Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La radio queda en ‘desventaja’ ante la televisión, cuyo auge se debe a que cuenta con dos vías por las que entrega información: la visual y la auditiva, lo que la hace más atractiva para los espectadores. Al contar el medio elegido para este proyecto sólo con el canal de audio, hemos propuesto complementar su ‘falencia’ a través del uso de la semiótica musical, llamando la atención del público a través de su imaginación con una propuesta experimental del uso del sonido.

Submitted by Duarte Zeny (zenydu@gmail.com) on 2013-01-16T16:10:36Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - BRASÕES DA UFBA ESTUDO DA INFORMAÇÃO EM UMA ABORDAGEM SEMIOTICA.pdf: 4961478 bytes, checksum: 76eae723a6e4db379bb395c4d8f0b9c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T16:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - BRASÕES DA UFBA ESTUDO DA INFORMAÇÃO EM UMA ABORDAGEM SEMIOTICA.pdf: 4961478 bytes, checksum: 76eae723a6e4db379bb395c4d8f0b9c0 (MD5) / CAPES / Por meio do referencial teórico da Ciência da Informação, da Semiótica e Heráldica, com subsídios da teoria da Representação examina o universo imagético - constituído do brasão de armas da Universidade Federal da Bahia, das suas unidades de ensino, do Hospital Edgar Santos e Museu de Arte Sacra e órgãos suplementares da UFBA. O objetivo geral deste estudo é analisar, numa visão semiótica, os brasões da UFBA para desvelar os elementos de significação, tendo em vista, a representação do resgate da memória, criando um aporte à imagem institucional. A metodologia da pesquisa foi análise de conteúdo, dos brasões e seus documentos administrativos relacionados. Concluiu-se que os Brasões da UFBA têm um significado informacional para a representação da memória desta instituição e a consolidação de uma identidade acadêmica. / Salvador

OLIVEIRA JÚNIOR, José Leite. O pictórico na poesia cabo-verdiana: dos Claridosos a Kiki Lima. 2009. 163f. - Tese (Doutorado) - Universidade Federal da Paraíba, Pós-graduação em Letras, João Pessoa, 2009. / Submitted by Cicera Costa (cicera.r.costa8@gmail.com) on 2016-09-16T14:16:10Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_jleitejr.pdf: 2034256 bytes, checksum: d8bccf3acfb6dec55d0e7bb536b9f98d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-19T22:27:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_jleitejr.pdf: 2034256 bytes, checksum: d8bccf3acfb6dec55d0e7bb536b9f98d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T22:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_jleitejr.pdf: 2034256 bytes, checksum: d8bccf3acfb6dec55d0e7bb536b9f98d (MD5) Previous issue date: 2009 / The relationship between literature and painting has been urging philosophers from Greek and Latin ancient cultures. Currently new branches in Semiotiks are being developed for this purpose. This research is based on semiotic theory of Jean-Marie Floch or, more precisely, on the adaptation of this theory to the Brazilian culture made by Antonio Vicente Pietroforte. Fora research subject was chosen painting and poetry of Cape Verde, aiming to clarify the following question: The paintings by Kiki Lima relates to the historical journal Claridade?Claridade were in all only nine editions (1936 to 1960). However, around the magazinewriters called "Claridosos" discussed the cultural typology of Cape Verde and has influenced the decision for independence of that country. Despite the dictatorship, the claridosospublished trials of high-level ficcional texts and poems, whose content has become a full of meaning heritage for the people of Cape Verde. Through the cultural mirror of Brazil, theclaridosos built a thesis on the creolization in Cape Verde. According to Manuel Ferreira, themain editions of the journal Clarity was drought and famine, migration and insularity. Theresistance to the tendency to emigrate as a solution to personal and national problems wererecurring in the work of claridosos. Kiki Lima (1953), the most important painter of CapeVerde, establishes a connection between his painting and the literature journal Claridade. In the mature phase of his work, radically changed his strategy to show the Cape Verdean people. Instead of showing a miserable scene of his country, he decided to present positive images of the every day life in Cape Verde. That decision has influenced you the technique ofpainting. In the mature phase, two main