, followed by the poems and translations themselves. Each poem is followed by a commentary in which the difficulties and choices of translation are discussed.

[pt] Esta dissertação tem por propósito investigar a violência no Complexo da Maré em sua relação com a Escola Municipal da Paz. Tomando a referida escola como epicentro, busca-se analisar de que forma os objetos ou coisas, em sua agência, se afirmam como marcadores de um estado de paz ou violência, mediante um engajamento de percepção dos sujeitos envolvidos nesse contexto. A fim de considerarmos as ações em rede, pensamos em como coisas e pessoas se articulam nessa relação. Na primeira parte do trabalho, encontra-se a discussão sobre as favelas em seu percurso de criação e afirmação no espaço da cidade, focalizando, em seguida, a Maré em suas múltiplas potências. Discute-se ainda de que forma as vivências da pesquisadora se entrecruzam com a história do referido espaço. A segunda parte da dissertação traz ao plano central um debate sobre o diálogo entre Antropologia e Educação, com especial ênfase à educação da atenção, realizando ainda uma apresentação da Escola Municipal da Paz. O terceiro capítulo discute a noção de violência, com posterior investigação etnográfica das coisas, apontando um saber da violência feito e refeito no fluxo entre coisas e pessoas. / [en] This dissertation aims to investigate violence in Maré Complex of favelas considering its relationship with Escola Municipal da Paz. It focuses on this school as an epicenter of discussion and tries to analyze how objects or things, in their agency, assert themselves as markers of peace or violence states, through the engagement of the perception of the subjects involved in this context. In order to examine network actions, we take into consideration how things and people evolve in this relationship. In the first part of the work, there is a discussion about the journey of favelas creation and their affirmation inside the urban space. Then, it focuses on the multiple powers of the Maré complex. It also discusses how the experiences of the researcher dialogue with the history of that territory. The second part of the paper highlights the debate between Anthropology and Education, with special emphasis on the education of care. We also have a presentation of Escola Municipal da Pazin this chapter. The third chapter discusses the notion of violence, with subsequent ethnographic research of things, pointing out the knowledge of violence, which is done and redone in the flow of things and people.

[pt] Este trabalho observa as relações sociais entre crianças de cinco e seis anos com seus brinquedos e brincadeiras a partir de um trabalho de campo etnográfico em um Espaço de Desenvolvimento Infantil na cidade do Rio de Janeiro. Desta forma, investiga-se como as mesmas compreendem, contribuem e constroem suas noções de masculino e feminino com base na percepção de que as crianças se constroem junto de suas coisas. Recorrendo às contribuições de Butler (2019; 2003) de que através de práticas altamente reguladas o sexo vai sendo materializado, reiterado e reforçado, abre-se possibilidades de se transcender tais normas regulatórias. As crianças, por sua vez, sendo atores sociais que se relacionam com todas essas dimensões da sociedade, também se apropriam e performatizam o gênero, oferecendo, inclusive, formas outras de ser e estar no mundo. Apoiando-se nas elaborações de Miller (2013) e Mizrahi (2007) de que, para tornar possível a constituição de nosso próprio self necessitamos lançar mão de artefatos e objetos materiais, e de que o uso dos artefatos permitem tornar o gênero performativo, busca-se demonstrar de que maneira as crianças concebem o que é ser menino e o que é ser menina, considerando que as relações das crianças com seus brinquedos auxiliam na formação de suas noções de gênero. A partir disso, o trabalho elabora a respeito de gênero com e a partir das crianças e suas relações entre si e com seus objetos. / [en] This work observes the social relationships among five and six year-old children with their toys and games based on an ethnographic fieldwork conducted in a Child Development Space in Rio de Janeiro city. Thus, it investigates how they understand, contribute to, and construct their notions of masculinity and femininity based on the perception that children construct themselves alongside their things. Drawing on Butler s contributions (2019; 2003) that through highly regulated practices, sex is materialized, reiterated, and reinforced, possibilities are opened to transcend such regulatory norms. Children, in turn, being social actors who relate to all these dimensions of society, also appropriate and perform gender, offering alternative ways of being and existing in the world. Building on Miller s (2013) and Mizrahi s (2007) elaborations that to make possible the constitution of our own selves we need to make use of artifacts and material objects, and that the use of artifacts allows gender to be performative, the aim is to demonstrate how children conceive what it means to be a boy and what it means to be a girl, considering that children s relationships with their toys assist in the formation of their gender notions. From this perspective, the work elaborates on gender with and from the perspective of children and their relationships with each other and with their objects.

