Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Eugenia Porem / Banca: Maria Clotilde Perez Rodrigues / Resumo: Na sociedade midiatizada, o discurso publicitário está fortemente inserido no cotidiano do público, seja por um comercial na televisão, um anúncio impresso no jornal ou um jingle no rádio. Entretanto, a profusão dos meios passou a demandar novas ações e estratégias discursivas para que as marcas fortaleçam seus vínculos com os destinatários. No contexto em que as relações de comunicação são regidas pela lógica de uma cultura de participação, a adoção de recursos que envolvem vivências e experiências relacionadas aos produtos constitui uma importante estratégia de promoção de identificação com as marcas. Sob o olhar da semiótica discursiva, o presente trabalho analisa ações audiovisuais da marca Nivea, "Nivea Doll" e "Anúncio Protetor", de modo a compreender as estratégias enunciativas utilizadas nessas campanhas publicitárias que visam propiciar a vivência de experiências e intensificar o engajamento e o sentimento de participação do público não apenas pelo inteligível, mas também pela percepção sensível / Abstract: In mediatic society, the publicity speech is strongly placed in the public daily life, either by a television commercial, a print ad in the newspaper or a jingle on the radio. However, the profusion of media media began to demand new action and discursive strategies for brands to strengthen its links with the recipients. In the context in which communication relations are rulled by the logic of a culture of participation, the adoption of tools involving experiences related to products are an important identification promotion strategy with brands. under the gaze of discursive semiotic, this paper analyzes audiovisual actions of Nivea brand. "Nivea Doll" and "Anúncio Protetor", in order to understand the enunciatives strategies used in these publicity campaigns that aim to provide the experiences and increase engagement and sense of public participation not only for intelligible, but also the sensitive perception / Mestre

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Elizabeth Harkot-de-La-Taille / Resumo: Devido ao amplo interesse dos estudos da linguagem pelo texto sincrético e midiático, seus mecanismos de produção de sentido e uma metodologia de análise desse tipo de texto, este trabalho dedica-se a aprofundar a discussão do assunto. Como corpus, selecionam-se os filmes de animação dos estúdios da Walt Disney, uma vez que esses textos possuem grande popularidade e circulam com intensidade no meio social, figurando como discursos que, naturalmente, refletem muito características caras à vida cultural do mundo de hoje e das últimas décadas. Unem-se, assim, um assunto precioso à semiótica discursiva - o texto sincrético - e um assunto de interesse peculiar aos estudos do discurso em geral - o estilo no meio social. Como recorte no corpus, são escolhidos apenas quatro filmes, que obtiveram maior destaque dentre a produção dos estúdios. Três deles, A pequena sereia, A bela e a fera e Aladim, lançados, respectivamente, em 1989, 1991 e 1992, fazem parte de uma geração de títulos musicais da era conhecida como renascença Disney. O quarto filme, Frozen: uma aventura congelante, de 2013, parece retomar o estilo musical e conquistar o público em larga escala, pondo a companhia em evidência novamente. Como tópicos teóricos do trabalho, ao lado de questões da imanência do sentido e de articulações internas da expressão e do conteúdo, há também questões relativas à enunciação como uma totalidade concisa de enunciados, no tocante à ligação existente entre os títulos selecionados. Dessa fo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Given the wide interest addressed to the study of syncretic texts and media in general by Linguistics and other language fields that discuss how those texts signify and how to systematize their inner mechanisms, we have decided to mature that debate in the present work. Our corpus is composed by animated films by Walt Disney due their popularity and the intensity with which they relate to society and, therefore, can present many characteristics of nowadays and previous decades culture. Thus, we present both a precious subject to discursive semiotics - syncretic text - and another one common to all discourse theories - style and society. We selected four famous titles from the Studios. Three of them - The little mermaid, Beauty and the beast and Aladdin, released, respectively, in 1989, 1991 and 1992, belong to the musical generation known as Disney Renascence. The fourth film, Frozen, 2013, seems to reclaim the musical style and conquer positively the public, putting Disney on the spotlight once more. Besides meaning's immanent aspects that come the way, the main challenge is to deal with questions relating to enunciation as a totality of enunciates, establishing the relation among them. Hence, the only way is to go through authorship subject, searching for a definition for the Disney enunciative style, with its own discursive and textual isotopies that round the musical issue. At last, we can define a strongly American Disney style, closely linked to the American Dream ideology, that mobilizes its formants by a general structure of amplification and attenuation in the Subject's sensibility and material retention / Mestre

