Orientador: Milton Sogabe / Banca: Jorge de Albuquerque Vieira / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: O objetivo deste trabalho é demonstrar, por meio da análise semiótico-sistêmica de três projetos do BijaRi, que a arte pode apontar caminhos que levem à mudança de hábitos. São intervenções e instalações que visam a produção de ambientes e objetos estéticos, com o intuito de atingir o grande público nas metrópoles, sobretudo São Paulo, provocando estranhamento e o choque, a fim de lhes despertar um novo olhar, uma nova mentalidade, uma mudança de hábitos, capaz de garantir a permanência dos sistemas vivos, entre os quais, os seres humanos, considerados, à luz da Teoria Geral de Sistemas, os sistemas biopsicossociais mais complexos existentes no planeta. Os projetos analisados são Natureza Urbana, de que fazem parte quatro instalações, Oceano Invadido e LUXO. Com base em conceitos centrais da Teoria Geral de Sistemas e da Semiótica Peirceana, pretendemos fazer uma análise sistêmico-semiótica dos trabalhos do grupo paulista Bijari, relacionando tais obras com o conceito de permanência na Arte e as ciências normativas de Peirce (semiótica, ética e estética). / Abstract: The objective of this work is to demonstrate, through the semiotic analysis of threesystemic projects Bijari, that art can point out ways that lead to changing habits. Installations and interventions are aimed at the production of aesthetic objects and environments, in order to reach the general public in cities, particularly São Paulo, causing estrangement and shock in order to wake them a new look, a new mentality, a change of habits, able to guarantee the permanence of living systems, including human beings, considered in the light of General Systems Theory, the more complex biopsychosocial systems on the planet. The projects are analyzed Urban Nature, which are part of four facilities, Ocean Invaded and LUXURY. Based on the central concepts of General Systems Theory and Peircean Semiotics, we intend to make a systemicsemiotic analysis of the work of the Bijari, relating these works with the concept of permanence in the Art and normative sciences of Peirce (semiotics, ethics and aesthetics). / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:43:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242895.pdf: 1579818 bytes, checksum: dd772ba7690c7f8d7090cee6ff2b1d6b (MD5) / Esta dissertação investiga três pinturas de Tarsila do Amaral, Carnaval em Madureira, Abaporú, e Operários a partir de uma análise no âmbito da semiótica social com o propósito de estudar como as artes visuais bem como outros tipos de comunicação visual transmitem significados relacionados com os aspectos sócio-culturais da sociedade em que são produzidos. O estudo enfatiza a importância da arte na história da humanidade e sua relação com paradigmas culturais desde a arte pré-histórica até a arte contemporânea. As obras de Tarsila do Amaral foram escolhidas como objeto de estudo desta dissertação com o objetivo de investigar a arte de uma pintora brasileira que se esforçou para conectar o Brasil ao Modernismo europeu no começo do século XX, mesmo tendo que enfrentar eventuais preconceitos que seu estilo de vanguarda pudesse causar. A análise visual teve como apoio a gramática visual de Kress and van Leeuwen (1996) a qual é baseada na gramática sistêmica funcional (SFL) de Halliday (1978,1994). Com esta base teórica, o estudo faz uma descrição do Contexto da cultura no qual Tarsila do Amaral estava inserida quando iniciou sua carreira de pintora e depois também descreve as estruturas (os significados Represetacionais, Interacionais e Composicionais) que operam nas três pinturas acima mencionadas. Esta análise contribuiu para a descoberta de importantes significados sócio-culturais inseridos nas pinturas de Tarsila do Amaral, tais como a presença do Modernismo e os problemas sociais relacionados com a industrialização no país. Outras áreas acadêmicas, além de lingüística, tais com História da Arte, História do Brasil e Artes Visuais foram usadas na pesquisa aqui desenvolvida num trabalho interdisciplinar. Os resultados sugerem: a) que as pinturas de Tarsila do Amaral (como qualquer tipo de comunicação visual) estão relacionadas com o contexto sócio-cultural da sociedade na qual foram produzidas e b) que o letramento visual pode, então, contribuir para que tenhamos uma melhor compreensão da sociedade contemporânea.