[pt] A emergência de um novo fenômeno – a literatura digital – na esfera disciplinar dos estudos literários provoca a reorganização e invenção de seus instrumentos analíticos e de seus circuitos de comunicação. Concepções de literatura, historicamente instáveis e deslocando constantemente as suas fronteiras e seu horizonte de expectativa, hoje são marcadas também por travessias do espaço escritural. Neste quadro a tese, Literatura Digital: Desafios Teóricos e Estéticos responde aos desafios teóricos e estéticos contemporâneos elaborando novas formas de saber que permitem entender e circunscrever a literatura digital em contextos de produção e recepção alterados. Inserida simultaneamente em uma tradição e defendendo o seu lugar no cenário contemporâneo, este tipo de literatura requer assim revisões e reformulações significativas. Por enquanto ainda faltam contornos à própria literatura digital, e os processos de teorização circulam em espaços predominantemente transdisciplinares. Ao estabelecerem reciprocidade através da epistemologia da complexidade, a cultura midiática e a teoria da literatura vêm desenvolvendo alianças no campo das possibilidades analíticas das obras literárias digitais. Como estratégia metodológica, a tese alia teorias de produção de presença (GUMBRECHT), eventilização (HAYLES), remediação (BOLTER), teorias autopoiéticas de comunicação (LUHMANN), análise estética do fenômeno digital – interatividade, intermidialidade e performance (SIMANOWSKI) – e Medienumbrüche (GENDOLLA e SCHÄFER) a um olhar sobre realizações concretas (close-readings). Em suma, a tese oferece um repertório conceitual inovador formulando fundamentos para uma nova poética digital. / [en] The emergence of a new phenomenon – digital literature – within the field of literary studies calls for the reorganization and creation of new theoretical and analytical repertoires. Since digital literature partakes of literary tradition as well as introduces critical medial and conceptual innovations that challenge the very concept of literary frontiers and spaces, its scholarly analysis demands significant reformulations in literary studies. As models of communication change, so do the reception and production processes accompanying these changes. Within these altered scenarios, the thesis Digital Literature: Theoretical and Aesthetic Reflections is a response to the aesthetic and theoretical challenges brought on by computer-based literature. As a methodological strategy, the thesis articulates recent trends in the theory of digital aesthetics – remediation (BOLTER), eventilization (HAYLES), correlations of performativity, intermediality and interactivity with meaning-driven analysis (SIMANOWSKI), Medienumbrüche (GENDOLLA and SCHÄFER) – with theories of production of presence (GUMBRECHT), autopoietic communicative models (LUHMANN) and closereadings of digital works. By scripting a dialogue with key theorists from print literary theory as well as new media theorists and artists in the burgeoning field, the thesis offers conceptual and theoretical contributions to the formulation of a poetics of new media.