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Eugenia Porem / Banca: Alan Cesar Belo Angeluci / Resumo: Um dos principais desafios da TV Unesp, emissora da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" - Unesp, é ser vista por diferentes segmentos de públicos para além da cidade de Bauru/SP, local onde opera em sistema de TV aberta. Considerando que a Unesp é uma instituição multicampi, as ações voltadas a dar visibilidade aos conteúdos da emissora encontram nos sites de redes sociais importantes ferramentas de divulgação. Partindo da compreensão da trajetória das TVs universitárias no Brasil, das especificidades da TV Unesp e dos desafios da busca pela audiência deste segmento no ecossistema midiático contemporâneo, marcado por novas possibilidades advindas da digitalização, buscou-se analisar de que modo um site de rede social como o Facebook constitui um efetivo aliado neste propósito. Sob o olhar da sociossemiótica, abordagem teórico-metodológica para análise das estratégias de visibilidade adotadas pela TV Unesp, foi possível identificar como a emissora tem atuado frente a públicos segmentados num processo de ajustamento, nos termos propostos por Eric Landowski (2014). Adotando-se o critério de efetividade das publicações analisadas, observouse que embora a emissora utilize o Facebook para promover e divulgar seus conteúdos televisivos, as estratégias e ações realizadas não configuram um planejamento que direcione com clareza a busca de posicionamento frente aos seus públicos de interesse no contexto midiático. / Abstract: One of the main challenges for the Unesp TV, Unesp - Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" 's network, is to be seen by different public segments beyond the city of Bauru/SP, place where it operates in an open broadcast TV system. Considering that Unesp is a multi-campus institution, the actions towards giving visibility to the contents of the network are found in social networks websites which are important promoting tools. Using as a start point the comprehension of the Universities TV's trajectory in Brazil, the specificities of UNESP TV and the challenges in search for audience in this segment of the contemporary mediatic ecosystem, it is marked by new possibilities deriving from digitalization, it was seeked to analyze how a social network website like Facebook constitutes an effective ally in this purpose. Through the view of social semiotics, a theoretic-methodologic approach for the visibility strategies analysis taken by UNESP TV, it was possible to identify how the network has faced the segmented publics in an adjustment process, in the terms proposed by Eric Landowski (2014). Taking the publications analyzed effectiveness criteria, it was observed that although the network uses Facebook to promote and diffuse its television's content, the strategies and actions made don't meet a planning that directs with clarity the search of positioning with their interest publics in the mediatic context. / Mestre

Orientador: Jean Cristtus Portela / Banca: Cintia Alves da Silva / Banca: Renata Ciampone Mancini / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Matheus Nogueira Schwartzmann / Resumo: Esta tese consiste em um estudo historiográfico do conceito de enunciação na semiótica de linha francesa, respeitando uma periodização que compreende meados dos anos de 1960 até o momento atual. A enunciação é um conceito que, embora não tenha sido explorado na fase inicial de constituição da teoria, já estava em germe em seu texto fundador, Semântica estrutural (1973 [1966]), pois Greimas, naquele momento, já afirmava que todo discurso pressupunha uma situação de comunicação que introduzia a problemática da subjetividade, mas, por opção metodológica, era preciso deixá-la de lado. Porém, essa exclusão não persistiu por muito tempo, visto que, no início da década de 1970, a questão começou a incomodar a comunidade semiótica, época em que, na linguística, esse assunto estava em seu auge em consequência, principalmente, dos estudos enunciativos que já vinham sendo desenvolvidos, há décadas, por Émile Benveniste. Metaforicamente falando, nos anos de 1970, as sementes desse conceito foram lançadas em um canteiro fértil chamado "semiótica". Com o tempo e o bom trato dos jardineiros semioticistas elas germinaram e floresceram na década de 1980, não só consolidando os estudos dos anos de 1970, como também incorporando novos elementos, como foi o caso dos estudos das paixões, ou do elemento sensível presente nos textos. Todavia, muito embora as mudanças já fossem prementes, o mestre lituano não teve oportunidade de orientar os novos rumos que os estudos enunciativos tomavam, pois, no ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis consists of a historiographical study on the concept of enunciation in the French