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Elaine da Graca de Paula Caramella / Banca: Jose Leonardo do Nascimento / Resumo: Partindo da desmaterialização observada nas artes do século XX por Lucy Lippard, isto é, da perda de interesse dos artistas na evolução física do trabalho de arte, assumo como objeto de estudos um subgrupo de tal fenômeno, distinto por visar à desmaterialização completa como o próprio objeto artístico. Tais propostas, aqui denominadas "Artes do Vazio", desafiam nossa compreensão e dificultam sua caracterização por não resultarem em materialidade física na sua exibição. Neste trabalho, ofereço uma interpretação semiótica e uma resposta aos seus desafios. No primeiro capítulo, abordarei seu contexto de desenvolvimento e sua diversidade através do século XX, ao qual acompanha, simultaneamente, o desenvolvimento de algumas hipóteses interpretativas. Estas, por sua vez, serão analisadas em seus alcances e limites no segundo capítulo. Já o terceiro visa a uma interpretação dos dilemas que as artes do vazio apresentam por contrariarem alguns pressupostos comuns a toda obra de arte, o que as coloca sob o risco de um relativismo em sua interpretação. Para tal, será apresentada a teoria semiótica de Charles S. Peirce, que, articulada à sua fenomenologia e ao seu realismo, mostrar-se-á frutífera na construção de um argumento que oferece uma resposta a tais dilemas. Neste ponto, serão esclarecidos os papeis tomados por alguns elementos necessários à cadeia semiótica de uma obra do vazio, e.g., os elementos contextuais de apresentação artística e o impacto de uma quebra de expectativa na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Starting from Lucy Lippard's observation of the dematerialization of arts in the twentieth century, that is, of the artists' loss of interest in the physical evolution of the artwork, I take as an object of study a subclass of such phenomenon, distinguished by taking the complete dematerialization as the artistic object itself. These artistic proposals, here labeled as "Emptiness Arts", challenge our comprehension and characterization as they are not materially constituted in their exhibition. In this work, I offer a semiotic interpretation and an answer to these challenges. In the chapter 1, I'll restate its historical development and diversity throughout the twentieth century, and simultaneously offer some interpretative hypothesis. These will be properly discussed and analyzed, in their strengths and weakness, in the chapter 2. Then, chapter 3 will offer a separate interpretation for the dilemmas that emptiness arts offer to our comprehension, as they tend to deny some basic suppositions about the art phenomena, one that could put their interpretations into relativistic risk. For such, the semiotic theory of Charles S. Peirce will be presented. This theory, together with his phenomenology and realistic approach, will show itself fruitful in putting together an answer to such dilemmas. In this point, the roles that some constitutive elements play in a semiotic chain involving an emptiness art will be clarified, e.g., the contextual elements of an artistic show and the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:55:04Z : No. of bitstreams: 1 lima_frb_me_mar.pdf: 1381876 bytes, checksum: 732a3a9364ef71fce939f43c9554a19f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... / With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos / Banca: Maria Lucia de Niemeyer Matheus Loureiro / Banca: Maria José Vicentini Jorente / Resumo: Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-28Bitstream added on 2014-06-13T18:49:20Z : No. of bitstreams: 1 souza_ama_me_ia.pdf: 647877 bytes, checksum: 5c606fdadd683f30640cad5c9f2a888e (MD5) / O objetivo deste trabalho é demonstrar, por meio da análise semiótico-sistêmica de três projetos do BijaRi, que a arte pode apontar caminhos que levem à mudança de hábitos. São intervenções e instalações que visam a produção de ambientes e objetos estéticos, com o intuito de atingir o grande público nas metrópoles, sobretudo São Paulo, provocando estranhamento e o choque, a fim de lhes despertar um novo olhar, uma nova mentalidade, uma mudança de hábitos, capaz de garantir a permanência dos sistemas vivos, entre os quais, os seres humanos, considerados, à luz da Teoria Geral de Sistemas, os sistemas biopsicossociais mais complexos existentes no planeta. Os projetos analisados são Natureza Urbana, de que fazem parte quatro instalações, Oceano Invadido e LUXO. Com base em conceitos centrais da Teoria Geral de Sistemas e da Semiótica Peirceana, pretendemos fazer uma análise sistêmico-semiótica dos trabalhos do grupo paulista Bijari, relacionando tais obras com o conceito de permanência na Arte e as ciências normativas de Peirce (semiótica, ética e estética). / The objective of this work is to demonstrate, through the semiotic analysis of threesystemic projects Bijari, that art can point out ways that lead to changing habits. Installations and interventions are aimed at the production of aesthetic objects and environments, in order to reach the general public in cities, particularly São Paulo, causing estrangement and shock in order to wake them a new look, a new mentality, a change of habits, able to guarantee the permanence of living systems, including human beings, considered in the light of General Systems Theory, the more complex biopsychosocial systems on the planet. The projects are analyzed Urban Nature, which are part of four facilities, Ocean Invaded and LUXURY. Based on the central concepts of General Systems Theory and Peircean Semiotics, we intend to make a systemicsemiotic analysis of the work of the Bijari, relating these works with the concept of permanence in the Art and normative sciences of Peirce (semiotics, ethics and aesthetics).

Orientador: Adenil Alfeu Domingos / Banca: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Cecília Martha Campos / Resumo: Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / Abstract: This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-03Bitstream added on 2014-06-13T20:51:18Z : No. of bitstreams: 1 rezende_mim_me_bauru.pdf: 907330 bytes, checksum: f8c1fd6c9f8abbafd903c22535b500b8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication.