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La riforma ceciliana in Trentino tra Italia e Germania (1890-1920)Delama, Cecilia 13 May 2022 (has links)
This doctoral thesis investigates the dynamics of reform of liturgical sacred music - the so-called "Cecilian" period - which affected the European Catholic world from the end of the 19th century, and In Trentino it was characterized by an intense and peculiar dialogue between Germany - place of origin of the main inspirers of the reform - and Italy. The research was based on several aspects. The assumption on which this thesis is based is the knowledge of the diocesan music collections kept at the Vigilianum Diocesan Library, of which the candidate personally oversaw the cataloging. These are four musical collections that in total they cover a time span of almost two centuries (from the end of the 18th century to the mid-twentieth century) and testify to the nature and consistency of musical training in the ecclesiastical circles of Trentino, but also the dynamics and results of the Cecilian reform. Initially it was necessary to carry out a census of the sources - never dealt with before - which brought to light, on the one hand, the documents kept in the archives and libraries of Trentino concerning the activity of the Cecilian Society of Trentino, of the Musical Chapel of the Trento Cathedral, of the Local Cecilian societies and other institutions involved. On the other hand the correspondence relating to exchanges with the Trentino and Italian environment preserved in the Bischöfliches Zentralarchiv und Bischöfliche Zentralbibliothek Regensburg. Fundamental to the historical reconstruction of this reform was, moreover, the systematic analysis of the main newspapers of the time in the period in question, i.e. from 1889 to 1920, which made it possible to create a conspicuous archive of musical chronicles, of news of reception of the reform and performance of various kinds of music in Trentino. Finally, to complete this musicological thesis, some of the many passages of the sacred and liturgical popular tradition in use at the time were collected and transcribed. Part of this rich documentation has been collected in the second volume (documentary appendix) and in the third volume (musical appendix) that complete the dissertation. The actual treatment (volume I) approaches the research subject with a multidisciplinary look: the Cecilian reform itself, in fact, did not limit itself to reforming liturgical chant, sacred music and organ building, but in fact intertwined with the history of institutions, with school, theater and popular singing. The setting of the thesis takes into account the supranational dimension of the reform (introduction) with which the small local societies had to confront, and then deepen, with a reading from the particular to the general, the history of the Trentino Cecilian Society, one of the longest-lived Cecilian associations (chapter I), the specific areas of activity of the reformers from Trentino, namely Christian liturgical chant, polyphony and sacred music and organ building (chapter II). Chapter III explores some collateral areas with which the reform interacted and investigates more deeply the relationship with the German environment from an institutional, ideological point of view and about the spread of the repertoire. Finally, the closing epilogue outlines the subsequent outcomes of the reform in the first half of the twentieth century, which remains, however, a partially unexplored era, with possible traces for new research. / La presente tesi dottorale indaga le dinamiche di riforma della musica sacra liturgica – il cosiddetto periodo “ceciliano” – che interessò il mondo cattolico europeo a partire dalla fine del XIX secolo, e che in Trentino fu caratterizzato da un intenso e peculiare dialogo con la Germania – luogo di origine dei principali ispiratori della riforma – e con l’Italia. La ricerca che ha condotto alla stesura di questa dissertazione è stata varia e articolata su più fronti. Il presupposto su cui questa tesi si basa è la conoscenza delle collezioni musicali diocesane conservate presso la Biblioteca Diocesana Vigilianum, di cui la candidata ha curato personalmente il riordino e la catalogazione, tra il 2016 e il 2019: si tratta di quattro fondi musicali che complessivamente coprono un arco temporale di quasi due secoli (dalla fine del Settecento alla metà del Novecento) e che testimoniano la natura e la consistenza della formazione musicale negli ambienti ecclesiastici trentini, ma anche le dinamiche e gli esiti della riforma ceciliana. Inizialmente è stato necessario svolgere un censimento delle fonti – mai affrontato prima – che ha portato alla luce, da un lato i documenti conservati negli archivi e nelle biblioteche trentine inerenti l’attività della Società Ceciliana Trentina, della Cappella Musicale della Cattedrale di Trento, delle Società Ceciliane territoriali e di altre istituzioni coinvolte; dall’altro i carteggi relativi alle relazioni e agli scambi con l’ambiente trentino e italiano conservati nella Bischöfliches Zentralarchiv und Bischöfliche Zentralbibliothek Regensburg. Fondamentale ai fini della ricostruzione storica di questa riforma è stato, inoltre, lo spoglio sistematico dei principali giornali dell’epoca nel periodo interessato, ovvero dal 1889 al 1920, che ha consentito di creare un cospicuo archivio di