[pt] Essa tese investiga a relação entre o espectador e a cena a partir de algumas experiências de dança contemporânea. Procura-se entender como os artistas trabalhados criam, cenicamente, novos modos de fazer circular afetos e sentidos convidando o espectador a se despir das posições a que tradicionalmente está atrelado, seja como alienado, seja como hermeneuta. A trajetória da coreógrafa e cineasta Yvonne Rainer é o ponto de partida para a reflexão sobre a complexa relação entre a cena e o espectador, na qual as dimensões política, afetiva e imaginária da experiência artítica se tensionam. Rainer pesquisa, desde os anos 60, formas do corpo em cena resistir à captura do olhar do espectador, através da valorização de sua materialidade. A tese procura pensar, portanto, a partir da trilha aberta pela coreógrafa, como essa noção de materialidade não se entende como uma forma que possa ser significada, mas como uma força que desestabiliza a ordem das representações e impele a novos modos de produzir e refletir acerca do sentido do mundo. A partir dos trabalhos de Rainer, Jérôme Bel e Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues e Israel Galván, em diálogo com o pensamento contemporâneo a respeito da relação entre arte, corpo e política, a tese se propõe a pensar, por fim, como a exposição cênica da vulnerabilidade pode ser concebida como uma estratégia de criação potente. / [en] The present thesis investigates the connections between the spectator and the scene through some experiences of contemporary dance, trying to understand how the artists here studied create, scenically, new modes of circulation of affects and senses. Thus, the spectator is invited to abandon its traditional positions in which he appears either as an alienated participant either as hermeneutist interpreting the codes of the scene. The trajectory of the choreograph and film maker Yvonne Rainer is the starting point to question the complex relationship between the scene and the spectator in wich the political, affective and imaginary aspects of the artistic experience are in permanent tension. Rainer searches since de 60 s ways to make the body resist to the capture of the spectator s gaze, by valuing it s intrinsic materiality. Trough the path opened by Rainer, the thesis wishes to understand materiality not as a form that can be signified but as a force that destabilizes the logic of representation and impele in the direction of new forms of producing and thinking about the sense of the world. Through the works of the performers Yvonne Rainer, Jérôme Bel, Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues and Israel Galván in dialogue with contemporary thinking about the connections between arts, politics and body the thesis intends, finally, to think of how the scenic exposure of vulnerability can be conceived as a powerful strategy of artistic creation.

[pt] Esta dissertação pretende analisar a obra do escultor norte-americano Richard Serra tomando como ponto de partida sua formação na América e o contexto cultural da segunda metade do século XX quando iniciou sua trajetória em Nova York. O estudo também propõe evidenciar a importância da materialidade das suas esculturas, da noção de espaço como extensão social e as articulações decorrentes da obra com o seu entorno. Isto denota uma posição contemporânea redefinindo aspectos do espaço real. O estudo estabelece relações entre suas esculturas e várias áreas do conhecimento, o que se insere no contexto histórico de arte como experiência crítica de seu tempo e experimentação de novas propostas artísticas. A pesquisa multidisciplinar acompanha, em seus desdobramentos, a questão do espaço que, de um modo ou de outro, atravessa toda a dinâmica da obra do artista. O pensamento de Richard Serra sobre escultura é um pensamento sobre espaço enquanto lugar da experiência perceptiva e política do mundo. É esta a linha de argumentação apresentada. / [fr] Cet article a l intention d analyser l ouevre du sculpteur nord-américain Richard Serra à partir de sa formation aux États-Unis et du contexte culturel de la deuxième moitié du XXème siècle, lorsqu il il a commencé sa carrière à New York. Cette étude propose également de mettre en valeur l importance de la materialité dans les ouevres de Richard Serra, la présence affirmative de ses sculptures, ainsi que la notion spatiale en tant que extension sociale et les liens avec son environment. Cela montre un regard contemporain en reaffirmant les aspects de l espace réel de son ouevre. Cette étude etablit des rélations entre ses sculptures et des métiers divers, ainsi, l art devient porte-parole critique de son propre temps et lieu d experimentations de nouvelles propositions artistiques. La recherce chemine à cotè de la thématique à propos du sujet de l espace qui traverse toute l ouvre de l artiste. Pour autant, la pensée de Richard Serra sur la sculpture est celle autour de l espace comme place de l experience perceptive et politique du monde. Voici le propos principale de mes arguments et ce qui conduit cette recherche.