semiotics, respecting a pattern that comprehends from the middle of the 1960's until the current moment. The enunciation is a concept that, although has not been studied in the initial phase of the theory constitution, was in origin in its founding text, Structural Semantics (1973[1966]), because Greimas, in that moment, already affirmed that all discourse presupposed a communicative situation that introduced the problem of subjectivity, yet, by methodological choice, it was necessary to leave it aside. However, that exclusion did not prevail for a long time, as long as in the beginning of the 1970's, the question started to bother the semiotic community, moment that, in Linguistics, this subject was already in its heyday due to, mostly, the enunciative studies that were already being developed by Émile Benveniste for decades. Metaphorically speaking, in the 1970's, the seeds of this concept were sown in a fertile ground called "semiotics". Over time and with the good trait of the semiotician gardeners, they germinated and flourished in the 1980's, not only consolidating the 1970's studies, but also incorporating new elements, as it was in the case of the studies on the passions or on the sensitive element present in the texts. The changes were urgent, but the Lithuanian master did not have the opportunity of guiding the new paths that the enunciative studies were taking, because, in... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Cette thèse consiste dans une étude historiographique du concept d'énonciation dans la sémiotique française, respectant la période du milieu des années 1960 jusqu'au moment présent. Le concept d'énonciation, malgré qu'il n'ait pas été exploité dans le début de la constitution de la théorie sémiotique, était en germe dans son texte fondateur Sémantique Structurale (1973 [1966]), parce que Greimas, à ce moment, affirmait déjà que tout le discours présupposait une situation de communication qui introduisait la problématique de la subjectivité, mais, par choix méthodologique, c'était nécessaire l'abandonner. Cependant, cette exclusion n'a pas duré longtemps, car au début des années 1970, cette question a commencé à déranger la communauté sémiotique, époque où, en linguistique, ce sujet était à son apogée principalement à cause des études énonciatives déjà développés par Émile Benveniste depuis longtemps. Au sens métaphorique, dans les années 1970, les graines de ce concept ont été jetées dans un lit fertile appelé « sémiotique ». Au fil du temps et avec le bon traitement des jardiniers sémiotiques, ils ont germés et prospérés dans les années 1980, en consolidant non seulement les études des années 1970, mais aussi en incorporant de nouveaux éléments, tels que les études des passions ou l'élément sensible présent dans les textes. Les changements étaient pressants, mais le maître lituanien n'a pas eu l'occasion de guider les nouvelles orientations des études énonciatives, car au dé... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

No description available.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Provin Sbabo.pdf: 1962876 bytes, checksum: aaa8f5ada5e971040d430b8b1e23c747 (MD5) Previous issue date: 2015-06-03 / This research examines the soundtrack and the syncretic elements, responsible for the meaning of jingles. What role these elements play in relation mainly to the persuasive function and assignment meaning of the message proposal? This is the main question of this research. The prominent position and the function of these components in the advertising are indicators of the importance of this study, investigated based on semiotic theories and theories of musical melody, arrangement, composition and harmony. Unifying the semiotic and musical elements, we seek therefore to identify the means used and the patterns that are able to explain the persuasive gains that advertising acquires in jingles. The semiotic analysis has its basis in the work of Charles Sanders Peirce, because his classifications of signs enable accurate reading of mixtures between text, image and sound in jingles. We also use the greimasian discursive semiotics and tensive semiotics, marked by Luiz Tatit, because it is a work that brings important contributions to musical semiotics. Music theorists are also triggered to unravel, in the jingle, their musical structures, such as arrangement, melody, harmonic field, etc. The corpus of research is the campaign developed by the company PA Publicidade, produced by Conspiração Filmes and composed by Panela Produtora, to the Pão de Açúcar Group, with the participation of the singer Clarice Falcão, because it is a series of intersemiotics jingles both aired on television and Internet, and the company have aimed exclusively jingles to your online channel / Esta pesquisa examina a trilha musical e os elementos sincréticos, responsáveis pelo sentido, dos jingles publicitários. Que papel esses elementos desempenham no que tange, principalmente, à função persuasiva e à atribuição de sentido da mensagem proposta? Esta é a questão central desta pesquisa. A posição de destaque e a