colors show up on the screen: the blue-cyan andorange. These colors, complementary colors in the palette, are absolutely contraries one to theother. In a semiotic approach, the roles of cyan and orange represents the manifestation of amore abstract dichotomy. In a individual level, the dichotomy of the generative sense of meaning is the life and death; in the society relationship, the dichotomic words are nature and culture. Orange refers to the body (individual) and the land (society); cyan refers to theclothing (individual) and the sea (society). Kiki Lima favors the role of the orange while hedevalues the cyan. Denying the cyan, he denies the sea and the clothing or, by analogy,respectively he denies the migration and foreign culture. Valuing the orange paint, heidentifies with the body and the land. And here is the solution to the tendency to migrate. Thisstrategy responds positively to the semiotics proposed by the poetic of the group claridosos.In conclusion, Kiki Lima intuitively transfer from the pages of poetry of the generation of Claridade to the screen of contemporary art's most important cultural problem of Cape Verde, namely, the tendency to emigrate. However, he proposes to solve it not by negative images of the Cape Verdean population, but by a happy contrast between the cyan and orange. In this battle of colors, the orange wins. The positive sanction of the warm color symbolizes the victory of the Creole culture. / A relação entre literatura e pintura vem instigando filósofos desde a antiguidade greco-latina. Atualmente desenvolvem-se novos ramos na Semiotiko com esse propósito. Esta pesquisa se baseia sobre a teoria semiótica de Jean-Marie Floch ou, mais precisamente, sobre a adaptação da teoria deste à cultura brasileira feita por Antonio Vicente Pietroforte. Para objeto de pesquisa escolheu-se a pintura e a poesia de Cabo Verde, objetivando-se esclarecer a seguinte questão: A obra pictórica de Kiki Lima relaciona-se com a histórica revista Claridade? A revista Claridade somou apenas nove números (1936 até 1960). No entanto, em torno da revista os escritores chamados "Claridosos" discutiram a tipologia cultural de Cabo Verde e influíram na decisão pela independência desse país. Apesar do regime ditatorial, os claridosos publicaram ensaios de alto nível, textos ficcionais e poemas, cujo conteúdo se tornou uma herança plena de significados para o povo de Cabo Verde. Através do espelho cultural do Brasil, os claridosos construíram uma tese sobre a criolização cabo-verdiana. Segundo Manuel Ferreira, os principais temas da revista Claridade eram a seca e a fome, a migração e a insularidade. A resistência à tendência de emigrar como solução para os problemas pessoais e nacionais eram recorrentes nos trabalhos dos claridosos. Kiki Lima (1953), o mais importante pintor de Cabo Verde, dialoga em sua pintura com a literatura da revista Claridade. Com a maturidade de seu trabalho artístico, mudou radicalmente sua estratégia de apresentar o povo cabo-verdiano. No lugar de mostrar um cenário miserável de seu país, ele decidiu apresentar imagens positivas da vida cotidiana do cabo-verdiano. Essa decisão de positivar a imagem de Cabo Verde influiu-lhe a técnica de pintar. Em sua fase madura, duas cores principais mostram-se sobre a tela: o azul-ciã e o laranja. Essas cores, complementares na paleta, são absolutamente contrárias entre si. Semioticamente visto, o papel do ciã e do laranja representa a exteriorização de um dicotomia mais profunda. Em se tratando do indivíduo, a dicotomia do sentido gerativo do sentido é a vida e a morte; se se tratada da relação social, o par dicotômico é a natureza e a cultura. Laranja é o corpo (indivíduo) e a terra (sociedade); ciã é a roupa (indivíduo) e o mar (sociedade). Kiki Lima favorece o papel da cor laranja e desfavorece o ciã. Negando o ciã, ele nega o mar e a roupa ou, por analogia, respectivamente ele nega a migração e a cultura estrangeira. Valorizando a tinta de cor laranja, ele se identifica com o corpo e a terra. E eis a solução para a tendência de migrar. Essa estratégia semiótica reponde positivamente à poética proposta pelos claridosos. Em conclusão, Kiki Lima intuitivamente transfere das páginas da poesia claridosa para a tela da pintura contemporânea o mais importante problema cultural de Cabo Verde, ou seja, a tendência para a emigração. Contudo, ele se propõe solucioná-lo não por imagens negativas da população cabo-verdiana, mas por um alegre contraste entre o ciã e o laranja. Nessa batalha de cores, vence o laranja. A sanção positiva dessa cor quente simboliza a vitória da cultura criola.