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A presente dissertação se inscreve nas fronteiras da Educação, da Arte e da Filosofia. É produto das artistagens do pensamento em exercícios de escrita conceitual e fabulatória, assim também como do desenho. Tudo se dá por uma necessidade: a da decifragem. Acometida por forças que desconhece, uma professora vê erguer, como gigantes, cinco expressões picturais e sonoras puras – visões paradas no tempo e no espaço - em diferentes lugares da instituição escolar, tornando-a irremediavelmente irreconhecível. Ao estranhar o outro - professores, alunos, aulas - é a si mesma, no entanto, que a professora estranha, seus próprios espaços-tempos é que são violentamente invadidos. Não obstante, o esforço que se move não segue na tentativa de um (re)encontrar ou de um (re)encontrar-se, como algo que de antemão, já é dado, muito pelo contrário. O pensamento, expulso de sua pretensa acomodação, é lançado a uma aventura involuntária que faz com que, no encontro com as visões que sofre, à maneira de um artista que trabalha, lute por arrancar de cada qual, perceptos e afectos, ou seja, a Figura como a forma sensível da sensação, conceito este tomado como vital. Na simultaneidade da destruição e da criação que engendra, essa dissertação aparece, principalmente com Deleuze, mas também com Nietzsche, Foucault, Proust, Valéry, Guattari, Bergson, Blanchot, Barthes, o pintor Francis Bacon e outros tantos tão amados, como o exercício de um eterno vir a ser - devires infindos se dão via a constituição de um processo de sensibilização que, ao jogar estética na existência, aciona o pensar do pensamento. Os agenciamentos que daí resultam, vêm como o traçado de intensidades inteiramente implicadas com a produção de novos modos de vida. A importância que isso apresenta é a mesma que faz dizer sobre a necessidade do contato das pessoas com a arte ou, o que é indispensável afirmar, dos alunos, com a arte, nas escolas. / This dissertation articulates in the different areas: Education, Art and Philosophy. It is product of the artistagens of thought in conceptual and artistic writing exercises, and so as the drawing. Everything happens for a need: the deciphered. Affected by forces that she does not know, a teacher sees rising, like giants, five pure pictorial and sounded expressions - visions stopped in time and space - in different parts of the school, becoming it unrecognizable. Stranging the other - teachers, students, classes - it is the teacher herself who, however, strange, her own space-time that is violentelly invaded. Nevertheless, the effort that moves does not follow in an attempt to a (re)find or to a (re)find itself as something, beforehand, it is already given, in the contrary. The thought, expelled from its alleged accommodation, is launched on an involuntary adventure that makes, in the encounter with the visions suffer, the way an artist works, it fights to rip for each one of the percepts and affects, so, the Figure, how a sensitively form of the sensation, concept that takes as vital. In simultaneous’ destruction and creation that engenders, the dissertation appears, especially with Deleuze, but also with Nietzsche, Foucault, Proust, Valéry, Guattari, Bergson, Blanchot, Barthes, the painter Francis Bacon and many other beloved, as the exercise of an eternal come into being - infinded becomes happened by the constitution of a process of sensibility that, while release aesthetic in the existence, sets to think of thought. The agenciaments that result from it, come as the traced intensities fully involved with the production of new ways of life. The importance that it shows is the same that may say about the need for contact from the people with the art, or, what is indispensable to say, from the students with art, in the schools.

For purposes of this background study, previous research findings relating to the development of the concept of field dependence - independence may be traced in five clearly distinct and logical stages: Stage 1: The Determination of the Factors Responsible for the Maintenance of Proper Orientation to the Upright. Stage 11: The Investigation of Individual Differences in the Manner of Establishing the Upright. Stage III: The Consideration of Possible Hypotheses to Account for Consistent Individual Differences in this Mode of Perception. Stage IV: An Investigation of the Relationship Between an Individual's Characteristic Way of Perceiving and his General Personality Organisation Stage V: The Ultimate Extension and Elaboration of this Work into the Construct of Psychological Differentiation which proposes that individuals are likely to function at a more differentiated or less differentiated level in many areas of behaviour. Some discussion of these stages is necessary to provide background for the present study. Chapter 1, p. 1.