função desses componentes nas peças publicitárias são indicadores da importância desse estudo, investigado com base em teorias semióticas e teorias musicais de melodia, arranjo, composição e harmonia. Unificando os elementos semióticos e musicais, busca-se, portanto, identificar os meios utilizados e os padrões gerados que sejam capazes de explicitar os ganhos persuasivos que a publicidade adquire nos jingles. As análises semióticas tem sua base na obra de Charles Sanders Peirce, pois suas classificações de signos possibilitam a leitura acurada das misturas entre o texto, a imagem e o som nos jingles. Também utilizamos a semiótica discursiva greimasiana e tensiva, pautada por Luiz Tatit, pois se trata de uma obra que traz contribuições importantes para a semiótica da canção. Teóricos da música também são acionados para desvendar, no jingle, suas estruturas musicais, como arranjo, melodia, campo harmônico, etc. O corpus da pesquisa é a campanha desenvolvida pela empresa PA Publicidade, com produção da Conspiração Filmes e composição da Panela Produtora, para o Grupo Pão de Açúcar, com participação da cantora Clarice Falcão, por se tratar de uma série de jingles intersemióticos veiculados tanto na televisão quanto na internet, e pela empresa possuir jingles voltados exclusivamente ao seu canal online

O conceito de emancipação vem sendo mencionado no âmbito das discussões sobre juventude no Brasil e no mundo. A semiótica de linha francesa pode agregar reflexões importantes a seu estudo, de modo que as análises desta dissertação tomam como base teórica, sobretudo, as obras de Algirdas Julien Greimas e Claude Zilberberg. O corpus é composto por entrevistas realizadas com jovens habitantes da cidade de São Paulo e o principal tema abordado pelos textos orais é a transição à vida adulta, considerando-se, nessa passagem, por exemplo, as saídas (ou não) da casa dos pais ou as buscas profissionais e pessoais relatadas. Além das entrevistas, são analisados os capítulos iniciais da épica africana Sundjata, ou A epopeia mandinga, de Djibril Tamsir Niane. Dentre os resultados obtidos destacam-se a constatação de que, por um lado, o tratamento narrativo prevalece nos discursos sobre a emancipação e, por outro, a noção de acontecimento (objeto da semiótica tensiva) quase sempre se manifesta na etapa da juventude. / The concept of emancipation is often mentioned nowadays in the discussions about youth in Brazil and around the world. The French School of Semiotics can offer contributions to the study of this object. So, this masters thesis makes use of the works of authors such as Algirdas Julien Greimas and Claude Zilberberg as theoretical basis. The corpus is composed by interviews that were taken of young inhabitants of Sao Paulo city (Brazil). The main theme that was addressed by the reports is the transition to adulthood. In this matter, the informants talked, for example, about leaving (or not) their parents houses and about the paths that they had to go through, in order to achieve professional or personal growth. Besides the interviews, the initial chapters of the African epic Soundjata, ou LÉpopée Mandingue, by Djibril Tamsir Niane, were also analyzed. Among the main results obtained, it is possible to mention the presence of the narrative treatment in the speeches about emancipation, as well as the notion of happening (object of the tensive semiotics), that is frequently manifested in the stage of the youth.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T18:33:32Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Universidade Estadual da Paraíba / This essay discusses the aesthetic, semiotic and cultural dimensions in the poetry developed by Eduardo Kac, called "biopoetry”. The term biopoetry can be understood by the poetic whose writing semiosis takes place from the use of living organisms, a semiotic interconnection between the fields of art, biology and techno- science. We started our research, discussing under the bias of ecocriticism, the intersemiotic relations between the sign and the poetic ‘biomaquinic’ way to do the biopoetry. We also deal with the aspects and ethic and aesthetic problematizations that exist in the horizons from the production of biopoetic art. Then we stopped on the artistic and poetic principles that mark the work of Eduardo Kac in various scopes of production, from holopoetry, through the digital poetics until the realization of his biological poetry. Finally, from treading the analytical-interpretive productions of "Genesis" (1999), "Erratum I" (2006) and "Cypher" (2009), we consider here the properties and elements of the biopoetical sign, discussing the prospects of language addressed in the horizons of biopoetic production and the problematizations that it brings to the sphere of the technological poetics of the contemporary, especially concerning to the man-machine interface, the notions of environment in literature and the development’s performances in the poetic art. / Esta dissertação aborda as dimensões estéticas, semióticas e culturais da poética desenvolvida por Eduardo Kac, denominada