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8719_a publicidade em outdoor nas ruas de vitoria a cidade como espaco de educacao.pdf: 2807930 bytes, checksum: 6717eb6106c6a28a7bb0be3c793554d5 (MD5) Previous issue date: 2015-04-07 / Objetiva trazer à tona, a partir da análise da publicidade em outdoor veiculada em duas avenidas de grande movimento na cidade de Vitória, narrativas que circulam mais intensamente na sociedade contemporânea e, assim, educam a sociedade. Por outro lado, busca compreender, também, as relações travadas entre os sujeitos e a publicidade em outdoor, intencionando, então, verificar se e como a publicidade afeta os sujeitos, se e como educa os sujeitos, bem como os usos que as pessoas que circulam pelo espaço estudado fazem dela. O referencial teórico abarca discussões sobre consumo, a partir de Bauman (2001, 2008), Certeau (1999), entre outros autores; dedica-se ao debate sobre a publicidade em outdoor, tendo com suporte os estudos de Pinheiro e Sabadin (1990); discorre sobre a teoria semiótica, recuperando o conceitual desenvolvido por Fiorin (2011), Barros (2010) e, sobretudo, por Landowski (2002, 2004), pesquisador que contribui, também, para reflexão sobre a possibilidade de análises por meio do encadeamento entre publicidades, formando, pois, uma sequência. Por fim, o debate sobre a educação do sensível e do inteligível é sustentado, especialmente, em Greimas (2002). Tratase de um estudo descritivo e explicativo que reúne tanto análise documental quanto pesquisa de campo. Os documentos em questão são as publicidades em outdoor, registradas por meio de fotografia, mensalmente, no período entre julho de 2012 e janeiro de 2014. A pesquisa de campo se volta para a conversação com quem faz uso de, ao menos, uma das vias e, com isso, destina-se a compreender as relações travadas entre os sujeitos e as placas de outdoor.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:26Z : No. of bitstreams: 1 000809491.pdf: 4831482 bytes, checksum: 4f518209a8f7376496b5ee34bf49f8de (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese analisa as imagens de Cristo, selecionadas ao longo da história, para mostrar, por meio da semiótica francesa, como os esquemas narrativos, os temas e as figuras que compõem essa imagem modificam-se de acordo com a cultura que a produz. Nas representações contemporâneas de Cristo, a oposição entre os conceitos de sagrado e profano atenua-se enquanto evolui uma estética da imagem de Cristo em que sagrado e profano estão integrados. Entende-se que a figura de Cristo, no decorrer da história, recobre diversas axiologias não relacionadas apenas ao discurso religioso. A fundamentação teórica da tese é a chamada semiótica greimasiana, principalmente os trabalhos desenvolvidos por semioticistas como J. Fontanille, C. Zilberberg e J. M. Floch. A sintaxe discursiva que estrutura as representações da figura de Cristo constitui um encadeamento de atos que conjuga a dimensão da intensidade (o sensível, o afetivo) e a dimensão da extensidade (o inteligível, o compreensível). Os textos selecionados são mosaicos romanos, pinturas, ilustrações, propagandas publicitárias e fotografias artísticas que apresentam rupturas plásticas e conceituais na representação de Cristo no decorrer da história. A semiótica discursiva, neste trabalho, aprofunda-se nos conceitos fenomenológicos de corpo e percepção para analisar as transformações culturais em discursos produzidos em períodos históricos diferentes e em culturas distintas / This thesis aims to analyze images of Christ, selected from several different times, to demonstrate, through the use of french semiotics, how the concepts of sacred and profane in this image are modified, according to the culture that produces the discourse. In the contemporary representations of Christ, the opposition between the concepts of sacred and profane is attenuated. There’s an esthetic evolution of the christian image with the mixture between sacred and profane. We understand that the figure of Christ, in the course of history, involves differents axiologies and this figure is not only in relationship with the religious discourse. The theoretical basis of the thesis is the greimasian semiotics, especially the work by semioticians