cronache musicali, di notizie di recezione della riforma e di esecuzione di musica di vario genere nelle valli trentine. Infine, a completamento di questa tesi musicologica, si è raccolto e trascritto alcuni dei moltissimi brani della tradizione popolare sacra e liturgica in uso all’epoca. Parte di questa ricca documentazione è stata raccolta nel secondo volume (appendice documentaria) e nel terzo volume (appendice musicale) che corredano la dissertazione. La trattazione vera e propria (I volume) approccia la materia di ricerca con uno sguardo multidisciplinare: la riforma ceciliana stessa, infatti, non si limitò a riformare canto liturgico, musica sacra e organaria ma di fatto si intrecciò con la storia delle istituzioni, con la scuola, il teatro e il canto popolare. L’impostazione della tesi tiene conto della dimensione sovranazionale propria della riforma (introduzione) con cui le piccole Società locali dovettero confrontarsi, per poi approfondire, con una lettura dal particolare al generale, la storia della Società Ceciliana Trentina, una delle più longeve associazioni ceciliane (capitolo I), gli ambiti specifici di attività dei riformatori trentini, ovvero canto liturgico cristiano, polifonia e musica sacra e organaria (capitolo II). Nel capitolo III vengono approfonditi alcuni ambiti collaterali con cui la riforma interagì e indagato più a fondo il rapporto con l’ambiente tedesco dal punto di vista istituzionale, ideologico e circa la diffusione del repertorio. Infine nell’epilogo di chiusura si tratteggiano gli esiti successivi della riforma nella prima metà del XX secolo, che rimane, tuttavia, un’epoca in parte inesplorata, con possibili tracce per nuove ricerche.
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La significación del texto, la interrelación texto-música y la integración de lenguajes y procedimientos compositivos en la obra sacra de Igor Stravinsky. El caso Canticum Sacrum y ThreniOrfila Abadía, Fernando 12 January 2015 (has links)
En la presente tesis se estudia la significación del texto y la profunda relación
existente entre éste y la música en la producción sacra de Igor Stravinsky, que se da
desde su primera composición religiosa (Pater Noster, 1926) hasta su última gran
creación, Requiem Canticles (1965-1966). Asimismo, se pone de manifiesto que esa
estrecha conexión alcanza su cenit en Canticum Sacrum (1955) y Threni (1957-1958),
obras de gran importancia por su riqueza musical y por la hondura de su mensaje. Tras
realizarse una contextualización de dichas composiciones dentro de la producción de
Stravinsky y un análisis pormenorizado de las mismas, se demuestra que en ellas se dan
cita diferentes elementos representativos de los tres periodos creativos del artista, por lo
que, además de ser un compendio de las aportaciones de éste en el terreno de la música
sacra, las dos obras mencionadas constituyen un auténtico modelo prototípico de su
experiencia musical. Se evidencia que si bien Canticum Sacrum y Threni son las
primeras piezas en las que el compositor ruso emplea el método dodecafónico serial de
Arnold Schoenberg (dejando a salvo algunos fragmentos del ballet Agon), en ellas se
hallan las claves que permiten entender la manera personal en que éste aplica dicho
sistema, y se prefigura la futura evolución de su técnica. Igualmente, en este trabajo se
analizan los medios por los cuales Stravinsky fusiona distintos lenguajes y
procedimientos compositivos en las dos citadas obras. / Orfila Abadía, F. (2014). La significación del texto, la interrelación texto-música y la integración de lenguajes y procedimientos compositivos en la obra sacra de Igor Stravinsky. El caso Canticum Sacrum y Threni [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/45998
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Preservação do Presepio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo : percursos metodologicos para a elaboração de um inventario cientificoAmbrosio, Eliana Ribeiro, 1975- 23 February 2006 (has links)
Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T02:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do exemplar pertencente Museu de Arte Sacra de São Paulo para promover o resgate das informações históricas que permitissem o traçado de diretrizes para sua conservação e preservação. Para tanto, o estudo tratou da revisão da documentação existente junto ao museu, que até o momento não havia sido sistematizada e organizada. Dado o volume de elementos a serem tratados em conjunto, e com a finalidade de facilitar posteriores acessos à coleção, o acervo ganhou um banco de dados. Este reúne as informações existentes nos diversos tombamentos e nas fichas catalográficas, fornecendo subsídios sobre trocas de acessórios e problemas de conservação, por quê a coleção passou ao longo dos anos, além de contar com registros fotográficos / Abstract: Based on the analyze of the documents about the Neapolitan crib that belongs to Museu de Arte Sacra de São Paulo, the research intended to put together its historical information to allow create policy for its conservation and preservation. To achieve it¿s proposed, during the study, all documents that exist in the museum was reviewed and organized. As lots of records must be treated together, and intending to improve access into the collection, it was designed one database to manage the collection. It puts together the information of the different inventory and cataloguing data, and offers elements of the change of the accessories, conservation problems and photographic records / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História