de “biopoesia”. Entendese por biopoesia a poética cujas semioses de escrita se realizam a partir da utilização de organismos vivos, numa interconexão semiótica entre os campos da arte, da biologia e da tecnociência. Iniciamos nossa pesquisa discutindo, sob o viés do ecocriticismo, as relações intersemióticas presentes entre o signo poético e o meio biomaquínico na realização da biopoesia. Abordamos também os aspectos e problematizações ético-estéticas existentes nos horizontes de produção da arte biopoética. Em seguida, nos detivemos acerca dos princípios artísticos/poéticos que marcam a obra de Eduardo Kac nos vários âmbitos de produção, desde a holopoesia, passando pelas poéticas digitais até a concretização de sua poesia biológica. Por fim, a partir da leitura analítico-interpretativa das produções “Genesis” (1999), “Erratum I” (2006) e “Cypher” (2009), consideramos aqui as propriedades e elementos do signo biopoético, discutindo as perspectivas de linguagem abordadas nos horizontes de produção da biopoesia, bem como as problematizações que esta traz à esfera da produção das poéticas tecnológicas do contemporâneo, mormente no que diz respeito à interface homem-máquina, às noções de ambiente na literatura e às performances de desenvolvimento da arte poética.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T17:50:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / According to Jameson (1996), literature maintained, ideologically, its position as the dominant aesthetic paradigm throughout the modern period going from the socio-cultural transformations of the 1960s, to compete with other symbolic systems springs from a new economic and social, late capitalism. In other words, we move from a world driven by writing to a world driven by intersemiosis image, sound, video of the word itself. The video, a mnemonic training dominant videosphere device, current mediasphere in which we operate (DEBRAY, 1993b), holds currently the position of the binder system of contemporary culture since the brand through its kinetics and intersemiosis, a new logical processes of circulation, production and consumption. Indeed, video extended, nowadays, human communication experiences, particularly the experiences in narratives, due to its numerous semiotic-compositional possibilities. Thus, despite the apocalyptic preaching theory of postmodernity that posits the crisis of the narrative, if not its death, the narrative emerges as the "common element" to all makes and midiasferas unite in contemporary babel, the logosphere experience of grafosfera and videosphere. It works as an integrating element that brings into play various processes of dialogue among media systems. It is precisely focused on this idea that this work is based. Articulating the hypothesis that the narrative has a ubiquity that turns into a major form of temporal understanding of man (RICOEUR, 1994), with the Régis Debray notion of mediasphere, we aim to show the relevance of the narrative in the video, especially in videogame, since, unlike what is postulated by postmodern precepts, we believe that the narrative found a way to renew and produce fruit without deny itself, nor deny its essential principles (FEHER, 1997). Therefore, taking as the analytical corpus Alice Madness Returns video game, developed by Electronic Arts in partnership with Spicy Horse and released in the year 2011, we propose a reflection on the narrative potential of one of the most advanced forms of video, videogame, which in the current scenario presents itself as one of the most significant representatives of a new stage of the permanence of the narrative, due to the fact orchestrates, through digital media, various codes that provide the user with quite rich sensory and emotional experiences through the inter-relationship between matrices of language and thought (Santaella, 2005). For this, we go through the following path: starting from the concept of play as an element of culture and its presence in the digital environment, through what we call the videogame, we highlight the peculiarities of this semiotic system, as well as entanglements it brings up as new through narrative language. Then articulating the idea of narrative as transcultural element (Barthes), Régis Debray notion of mediasphere, we propose that the narrative in video game highlights not only its relevance to the current context, but also acts as an integrating element able to implement midiasferas / language into one system, and it is so evidently processed in our corpus that presents an analytical process of semiosis via rich narrative element. / De acordo com Jameson (1996), a literatura sustentou sua posição de paradigma estético ideologicamente dominante durante todo o período moderno passando, a partir das transformações sócio-culturais dos anos de 1960, a c0ncorrer com outros sistemas simbólicos nascentes de uma nova conjuntura econômica e social, o capitalismo tardio. Em outras palavras, passamos de um mundo orientado pela escrita para um mundo orientado pela intersemiose imagem, som, palavra própria do vídeo. O