as J. Fontanille, C. Zilberberg and J. M. Floch. The discoursive syntax that organizes the representations of Christ is an assemblage of acts that conjugates the dimension of intensity (the sensibility, the affectivity) and the dimension of extensity (the intelligible, the comprehensible). The texts selected are roman mosaics, paintings, illustrations, photos and publicitary texts that presents plastic and conceptual ruptures in the representation of Christ throughout history. The discoursive semiotic investigates the phenomenologic concepts of body and perception to analizes the cultural transformations in discourses produced in different historical periods and in distinct cultures

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-13T19:00:07Z No. of bitstreams: 1 2016_EmíliaSilveiraSilberstein.pdf: 881515 bytes, checksum: caf8472926d95cebd835c4666ffd56e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-04T14:03:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_EmíliaSilveiraSilberstein.pdf: 881515 bytes, checksum: caf8472926d95cebd835c4666ffd56e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T14:03:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_EmíliaSilveiraSilberstein.pdf: 881515 bytes, checksum: caf8472926d95cebd835c4666ffd56e1 (MD5) / Este trabalho busca entender matrizes epistêmicas que problematizam uma compreensão dicotômica do binômio ciência e política, que ora entende as duas esferas como totalmente apartadas, ora como misturadas de forma quase indistinta. Para pensar a questão, parti de questionamentos que habitam as fronteiras entre epistemologia e política, focando-me nas críticas de autoras feministas à ciência. O histórico de exclusão das mulheres dos caminhos formais do saber científico aparece como fator que desestabiliza determinadas narrativas tradicionais que entendem a atividade científica como um empreendimento neutro, sem enraizamentos sociais. Trago, aqui, uma revisão crítica-inferencial de literatura, dentro de uma tradição pragmaticista, a partir das reflexões de Donna Haraway, Sandra Harding e Evelyn F. Keller, autoras que apresentam sementes de tensionamento da visão da ciência como espelho da natureza ou como espelho da cultura. A minha proposta é que algumas de suas inquietações, ainda que partam de um lugar diferente, apresentam pontos de contato com a arquitetura filosófica do lógico estadunidense Charles S. Peirce (1839-1914). A compreensão peirceana da ciência como ação criativa, fundamentalmente social e histórica, pode trazer aportes analíticos interessantes para as discussões feministas sobre o pensamento científico. Dentro de sua perspectiva, interpretação e fatos, subjetividade e objetividade, natureza e cultura, realidade e ficção, são dualidades que podem ser compreendidas a partir de um continuum, para além de uma separação dicotômica e hierárquica. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims understanding epistemic challenges to a dichotomic comprehension of the relation between science and politics that, at times, understands the two spheres as totally separated, and, at other times, as almost totally blended. To help thinking about this topic, I chose questionings that inhabit the frontiers between epistemology and politics, focusing in feminist authors’ criticisms of science. Women’s history of exclusion in the formal paths of scientific knowledge appears as a destabilizing factor to some of the traditional narratives that understand science as a neutral undertaking, with no social roots. Here, I make a critical-inferential review of literature, following a pragmaticist tradition, starting from the reflections of Donna Haraway, Sandra Harding and Evelyn F. Keller, authors that bring seeds to overcome the vision of science as either a mirror of nature or as a mirror of culture. My suggestion is that some of their questionings, even if they begin from different starting points, have some abutments with the philosophical architecture of the US logician Charles S. Peirce (1839-1914). The peircean outlook of science as a creative action, fundamentally social and historical, can bring interesting analytical contributions to the feminist discussions about scientific knowledge. From his perspective, interpretation and facts, subjectivity and objectivity, nature and culture, reality and fiction, are dualities that can be seen inside a continuum, beyond a dichotomic and hierarchical separation.