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Est?tuas andarilhas : as miniaturas na imagin?ria missioneira : sentidos e remanesc?nciasAhlert, Jacqueline 30 November 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-11-30 / Among the numerous remainders of the sculptural production of the jesuiticas doctrines of the Paraguayan Province, this study contemplates the miniatures and the medium port images. Under historical, anthropological and aesthetic perspectives of analysis, these statues present in the day-to-day of the missional villages, amalgamating the European and Indigenous contributions - , are understood as material culture of a long duration historical phenomenon, expression of the development of the religious and aesthetic autonomy of the missionary. From the second half of the century XVIII on , they constituted themselves as a reminiscence through the presence in the religious praxis of the human groups that dispersed and incorporated in the Spanish and Portuguese colonial states, compounding, afterwards, collections of the independent countries of huge area of the Southern America. / Dentre os numerosos remanescentes da produ??o escult?rica das doutrinas jesu?ticas da Prov?ncia paraguaia, este estudo contempla as miniaturas e imagens de m?dio porte. Sob perspectivas hist?ricas, antropol?gicas e est?ticas de an?lise, estas estatuetas presentes no cotidiano dos povoados missionais, amalgamando as contribui??es europeia e ind?gena, s?o compreendidas como cultura material de um fen?meno hist?rico de longa dura??o, express?o do desenvolvimento da autonomia religiosa e est?tica dos missioneiros. A partir da segunda metade do s?culo XVIII, constitu?ram-se como remanesc?ncia mediante a presen?a na pr?xis religiosa dos grupos humanos que se dispersaram e se incorporaram nos Estados coloniais espanhol e portugu?s, compondo, posteriormente, acervos dos pa?ses independentes de imensa ?rea da Am?rica meridional.
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O Pantocrator de Claudio Pastro: importância e atualidadeTommaso, Wilma Steagall de 13 June 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores the Pantocrator, the depiction of Christ in Glory relatively unkown in Brazil, where the barroque is the most common art religious and portrays Jesus crucified. Claudio Pastro is a Brazilian artist who has for over thirty years placed the Christ Pantocrator as a central theme in the churches he designs. The starting point was a series of interviews with the author on his background, influence and motivation towards Pantocrators. This study searched for the image of Jesus, God of the Christians and the only to be portrayed among the Abrahamic religions, although not without controversy. Later it studies the Majestas Domini, the Pantocrator from the west with major influence in the artist, achieving the representation of God with religious and political implications throughout the centuries to finally achieve contemporaneity with movements of modern art and the occurrences before and after the Second Vatican Council. The objective is to understand the meaning of the Pantocrator image in the Brazilian churches as well as the reasons why an art style from the first century reappears today / Esta pesquisa aborda o Pantocrator, a imagem do Cristo em Glória. Relativamente desconhecida no Brasil, país onde o barroco é a arte religiosa mais característica, esta imagem é tema central na obra de Claudio Pastro, artista plástico brasileiro, que há mais de trinta anos coloca, nas igrejas que projeta, o Cristo Pantocrator, cujo tipo simbólico se diferencia da arte naturalista do barroco que, por tradição, destaca o Cristo crucificado. A partir de uma série de entrevistas concedidas pelo artista, nas quais falou sobre sua formação, influências que marcam sua obra e sua motivação para fazer Pantocrators, este trabalho buscou a origem da imagem de Jesus, Deus dos cristãos, e também o único a ser retratado dentre as religiões Abrâmicas, não sem controvérsias, encontrando o Majestas Domini, o tipo Pantocrator do Ocidente medieval, influência significativa para o artista, chegando na representação de Deus, sua permissão e implicações religiosas e políticas ao longo de séculos, para finalmente alcançar a contemporaneidade, com os movimentos de arte moderna e os acontecimentos pré e pós Concílio Vaticano II, com o objetivo de entender a coerência da imagem do Pantocrator nas igrejas do Brasil e, consequentemente, compreender as razões de o Pantocrator, um tipo característico da arte da Igreja do Primeiro Milênio, reaparecer nos dias de hoje
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Mistagogia da música ritual católica romana : estudo teórico-metodológico /Almeida, Márcio Antônio de, 1970- January 2009 (has links)
Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Maria Aparecida Bento / Banca: Valeriano dos Santos Costa / Resumo: Este estudo tem por finalidade descrever metodologicamente a prática mistagógica dos séculos IV e V d.C. e discutir a recente sistematização e aplicação do método mistagógico à formação dos ministérios litúrgico-musicais da Igreja Católica Romana. No ano de 1963, promulgava-se a Sacrosanctum Concilium (Constituição sobre a Sagrada Liturgia) do Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) que, sustentada pelo Movimento Litúrgico, representava o retorno às fontes bíblicas e patrísticas da fase de estruturação da liturgia por volta do século IV. Atualmente, a formação continua sendo um dos maiores desafios à consolidação do processo de renovação litúrgica desencadeado pela reforma do Vaticano II. A reforma teve implicações sobre a liturgia e também sobre o modelo eclesial a ser assumido pelas novas gerações. Quanto ao uso do método mistagógico, dois autores, Mazza (1996) e Buyst (2006), serão largamente focalizados devido à especificidade de sua aproximação ao objeto de estudo. O primeiro expõe a sistemática catequético-mistagógica dos séculos IV e V; e a segunda aplica o método mistagógico ao estudo da música ritual com escopo formativo mais evidenciado. O propósito da pesquisa foi sendo consolidado a partir da leitura, tradução e interpretação de variados autores para se avançar de rudimentos conceituais à apropriação teórica e metodológica do termo e prática da mistagogia. Deste modo, o percurso assumido procurou evidenciar o deslocamento do discurso normativo e prescritivo, próprio dos documentos eclesiais, ao discurso reflexivo e propositivo sobre o processo de renovação da música ritual no Brasil a partir de produções litúrgico-musicais pós-conciliares. Esta pesquisa, ao propor o método mistagógico no estudo da música ritual como estratégia que articula diferentes áreas do conhecimento, procura identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this study is describe methodologically the mystagogic practice of 4th and 5th centuries, and discuss new approaches and application on mystagogic method related to liturgical musical formation of the ministries of Roman Catholic Church. In 1963 was promulgated the Constitution on the Sacred Liturgy (Sacrosanctum Concilium) of Second Vatican Council (1962-1965) that held on Liturgical Movement represented the return to biblical and patristic sources of the 4th century. Nowadays, formation continues being one of the main challenges to consolidation of the liturgical renewal process started at Second Vatican reformation. This reformation had effect on the liturgy and ecclesial model. Two authors Mazza (1996) and Buyst (2006) were focused on due to particular approach to mystagogic method. The first demonstrates the catechetical and mystagogic systematic from 4th and 5th; the second applies mystagogic method to the study of ritual music with a clearly formative scope. The purpose of this research was developed through reading, translation and interpretation of various authors to reach the concept and to get a theoretical and methodological understanding of terminology and practice of mystagogy. Therefore, the way assumed had revealed a changing from normative and prescriptive enunciation to a reflexive and rational enunciation related to renewal process of ritual music in Brazil and post-Second Vatican Council liturgical musical productions. This research proposes mystagogic method in the study of ritual music as a strategy that conjugates different areas of knowledge. Finally, also identify how the formation was theorized and performed in the liturgical renewal process to reach the method. / Mestre
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A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas: uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo GesualdoMartins, Cristiane Aparecida Miranda Rocha [UNESP] 15 May 2013 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2013-05-15Bitstream added on 2014-06-13T20:24:24Z : No. of bitstreams: 1
martins_camr_dr_ia.pdf: 3195817 bytes, checksum: eeb69af1b3659811170ef1bb0bdcc65d (MD5) / O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem / The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as “seconda prattica”. A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the “seconda prattica” or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of “seconda prattica” becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of “prima prattica”. As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem
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O Coro Santa Cecília, uma análise documental : o papel da mulher como educadora musical na primeira metade do século XX em São João da Boa Vista /Tramonte, Marcella, 1989- January 2017 (has links)
Orientadora: Dorotea Machado Kerr / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Hélio Sales Rios / Resumo: Este trabalho tem como foco o Coro Santa Cecília, coro feminino pertencente à associação católica Pia União das Filhas de Maria na cidade de São João da Boa Vista, na primeira metade do século XX. O grupo vocal, "moderno" para sua época, chegou a obter considerável projeção regional e desempenhou importante papel na transmissão de conhecimento na cidade e contexto em questão. Visto que os estudos direcionadas à educação feminina e à participação de mulheres na educação musical ainda se encontra em processo de crescimento, se comparado aos demais estudos sobre história da música e educação musical em geral, este trabalho propõe um estudo da função socioeducacional do Coro Santa Cecília associado à Pia União das Filhas de Maria a partir de fontes documentais primárias presentes no Acervo do Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - partituras, atas de reunião, listas