A presente dissertação apresenta a sensação na arte e no ensino. As vias escolhidas são a da pintura modernista, a da sala de aula e a da construção da casa: a vida de professora-artista-mulher. A Pintura tida como arte e filosofia, seus procedimentos, as cores e os traços, a composição. A sala de aula como espaço da aprendizagem e local de provocação de fissuras na instituição. A casa como lugar de fluxos intensos, do bando, da composição de um território. A sensação como vibração que está na obra e nos corpos. Os blocos de sensação como apresentação das forças sentidas pelo ser. Compreendendo a sensação como via da aprendizagem, este trabalho percorre seu olhar pelos caminhos da Filosofia da Diferença. Através dos autores Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, entre outros e de pintores e suas obras, como Matisse, Klee, Kandinski, entre tantos mais. Em meio à vida, nos territórios da arte, da escola e da casa. Nos espaços do Observatório da Educação, do atelier da pintora, da casa e da sala de aula. O trabalho apresenta a ideia que aprender é pensar, e que em arte, se aprende pela sensação. / This dissertation aims at presenting the sensation in Arts and teaching. The means chosen were the modernist painting, the classroom and the building of the house: portraits of life of the teacher-artist-woman. The paintings regarded as art and philosophy, its proceedings, its colors and traces, the composition. The classroom considered as a learning environment and an institutional fissure provoking place. The house accounted as an area of intense flux, of the pack, of a territory composition. The sensation believed as a vibration which is in the piece and in the bodies. Blocks of sensations held as presentation of the forces sensed by the being. Regarding this sensation as a learning means, this work deals with the Philosophy of the Difference traits, Authors such as Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, amongst others and pieces by painters like Matisse, Klee, Kandinski and several others were studied. Amongst life, artistic territories of the school and the house and in the environment of the “Observatório da Educação”, in the painter’s workshop, in the house and in the classroom, the idea that learning is thinking and that in Arts learning happens though sensation.

A presente dissertação se inscreve nas fronteiras da Educação, da Arte e da Filosofia. É produto das artistagens do pensamento em exercícios de escrita conceitual e fabulatória, assim também como do desenho. Tudo se dá por uma necessidade: a da decifragem. Acometida por forças que desconhece, uma professora vê erguer, como gigantes, cinco expressões picturais e sonoras puras – visões paradas no tempo e no espaço - em diferentes lugares da instituição escolar, tornando-a irremediavelmente irreconhecível. Ao estranhar o outro - professores, alunos, aulas - é a si mesma, no entanto, que a professora estranha, seus próprios espaços-tempos é que são violentamente invadidos. Não obstante, o esforço que se move não segue na tentativa de um (re)encontrar ou de um (re)encontrar-se, como algo que de antemão, já é dado, muito pelo contrário. O pensamento, expulso de sua pretensa acomodação, é lançado a uma aventura involuntária que faz com que, no encontro com as visões que sofre, à maneira de um artista que trabalha, lute por arrancar de cada qual, perceptos e afectos, ou seja, a Figura como a forma sensível da sensação, conceito este tomado como vital. Na simultaneidade da destruição e da criação que engendra, essa dissertação aparece, principalmente com Deleuze, mas também com Nietzsche, Foucault, Proust, Valéry, Guattari, Bergson, Blanchot, Barthes, o pintor Francis Bacon e outros tantos tão amados, como o exercício de um eterno vir a ser - devires infindos se dão via a constituição de um processo de sensibilização que, ao jogar estética na existência, aciona o pensar do pensamento. Os agenciamentos que daí resultam, vêm como o traçado de intensidades inteiramente implicadas com a produção de novos modos de vida. A importância que isso apresenta é a mesma que faz dizer sobre a necessidade do contato das pessoas com a arte ou, o que é indispensável afirmar, dos alunos, com a arte, nas escolas. / This dissertation articulates in the different areas: Education, Art and Philosophy. It is product of the artistagens of thought in conceptual and artistic writing exercises, and so as the drawing. Everything happens for a need: the deciphered. Affected by forces that she does not know, a teacher sees rising, like giants, five pure pictorial and sounded expressions - visions stopped in time and space - in different parts of the school, becoming it unrecognizable. Stranging the other - teachers, students, classes - it is the teacher herself who, however, strange, her own space-time that is violentelly invaded. Nevertheless, the effort that moves does not follow in an attempt to a (re)find or to a (re)find itself as something, beforehand, it is already given, in the contrary. The thought, expelled from its alleged accommodation, is launched on an involuntary adventure that makes, in the encounter with the visions suffer, the way an artist works, it fights to rip for each one of the percepts and affects, so, the Figure, how a sensitively form of the sensation, concept that takes as vital. In simultaneous’ destruction and creation that engenders, the dissertation appears, especially with Deleuze, but also with Nietzsche, Foucault, Proust, Valéry, Guattari, Bergson, Blanchot, Barthes, the painter Francis Bacon and many other beloved, as the exercise of an eternal come into being - infinded becomes happened by the constitution of a process of sensibility that, while release aesthetic in the existence, sets to think of thought. The agenciaments that result from it, come as the traced intensities fully involved with the production of new ways of life. The importance that it shows is the same that may say about the need for contact from the people with the art, or, what is indispensable to say, from the students with art, in the schools.