Submitted by NATÁLIA AZEVEDO COQUEMALA null (naty_coquemala@hotmail.com) on 2016-09-28T19:04:13Z No. of bitstreams: 1 Defesa - final - Natália.pdf: 3177307 bytes, checksum: 4d1fb490fb4c4377c55aac3328c0e036 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-30T14:28:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 coquemala_na_me_bauru.pdf: 3177307 bytes, checksum: 4d1fb490fb4c4377c55aac3328c0e036 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T14:28:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 coquemala_na_me_bauru.pdf: 3177307 bytes, checksum: 4d1fb490fb4c4377c55aac3328c0e036 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Na sociedade midiatizada, o discurso publicitário está fortemente inserido no cotidiano do público, seja por um comercial na televisão, um anúncio impresso no jornal ou um jingle no rádio. Entretanto, a profusão dos meios passou a demandar novas ações e estratégias discursivas para que as marcas fortaleçam seus vínculos com os destinatários. No contexto em que as relações de comunicação são regidas pela lógica de uma cultura de participação, a adoção de recursos que envolvem vivências e experiências relacionadas aos produtos constitui uma importante estratégia de promoção de identificação com as marcas. Sob o olhar da semiótica discursiva, o presente trabalho analisa ações audiovisuais da marca Nivea, “Nivea Doll” e “Anúncio Protetor”, de modo a compreender as estratégias enunciativas utilizadas nessas campanhas publicitárias que visam propiciar a vivência de experiências e intensificar o engajamento e o sentimento de participação do público não apenas pelo inteligível, mas também pela percepção sensível. / In mediatic society, the publicity speech is strongly placed in the public daily life, either by a television commercial, a print ad in the newspaper or a jingle on the radio. However, the profusion of media began to demand new actions and discursive strategies for brands to strengthen its links with the recipients. In the context in which communication relations are ruled by the logic of a culture of participation, the adoption of tools involving experiences related to products are an important identification promotion strategy with brands. Under the gaze of discursive semiotics, this paper analyzes audiovisual actions of Nivea brand, “Nivea Doll” and “Anúncio Protetor”, in order to understand the enunciatives strategies used in these publicity campaigns that aim to provide the experiences and increase engagement and sense of public participation not only for intelligible, but also the sensitive perception.

Submitted by Renan Henrique Baggio null (renanhbaggio@hotmail.com) on 2016-10-25T17:14:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 583815 bytes, checksum: 88a56bd93d26d9bd8f1cc2754d050ed5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-01T14:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 baggio_rh_me_mar.pdf: 583815 bytes, checksum: 88a56bd93d26d9bd8f1cc2754d050ed5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-01T14:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 baggio_rh_me_mar.pdf: 583815 bytes, checksum: 88a56bd93d26d9bd8f1cc2754d050ed5 (MD5) Previous issue date: 2016-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Propomos no presente trabalho uma abordagem pragmaticista do conceito de Significado com base nos escritos deixados por Charles Sanders Peirce em seus Collected Papers. Tal abordagem tem como fundamento analisar o conceito de Significado através de uma perspectiva triádica, onde Significado (meaning) é entendido como o hábito no qual inserimos um signo para compreendê-lo, sua Significação (signification) como o conjunto de todas as qualidades apresentadas pelo signo e o Sentido (sense) como o vetor de interpretação do signo responsável pela razoabilidade em relacionar, diante do estado de coisas, os hábitos do intérprete às qualidades do signo afim de interpretá-lo de maneira satisfatória. Para defendermos nossa proposta, abordamos, no primeiro capítulo, uma caracterização das categorias peircianas e o conceito de tríade no intuito de elucidar a arquitetura ontológica com a qual Peirce fundamenta seu pensamento. No segundo capítulo, esboçamos o conceito de signo e sua natureza triádica. Tal conceito é entendido por Peirce como o elemento mediador da ação diante do estado de coisas. No terceiro capítulo, apresentamos a formação triádica do conceito de significado que propomos nesta pesquisa, assim como a relação de sua construção com as categorias e o estímulo para a Abdução na ausência de Sentido. Por fim, no quarto capítulo, inserimos a tríade do significado em uma perspectiva exclusivamente linguística na qual relacionamos os conceitos de meaning e signification aos de denotação e conotação, que diante de uma perspectiva Lógica Formal, são responsáveis pela emergência de informação.