de chamada, cartas, artesanato, fotografias, entre outros - e entrevistas realizadas com ex-integrantes do coro e da associação que o abrigava. Assim, a partir da análise desses documentos buscou-se investigar uma possível contribuição dessas mulheres para a formação de uma elite intelectual na cidade de São João da Boa Vista, e que perdura até os dias atuais. / This work focuses on the Santa Cecilia Choir, a female choir belonging to the Catholic Association Pia União das Filhas de Maria in the city of São João da Boa Vista, in the first half of the twentieth century. The vocal group, "modern" for its time, came to obtain considerable regional projection and played an important role in the transmission of knowledge in the city and context referred. Since studies on female education and on the participation of women in music education are still in the process of growth, if compared to other studies on the history of music and music education in general, this work proposes a study of the social and educational function of the Santa Cecilia Choir associated with Pia União das Filhas de Maria, from primary documentary sources present in the collection of the Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - music sheets, meeting minutes, attendance lists, letters, craft items, among others - and interviews with former members of the choir and the association which sheltered it. Thus, the analysis of these documents sought to investigate a possible contribution of these women to the formation of an intellectual elite in the city of São João da Boa Vista, which continues to this present day. / Mestre
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Como fazer santas e sereias: imaginária de umbanda, design e sociedadeANDRADE, Renan Vieira 18 August 2017 (has links)
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T18:27:47Z
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Previous issue date: 2017-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The religious images used by Umbanda, a Brazilian religion characterized by the presence of elements of indigenous, African and European cultures, are generally represented by semi-industrial three- bimensionaI reprobgctions in pIaster. AIthoggh we finb in the imagery of umbanda representations of idealized types of national identity, adoptions and adaptations of foreign iconographic models are evident. Understanding these images as a material culture, this dissertation proposes an analysis of this iconography considering its sociaI contexts anb the inflgence of besign, throggh images of mass consumption, in the construction of its particular imaginary. / As imagens religiosas utilizadas pela Umbanda, religião brasileira caracterizada pela presença de elementos das culturas indígena, africana e europeia, configuram-se de maneira geral em reproduções tridimensionais em gesso de fatura semi-industrial. Apesar de encontrarmos na imaginária de umbanda representações de tipos idealizados da identidade nacional, adoções e adaptações de modelos iconográficos estrangeiros são evidentes. Compreendendo essas imagens enquanto cultura material, a presente dissertação de mestrado propões uma análise dessa iconografia considerando seus contextos sociais e a influência do design, por meio de imagens de consumo de massa, na construção de seu imaginário particular.
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Estudos sobre a talha : panejamento e cabelos da imaginária do Acervo de Arte Sacra do Espírito SantoMoreira, Fuviane Galdino 08 October 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-10-08 / Esta dissertação tem o intuito de analisar o estilo e as técnicas da talha no panejamento e nos cabelos das esculturas em madeira do Acervo de Arte Sacra do Museu Solar Monjardim do Estado do Espírito Santo. Em nossa monografia de conclusão de curso de graduação, havíamos analisado a policromia de uma grande série de esculturas desse acervo e avançado algumas hipóteses para a procedência dessas peças, que retomamos na presente dissertação. Para tanto, recorremos a Michel Lefftz, concordando com a ideia de que o estilo de uma escultura em muito depende das imposições da matéria e da técnica empregada. Tendo em vista a escassez de estudos a respeito da imaginária religiosa no Espírito Santo, esta pesquisa contribui para o preenchimento dessa lacuna, notadamente no que diz respeito às classificações técnicas e estilísticas das esculturas, tornando o acervo em questão mais conhecido não só no cenário estadual, mas também nacional, com reflexos positivos para sua preservação / This dissertation aims to analyze the style and techniques of drape and hair carving of some wood sculptures belonging to the Collections of Sacred Art of the Monjardim Solar Museum of Espírito Santo. In our Graduation, thesis we analyzed the polychromy of these sculptures of this collection and thus advanced some hypotheses for their origin, that we take in consideration again and reexamine now. We agree with Michel Lefftz, that the style of a sculpture is much influenced by its material and technique. Given the scarcity of studies about the religious imagery in the Espírito Santo, this research contributes to filling this gap, especially with regard to technical and stylistic classification of these sculptures, with positive consequences for their preservation
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