abstract: The present study tested the respective mediating effects of sensation seeking and initial level of response (LR) to negative, sedative alcohol effects on the relation between the density of familial history of alcoholism and adolescent alcohol use. Additionally, the present study tested the direct effect of LR to negative, sedative alcohol effects on adolescent drinking over and above the effects of sensation seeking; and also tested the moderating effect of sensation seeking on the relation between level of response negative, sedative alcohol effects and adolescent drinking. Specifically, OLS regression models first estimated the effects of sensation seeking, LR to negative, sedative alcohol effects, and their interaction on alcohol outcomes, over and above the influence of covariates. Indirect effects were then tested using the PRODCLIN method through RMediation. Analyses failed to support sensation seeking as a mediator in the relation between familial history of alcoholism and adolescent drinking, and as a moderator of the relation between LR and adolescent drinking. However, analyses did support a robust direct effect of LR to negative, sedative alcohol effects on adolescent alcohol involvement. A significant mediating effect of initial LR to negative, sedative alcohol effects on the relation between familial alcoholism and adolescent drinking was found, however failed to maintain significance in post-hoc analyses attenuating the downward bias of the measure of initial LR. Initial LR to negative, sedative alcohol effects continued to predict adolescent drinking after attenuating measure bias. These findings strengthen research on initial LR to negative, sedative alcohol effects as a risk for greater alcohol involvement in adolescence, and underscore the complexity of studying the familial transmission of alcoholism in adolescent populations / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Psychology 2015

A presente dissertação apresenta a sensação na arte e no ensino. As vias escolhidas são a da pintura modernista, a da sala de aula e a da construção da casa: a vida de professora-artista-mulher. A Pintura tida como arte e filosofia, seus procedimentos, as cores e os traços, a composição. A sala de aula como espaço da aprendizagem e local de provocação de fissuras na instituição. A casa como lugar de fluxos intensos, do bando, da composição de um território. A sensação como vibração que está na obra e nos corpos. Os blocos de sensação como apresentação das forças sentidas pelo ser. Compreendendo a sensação como via da aprendizagem, este trabalho percorre seu olhar pelos caminhos da Filosofia da Diferença. Através dos autores Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, entre outros e de pintores e suas obras, como Matisse, Klee, Kandinski, entre tantos mais. Em meio à vida, nos territórios da arte, da escola e da casa. Nos espaços do Observatório da Educação, do atelier da pintora, da casa e da sala de aula. O trabalho apresenta a ideia que aprender é pensar, e que em arte, se aprende pela sensação. / This dissertation aims at presenting the sensation in Arts and teaching. The means chosen were the modernist painting, the classroom and the building of the house: portraits of life of the teacher-artist-woman. The paintings regarded as art and philosophy, its proceedings, its colors and traces, the composition. The classroom considered as a learning environment and an institutional fissure provoking place. The house accounted as an area of intense flux, of the pack, of a territory composition. The sensation believed as a vibration which is in the piece and in the bodies. Blocks of sensations held as presentation of the forces sensed by the being. Regarding this sensation as a learning means, this work deals with the Philosophy of the Difference traits, Authors such as Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, amongst others and pieces by painters like Matisse, Klee, Kandinski and several others were studied. Amongst life, artistic territories of the school and the house and in the environment of the “Observatório da Educação”, in the painter’s workshop, in the house and in the classroom, the idea that learning is thinking and that in Arts learning happens though sensation.