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2777048 bytes, checksum: 1620a3f20b983fa49106aa64deebdbc2 (MD5) Previous issue date: 2010-08-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La convivencia con alumnos oriundos de indígenas Xukuru en la enseñanza media y en el PROEJA del Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Pernambuco/IFPE unidad en Pesqueira nos ha inspirado el trabajo con el tema Histórias que os Xukuru contam: uma abordagem em semiótica das culturas - Historias que los Xukuru cuentan: un abordaje en semiótica de las culturas. La base teórica utilizada ha sido la Semiótica y la semiótica de las culturas de vertiente francesa, basada en los teóricos Greimas, Pais y Rastier. El objetivo general ha sido estudiar las historias contadas por los indígenas Xukuru de la Serra do Ororubá del municipio de Pesqueira, PE, en el que se han verificado los sistemas de valores que caracterizan su ideología. A través de los objetivos específicos hemos recolectado informaciones sobre los indígenas seleccionados, hemos verificado el modo cómo la ideología pasada, a través de las historias, influencia en su diario y hemos identificado cómo se cuentan dichas historias y cuál el momento apropiado para hacerlo. El corpus analizado se compone de diez historias elegidas entre cuarenta y cuatro personas entrevistadas en doce aldeas visitadas en un periodo de un año y cuatro meses. Hemos observado, desde las hipótesis propuestas, que las historias se cuentan en el aula, en encuentros familiares y de amigos y durante la asamblea que el pueblo Xukuru realiza todo el mes de mayo de cada año - mes en que se asesinó a Chicão. Los Xukuru transmiten, a través de la historia, el deseo de luchar por sus derechos y por sus tierras, influenciando en la formación ideológica de sus descendientes. Como resultados, hemos observado que el modo como los indígenas conciben el universo actualmente difiere del modo de ver de los blancos: el indígena quiere la tierra para preservarla, para garantizar su mantenimiento, su historia y su cultura; el hombre blanco la quiere para la pecuaria, lo que provoca la degradación de la tierra. De ese modo, hemos realizado el estudio en semiótica y semiótica de las culturas con la intención más dirigida a los valores ideológicos investidos en las cuestiones del sujeto con su objetivo de valor y las relaciones intersubjetivas de persona, tiempo y espacio. / A convivência com alunos remanescentes de indígenas Xukuru no ensino Médio e no PROEJA do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco/IFPE unidade em Pesqueira, levou-nos a trabalhar o tema Histórias que os Xukuru contam: uma abordagem em semiótica das culturas. A base teórica constituiu-se da Semiótica e da Semiótica das culturas da linha francesa, baseada nos teóricos Greimas, Pais e Rastier. O objetivo geral foi estudar as histórias contadas pelos índios Xukuru da Serra do Ororubá do município de Pesqueira/PE, verificando, assim, os sistemas de valores que caracterizam sua ideologia. Através dos objetivos específicos, levantamos informações sobre os índios escolhidos, verificamos como a ideologia passada, através das histórias, influencia no seu dia a dia e identificamos como essas histórias são contadas e qual o momento apropriado para isso. O corpus analisado constou de dez histórias escolhidas dentre quarenta e quatro pessoas entrevistadas em doze aldeias visitadas num período de um ano e quatro meses. Observamos, a partir das hipóteses levantadas, que as histórias são contadas em salas de aula, em encontros familiares e de amigos e durante a assembleia do povo Xukuru realizada todo ano no mês de maio, mês em que o Cacique Chicão foi assassinado. Os Xukuru passam, através da história, o desejo de lutar por seus direitos e por suas terras, influenciando na formação ideológica dos descendentes. Como resultados, verificamos que o modo de conceber o universo dos índios atuais difere do modo de ver dos brancos: o índio quer a terra para preservá-la, manter o seu sustento, sua história e sua cultura; o branco objetiva a criação de gado, o que causa o desmatamento da terra. Dessa forma, realizamos o estudo em semiótica e semiótica das culturas com a atenção mais voltada para os valores ideológicos investidos nas questões do sujeito com seu objeto de valor e as relações intersubjetivas de pessoa, tempo e espaço.