[pt] Este trabalho de pesquisa se dedica a investigar a realidade material da loucura através da escuta dos corpos inseridos no espaço de atendimento, Casa Verde, localizada na cidade do Rio de Janeiro. A partir de uma percepção particular sobre o que se entende por espaço e trazendo o conceito de materialidade, objetiva observar o que vem se configurando no âmbito do atendimento à saúde mental desde a ocorrência do Movimento Antimanicomial, atentando-se não somente para oque se configurou espacialmente, mas principalmente exercendo um olhar sobreoenquadramento da loucura no corpus social. Recorrendo à metodologiafenomenológica e à criativa, desafiou-se a reunir em sua estrutura, narrativa e atividade tanto a teoria quanto a prática de seu posicionamento de abertura para os limites e tensionamentos que emergiram no contato com o campo. Tomando como base principalmente os trabalhos de Michel Foucault, Roland Barthes e Judith Butler, realiza um esforço para propor novas formas de questionamento acerca das condições e operações que reconhecem e validam modos de vida na contemporaneidade, para assim incitar mobilizações em seus dispositivos normativos. / [en] This research is dedicated to the listening of bodies belonging to the material reality of Madness found in the space of mental health attendance, Casa Verde, in the city of Rio de Janeiro. From a particular perception about what we understand as space and bringing the concept of materiality, aims to observe what has been developing in the scope of mental health attendance since the occurrence of the Anti-asylum Movement, regarding not only what has been spatially constructed, but mostly gazing how Madness has been socially framed since then. Drawing upon phenomenological and creative methodologies, this work challenges itself in order to gather in its own structure, narrative and activity the theory and practice of its openness to limits and tensions that emerged during contact with the field. Michel Foucault s, Roland Barthes, and Judith Butler s works were the primary theoretical ground used to propose new ways of questioning the conditions and operations that recognize and validate contemporary ways of living, in order to rouse mobilizations in its normative devices.

[pt] Vida e obra dos objetos: uma investigação sobre as potências da materialidade a partir do Sermão do Espírito Santo, de Antônio Vieira apoia-se, funda-mentalmente, na polissemia dos termos vida e objeto para examinar certas situações interacionais em que objetos (entendidos modernamente como inanimados) são investidos de vida, isto é, de qualidades e comportamentos em geral atribuídos a sujeitos (seres que se movem, agem e possuem um ponto de vista próprio). A dissertação propõe apreender o fenômeno da vida dos objetos através de três caminhos que se entrecruzam. O primeiro consiste em observar manifestações dessa vida na circunstância mais imediatamente presente, contemporânea ao pesquisador, num registro cotidiano e doméstico dentro do qual o próprio ato de escrita da dissertação se desenrola. O segundo e principal caminho conduz aos séculos XVI e XVII: sob a intercessão privilegiada do Sermão do Espírito Santo, do padre Antônio Vieira, e tomando como pano de fundo as tensões culturais implicadas na colonização das Américas e na catequização das populações nativas, realiza-se uma comparação pontual entre concepções ameríndias e concepções eurocristãs da vida dos objetos. O terceiro caminho é uma especulação sobre a possibilidade de falar em uma vida do texto, e, para tanto, busca-se aplicar ao domínio estrito das palavras alguns pressupostos contidos em teorias recentes acerca da agência de objetos materiais. Somando estes esforços aos esforços crítico-reflexivos de outros pesquisadores, a dissertação espera apresentar uma rica diversidade de traços subjetivos encarnados pelos objetos, diversidade que espelha diferentes maneiras de viver. / [en] Life and work of objects: an investigation on the powers of materiality based on the Sermon on the Holy Spirit, by Antonio Vieira rely fundamentally on the polysemy of the terms life and object to examine some interactional situations in which objects (modernly understood as inanimate) are invested with life, that is, with qualities and behaviours attributed in general to subjects (beings which move, act and have their own point of view). The dissertation proposes to apprehend the life of objects phenomenon through three paths which are intertwined. The first one consists in observing the manifestations of this kind of life in the most immediately present circumstance, contemporary to the researcher, in a daily and domestic register inside of which the very act of writing the dissertation happens. The second and main path leads to the 16th and 17th centuries: with the privileged intercession of the Sermon on the Holy Spirit, by priest Antonio Vieira, and also by taking as a background the cultural tensions involved in the colonization of the Americas and in the catechization of native populations, a punctual comparison is made between Amerindian conceptions and Euro-Christian conceptions of the life of objects. The third path is a speculation about the possibility of speaking of a life of the text, and for this purpose some assumptions contained in recent theories about the agency of material objects are applied to the strict domain of the words. By joining this efforts to the critical-reflexive efforts of other researchers, the dissertation expects to show a rich diversity of subjective features embodied by objects, a diversity that reflects different ways of living.