vídeo, dispositivo mnemotécnico de capacitação dominante da videosfera, atual midiasfera na qual estamos inseridos (DEBRAY, 1993b), ocupa, atualmente, a posição de sistema aglutinante da cultura contemporânea, uma vez que marca, através de seu cinetismo e intersemiose, uma nova lógica nos processos de circulação, produção e consumo. Com efeito, o vídeo ampliou, na contemporaneidade, as experiências de comunicação humana, em especial, as experiências narrativas, devido as suas inúmeras possibilidades semiótico-compositivas. Assim sendo, a despeito do que prega a apocalíptica teoria da pós-modernidade que postula à crise da narrativa, quando não a sua morte, a narrativa surge como o “elemento comum” a todas as midiasferas e faz unir, na babel contemporânea, a experiência da logosfera, da grafosfera e da videosfera. Ela funciona como um elemento integrador que põe em jogo variados processos de diálogos entre os sistemas midiáticos. É justamente com base nessa ideia que este trabalho se fundamenta. Articulando a hipótese de que a narrativa possui uma ubiquidade que a transforma em uma das principais formas de compreensão temporal do homem (RICOEUR, 1994), com a noção de midiasfera de Régis Debray, objetivamos mostrar a pertinência da narrativa no vídeo, em especial no videojogo, uma vez que, diferente do que é postulado pelos preceitos pós-modernos, acreditamos que a narrativa soube se renovar e produzir frutos de alto nível sem negar a si mesma, nem renegar seus princípios essenciais (FEHER, 1997). Para tanto, tomando como corpus analítico o videogame Alice Madness Returns, desenvolvido pela empresa Eletronic Arts em parceria com a Spicy Horse e lançado no ano 2011, propomos uma reflexão sobre o potencial narrativo de uma das formas mais avançadas do vídeo, o videojogo, que se apresenta no cenário atual como um dos representantes mais significativos de um novo estágio da permanência da narrativa, devido ao fato de orquestrar, através do suporte digital, variados códigos que proporcionam ao usuário experiências sensoriais e emocionais bastante ricas, através da inter-relação entre as matrizes de linguagem e pensamento (SANTAELLA, 2005). Para isso, percorremos o seguinte caminho: partindo do conceito de jogo como elemento da cultura e da sua presença no ambiente digital, através daquilo que denominamos de videojogo, evidenciamos as peculiaridades desse sistema semiótico, bem como os enredamentos que ele traz à tona enquanto novo meio de linguagem narrativa. Em seguida, articulando a ideia da narrativa como elemento transcultural (Barthes) à noção de midiasfera de Régis Debray, propomos que a narrativa no videojogo evidencia não só a sua pertinência para o contexto atual, como também funciona como um elemento integrador capaz de pôr em diálogo as diversas midiasferas/matrizes de linguagem em um só sistema, e isso se processa de maneira evidente no nosso corpus analítico que apresenta um processo de ricas semioses via elemento narrativo.

O conceito de emancipação vem sendo mencionado no âmbito das discussões sobre juventude no Brasil e no mundo. A semiótica de linha francesa pode agregar reflexões importantes a seu estudo, de modo que as análises desta dissertação tomam como base teórica, sobretudo, as obras de Algirdas Julien Greimas e Claude Zilberberg. O corpus é composto por entrevistas realizadas com jovens habitantes da cidade de São Paulo e o principal tema abordado pelos textos orais é a transição à vida adulta, considerando-se, nessa passagem, por exemplo, as saídas (ou não) da casa dos pais ou as buscas profissionais e pessoais relatadas. Além das entrevistas, são analisados os capítulos iniciais da épica africana Sundjata, ou A epopeia mandinga, de Djibril Tamsir Niane. Dentre os resultados obtidos destacam-se a constatação de que, por um lado, o tratamento narrativo prevalece nos discursos sobre a emancipação e, por outro, a noção de acontecimento (objeto da semiótica tensiva) quase sempre se manifesta na etapa da juventude. / The concept of emancipation is often mentioned nowadays in the discussions about youth in Brazil and around the world. The French School of Semiotics can offer contributions to the study of this object. So, this masters thesis makes use of the works of authors such as Algirdas Julien Greimas and Claude Zilberberg as theoretical basis. The corpus is composed by interviews that were taken of young inhabitants of Sao Paulo city (Brazil). The main theme that was addressed by the reports is the transition to adulthood. In this matter, the informants talked, for example, about leaving (or not) their parents houses and about the paths that they had to go through, in order to achieve professional or personal growth. Besides the interviews, the initial chapters of the African epic Soundjata, ou LÉpopée Mandingue, by Djibril Tamsir Niane, were also analyzed. Among the main results obtained, it is possible to mention the presence of the narrative treatment in the speeches about emancipation, as well as the notion of happening (object of the tensive semiotics), that is frequently manifested in the stage of the youth.