Submitted by PRISCILA FLORENTINO DE MELO MERENCIANO null (priscilafmelo@bol.com.br) on 2017-06-01T01:34:52Z No. of bitstreams: 1 Actorialização e argumentação nas charges de Jean Galvão - Priscila F Melo Merenciano.pdf: 23568851 bytes, checksum: 3271163b736d3d50a0e38865ed06f65a (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-02T12:52:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 merenciano_pfm_dr_arafcl.pdf: 23568851 bytes, checksum: 3271163b736d3d50a0e38865ed06f65a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T12:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 merenciano_pfm_dr_arafcl.pdf: 23568851 bytes, checksum: 3271163b736d3d50a0e38865ed06f65a (MD5) Previous issue date: 2017-04-28 / Componente fixa da página A2 Seção Opinião, do Jornal Folha de S. Paulo, a charge é, de acordo com Riani (2002), uma das primeiras atrações buscadas pelo leitor do periódico. Ao apresentar a figurativização de uma cena do cotidiano de forma lúdica e muitas vezes nonsense, o enundicador acaba por se esconder no ninho do risível, onde tudo é possível e, dessa maneira, pode garantir seu espaço para criticar as cenas do cotidiano. Buscando entender a forma como a charge constrói o ator discursivo na página de opinião do jornal impresso e ainda suas estratégias argumentativas, serão tomadas como córpus charges políticas do artista Jean Galvão, veiculadas no jornal Folha de S. Paulo, na página A2, seção Opinião, durante os quatro anos do primeiro mandato da presidente do Brasil Dilma Rousseff. Esta tese pretende abordar a charge como texto verbovisual, mais especificamente, as charges políticas, à luz da semiótica plástica, de modo a delimitar os contornos de uma semiótica da charge, que, além de tratar do texto verbovisual em si, reflita sobre sua circulação e relação com os tipos de texto que a cercam. Para tanto, apresentaremos no âmbito da semiótica uma definição para o gênero charge, buscando entender suas relações e especificidades em relação à História em Quadrinhos e à Caricatura. Utilizaremos como aporte teórico Fontanille (1999) e Greimas e Courtés (2008). Em seguida, nos pautaremos na semiótica discursiva, mais especificamente nas metodologias disponíveis para análise de textos sincréticos, tomando como base autores que já trabalharam com a linguagem das histórias em quadrinhos e das charges, Riani (2002), Fonseca (1999), Ramos (2010) e Lima (1963). Seguiremos rumo aos estudos a respeito da argumentação, compreendida aqui como ferramenta da persuasão. Em seguida, a abordagem seguirá em direção à retórica, recorrendo a autores que mantêm afinidade com a teoria semiótica, como os trabalhos de Teixeira (2001), Lopes e Beividas (2007) e Perelman (1996). Posteriormente, passaremos a aprofundar o estilo de Jean Galvão, chargista colaborador do Jornal Folha de S. Paulo. Para tanto, contaremos com o suporte teórico de Discini (2004), cuja obra analisa o estilo nos mais diversos textos. Ao final, por meio da análise do córpus selecionado, será feito um levantamento das características do artista que podem defini-lo como chargista e, ainda, enquanto possuidor de uma especificidade dentro desse gênero. / Included as one of the sections of the newspaper, the page A2 Opinião (Opinion Section) of Folha de S. Paulo, the cartoon is, according to Riani (2002), the first attraction searched by the reader. When it presents a scene by means figurativization using the humor and sometimes the non-sense mode, the enunciator can find shelter in a nest where everything is possible and because of this one can keep his/her space to criticize the daily scenes. In order to understand the way that the cartoon build the discursive actor in the opinion section of the newspaper and so the ways to the argumentation, we are going to take as corpus with political cartoons created by Jean Galvão and presented in Folha de S. Paulo, in page A2, Opinion Section, during the 4 years of the first term of president Dilma Rousseff. We intend to study the cartoon as a verbal-visual text, more specific the political cartoons, using Semiotics of the Plastic Arts, trying to delimit the boundaries of a semiotic for the cartoon, that more than show the verbal-visual text, can meditate about the relation with other kinds of text that are nearby. In order to achieve that goal, based on the semiotic theory, we are going to use a definition for the genre cartoon, which we want to understand its relations and specifies when compared to comics and caricatures. As theoretical framework for these concepts we are going to use Fontanille (1999) and Greimas and Courtés (2008). After that we will be based on a discursive-semiotic approach, an available methodology to analyze syncretic texts using authors that already worked with comics’ and cartoon’s language such as Riani (2002), Fonseca (1999), Ramos (2010) and Lima (1963). We will develop the studies about argumentation in order to understand this theory as a tool for persuasion. Following this idea we will achieve the rhetorical theory, in which we will use authors that make approach rhetorical and semiotics as Teixeira (2001), Lopes and Beividas (2007) and Perelman (1996). Finally we will search Jean’s style. Jean works as a cartoonist in Folha de S. Paulo. In order to find Jean’s style we are going to use Discini’s (2004). In her book, the author analyses style concerning a lot of different texts. At the end we intend through the corpus to produce a list of the artist’s characteristics that can define him/her as a cartoonist and also as someone that has particularities inside this genre.